艺术设计教学

❶ 如何加强艺术设计专业的实践教学

随着社会经济的快速发展，人们的审美意识也在逐渐提高，目光所及之处都在寻求着美的享受。社会对艺术设计类人才的需求，在数量增加的同时，也对艺术类设计人才的综合素质上提出了更高的要求。现实情况说明，企业用人单位在招聘人才时都会要求应聘人员具备几年以上的工作经验，或者说有工作经验者优先录用，这点是多数刚毕业的学生所不具备的。这种情况的出现主要由于现在的中小型企业多急功近利，不愿意花费时间培训新人，也就是说他们需要岗位上的“熟手”，在一进入公司就能上手工作，独立承担设计项目，在最快的时间内发生效力。这就形成了一边是需要有经验，有实践能力的人才，一边迫切需要职位来进行工作实践之间的矛盾。我们常听这两种声音：一是感叹学生在校学习的东西在工作中用到的不多。一是觉得还是在工作实践中能学到东西。这都说明了学校艺术设计教育中理论和实践的脱节，也就使得多数学生在学校学习了理论知识，模拟了大量的实践知识后，还要经历实习期和试用期的双重锻炼。
由此我们不得不重新审视艺术设计教育中实践环节教学的实施与教学效果。社会需要人才的类型是多样的，“物尽其用”，“一个罗卜一个坑”。不同类型人才的培养对于教育软硬件、教学内容、实践内容的要求是不一样的。五年制高职艺术设计教育作为高等艺术教育的重要组成部分，培养高级技能性，应用性人才正是它和高等艺术教育人才培养目标的区别所在。下面以五年制高职广告设计专业为例，从培养目标的定位，实践教学的实施过程、学生成绩评价等方面谈谈自己在教学过程中对学生实践能力培养的一点看法。
一、制定切合实际的培养目标和任务，让教学与市场接轨。
在培养目标任务的定位上，要针对现实情况，贯彻“以就业为导向”原则，根据市场需要，生源基础，学校自身软硬件条件等制定出相应的培养目标，前提是市场中一定岗位需要的人才，自身条件能培养出来的人才，而不能盲目攀高，制定不切实际的培养目标。社会当然需要高级设计人才来引领设计文化，他们具有较为丰富的人文科学知识和自然科学知识，具备一定艺术修养，有很强的设计艺术技能，还具备组织协调及管理能力等方面的综合素质，这应该是高等艺术院校的培养目标。而从初级中学进入高职阶段学习的初中毕业学生在能力素质等各个方面，特别是文化基础课方面相对来讲是比较薄弱的，其就业的目标也主要倾向于技能型行业。在广告设计行业，则需要大量人才来进行文字排版、产品包装、书籍装帧、海报设计印刷、写真喷绘等一般型广告设计的终端输出与制作，也需要很多助手级设计人员来协助创意人员完成大型广告活动的设计制作。所以说：培养能满足中小企业广告宣传设计活动中一般设计需求的广告设计人员，既有必要的设计基础理论知识，又受到良好的职业技能培训，既能运用现代化高新技术解决实际工作中的相关技术问题，又有一定创意的实用型和技能型人才，应该是高职类广告设计教育的主要任务，这也正发挥了高职类艺术教育中职业技术教育的职能作用。
二、注重实践教学，让学生和实际工作“零距离”。
