① 美术色彩基础教学书哪本比较好请说明理由~
亲，你喜欢高级灰还是北方风格，北方院校，喜欢亮色调，郭振山的色彩是偏天美风格，还有央美基础教学的，偏北方的，如果考南方美院，就选高级灰的，这样的书籍很多，选国美的高分卷就行。。。
② 想报个色彩培训课程，哪里的教学质量好
色彩首先要有自己的见解同时找适合的学习班也很重要，翼众画室在这方面做的不错，管理规范化，独立的教研团队开展教材研发和教师培训，小班制针对性的辅导效果明显。
③ 推荐一本色彩基础教学的书
1.疯狂教学系列·疯狂基础之色彩基础
唐宏 著；唐宏 编
2.王磊专《色彩静物》属
3.《色彩构成》
4.《美国色彩基础教材》
将理论和实际有效地结合，为艺术和设计的初学者提供重要的参考资料，是一本随时可翻阅的色彩概念应用手册。这本书充满着对色彩的敏感！艺术和设计就需要这种敏感、专注和感知。
④ 浅谈如何进行小学美术课的色彩教学
(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
⑤ 浅议色彩教学的几种训练方法
“素描”和“色彩”（本文限指水粉画）是美术学习的两个非常重要的内容。其中素描是绘画艺术表现形式的基础，讲究明暗对比，而色彩除了明暗对比之外还存在多种比较，如冷暖对比，色相对比，纯度对比，面积对比等。此外“素描”和“色彩”还存在绘画工具上的区别，例如“素描”一般使用铅笔作画，而“色彩”除了使用水粉笔之外还用水充当媒介来作画。在经过一段时间的素描学习之后，如何让学生顺利而有效地转化到的色彩训练当中去，这是值得我们探讨和研究的。通过长期的教学实践和总结，笔者认为以下几种训练方法具有较强的可行性。一， 单色临摹法：目的：1，使学生在素描和色彩的学习之间有一个校稳定的过渡阶段。2，通过单色临摹学习一些简单的用笔技巧，如摆笔，扫笔，拖笔，转笔等。色彩的学习和素描一样也是从临摹他人的优秀作品开始的，因为临摹的难度不大，是初学者比较容易接受和消化的一种学习方式，有一定基础的学生要通过临摹来提高自己，初学者更要有大量的临摹来体会和实践水粉带给自己的感受。最初接触色彩的时候，很多学生难以从素描的学习习惯以及思维方式中转换过来。对此我们可以先做一些单色（如：群青色）临摹的练习。即对物体的暗面加黑，亮面加白，用水粉颜料来画它的素描关系（明暗），色彩关系（色相，冷暖，纯度）则一概省略。这样学生便能更加快速地掌握水粉画的特性。由于是单色画，学生不用顾及色彩关系上的诸多变化，因而作画的胆气便大一些，但在临摹过程中要求把素描中的三大面五大调子塑造出来。要明确自己所要达到的目的和作二，限色临摹法：目的：通过限色临摹练习，完善从单色临摹到多色临摹的过渡，进一步加强学生的调色能力。在单色临摹一段时间且学生能熟练使用水粉工具塑造物体之后，便可以开始限色临摹阶段的训练。限色临摹是指只用有限的几种颜色（如黑色，白色，绿色或其他的几种颜色）来作画。因为用色较少，练习的针对性则相应增强。学生的时间和精力主要用在以下几方面：1，了解物体的黑白灰和冷暖之间的关系。2，树立色彩笔触为形体服务的意识。3，奠定基本的调色能力。就颜料本身来说，如今的绘画用品店出现了越来越多的中性灰色种类，例如“蓝灰”，“红灰”，“浅蟹灰”，“芽黄灰”，“米驼”等等，让人眼花缭乱。但奇怪的是这些灰色却很受学生的欢迎。原因可能是学生调色的能力太差或不愿过多的去调配自己满意的颜色。但笔者认为颜料盒里的灰色种类太多毕竟不是什么好事情，最终它会不同程度的影响到学生的调色能力。