走进意象艺术教案

⑴ 什么叫做意向艺术

走进意象艺术
制作:林映辉
时间:2005
单位:大良实验中学
名家论述
我并不照自然描绘,我要从自然中拿取,吸收.我不是要画现在看到的东西,我要画的是曾经看到过的东西.
----蒙克
走进意象艺术
名家论述
自然中的万物都可以用球体,圆锥体和圆柱体来表现,那就是根据透视法则,使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上.这表示宽度的水平平行线是一种自然的划分,也可说是全能的,永恒的神所展开的,而与水平线交叉的垂直线会增加深度.
----塞尚
走进意象艺术
名词解释
意象:
所谓"意象"是与"实象"相对而言的,即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象,而是"意"中之象,是由艺术家的感觉,想象和表现意图所呈现出来的形象.
走进意象艺术
意象语絮
很早时候,人们已经认识到,美术不仅可以再现客观世界,而且更可以表现艺术家的个人情感,观念和意识.这种认识十分重要,因为它的进一步发展就是使人们把艺术家主观表现的能动性提高到更加突出的地位,在这种主观能动性被强调到至高无上的地位时,就为艺术家自由地表现打开了方便之门,就产生了那些经过艺术家主观改造的各种各样与我们在现实中看到的世界不同的艺术形象.这样,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特,越强烈,其形象就可能越与众不同.
走进意象艺术
意象语絮
意象美术倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达,尽管它可能"怪异"甚至"丑陋",但它在艺术上却更集中,更典型,因而形成它突出的长处,从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制,延伸了我们对事物和现实的认识,使我们对事物和现实有了更为全面和宏观的把握.因此,有人说,意象艺术更为本质地揭示了世界的真实,所以是最真实的艺术.
走进意象艺术
作 品 欣 赏
走进意象艺术
谢 谢

⑵ 名画赏析的目录

第一抄部分 艺术欣赏欣赏艺术
一、艺术欣赏的特点
二、艺术欣赏的过程
三、艺术欣赏能力的培养
四、美术鉴赏及其意义
五、走进具象艺术
六、走进意象艺术
七、走进抽象艺术
八、欣赏美术作品的方式
九、美术作品欣赏要领
第二部分 走进经典走近大师
●永恒的微笑(达·芬奇)
●伟大的爱国情怀(徐悲鸿)
●《大卫》(米开朗基罗)
●远方的赤子(凡·高)
●《清明上河图》(张择端)
●《自由引导人民》(德拉克罗瓦)
●《伏尔加河上的纤夫》(列宾)
●毕加索自远方来(毕加索)
●《无名女郎》(克拉姆斯柯依)
●《泉》(安格尔)
●我赤裸裸地来(罗丹)
●《马拉之死》(达维特)
●《拾穗者》(米勒)
●《构图》(蒙德里安)
●彩色的生命(齐白石)
●李可染
●吴冠中
●靳尚谊
●《父亲》(罗中立)
●杨飞云
●王沂东
第三部分 艺术人生人生艺术
艺术人生艺术
主要参考书目
后记