在实践教学实施上，现在的高职院校多采用单元式分段教学，学生先在学校学习理论知识和设计技能，在毕业前一年或半年到公司实习，如果在校期间实践技能课开的比较好，能真正紧密联系实际，那么在进入实习单位后通过实际接触客户，接触广告设计案例，跟踪设计过程来检验在校期间学习的知识技能，顺理成章的为正式走上工作岗位奠定基础。相反如果在校期间的实践技能课学的不好，那么在实习期间则是真正意义上的“重新学习”。也就使得部分学生错误地感觉在实践中才能学到东西。那么我们在校期间究竟应该实践哪些课程，如何实施实践课程才能使学生在将来实际工作中感觉到学有所用呢？这就需要教育单位在教学前期要进行大量的市场调研，针对市场对广告宣传的要求和企业对设计人才的要求两个方面，并结合生源基础制定教学内容和实践内容。实践性教学应是广告设计专业教学的主要形式之一,因为,实践不仅可以提高学生的动手能力、接触社会和了解社会的能力,而且还可以使教学内容更加丰富、把所学理论知识更加具体，更加生动在设计实践中应用出来。当然最佳的实践模式是学生进入企业了解参与设计项目，但现实是企业难以接受大量的学生，也不会花费精力和时间引导学生将所学的理论知识进行转化，在市场经济和自身利益的驱动下企业本身也不会承担起这一行业责任。那么能否将实践课程直接搬进课堂，以“实战”的形式让学生对设计项目全程跟踪、全程参与。这就需要学校或专业教师以广告公司的名义对外洽谈业务，或和校外一些设计公司联合设计项目，学校以教学课题的形式组织学生参与。还可以承接一些设计能力较低的广告公司的外包项目。就是说尽可能的让学生和设计实践零距离，使得校内的实践课堂和将来的工作岗位没有什么区别，学生是在工作实践而非模拟实践。对于广告设计的工作流程，让学生从接触客户、了解客户要求、到制定实施方案、文案撰写、整理数据图片、美工设计、再到提案初稿、修稿核对、定稿、直至后期输出印刷、成品加工等全程参与。因为广告设计行业的终端产品要以平面、立体或动态影象的形式呈现出来。它的后期制作输出的效果直接决定“产品”的外在形象的视觉效果。以印刷品为例，许多设计专业的学生在上学时可以不惜代价做出漂亮的设计作品，作业也多为打印输出。可是一进入社会在真正执行设计任务时往往会被印刷搞的晕头转向，精心设计的方案却在印刷时得不到预期的效果，有的还会差别很大，严重的甚至会遭到客户的否定。这种差别主要会反映在色彩上，包括颜色模式的转换、字体及文字的叠印等。由于缺乏对印刷流程的实践，所以没出现预期效果，这跟印刷的材料、印刷方法、油墨设置的厚薄都会有关。那么在学生开设印刷设计课时可以首先帮助学生了解印刷流程，有条件的直接组织学生进入印刷厂做学徒，请有经验的印刷工人或专业老师指导实践，使学生直观的了解印刷工艺流程，图象输出原理，再回到课堂中有老师引导学习印前知识，从而实现和印刷工艺实践的连接。这就会使得学生不仅在电脑中能做出漂亮的作品，还能在输出后的到满意的结果，实践的重要意义得以充分体现。
在初期专向实践课中的设计项目可由老师为主导，教师作为项目承担人，学生处在协助、观察、学习的位置。此时的老师不仅仅是把项目做得好，还要以“活案例”的形式紧随设计过程分段式把自己的设计经验阐述给学生，定时总结设计案的成败得失。有些被否定的提案若能经过老师的分析总结也会成为一种好的教材，首先该提案可以告诉学生问题是出在定位上、还是内容表达、画面美感、成本等让客户难以接受。也能引导学跳出设计框框，转换角度，提高批判思维能力等。在带领学生亲身经历了几个设计项目后，教师的角色可以逐渐转变，由学生尝试承担设计，学生可以是个体参与或分组参与，采用竞标方案的形式。这样一方面可以提高学生的竞争意识，一方面也可以培养团队协作精神，这都是将来走上工作岗位后所必须具备的素养。教师在此过程中可由引导学生确定设计方向，帮助学生分析揣摩客户要求，到逐渐放手鼓励学生独立设计，仅给学生提建议，对学生的设计案进行评估等。就是逐渐过度到学生为主导，老师起辅助作用，仅在设计经验、市场需要、印前知识、成本等方面给学生以提示。在给客户送交方案时，可让学生分别从创意到制作到方案的应用等方面阐述推荐自己的方案，将他们的设计接受市场的检验，这就使的学生从一开始就按照企业、市场的要求来做设计，而非“随心所欲”的做纯表现的设计。这样就能使学生在走上工作岗位后直接或在较短的时间内就能承担实际工作，这也正是许多用人单位所希望的。