所以限色临摹还有一个显著的作用就是让学生用尽量少的颜色搭配出最为丰富的色彩。另外在一幅完整的画面中，要求限色临摹所表现的物体以两三个为宜。物体太多学生的注意力和兴奋点则容易分散。三，小色稿写生练习法：目的：1，通过小色稿写生练习培养学生正确的观察方法。2，培养学生敏锐的色彩感觉有了前面两个阶段的临摹作为基础，再往后我们就可以做一些小色稿的写生练习。所谓的“小色稿”主要是指画幅较小，通常以十六开或三十二开为宜。小色稿写生练习要求学生做到以下两点：1， 抓住对物体色彩的第一感觉：当作画者最初看到一个景色或一组物象时会产生一种特别强烈新鲜的色彩感觉，这就是对色彩的第一感觉。但随着观察时间越长，这种新鲜的感觉会慢慢消退。要保持对物象的新鲜感，作画的速度则要快，尽量用大笔作画。写生的正确观察方法是：目光环形流动比较各物体差异的同时，还要在物体和画面之间不断切换比较。切忌死盯住某个局部不放。2， 掌控画面色彩的整体性：小色稿练习有个最大的好处就是能够让学生把主要的精力用于考虑画面的“整体性”和“统一性”方面。由于画幅小，因而学生可以不拘泥于对物体细节的深入描绘。它更多的是强调画面的整体性，画面的整体性包括：构图，比例，透视，色彩的协调性。作画时只需在区分开物体黑，白，灰这三大面的基础上对细节稍加刻画就可以了。一般来讲，小色稿宜用大笔作画，一气呵成，时间应控制在一小时之内，同时力求减少作画遍数。四，同组静物的多色调写生练习法：目的：1，通过多色调写生练习培养学生迅速捕捉色彩的能力和对色彩敏锐的感受力。2，使学生掌握物体在日常光线或不同的“人造光”照射下的色彩变化的基本规律。“色调”是指画面色彩总的倾向性。一幅好的的作品，它的色调总会是和协统一的。影响画面的色调主要有两方面因素：一是受背景色影响，例如一幅黄绿色调的绘画作品，那么在画面中占有绝大面积的就是黄绿色。因为背景色是占主导地位的，所以在做多色调写生练习时，要求黄绿色调中的静物不变，只要把黄绿色背景——一般指衬布改为蓝灰色，或其他的颜色即可。初次练习的时候，静物以黑色或白色为宜，以免物体固有色过于繁杂而分散学生的注意力。二是受光线的影响，在不改变物体的情况下，如果要把作为冷色的天光色，改为偏暖色的人造光，只需要把窗户蒙上再加一盏聚光灯就行了。色彩的变化规律：当光线为天光色（人造光）时物体暗面偏暖（偏冷），灰面以物体固有色为主，亮面偏冷（偏暖），反光处则受环境色影响，高光处是光源色的反映。对于色彩的变化规律，学生应熟记在心，并在多色调写生的练习中反复实践。总之，色彩的学习应按照由简入繁的原则进行。
⑥ 急求美术色彩画教学视频,最好全过程作画的!急啊!
去网上搜把 我以前高考前也经常看 色彩最好看有调色盘的 调色是色彩的关键
⑦ 美术色彩不太好，有没有比较好的网课，希望能强化一下
清央美术很不错，色彩一对一教学，基础课都很好
⑧ 推荐一本讲色彩的教学书籍。
根据抄专业选择下列书籍：http://book.jqcq.com/extend/2/116752.html
⑨ 色彩教学什么视频好
目前网站上还没有系统的色彩教学教程， 都需要去一些专门的色彩培训的学校。要是回网上什么都答有的话，那很多学校岂不是都要倒闭了啊，所以说有很多东西都是要老师教的，也要进行实践学习，包括彩妆的色彩搭配，服装的色彩搭配等等。。色彩搭配是一门很有学问的知识，要进行系统的色彩搭配学习。我这里倒是有你可以看看www.367art.com很全的