1. 黄爱华的中小学戏剧教育实践与研究
自2003年开始在国内率先从事中小学校戏剧教育实践与研究,率领戏剧教育研究所成员,在杭州市大关小学建立“杭州师范大学基础教育实验基地”,开展戏剧教育实验研究。指导大关小学教师多次开设综合艺术(包括戏剧)和多学科综合语文课程公开课,开出了浙江省的第一堂综合艺术课,引起媒体关注。指导大关小学举办五届校园戏剧节,全校师生全员参与。指导大关小学教师写作学科教学论文20余篇,多篇在中央教科所“中华教育科研论文教案评优”中获奖。下学期开始,将借鉴港台模式,指导大关小学老师在三、四、五年级开设戏剧课(兴趣班)。主编出版《探索与实践:新课程改革背景下的戏剧教育》(林正范校长亲自作序,浙江大学出版社2008年2月版),被教育专家称为“开创了我国在基础教育中开展非专业戏剧教育实验研究的先河”,在海内外获得广泛好评。2009年11月荣获“第五届中国教育学会奖优秀教育科研成果三等奖”、杭州市第16届哲学社会科学优秀成果三等奖。论文《学校戏剧教育的基本理念及其实践构想》一文,开创性地提出学科性戏剧教育、渗透性戏剧教育、活动性戏剧教育三种中小学戏剧教育实践模式,在中国教育学会第22次全国学术年会论文征集和评选活动中荣获一等奖(排名第三)。
2. 幼儿园打击乐赣南采茶戏教案
设计思路: 赣南采茶戏俗称“灯子戏”、“茶篮灯”,亦名“三脚班”。它贴近生活的戏剧内容,幽默风趣的喜剧风格,短小精悍的“三角班”体制,运用矮子步、扇子花、单袖筒及模拟动物形象的表演艺术,活泼明快,优美抒情的民歌体音乐,配以勾筒正反弦与民间锣鼓的伴奏形式,加上头戴一把抓(罗帽)、身穿三花衣、腰系白堂裙、下穿灯笼裤的独特服饰,构成了赣南采茶戏浓郁的乡土气息和鲜明的地方风格,它深受客家人的喜爱,尤其是客家人聚居地区,竟相传演,蔚然成风,成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。逢年过节喜庆时,我们瑞金也能看到这种戏曲形式。为了让幼儿感受客家文化的魅力,激发幼儿热爱家乡的情感,我设计了本次中班综合活动。 活动目标: 1. 让步幼儿初步了解赣南采茶戏的有关知识,感受客家文化的魅力。 2. 激发幼儿热爱家乡的情感。 活动重点: 让幼儿知道关于家乡采茶戏的知识,感受客家文化的魅力。 活动难点: 如何让幼儿在不失兴趣的情况下学习这种知识,从而产生热爱家乡的情感。 活动准备: 采茶戏影像、唢呐、锣鼓、勾筒(胡琴) 活动过程 1. 好看的赣南采茶戏。 ——今天老师要给小朋友看一段很好看的戏,我们一起来看看吧。(播放采茶戏) ——这段戏好看吗?小朋友有没有看过这种戏?在那里看过了?(幼儿自由回答) 2.说说采茶戏。 ——刚才我们看的戏曲名字叫《哨妹子》。它是我们赣南特有的一种戏曲叫赣南采茶戏。 为什么它叫采茶戏呢?(幼儿讨论)我们赣南是客家人聚集区,而采茶戏是著名的客家戏。它来源于赣南一些地方的民间歌舞,采茶灯。逢年过节或喜庆时,我们经常都能看到。采茶戏的内容都是以劳动人民的生产和生活状况为来源而编写的。它一般都以喜剧、闹剧为主。 ——我们再来看一段戏(播放采茶戏片段)。 ——戏里唱的话,小朋友能听懂吗?赣南采茶戏,它使用的语言都是以当地的客家方言为主。就像我们瑞金的采茶戏,唱的就是瑞金话。它的音乐主要是由这些乐器演奏出来的,看看都是些什么乐器呢?(逐一出示唢呐、锣鼓及勾筒) ——你知道采茶戏一般是由几个人来表演?它的服装是怎么样的?(请幼儿个别回答) ——采茶戏通常都是由三个人来演,二女一男,女的叫大姐、二姐,男的叫茶音。三个人当 中只有男的服装有讲究,我们来看看(指向采茶影像男的),男的一般都是头戴罗帽,身穿三花衣,腰系白堂裙,脚穿灯笼裤。在演的时候以扇子花和矮子步最具特色,有的时候也会模仿动物,如猴子撒尿、猴子洗脸、蜻蜓点水等。 3.我来表演采茶戏。 ——采茶戏有趣吗?小朋友想不想学? ——幼儿三人组站好(两女一男),播放采茶戏,幼儿分角色学演。 ——我们的家乡,除了有采茶戏,还有很多有特色的东西。教育幼儿热爱自己的家乡。 4.延伸活动 将采茶戏相关装扮投放于活动区角,供幼儿继续学演。