当然，这样的实践教学方式需要学生具备良好的艺术设计理论知识和设计技能，此阶段教学就是培养学生利用设计技能把学到的理论知识应用到实际中去，如果结合的好的话，学生就能形成一定的设计思维，从而提高自身的操作能力、创造能力。通过实践，使学生更加专业，更熟悉市场。
三、构建科学评价标准，让学生的理论知识与实践能力同步提高。
对于艺术学科学生实践性环节成绩的评价标准一直是一个颇具争议的问题，其最大的特点是评价标准的非客观性。主观的成分使教学评价使行家看起来也是“仁者见仁，智者见智”。有的人说在这样一个商品化社会里应该用市场来检测，让客户来评价，但也经常会有设计师经过精心创意，从设计定位、到视觉审美、功能等角度构思出来的方案也会遭到客户的否定或经过客户密切参与修改后而变的面目全非。当然这也是少数的个案，但也说明在艺术设计学科学生成绩的评价上，应该从为学生将来的发展、解决实际问题能力的培养方面灵活的的制定评价标准。
首先在学科理论知识的掌握上，这点在广告设计专业的培养目标的定位上可看出，学生必须具备良好的学科理论知识，只有在这个层面上打下良好的基石，才有可能在将来的专业上走的更远，在更高层次的岗位上工作，这就为学生将来的发展提供了可能。学科理论知识可以确定为大基础知识，不仅仅是设计理论知识，还包括文化理论知识，这在低年级阶段可以增加选修课的开设，以此来扩大学生的知识面。应加强对学生选修课的要求，成绩考核上，可以通过设定小课题的形式，让学生通过调研、收集资料、结合实际等总结出结论，这样就能避免学生死记硬背课本知识来应付考试，培养知识运用的能力。对于一些专业必修科目更要对学生开展综合考察，重点突出在知识的运用上。
其次，在专业技能表达方面。眼高手低，和眼低手高，二者就是说明创意和技能的关系，有了好的想法，却很难有专业技能表达出来，这和五年制高职教育的培养目标是抵触的，高技能性是高职学生的特点所在，专业表达能力高低更是衡量艺术设计学科学生成绩的重要尺度。这点在学生完成作业和教学实践上就能充分的体现出来。可以由教师设计课题，让学生按照一定的要求（主要包括用手工还是用电脑、用绘画还是用剪裁、用何种材料等），在一定的时间内完成，要达到一定的效果，以此来训练学生的专业技能。在这一类型作业评价中可以侧重于技术层面，手工制作能力、电脑软件使用熟练程度、运用材料的技术等。另外在实践课程教学中则应把评价标准重点放在强调专业技能表达的针对性上，和满足实践需要的表达效率上。
另外，应应积极鼓励学生参加各种设计竞赛、设计征集活动，对于入围、获奖的学生，可以在学年成绩或毕业成绩中体现出来。这也是学生在为提前了解社会，接触市场探路。对于他们走上社会，进入设计领域也会产生一定的自信。
艺术教育的类型很多，各级各类的学校培养着各种层次类型的学生，分别适应着不同要求的岗位，“胜任”着不同层次的工作。大材不必小用，小材也难以大用。我们应该充分发挥高职院校艺术设计专业中的职业技术教育功能，在加强专业理论知识教学的基础上，突出理论与实践的连接，注重学生实践技能的培养，培养出适应社会发展需要的高级技术型、应用型专门人才，这应该是高等职业艺术设计教育定位和培养目标的方向。

