学画抽象画美术教案

❶ 网络课抽象艺术学答案如何准确理解艺术抽象

抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象 的表现形式,揭示事物的本质.这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离.然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表徵的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃.但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实.换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言.鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义.
所谓的抽象,有两种：抽象的抽象和具体的抽象.从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家.从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的.
当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候,你或许会被某些色彩本身所吸引,或许是某些抽象的形态让你产生了联想,或许是你从预见过的材料的运用,在你第一次看见它的时候,你的反应也许是惊讶,也许是茫然.当你睁大了双眼,想努力从画中看出些什么,可结果并不另人满意,你仍然是一无所获.对于涉足于艺术专业的我都曾有过类似的体验,在圈外人士看来更是难以理解和接受的,更何况是普通的大众呢?于是,我开始怀疑艺术的初衷到底是什么?难道不是为大众服务吗?（这也曾是包豪斯的领军人物纳吉的最主要的观点）；但是,从另一个角度来理解抽象艺术,抽象艺术家们也不能为了“讨好”大众而改变自身作品的表现形式而降低了作品本身的价值,否则抽象艺术也将无法生存下去了甚至变得毫无意义了.如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式,“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式和色彩,直接使用纯粹的艺术语言了.”
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么.诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去.有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释.

❷ 超星尔雅网络课抽象艺术学，教师许德民，求答案，求！答！案！（章节测试+期末考试）

查题可以

❸ 如何学画抽象画

抽象画的基础依然是写实造型，不知道你看过毕加索著名的“牛”变形版画没？权

那幅画画的就是一头写实的牛演变到抽象的全过程

不要误解！抽象不是乱画，也不是无所知的乱整就是抽象画，抽象一个物体需要更高的概括能力，审美认知，抽象也是有规律有方法的，更加是有根据的。

看不懂大师的画没关系，因为你理解绘画可能没到那一层，世界上绝大多数的人都不懂，但是仍旧有少数人是清楚地，理解的，所以大师们能受到后来人们的推崇。

至于现代绘画艺术，我只能说，有一部分是做作的，刻意的，浮泛的，国内尤其多。这些并非真正的艺术，仅仅是一种商业运作下的产物。
而真的那部分现代艺术，也许你觉得内容很怪，画面你也看不懂，但是，那些作品是不能仅仅单一的从作品本身来看待的，作者所表达的，是他对一个时代的理解，是他所理解的艺术哲学的体现（呃，我觉得我说这个你也不明白）

不过我希望你至少知道，你问的这个问题，抽象画，不等于乱画，抽象画是有根据的概括，提炼和对对象进行主观的艺术加工

❹ 初学油画者怎么画抽象画呢

初学者的话 是很难理解什么是抽象的。。 所以画出来的抽象画也是没意义的 建议 一步一版步来 抽象画权 看似 简单 乱画的 其实内在意义是非常博大的~~ 等你对油画 有所进步 有所了解的时候 你自然就会画抽象画了。 颜色“脏” 指的是 那种颜色在画面里不协调 。

❺ 中国抽象艺术的《中国抽象艺术学》

《中国抽象艺术学》是中国第一部系统的抽象艺术理论学术专著，作者许德民专，由复旦大学出属版社2009年2月出版。《中国抽象艺术学》具有独立的知识产权、原创抽象艺术理论、全新的学术观念，全面阐述中国本土抽象艺术的历史观、学术观、审美观和价值观。这本书的出现，填补了中国本土抽象艺术系统理论的空白。《中国抽象艺术学》拥有六大突破性的、具有独立知识产权的学术成果：
第一，系统论述“抽象艺术中国早已有之”的观点，坚定认为中国拥有五千年抽象审美和创造历史。
第二，提议重写中国美术史（或撰写中国抽象美术史）。
第三，提出并建立中国抽象艺术的审美和价值标准。
第四，以“艺术是不一样的形式”的观念，挑战“艺术是有意味的形式”的权威论点。
第五，在中国首次提出“抽象诗学”（抽象文学）观念。
第六，创导开展抽象艺术图式、技法的“知识产权“和“专利”研究。
另外，本书对抽象艺术寻根、如何发展中国本土抽象艺术、抽象画创作入门、抽象艺术理解的误区、抽象艺术审美方法论、西方抽象艺术历史和主要线索等等，都作了系统性的阐述。