3. 试谈幼儿教师如何组织与参与戏剧活动
年来,随着我国教育改革的不断深化,戏剧在校园艺术教育中的推广和应用,以及对英美等国中小学戏剧教育的介绍,教育戏剧(Drama in Ecation)、教育剧场(Theater in Ecation)越来越为大家所熟悉,戏剧在教育中的地位和作用也逐渐引起国内教育界的关注和重视。
一、什么是戏剧教育?
戏剧教育是一种教育性质的戏剧活动,或者说是戏剧方式的教育活动。法国思想家卢梭曾提出将戏剧融入教学,随后美国儿童剧场协会(Amercian Association of theatre for Youth)简称AATE,召集了七十余位戏剧学者与专家进行研讨,在研究报告中将戏剧教学的内容归纳为四大类:
1.发展自身内在与外在的资源;
2.借由艺术合作创作戏剧;
3.将戏剧与社会情境结合;
4.美学评析。
在戏剧教学的过程中,儿童是参与者、制作者和欣赏者。参与者所需要的基本能力包括感官与情感感知能力、想象力、身体动作、声音、纪律以及自我认知。戏剧教育的重点在于参与,从感受中领略知识的意蕴,从相互交流中发展可能性、创造性。
二、儿童戏剧教育的必要性和可行性
1.戏剧作为一种综合艺术,以舞台表演为中心任务,同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素,通过直观的舞台形象,配合多样的舞台表演形式来反映现实生活,帮助儿童认识世界。
2.戏剧表演活动形式丰富,包括歌、舞、画、图等多种形式,且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强,能够满足幼儿多方面能力的发展要求。
3.戏剧的学习是不以学习戏剧知识和表演为目的,而是运用戏剧的元素设计各种体验渗透到教育中,鼓励孩子思考各种问题,感受各种情感,让身边的每一个地方都能成为他自己的小舞台,让每一个孩子都能成为自己心中的那个小演员。
4.戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透,提高教育活动的综合性、趣味性。
三、戏剧课程介绍
(一)研发缘起
绘本戏剧课程是紧跟“全国学前教育专业(新课程标准)十二五规划教材”研发的一套课程,是将绘本阅读与戏剧教育运用于家庭教育的专题工作坊。绘本戏剧课以绘本为媒介,融合戏剧创作、表演于一体,贯穿家庭教育诸多元素,同时培养运用绘本推广家庭教育的实践技能和方法,让以绘本为媒介的家庭教育以鲜活的方式惠及更多家庭和孩子。通过学习,学员可以开展家庭教育儿童及小学低年级段专题课程、儿童园、小学特色教学课程、绘本家庭教育父母课堂、绘本家庭教育沙龙活动和绘本家庭教育讲座。
(二)课程介绍
运用儿歌、角色扮演、发音练习、戏剧游戏等鼹鼠阅读方式,帮助孩子发现、探索、认知自我与世界,在性格、语言、情感、社交等方面得到全面发展。在好听好玩的故事里和丰富的英文戏剧情节里,提升想象力、创造力和自信心,培养表的能力,同理心和规则意识,为进一步系统学习Drama课程奠定基础。
(三)教育目标
1.通过艺术表达自我和内心深处的世界
2.在各种学习中表达自我感受,探索未知的潜能和情感
3.改善和提高与人沟通和团队合作能力
4.建立自信心和自尊心,实现自我价值
(四)教学目标
1.透过绘本作品,深入剖析绘本图文特性。
2.以绘本为例,让参与者由浅入深,了解故事绘本的特性与如何进行故事分析。
3.以故事为主,用活泼有效的策略,带领孩子进入戏剧游戏。
4.从绘本到剧本,架构创编剧本的基础能力。
5.教导大家简单的剧场概念,并进行实作。
6.了解沟通与提问的关系,并学会从故事中设计提问。