❷ 如何改进艺术设计教学

在当今知识经济高速发展的时代背景下,我国的高等教育逐渐向多元化、大众化方向发展，如今，高职院校已占据我国高等教育的半壁江山。而艺术设计专业又是最多院校开设的专业科目，有1000多所院校开设了此专业，它已成为高等教育中举足轻重的学科。而设计专业又有普通本、专科院校、高等职业院校、民办院校等几大类型的艺术类学生。大量的毕业生如雨后春笋般涌入市场，许多学生又必须在单位实习一到两年后才能真正成为公司的设计骨干。然而，学院教育和公司的人才需求形成一条鸿沟，部分学生也认为学院教育没有实质作用，不能适应社会,因此也给当代的设计教育提出新的挑战。怎么消除这个鸿沟，让学生一毕业就马上适应市场，也是当前艺术设计教育急需解决的问题。
当前，高职教育艺术设计专业如何定位，学院教育怎么适应市场，如何培养比较实用的人才，都是值得探讨的话题。职业院校应加强对市场的了解，市场调研结果决定我们应该制定什么样的人才培养模式。高职教育艺术设计专业既要区别本科的学科教育，又要区别2～3个月短期的职业培训学校的教育。前者是重设计观念和学术研究的一种学科教育，后者是一种纯软件操作培训。可以明确地说，高职艺术设计专业教育是间于两者之间的一种教育，其培养目标是：（1）对设计、工艺制作、设计后期处理特别了解的人；（2）软件执行能力较强的人；（3）有较强的学习能力和吃苦耐劳精神的人。笔者认为高职教育艺术设计专业的学生要尽快适应市场，提高实践能力，教学中应该从以下几个方面出发才能真正达到职业教育的目的。
一、重视基础教育和设计课程的联系
第一学年中,很多艺术院校的设计素描基础教学以大量的石膏、人体为主，学生基本功得到了提高，但是缺少和后面设计课程的联系，没有起到基础课程的实质作用。目前，职业院校高职艺术设计的学生大部分由艺术生、三校生和普高生构成，专业基础参差不齐，素描基本功很难与专业院校的艺术类学生相比。那么职业教育就应该思考如何适应学生的基本情况和怎样发挥职业教学的特点,在设计素描教学中就可以多加强手绘能力的培养，基础教学目的就是让学生能画设计草图。在基础教学中，让学生多画草图和插画，在工具、材料、技法上多加研究，因为插画在平面设计里面占有重要的位置，在平面设计中需要一些手绘的插画或符号，在基础教学中就应该多引导，也为后面的设计课程打下一定的基础，从而摆脱传统的基础教学模式。另外，三大构成课也是设计课程比较重要的基础课，在平面构成中，教学就应该多练习文字排版和点、线、面的构成练习和平面设计的内容相结合。此外，立体构成中也不要脱离后面的设计课程，可以和包装设计相结合，如做一些月饼盒、酒盒等内容，同时也可以做一些建筑模型。只有这样，学生在学习的过程中才能达到学以致用，为后面的设计课程打下坚实的基础。
二、重视临摹课程，提高眼界
中国画的学习、创作过程分为三个阶段，分别是“师古人”（学习传统）、“师造化”（写生）、师心源（个性创造）。“师古人”就是临摹，在其中也占有重要的位置，那么艺术设计专业临摹有什么作用呢？其一，体会设计者的设计思维过程。其二，熟悉软件的操作能力，把握一些电脑特殊效果的处理。其三，记住一些较优秀的设计符号和设计版式，学会一些商业设计的处理手法。我相信临摹多了，学生的设计水平和眼界自然也就提高了。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”就是这个道理。职业学院的学生培养目标是以技能为主，创造为辅，过分强调创造性和个性只会成为不切实际的口号。学生通过临摹可以开拓眼界，提高自己的设计水平。学生临摹的作品以商业设计和单页为主，现在市场上的一些楼市、地产的商业设计做得非常精美，也值得学生学习和临摹，从而提高学生的眼界。在当今，对学生来说能辨别“什么是好的作品”变得尤为重要，最怕的就是毕业后学生连好坏都不分，缺乏设计眼光。目前，部分毕业生心高气傲，无法正确定位自己，因此在教育和教学中，教师的引导变得尤为关键。
三、学院创建实训工作室，加强校企结合
实训工作室解决了学生的实践问题和教师的科研问题，同时也可以对外技术服务，属于学院的校办企业。工作室以写真和印刷为主要经营范围，管理者由实训教师和专业工作人员担任，学生干部参与管理，让学生不出校门就可以直接了解印刷和制作过程。同时，学生也可以直接将自己的作业制作成成品，这叫做“立足自身，开拓教学”。此外，学校加强校外实训基地建设，在相关企业建立可供学生参观实习的场所，现场的一些老总和资深设计师有较强的动手能力同时具有许多老师所没有的实践经验，学校可以聘他们为外聘教师和专家，给学生以专业的引导。这样，采取校内外结合的方针，学生的动手能力才可以得到加强。
四、加强师资队伍建设
俗话说“师高弟子强”，教师的水平直接影响学生的学习效果，职业学院艺术专业应该从两个方面加强师资队伍建设。一方面，加强本校教师的进修学习和到企业现场挂职锻炼。如指定相关老师到国内外优秀的设计学院学习先进的职业教育理念和人才培养模式，及时调整培养计划。也可以派相关教师到国内一些比较优秀的培训机构学习软件的实际运用，让老师成为软件能手，方便以后教学的运用。此外，每一位教师必须轮流到企业“打工”，获取实践经验，丰富动手能力，在教学中成为学生的引路人。另一方面，聘请现场经验丰富的行业能手作为专家到学院兼课或搞讲座。一些印刷厂、公司的设计师或者制作师傅都可以给学生传授丰富的经验，因为我们学生的将来有可能就是现在的他们。
综上所述，只有真正做到了以上几点，学生在市场竞争中才会立于不败之地，学生通过教学实践就可以了解社会，了解市场，运用艺术的创新思维，服务于社会，这是职业技术教育的本质。因此，我们有必要对职业技术教育艺术设计进行认真思考和探索，让职业技术教育在真正意义上适应时代发展的需要，体现现代职业教育的优势。高职艺术设计教育的课程改革必须以人才培养为中心，培养出符合行业要求、适应社会发展的应用型人才是高职艺术设计教育的目标。我们应当结合中国的设计教育特点，学习国外先进的职业教育理念，走出中国设计职业教育的特色之路，培养更多的能和市场结合的应用型人才。

