达尔克罗兹教学法教案

Ⅰ 音乐课堂教学的经典方法有哪些

音乐课堂教学的经典方法有哪些？

达尔克罗兹体态律动教学法、
柯达伊教学法、
铃木教学法、
综合音乐感课程教学法、
奥尔夫教学法。

Ⅱ 著名的四大音乐教学法是什么

四大音乐教抄学法包括达尔克罗袭兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法铃木镇教学法。

它们的主要内容是：

达克罗士教学法：达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”

柯达伊教学法：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。

奥尔夫教学法：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

铃木镇教学法：铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。

拓展资料：

音乐教学法课程目标是分科教学法之一。高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

Ⅲ 如何在音乐教学中运用达尔克罗兹教学法

教师不是先知先觉者，也不是知识的源泉，教师是教学活动的组织者和促进者专。不能仅仅把教师定属位在“知识的占有者”、“文化知识的传递者”上，教师也要不断提高自身素质，不仅是专业知识，也包括教学艺术和手段。“传道、授业、解惑”的传统界定和“一桶水”的比喻已不符合今天的现实。

Ⅳ 国外对达尔克罗兹教学法研究哪些方面

达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，不以讲授为主，而是听音乐，用版动作表现音乐。一权开始就强调”音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征及动作应有的乐感。它主要通过体态律动完成其教学内容，就是让学生通过身体来体验节奏感，从而激发学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，通过训练使学生耳聪目明，反应敏捷。

Ⅳ 实践性音乐教学的几种方法

新课程十分重视和强调实践性学习，倡导把学生的学习建立在参与实践的基础上，在教学中注重学生的主动参与、乐于探究、勤于动手。以创新精神和实践能力为核心，培养学生在实践中形成交流与合作的能力、分析问题和解决问题的能力，强调师生共同参与实践的互动过程。而一改传统的重理论轻实践的学习观，重以知识和课本为中心的学习观，重接受学习、死记硬背、机械训练，而忽略了教学过程中师生交往、共同发展的互动过程的学习观。(一）练习法 练习法是学生在教师的指导下，通过各种训练的方式巩固知识并形成技能技巧的教学方法。学生音乐技能技巧的形成，需要长时间的大量练习。练习法能使学生更加牢固地掌握音乐知识，并把知识转化成技能技巧，从而提高学生的音乐表现能力。 音乐教学中的练习法形式多样、内容丰富，可以说适用于音乐教学的各项内容。在运用练习法时要遵循以下原则：目的明确、方法正确、步骤清晰、形式多样。老师要明确练习的目的，要给学生宽松的练习空间，不要牵着学生鼻子走，在练习中要培养学生创新意识、动手能力和克服困难的勇气。练习要在老师的指导下进行，充分挖掘学生的潜能，促进学生各种音乐能力的发展，提高学习效率。（二）律动教学法 律动是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。律动并不是按规定的动作配以音乐进行的，而是人在听到音乐后通过动作自觉反应出来的。律动教学法要去感受和表现音乐的各要素。它融身体、音乐、情感为一体，在教学过程中，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。 达尔克罗兹曾这样解释“体态律动”的道理：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。在人的身体中，包括发展感受和分析音乐与情感的多种能力，因此音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”不仅达尔克罗兹教学法强调体态律动教学，可以说当今世界上任何一种著名的音乐教育体系，都十分注重律动教学在教学中的应用及重要意义。 律动的动作主要包括原地的动作、空间的动作及原地与空间结合的动作。原地的动作包括拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、唱歌。空间的动作包括走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行。原地与空间结合的动作包括边走边拍、边滑行边转身等一切可以相互配合的动作。正因为它的内容丰富有趣，包括声势、身体各部位的动作以及这些动作在时间、空间中的运动，再加上身体上的造型活动，配合游戏、表演等。因而，自律动教学法引入我国中小学、幼儿园音乐教学中后，深受同学们的喜爱，在教学中广泛应用。 律动教学法在应用中要注意：重点放在对音乐要素的感知和表现上，不追求姿态优美、整齐划一，活而不乱与创作教学结合。（三）创造法 创造在新课程里无处不在、无时不有，是新课程新拓展的教学内容，是发挥学生想像力和创造性思维潜能的音乐学习领域。中小学音乐创造教学法不是一般意义上的音乐作曲教学法，而是以“培养发展学生的创造性思维、培养学生的创新精神和实践能力为目的”的教学方法。 注重培养学生的创造性思维能力是新课程的重要理念，也是当今世界各国人才培养的核心思想。在普通中小学，培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的现代人。 创造性教学法的内容丰富、形式多样，体现在教学过程的诸多领域。如，各种音乐课程中的参与体验、即兴创作、实践活动。 在创造性音乐教学法中，鼓励学生的创造精神时更要注重体验创造过程。（四）游戏教学法 喜欢游戏是学生们的天性，任何一项与游戏有关的活动，都会使孩子们兴奋、好奇、乐于参与。针对学生们的好奇、好动、好胜的特点，把音乐学习与游戏紧密结合起来是一种很有效的教学方法。