7.现场实作并指导教案设计,结束后学员都能带回自己的成果。
(五)课程内容
1.绘本的创造,对于戏剧画面的想象与塑造。
2.分析如何将创意绘本改编成剧本,学习关于内容的变化,剧情的推进、冲突的表现形式等,并对剧本形式和主要组成要素做讲解,如取材、编写大纲、调整大纲、填入人物、对白、场景、动作说明等。
3.对剧本进行反复推敲,修改,排练,和道具准备,最终形成一部完整的戏剧。目的:在追求精彩的演出效果同时,引导每位参与者表达自己的思想,在绘本的演绎中不停地追寻真正想要的,在戏剧中不断地探寻与思考,成为戏剧的主角和风格的主导。
(六)实施流程
1.互动时间
让孩子在一个自由、安全、开放的戏剧情景中分享一周的经历,锻炼自我表能力的同时,学会如何与人交流、聆听别人的想法和尊重他人,熟悉口语表达的技巧,增强早起的沟通表达和团队协作能力。
2.歌曲时间
用充满童趣的英文儿歌、童谣和富有节奏感的舞蹈,让孩子在唱歌跳舞中热身,完全打开身心,学会常用英文口语的表达,加深记忆,提高学习兴趣,积极主动地融入课堂。
3.热身环节
用5-10分钟给孩子一个新角色,通过2-3个变换的场景,让孩子自由展示,充分释放并打开内心,迅速激活想象力和创造力,为接下来的环节做准备。
4.发音练习
通过郎朗上口的英文童谣、英文绕口令、英文诗歌等形式,锻炼孩子腹式发音、唇舌发音、咀嚼肌、气息发音等,训练孩子口腔肌肉,学会自信、字正腔圆、充满感染力地用标准英文表达自己。
5.表演时间
在老师的带领下,孩子们在规定的场景和熟悉的故事框架中,尽情发挥想象力,通过短剧中的角色扮演,演绎情景故事,学习同龄人的交流协作,提升自信心,培养同理心,提高语言表达能力和团队协作力。
6.总结时间
教师帮助孩子们整理当天学习的内容,鼓励孩子们分享自己在课堂中最喜欢的内容是什么,哪些是让你印象深刻的,如果我是故事中的主人公我会怎么做等等。回顾全天学习内容,分享收获,引发新的创意。
4. 京剧大师梅兰芳教案
《京剧大师梅兰芳》 的教案
荣获浙江省教学设计一等奖
【总体设计思路及理论依据】
京剧艺术是中国的“国粹”,梅兰芳不只是京剧流派艺术的杰出代表,而更是中国传统民族文化的伟大象征一样,将梅大师搬上音乐课堂,也是中国人应然的艺术使命。作为中国京剧史上接触的有代表性的人物,梅兰芳一生的坎坷经历和艺术实践早已突破了个人生活的琐屑性而进入公共话语层面。但京剧离我们的学生不近,尤其是在流行音乐充斥市场的今天,我们的学生几乎不会去接触。本教学设计遵循新课程的核心理念——凸现了”以人为本”的价值观,以学生的现实生活和可能生活为依据,充分发挥学生在课堂实施中的主体性。以音乐审美为核心,结合梅兰芳经典作品,以梅兰芳大师“一个艺术家的抗战”的心史历程和动魄抗争为贯穿,勾勒出梅先生一代人杰的高风亮节。本教学设计着眼于“开放”、“创新”,合理安排课的内容,每个环节用梅派剧目的名称来命名,将梅兰芳的真实人物与他创造的艺术形象有机的统一在同一空间,将真实的现实情境与梅兰芳的心理空间巧妙地结合,使学生熟悉音乐作品、了解了大师,进一步走近京剧艺术。
【教材分析】
本课是《普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝》第一节。本课选用《看大王在帐中和衣睡稳》与《海岛冰轮初转腾》两个作品,通过作品的赏析,感受京剧中南梆子和四平调的唱腔特征。京剧离学生不近,京剧的唱腔更甚。课中要求感受、体验南梆子和四平调的特点,没有好的引导学生可能无从下手,从而给京剧音乐的赏析带来困难。
课中还设置模唱唱段、念锣鼓经的联系,如能很好地解决这点,定能使学生很好地直接感受、体验、表现京剧音乐。课中还提供了京剧的视频,通过观看使学生更直观地感受、了解梅兰芳艺术生涯及梅派唱腔的风格特点。
【学情分析】
经过初中对京剧的行当,伴奏乐器等知识的学习,学生已经逐步了解了京剧.