❸ 关于艺术设计专业素描教学的几点思考

起源

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

特点

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。

而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。

在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

观察方法

作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢?首先，我觉得是在观察方法上。

结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。

这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。

表现方法

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢?

抓大感觉

我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

找点

我们通常叫做"抓两头、带中间"，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是:形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如:球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢?我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

线条穿插

在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的"来龙去脉"，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

线条表现

线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，"巧"线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

结构素描的画法

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

❹ 设计艺术学和艺术设计有什么区别

1，方向不同

设计抄艺术学：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，从事艺术设计教学，设计策划，设计创意和研究等的专业人才。

艺术设计：本专业培养具备艺术设计与创作，教学和研究等方面的知识和能力。能在艺术设计教育，研究，设计，生产和管理单位从事艺术设计，研究，教学，管理等方面工作的专业人才。

2，倾向不同

设计艺术学：设计艺术学是倾向理论知识的。

艺术设计：艺术设计则是倾向设计的。

(4)艺术设计教学扩展阅读：

艺术设计

产生背景

"艺术设计"是我国教育部于1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在我国教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计，展示设计，环境艺术设计，装饰设计，服装设计等。

当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

参考资料来源：网络_艺术设计（艺术学科）

参考资料来源：网络_设计艺术学

❺ 什么是艺术设计学

业务培养目标：
业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；
2．掌握艺术设计的历史与发展规律；
3．掌握艺术设作品的分析方法和评价原则；
4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。
主干课程：
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等
修业年限：四年
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。
[编辑本段]书籍
作者简介：
保罗·克拉克，在英国布赖顿大学历史批评研究学系任教。他对技术和产品设计的历史兴趣深厚，原是学工业设计的，后转往平面设计，近来又走入了学术。
朱利安·弗里曼，是英国伊斯伯恩工艺美术学院历史与语境研究的统筹人。他曾撰写多种专论著作及目录册。并定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上发表评论文章。
这本书基本上是关于用品及其历史的。我们人类在制造用品方面已经变得非常在行了——只要环顾四周吧——每一件用品在制造的过程中都包含着设计的因素。
我们用不着为“设计”这个词的确切涵意太伤脑筋。它也许包含着发明，或者工艺。它也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭，我们所划的任何界线都会有一点不自然。德国人格斯纳在1965年是设计还是发明了铅笔？19岁的法国数学天才帕斯卡在1942年是发明还是设计了第一台高效的计算器？劳特累克是一名艺术家还是（有时是）海报设计师？
“设计”可以指或者暗示许多不同的东西。它当然与产品的外观有关，但是也关心它怎么操作。如果强调的是前者，我们可以把它理解成“装饰设计”，后者我们就叫它“实用设计”。从古希腊花瓶到可作为身份象征的最新款小汽车，几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某些平衡。就材料和规模而言，对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围：包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以这是个广大的领域，一个“设计师”可能只在做许多不同工作的一种。

❻ 艺术设计主修课程有哪些

艺术设计主修课程有：

1、计算机辅助设计：利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。简称CAD。 在工程和产品设计中，计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。