❻ 如何理解评价具象艺术、意象艺术和抽象艺术

美术鉴赏第二单元说教材教案
当前，我们的教学模式在高考指挥棒的指挥下，仍然是以考为纲。这就要求我们在教学过程中认真研究考试说明，有针对性的教，让学生有针对性的学，从而真正做到有效。
美术部分在《考试说明》中的样题，所占的分值是9分，而高考考了14分的内容，占的分值很小；从考查的内容来看，高考试题的区分相对样题来讲比较明显，样题和其他学科的联系比较紧密，综合性很强，有的样题虽然用的是美术图片，但考查的却是别的学科的内容，很难区分到底是考的哪个学科的知识；从考核目标来看，高考题相对样题考查的来讲，考查的比较全面，基本上囊括了《说明》中的目标要求。
今天我要说教材的内容是美术鉴赏（人教版）第二单元（第3、4、5课）
一、课程标准对本单元的要求
让学生具体了解三种主要美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关的问题，本课简明的讲解使学生初步了解和认识“什么事”“是什么”，对作品有辨析能力。
了解三种美术各自具备的特点及其功能以及对美术鉴赏方法的具体应用，培养学生审美的眼睛，从中获取对人生发展的重要价值和意义。
二、本单元考纲研读
考点：区分三种类型的艺术作品
考向：选择题居多
三、本单元的编写意图与体例（教材分析）
这三课是让学生具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术），学生通过对具象艺术的学习而对其有更深入具体的认识，包括具象艺术的特点是什么，他是如何塑造典型人物和典型环境的。知道具象艺术的功能，使学生更进一步的了解具象艺术的语言形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
意象艺术在整个美术门类中占据重要地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，应使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术
抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种方式，它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。本课应让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）美术走向抽象的简单过程以及抽象语言和艺术美的大致了解即可。
具体内容如下
1、具象艺术的特点、功能和意义
2、意象艺术的特点
3、抽象艺术的分类和特征
四、学情分析
学生对意象艺术与抽象艺术作品容易混淆，对具象和具象的特点容易区分不清楚
五、知识树
六、教学策略与建议
1、采用图片对比来理解具象、意象和抽象的特点，加深学生的理解
2、美术知识与辩论赛的结合新尝试
高中的美术鉴赏第三课《走进具象艺术》、第四课《走进意象艺术》、第五课《走进抽象艺术》，一般可以循序渐进来上，但由于美术语言、美术概念、美术术语较多，老师容易讲得纯粹理论化，学生学的枯燥乏味。这节课可打破常规，把课程重新整合，用辩论赛的形式来组织课堂教学，具体方法如下：
全班分四大组：第一组负责研究具象艺术并想三个考考对方的问题；第二组负责意象、第三组负责抽象、第四组负责综合审判与提问、教师相当于主持人。
比赛开始，第一轮陈述：先请第一组陈述具象艺术的主要几个方面内容，陈述得好加一分，依次其它组，第四组负责考考他们有关的知识，问得好加一分，能回答正确的小组也加分；第二轮反驳：先从第一组提出异议与疑问，能提得好加分，能回答的小组也加分；第三轮总结陈辞：每组谈谈各自研究课题的感想。教师在课堂的每个环节要注意观察，有时要调动他们的情绪，比如说：这个问题王某某问得够绝，有谁回答得更妙？有时要引导学生：抽象艺术就是看不懂的艺术吗？？学生就开始七嘴八舌的展开批判，我引导每种美术类型都有自己独特的语言方式，有些语言方式我们明白有些语言方式我们却不懂，这就要求我们不断地学习不断思考。最后比赛结束，评选优秀辩论手、最佳合作小组，学生谈他们的感受，教师也谈！这样一节整合课上得既紧凑又生动，学生的积极参与能力很强：自己研究自己思考自己解决问题，师生共同的收获都很多，课程设置收效大！
3、在教学中要以教材为主，让学生掌握和理解教材中基本美术的理论知识，要注意联系生活实际，美术鉴赏的教学要跟随时代的特点，要充分关注现实生活中与美术相关的事件，并引入到课堂教学中。
4、要勤于搜集有关的各种试题、资料。
5、学校在艺术鉴赏教学中,要注重吸收借鉴各种艺术教材中的优秀艺术作品,扩大学生的艺术知识面.

❼ 抽象艺术学属于什么类选修

抽象艺术学属于艺术类选修课程，属于美术范畴之类

❽ 求小学美术书上的一幅画。画风像梵高的《星空》，好像是抽象画(应该是油画)，背景颜色有点像《星空》里

那啥...亲 真的是梵高的《星空》
正确名称是《星夜》(The Starry Night)
是梵高1889年创作的
整幅画表现出不内安和悲伤的感觉
如果你说色调容不对 不是那幅画的话其实也只是因为电子器材画印刷影响