学生通过自身的体验、电影、电视、广播、杂志、互联网等积累起来的京剧知识也为本课作好了必要的知识准备。
对于两百多年历史的国粹,学生只知其名而不原闻其声,仿佛离学生的距离太遥远,由于节奏缓慢等特点不能很快被学生所接受,部分学生对京剧依旧存在着偏见,,必须正确引导并结合生活培养对京剧的爱好,实进一步健全学生的审美观。
【教学目标】
1、 初步认识京剧产生、发展的简单历史,知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位,认识了解京剧大师梅兰芳。(情感态度与价值观目标)
2、 聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》,感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵。(过程与方法目标)
3、 初步认识和辨别细腻欢跃的南梆子和委婉缠绵的四平调的唱腔特点。(知识技能目标)
【重点难点】
重点:感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵;了解梅兰芳大师。
难点:念、奏锣鼓经
【教学策略与手段】
1、本教学设计以人文主题为明线,知识技能为暗线,采用发现探究、开放生成式教学模式,即“创设情景、互动探究、开放生成”。
2、本教学设计充分发挥学生在课堂实施中的主体性,引导学生多渠道的参与体验。
3、着眼于“开放”、“创新”,启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
【课前准备】
学生准备:分四组上网查询并收集组织梅兰芳有关资料,课上交流。
收集资料包括:梅兰芳生平(1组)
梅兰芳代表曲目“(2组)
抗战时期的梅兰芳(1组)
教师准备:对照新课标,明确教学理念与教学目标,设计合适的教学形式,
上网查询各类有关网站,为学生提供网址
上网查询并筛选京剧有关视频
精心制作课件
教学环境:多媒体教室,最好以四组半圆形摆放桌椅,方便小组合作学习
教学用具:钢琴,多媒体
【教学过程】
一、创设情景
课间播放影片《汉刘邦》片段,感受垓下大战,十面埋伏、霸王别姬的电影场面。
1、用通俗歌曲表达霸王项羽的感受,演唱(跟唱)屠洪刚《霸王别姬》片段
2、师表演《看大王在帐中和衣睡稳》
(1)何种表演形式?——京剧
(2)对比歌曲《霸王别姬》思考京剧唱段表现虞姬怎样情绪?——愁苦、忧闷
3、阅读课本P59了解四大徽班等有关京剧知识
京剧发展史上有一人物举足轻重,他就是梅兰芳(出示课题)
设计意图:通过跟唱通俗歌曲感受项羽“力拨山兮气盖世”的悲壮,京剧唱段的出现顺理成章,加上教师的表演,大大拉近了京剧与学生的距离,学生欣然接受,更易体会“虞姬虞姬奈若何”时离恨的悲苦,为第二部分《看大王在帐中和衣睡稳》的体验做情感铺垫。
二、互动探究——作品赏析
(一) 散花
情景:出示梅兰芳《天女散花》剧照,学生回答(简要汇报成果)——梅兰芳:名谰,字畹华,浣华,艺名兰芳,江苏泰州人。梅兰芳是“行天舞干戚,猛志故常在”的堂堂须眉,1894年出生于北京的京剧世家。
1、《天女散花》中梅兰芳饰演的是哪一行当(旦角)?
2、模仿《天女散花》手势
学生讨论回答,并模仿
3、梅兰芳有唱旦角的祖父、父亲和一个戏曲音乐才子伯父,所以当他呱呱坠地时,命运就已经为他铺就了一条艰辛却光辉的艺术之路,梅兰芳被喻为四大名旦之首,其他还有哪三位?