2、室内设计：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。

例如下面的室内设计图

3、展示设计：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。

4、园林艺术学：园艺学科属于应用基础和应用型研究学科，是以农业生物学为主要理论基础，研究园艺作物生长发育和遗传规律的一门学科，也是研究园艺作物起源与分类、种质资源、遗传育种、栽培、病虫害防治及采后处理、贮藏加工等应用技术与原理的综合性学科。

5、空间形态：形态除了空间本质属性外，还有多样性、可感性、变通性等不同属性，对于“形态”这一词的复杂化理解可衍生出多个交叉学科。当被赋予“空间”修辞时，其形态归属被类别化。空间形态不仅是现实空间中包容实体形态与虚空形态的有机整体，也是意识空间中对事物存在的主观判断，能够在虚拟空间中呈现交流信息的综合体。

❼ 艺术设计学院里面的艺术设计专业和艺术设计学专业有什么区别

前者重实践，后者重理论。
前者：本专业培养具备艺术设计学教学和研专究等方面的知识和能力属，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
后者：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。

❽ 艺术设计学专业是干什么的

简介 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能版力，能在艺权术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 业务培养要求 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。

❾ 艺术设计教学的意义主要包括哪些

1.符合艺术设计专业自身的特点

艺术设计是改善人类生活质量的创造行为，是人类物质和精神的双层需求。构思和制作表现是艺术设计的两个关键环节，构思设计是概念层面，制作则使概念变为现实，属于技术实践层面。因此，作为一门应用性学科，艺术设计在注重设计的同时，对工艺制作技能的掌握也是必不可少的。例如服装设计是建立在众多基础学科上的综合学科，是集艺术性、科学性、应用性、生产性、经济性于一体的艺术与技术相结合的学科。服装结构制图和服装工艺是服装设计理念的体现，具有很强的技术性。技术只有通过一定数量的实践，才能被深入理解和牢固掌握。事实也充分证明，艺术设计只有通过大量的实践，在实践中不断总结、更新，才更能激发艺术灵感的火花。

2.适应艺术设计专业学生的学习心理

艺术设计专业学生思维活跃，自我意识比较强烈，他们不满足于被动的学习，渴望有充分自由的创作空间，希望能验证自己的设计与新材料、新技术、新工艺的结合。他们迫切需要开放性实验室这一理想的场所和技术层面的支持，在实验室里把自己的灵感转化成实物，从而拓宽设计思路。开放性实验室让学生根据需求选择内容，有利于提高学生的学习兴趣、学习自觉性和主动性，激发学生的创新能力、实践能力、设计能力、动手能力等。同时，还能激发学生自立自强的精神和对专业的热爱，为将来投入到工作岗位后进行专业设计增强信心。

3.促使学生学以致用

艺术设计开放性实验室的实验教学具有综合性、多样性等特点，在不断模仿、认知、思维、创作、传播的循环过程中，实验室给学生提供了实践的平台，将传统艺术设计课堂教学与实践教学整合在统一的平台上，使学生能将所学的理论和技巧等真正运用于实践，培养学生解决实际问题的意识和能力。基于对企业就业岗位点的实地考察和对毕业生就业情况的跟踪调查、统计分析显示，市场要求设计从业者必须具备整体的设计能力、项目操作能力和团队协作能力。所以，实验室可导入真实项目，这种“实验室即企业”“教育即生活”“学校即社会”的教学方式可以让学生学以致用，成为“上手快、能力强”的专业人才。

❿ 艺术设计专业学哪些内容

艺术设计分了很多专业的，比如：工艺美术品制作与设计、环境设计、专平面设计、广告设属计、工业设计、室内设计、多媒体设计、服装设计等。
它涉及了很多领域，比如城市规划、景区规划、艺术品设计行业、广告宣传、营销宣传、企业CIS规划、符合人体工程学的产品研发设计、房屋装修设计、工业机械设计、多媒体动画设计、服装设计等等。
根据自己的爱好选择不同的专业，会有很多有关这个专业的理论体系和辅助设计软件的学习。比如平面设计会学：平面构成、设计素描、设计色彩、字体设计、广告学、平面设计学等理论，还会学习Photoshop、Illustrator、CDR等等，创意呈现的软件。
最好是有一个人生规划，根据自己的爱好选择不同的领域。
我是一个平面设计毕业生，先回答这些吧，有什么不懂得可以再沟通。