Ⅵ 达尔克罗兹音乐教学体系的视唱法

达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，内身体与语言、歌声结合起来，容培养学生的音乐表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱，通过读，唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。
视唱最先练习c自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。
达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用，而且可以不收年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生们的音乐才能，促进其各方面的全面发展有着极其重要的作用。

Ⅶ 关于铃木教学法的精髓是什么

铃木教学法
铃木教学法（Suzuki method），又称铃木运动，由日本小提琴家铃木镇一在二十世纪中开发与推广的音乐教学法及教育哲学。
铃木镇一根据自然语言习得的过程，针对学龄前的儿童，提出他称为“才能教育”的教育方式。他认为，只要透过正确的教学方法，任何一个儿童都有能力学到高级的音乐技巧。铃木镇一创办“才能教育研究会”（才能教育研究会），在日本广设“铃木教学法音乐教室”（スズキ・メソード音楽教室），推广铃木教学法。
中文名
铃木教学法
外文名
Suzuki method
国家
日本
提出者
铃木镇一
性质
教学方法
简介
铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。
铃木认为：“才能不是天生的。人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。”刚出生的婴儿，其才能只是一张白纸，没有任何差别。到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。这种现象本身就包含着惊人的教育成果。不仅如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。他还说：“天生的优劣差别，也就是要获得能力效力的优劣。”根据这一看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适应性之速度和感悟，形成了自己能力的优劣之分。
铃木还认为：“每个人出生时都像一张白纸。要使孩子形成好的习惯,只有靠最接近他们,并在一起时间最长的母亲去教育,而别无他人。母亲的言传身教不容忽视。”
不难看出“铃木教学法”之所以成为世界著名的教学法之一，就在于它既简单明了，又具有很强的可操作性。乍看起来似乎浅显简单，但实际上蕴藏着深刻的道理。“铃木教学法”应该能给大多数的父母一种最良好的启发，因为“铃木教学法”深入浅出，用简单而明了的语言以及容易上手的各种方法，使每位父母都能理解其中的内容含义，并且做起来也相当简单。作为培养一个具有完整人格的人的最基本素质来说，“铃木教学法”可以说是最行之有效的方法之一。
能力开发
铃木用极其简练的方法，从记忆力、

Ⅷ 达尔克罗兹教学法和奥尔夫教学法的区别和联系

一、理念不同：

1、达尔克罗兹教学法：

达尔克罗认为人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。

2、奥尔夫教学法：

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

二、特点不同：

1、达尔克罗兹教学法：

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

2、奥尔夫教学法：

要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教学的效果。

三、联系：

达尔克罗兹教学法和奥尔夫教学法同属于音乐入门教学方法，都要求孩子对音乐发挥自主性。

(8)达尔克罗兹教学法教案扩展阅读

达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调“音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。

奥尔夫受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的 形成起到了重要的影响。

Ⅸ 达尔克罗兹音乐教学法的基本原则

基本理念与原则

强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动专。

先聆听音乐，再引导学习属者通过身体运动去接触音乐的各种要素。

音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与体验，其次才是获得知识和技能。

教学法基本原则

教学原则包括：

1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。

2. 发展学生内在的音乐听觉。

3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅

速交流的能力。

4. 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能力。

Ⅹ 三大教学法究竟怎么用

三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。