⑶ 对客观世界的主观表达 走进意象艺术

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⑷ 如何理解评价具象艺术、意象艺术和抽象艺术

美术鉴赏第二单元说教材教案
当前，我们的教学模式在高考指挥棒的指挥下，仍然是以考为纲。这就要求我们在教学过程中认真研究考试说明，有针对性的教，让学生有针对性的学，从而真正做到有效。
美术部分在《考试说明》中的样题，所占的分值是9分，而高考考了14分的内容，占的分值很小；从考查的内容来看，高考试题的区分相对样题来讲比较明显，样题和其他学科的联系比较紧密，综合性很强，有的样题虽然用的是美术图片，但考查的却是别的学科的内容，很难区分到底是考的哪个学科的知识；从考核目标来看，高考题相对样题考查的来讲，考查的比较全面，基本上囊括了《说明》中的目标要求。
今天我要说教材的内容是美术鉴赏（人教版）第二单元（第3、4、5课）
一、课程标准对本单元的要求
让学生具体了解三种主要美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关的问题，本课简明的讲解使学生初步了解和认识“什么事”“是什么”，对作品有辨析能力。
了解三种美术各自具备的特点及其功能以及对美术鉴赏方法的具体应用，培养学生审美的眼睛，从中获取对人生发展的重要价值和意义。
二、本单元考纲研读
考点：区分三种类型的艺术作品
考向：选择题居多
三、本单元的编写意图与体例（教材分析）
这三课是让学生具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术），学生通过对具象艺术的学习而对其有更深入具体的认识，包括具象艺术的特点是什么，他是如何塑造典型人物和典型环境的。知道具象艺术的功能，使学生更进一步的了解具象艺术的语言形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
意象艺术在整个美术门类中占据重要地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，应使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术
抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种方式，它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。本课应让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）美术走向抽象的简单过程以及抽象语言和艺术美的大致了解即可。
具体内容如下
1、具象艺术的特点、功能和意义
2、意象艺术的特点
3、抽象艺术的分类和特征
四、学情分析
学生对意象艺术与抽象艺术作品容易混淆，对具象和具象的特点容易区分不清楚
五、知识树
六、教学策略与建议
1、采用图片对比来理解具象、意象和抽象的特点，加深学生的理解
2、美术知识与辩论赛的结合新尝试
高中的美术鉴赏第三课《走进具象艺术》、第四课《走进意象艺术》、第五课《走进抽象艺术》，一般可以循序渐进来上，但由于美术语言、美术概念、美术术语较多，老师容易讲得纯粹理论化，学生学的枯燥乏味。这节课可打破常规，把课程重新整合，用辩论赛的形式来组织课堂教学，具体方法如下：
全班分四大组：第一组负责研究具象艺术并想三个考考对方的问题；第二组负责意象、第三组负责抽象、第四组负责综合审判与提问、教师相当于主持人。
比赛开始，第一轮陈述：先请第一组陈述具象艺术的主要几个方面内容，陈述得好加一分，依次其它组，第四组负责考考他们有关的知识，问得好加一分，能回答正确的小组也加分；第二轮反驳：先从第一组提出异议与疑问，能提得好加分，能回答的小组也加分；第三轮总结陈辞：每组谈谈各自研究课题的感想。教师在课堂的每个环节要注意观察，有时要调动他们的情绪，比如说：这个问题王某某问得够绝，有谁回答得更妙？有时要引导学生：抽象艺术就是看不懂的艺术吗？？学生就开始七嘴八舌的展开批判，我引导每种美术类型都有自己独特的语言方式，有些语言方式我们明白有些语言方式我们却不懂，这就要求我们不断地学习不断思考。最后比赛结束，评选优秀辩论手、最佳合作小组，学生谈他们的感受，教师也谈！这样一节整合课上得既紧凑又生动，学生的积极参与能力很强：自己研究自己思考自己解决问题，师生共同的收获都很多，课程设置收效大！
3、在教学中要以教材为主，让学生掌握和理解教材中基本美术的理论知识，要注意联系生活实际，美术鉴赏的教学要跟随时代的特点，要充分关注现实生活中与美术相关的事件，并引入到课堂教学中。
4、要勤于搜集有关的各种试题、资料。
5、学校在艺术鉴赏教学中,要注重吸收借鉴各种艺术教材中的优秀艺术作品,扩大学生的艺术知识面.

⑸ 分析《被牛肉片子包围的头像牛肉》这幅画

弗朗西斯·培根(1909.10～)是本世纪40年代英国最独特的现代主义形象画家。所谓形象画家，是指他专以画人物肖像或人物为主。他早年的作品风格近似后期的立体主义，1932年后又转向超现实主义。在抽象派艺术统治英国画坛的时期，培根的作品却异军突起，成为人们议论的中心。 培根出生于爱尔兰的都柏林，自20年代后期迁居伦敦。初从事室内装饰与家具设计工作，后来专事绘画创作。他是一个自学成才的画家，受澳大利亚画家罗伊·德·梅斯特的指导，正式创作约从1944年开始。二次世界大战后，由于长期经受欧战中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出现一些怪诞的、充满痉挛和恐怖的人物形象。他们不是精神性格被扭曲了，就是长期被囚禁在阴森的牢房里的单个人物。材料多半来自照片，或借鉴影片中某个人物镜头，或诙谐地模拟某个艺术大师的作品的形象，再予以异化或悲剧化，以突出人物的精神崩溃性。 这一幅作于1953年的《教皇英诺森十世肖像的习作》，即是借用西班牙画家委拉士开兹的肖像并加以变形的作品。培根就这幅名画画了多幅变体性创作，故意让教皇英诺森十世显得滑稽可笑。在这幅画上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，为了发泄，他正伸直脖子，张着大嘴大声尖叫。画家自己说，他要"力图把某种感情形象化"。 培根的"肖像"感情的歇斯底里性质，还通过流动的油画笔触，即添上瀑布流水似的屏幕来展现。教皇的前面有展览场的围栏。他那粗犷的处理方式，令观者困惑和不安。尤其是他那幅最具代表性的油画《被牛肉片子包围的头像》，更使人感到惶惑不安，且也是以委拉士开兹的"教皇"为蓝本而作的"习作"。作于1954年。 这幅画的构图对称，象一个模糊不清的古代纹章。两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象--委拉士开兹笔下的阴险的教皇。在这幅画上，不仅体现出前一幅画那种叫喊，而且还充满忿怒与兴奋感。形象的孤独、愤怒以致狂乱的情绪更为强烈。所以英国评论家在肯定他的独创性的同时，也指出其非美感本质。培根经常利用英诺森十世这个历史人物形象，绝不是为了某种历史的含义，而纯粹是出自精神扰乱的寄寓性手法。 《教皇英诺森十世肖像的习作》有152.5 × 118 厘米大，现归纽约一私人(Corter Burden)收藏。《被牛肉片子包围的头像》有129×122厘米大， 现藏芝加哥美术学院(哈洛特·A·富克斯基金会捐赠)。