生答师补充:四大名旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
设计意图:从《天女散花》作为了解梅兰芳的第一步,尝试简单模仿表演,使学生对大师的京剧表演有初步印象。
(二) 别姬
情景:学生代表简要汇报梅兰芳京剧代表作品,教师配合出示剧照,重点强调《霸王别姬》。
设计意图:了解梅兰芳创造的艺术形象:赤胆忠心的巾帼英雄、反抗压迫的渔家姑娘、被封建礼教所不容的弱女子……初步理解著名戏剧家欧阳予倩的赞誉:梅兰芳是“伟大的演员、美的化身”。
赏析:
1、结合曲谱思考唱段从哪些方面表现虞姬的忧闷愁苦情绪?
学生欣赏讨论:唱腔旋律慢速
2、用念白的形式念唱词一二两句,“看——大——王——在——帐——中——和衣——睡——稳……”。唱词有何特点?
唱词均为十字句
通过教师与学生的对话和实践,引出南梆子特点:结构为七、十字句三个词组首字为标志、抑扬格,只用于旦角与小生,擅长于表现细腻、欢悦耳的情绪。
3、跟唱片段,感受愁苦、忧闷的情绪。
4、尝试展开想像配上手势、眼神等表演,情绪
5、播放视频(李胜素),思考唱段如何结合表演表达情感的。记忆并模仿唱段中表演。
设计意图:由浅入深,循序渐进地通过欣赏、实践,感受南梆子唱腔的特点。培养对京剧艺术的爱好,能积极参与艺术时间的表演,张扬个性,从中得到成功的体验,并在体验中感受京剧的艺术表现力。
6、拓展
欣赏结合《看大王在长中和衣睡稳》唱段改编的舞蹈《江山美人》。
设计意图:经典唱腔与舞蹈相结合,极富感染力,使学生对作品的理解得以升华。且通过音乐作品构建起与其他艺术门类的联系。
(三)祭江
师:从梅兰芳自身而言,文化素养的提高早已使他的眼光放得更远而不再只局限于“走红”、“成名角儿”,他的理想也从做一个好演员、开拓京剧剧目、丰富京剧舞台而扩展为做一个文化使者、提升中国戏曲演员的地位、让中国京剧成为世界戏剧之一种,也将世界戏剧精华注入中国京剧。
1、出示梅兰芳与世界各名人交流图片
2、播放大型京剧交响诗剧《梅兰芳》《祭江》乐章视频片段
讨论:对于剧中的梅兰芳你有何看法?
学生结合作品回答:梅先生扮演的天女,在身着艳丽和服的日本女人的赞叹声包围中出现,而当舞台刻画梅兰芳惊闻南京大屠杀,我几十万同胞惨遭不幸,悲愤交加独自来到长江边祭奠冤魂。…表现出梅兰芳的爱国主义情怀。……
师补充:日寇挥起的屠刀不仅是对中国人民的蹂躏,更是对人类良知的荼毒,而梅兰芳的“祭江”,抒发出梅大师“一个艺术家的抗战”的动魄情怀。
设计意图:结合大型京剧交响剧诗《梅兰芳》,把交响乐的气势磅礴与京剧乐队的细腻婉转结合起来,最终通过舞台呈现达到一种诗的意境。使学生更深刻地体会梅兰芳大师崇高的民族气节。
3、练习锣鼓经(课后第3题)分组练习,学生代表合奏
设计意图:音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程,通过实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
(四)蓄须
1、猜猜梅兰芳的学历——成为美国洛杉矶市波摩拿学院文学博士
设计意图:从“猜学历”感受梅兰芳先生对艺术不懈的追求,使之产生敬佩之情,课堂气氛轻松活跃。
2、观看梅兰芳蓄须照片,梅兰芳饰演的是旦角,但是这时的他为什么会蓄须?
学生回答(汇报成果)——抗日战争爆发后,梅兰芳身居沦陷区,严辞拒绝了褚民谊的威逼利诱和日本军阀的高压胁迫,并以自我打预防针发起高烧做至死抗争,依然蓄须明志,表现了崇高的民族气节。……
设计意图:蓄须图片使学生产生疑问和继续学习的强烈欲望,学生的成果汇报使之对梅先生的民族气节有深切的体会。
(五)醉酒
师:1945年8月8日,抗战胜利的消息一传出,梅兰芳高兴地当天就剃掉了胡须。没出两个月,他就在上海美琪大戏院重登舞台了,那时,他已经52岁了。
《海岛冰轮初转腾》赏析
1、出示剧照,了解剧情(学生汇报)
2、对比《看大王在帐中和衣睡稳》欣赏
唱段的情绪如何?杨玉环自怨自哀的惆怅心情
师:简介四平调有关知识。
3、播放四段京剧片段,辨别属于南梆子还是四平调?
设计意图:比较欣赏法,引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平,聆听比较音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格主要通过音乐的基本要素(如音色、调式、旋律、节奏)表现出来,也是学习效果的及时反馈和巩固。
三、开放生成——梅花虽落 芳犹在
出示日本漫画《武神戏曲》。
师:日本漫画作家上田宏《武神戏曲》中,梅兰芳成为书中的灵魂人物。日本作家用读图时代最流行的方式,诠释了地道中国韵味的文化——国粹京剧,你有何感想?
思考讨论:以开火车形式每人用一句话概括。
设计意图:音乐教学内容向真实生活情境转化,联系学生的生活环境,增加与现代社会生活关系密切的联系,极利于教学目标的达成。且一反总归纳式的课堂常规,代之以采访式的交流心得体会,突显了学生主题,强调了自主学习,顺应了新课程的教育理念.在学生之间的相互交流中,一节课的教学内容被内化了,教学效果被拓展了,情感态度被延伸了,教学的潜效应被体现了。从学生的发言中,教学自然获得了教学反馈 。
结语:这世界上有这样一个梅兰芳,是因为这世界上有这样一个戏曲剧种——京剧。京剧成就了梅兰芳,梅兰芳光大了京剧。他这个人属于中国,而“梅兰芳”这个名字却属于全世界。
【知识结构或板书设计】
《京剧大师梅兰芳》的教学设计
【作业设计】
你认为梅兰芳对京剧艺术的主要贡献在于
(1)创新性 (2)继承性 (3)研究性 (4)其他
附上梅兰芳有关资料网址,同学们下课去找找,并以《我们与大师的距离有多远》写一篇心得体会。写一篇心得体会
【问题研讨】
1、 音乐鉴赏以音乐审美为核心,而本课课题《京剧大师梅兰芳》,仅让学生欣赏课本中两个作品,很难感受到“大师”两字的真正含义,故人文知识和欣赏的比例控制感到很困惑。
2、 从引入主题,到各个环节进行,由于学生的水平不一,课前准备也不同,常常无法在四十五分钟内完成以上全过程的教学任务,教学不够完整,影响教学目标达成。
【参考资料】
1、 普通高中音乐新课程实验学科教学指导意见 浙江教育出版社 2006
2、 教材处理与教学设计 温州市教育教学研究院
温州市普通高中新课程实验学科课前培训资料 温州市教育教学研究院
5. 中小学戏曲部分如何教学
,一般来说先写教案的名称,然后是活动的目的,活动准备,再下来是活动的过程。语言,数版学,科学,美术权教案的写法差不多。如上述方法即可。如果是音乐活动则要加律动来安定孩子的情绪,还要练声,结束部分要有表演或者复习
6. 怎样进行中学语文戏剧教学
一、适当拓展戏剧学习形式,如剧本点评、剧本写作戏剧表演等等,综合提高学生的语文能力。
二、适时、适度地运用多媒体设备辅助教学。三、注重“个性化语言”的文本解读,发挥教师的引导作用。
7. 综合性学习戏曲大舞台的 教案
中国的戏曲源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的艺术形式。全国许多地方都拥有自己的剧种,可谓是百花齐放、异彩纷呈。每个地方的戏曲,都具有自己独特的地域文化风情,如京剧的雍荣华美,昆曲的典雅精致,梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,可以说一方水土造就一方戏曲。这次活动就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中,去感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味。(开场白)
活动目标:
二、1、通过了解中国戏曲这种传统艺术,培养学生热爱中华传统文化的感
情,提高艺术修养。
2、了解中国戏曲的基本知识,鉴赏中国优秀戏曲。
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣,培养学生高雅的艺术情趣。 4、以了解中国戏曲为中心,培养学生的综合语文能力。 三、活动准备:
1、制定活动计划; 2、师生收集相关资料; 3、教师制作教学课件; 4、指导排演戏曲唱段。 四、活动安排:设计四课时,(一)指导搜集材料;(二)戏曲知识漫谈(三)
戏曲知识竞赛;(四)戏曲演唱比赛。
第一课时 指导搜集材料
一、布置活动安排:让学生明确整个活动的目的、要求。
二、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲 的相关材料。
三、学生分组,选定负责人,制定活动计划,安排课外活动时间。 四、教师要参与指导好活动计划的制订,协调人员安排、落实责任, 指导搜集材料的具体方法。
第二课时 戏曲知识漫谈
本课时拟采用师生以佳宾访谈的形式进行。 一、介绍下列戏曲知识: 1、戏曲的起源和形成;
2、几种较常见的戏曲种类(京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等); 3、京剧(行当、脸谱、唱腔); 4、戏曲名剧、名家等。 二、戏曲名段赏析 1、京剧《玉堂春》(苏三起解);《铡美案》(包龙图打坐在开封府); 2、越剧《红楼梦》(天上掉下个林妹妹); 3、黄梅戏《女驸马》(谁料皇榜中状元); 4、豫剧《花木兰》(谁说女子不如男)等。
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第三课时 戏曲知识竞赛
在前两课时的基础上,以小组为单位进行知识竞赛。
竞赛分必答题和抢答题两类,基础分100分,每答对一题加10分。根据答题成绩记活动得分。
附:竞赛题目 一、小组必答题
第一组:1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是—— (中国戏曲)
2、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是—— 昆剧(昆曲)
3、我国戏曲的角色分为哪四大行当?—— (生、旦、净、丑) 4、发源于湖北,发展壮大于安徽庆安一带的戏曲剧种是——
(黄梅戏)
5、京剧“四大名旦”是指—— (梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生) 第二组:1、享有“东方歌剧”盛誉的中国剧种是—— (京剧)
2、中国戏曲发展中“南戏”的形成是戏曲走向成熟的一个标志,请问“南戏”产生于哪个年代?—— (宋代)
3、中国戏曲表现生活的基本手法是—— (虚拟——没有实物的表演) 4、据统计,中国现有戏曲剧种大约是多少?—— (360多种) 5、“没见过那五色的油彩愣往脸上画”唱的是戏曲表演中的一个什么特点? (脸谱)
第三组:1、1790年,安徽的四大地方戏班先后进京献艺,获得空前成
功。后来他们兼收其他地方戏的精华,诞生了被称为“国粹”的剧种是—— (京剧)
2、戏曲表演艺术有哪些技术方法? (手、眼、身、法、步) 3、京剧有哪两种主要唱腔? (西皮、二黄) 4、“三五步行遍天下,七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点,这些演员被称为—— (龙套)
5、到了十三世纪的金代,表明说唱艺术在文学上和音乐上都发展成熟的作品是—— (董解元的诸宫调《西厢记》)
第四组:1、中国戏曲起源于哪几种艺术形式?
(民间歌舞、说唱和滑稽戏)
2、中国戏曲主要采用哪些艺术手段表现人物的? (唱、念、做、打) 3、起源于浙江嵊州一带的剧种是—— (越剧)
4、戏剧脸谱中的红色代表的是—— (代表忠勇,含褒义) 5、古代的滑稽戏是从“优”发展而来的,在古代“优”是指——
(古代帝王贵族的弄臣,专以讽刺调笑为职务)
选答题:
1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面?
(说唱文学对剧本创作的影响,说唱音乐对戏曲唱腔的影响) 2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职,是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的传统发展而来的。表演发展到由两个角色,一个叫“参军”,一个叫“苍鹘”,请问:表演中被戏弄的角色是—— (参军)
3、元杂剧是中国戏曲发展的黄金时代,产生了大量的优秀剧目(今存一百多种)和优秀剧作家,你能说出作家中最杰出的是谁吗?
(关汉卿,被称为中国的莎士比亚,一生写有60多个剧本,现存18种,有很高的国际影响。)
4、王国维在《宋元戏曲史》中称赞“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也”的中国古代戏曲作品是?
A《西厢记》 B《窦娥怨》 C《汉宫秋》 B
5、唐玄宗时大力鼓励戏剧,在宫中设立了“优伶”习艺班,自己有时也参与演出,旧时代的戏曲界把他视为戏剧的祖师爷,至今中国和日本都把戏剧界称为“梨园”。请问:把戏剧界称为“梨园”是因为——
A习艺班当时设置在梨园殿;B习艺班周围种植着许多梨树;C唐玄宗给习艺班定的名称。
6、大文学家欧阳修在编撰《新五代史》时,专为“伶官”立传,并在《五代史伶官传序》中写下这样一段著名的话:“夫祸患常积于忽微,而智勇多困于所溺”,请问“伶官”是指—— A 聪明伶俐的官员;B 宫中的戏剧演员 7、中国戏曲表演人物的一个突出特点是把角色归为若干行当。“旦”角是女性角色,请说出 “旦”角可分为哪几类?(三种即可)
正旦、花旦、武旦(刀马旦)、老旦、闺门旦、彩旦等。 8、“生”和“净”都是扮演男性角色,请问在包公戏中,包公这个角色属于“生”角还是“净”角? (净角)
9、脸谱是我国戏曲一项富有特色的夸张性的化妆艺术,它设色鲜明,勾绘精巧,富有图案美,是把绘画和表演统一在演员一张脸上的独特艺术。不同颜色的面部化妆,有着不同的象征意义。请问含有贬义,代表凶诈的是—— A 黄脸和白脸 B 蓝脸和绿脸 C 金脸和银脸
10、下列对京剧唱腔的描述正确的是—— B A 西皮是一种较舒缓、深沉的曲调; B 西皮是一种比较明快、活泼的曲调; C 西皮唱腔适合表现忧郁、哀伤的情绪。 11、《红楼梦》第二十三回写贾宝玉向林黛玉称赞“真是好文章!你要看了,
连饭也不想吃了呢!”的古代戏曲作品是—— (C) A 《窦娥怨》 B 《牡丹亭》 C 《西厢记》 12、元杂剧一般分为四个大段落,称为四折。“折”基本上相当于现代话剧的“场”或“幕”。描写发生在西湖边上,充满浪漫色彩的传奇故事的戏曲剧目《白蛇传》,也是由四折戏构成。请问下面哪一折戏不属于《白蛇传》? A 《游湖借伞》 B 《盗仙草》C 《断桥》D 《劈山救母》 (D) 13、连线题:将下列剧种和著名演员用直线连接起来 越剧 严凤英 京剧 袁雪芬 豫剧 梅兰芳 黄梅戏 常香玉
14、连线题:将下列京剧流派与表演风格用直线连接起来
梅派 天真、活泼、热情的少女形象,具有柔媚娇婉的风格 程派 以气与力取胜,有阳刚之美,具有刚健婀娜的风格 荀派 善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象 尚派 遭遇悲惨,具有外柔内刚性格的中下层女性形象 15、京剧曲目有几出戏连演的,如“失”“空”“斩”,就是表现的三国故事。你能说出它们是指哪三个剧目吗? 《失街亭》《空城计》《斩马谡》 16、现代京剧《智取威虎山》,表现的是解放战争时期,东北剿匪的故事。扬子荣烈士的英雄形象早已家喻户晓,请问这部戏改编自作家曲波的哪部长篇小说?
《林海雪原》
17、脸谱辨识题。说出画面上四个脸谱是哪四个戏曲人物。 18、视听题:看一段表演,说出是哪种戏曲剧种和曲目名称。 19、视听题:看一段表演,说出是哪种戏曲剧种、剧中人物名称。 20、视听题:看一段表演,说出是哪种戏曲剧种和人物扮演者的名字。
第四课时 戏曲演唱比赛
学生自备伴奏带(光盘),有条件的可自己准备服装、道具。在班内演唱自己喜爱的戏曲唱段。最后评出最佳演员,表扬加活动分。