达尔克罗兹音乐教学体系

⑴ 达尔克罗兹音乐教学体系的介绍

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。

⑵ 达尔克罗兹音乐教学体系的教育思想

人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

⑶ 达尔克罗兹音乐教学体系的教师条件

体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须版能训练、支配、权指挥和促进孩子们的动作。在钢琴上即兴创作需具备六项条件；(1)准确的听觉力；(2)发明唱和演奏旋律的能力；(3)当不同的方法和不同的调(换调)为旋律伴奏时，要协调；(4)准确的视奏；(5)熟记许多童谣，民歌和作为例证的或有戏剧性效果的其他曲调；(6)用音乐的声音再现孩子们动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力。

⑷ 奥尔夫音乐教育，达尔克罗兹音乐教育，柯达伊音乐教育等体系的特点有哪些

1、奥尔夫音乐教育：

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

2、达尔克罗兹音乐教育：

立足于听（音乐），而且是以教师的即兴伴奏为主。要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

3、柯达伊音乐教育：

柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。

(4)达尔克罗兹音乐教学体系扩展阅读

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产相结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调“音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。

由于柯达伊主张人声是最目然的乐器，小孩从幼儿园即开始唱歌，经过小学、中学十二年的学习和接触，每一个人都具备了相当的声乐技巧和演唱能力，所以不分男女老少，祇要聚在一起，拿起乐谱就能唱。

⑸ 简述达尔克罗兹音乐教育体系的理念和内容大家帮帮忙1

达尔复克罗兹音乐教育体系的教学实制践是有体态律动、视唱练耳和即兴的音乐活动的部分内容组成。尽管体态律动由于其独创性和科学性，早已被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域。但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。他在《节奏运动、视唱练耳与即兴》一文中指出，节奏运动、视唱练耳与即兴的音乐活动是“音乐教育中三个重要的分支，认真要就这三者的基本关系是十分重要的”，这三项基本内容实际涉及到更深层次的相应能力的发展。

⑹ 达尔克罗兹音乐教学体系的基本情况

达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在专1900年左右他提出了属一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了体态律动学的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了达尔克罗兹体系研究所并领导该所直到他逝世。

⑺ 达尔克罗兹音乐教学体系的体态律动

体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动专不同于舞蹈，它是以属身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。
体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。

⑻ 达尔克罗兹音乐教学体系的基本内容

达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用内动作表现音乐。容一开始就强调音乐是动的艺术，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如；走的练习；一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等。探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和脚等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。

⑼ 达尔克罗兹音乐教学体系的组成

达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内内容组成。尽管体态容律动由于其独创性和科学性早以被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域。但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。他在〈节奏运动、视唱练耳与即兴〉一文中指出；节奏运动，视唱练耳与即兴的音乐活动是音乐教育中三个重要的分支，认真研究这三者的基本关系是十分重要的。

⑽ 达尔克罗兹音乐教学体系的视唱法

达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，内身体与语言、歌声结合起来，容培养学生的音乐表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱，通过读，唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。
视唱最先练习c自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。
达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用，而且可以不收年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生们的音乐才能，促进其各方面的全面发展有着极其重要的作用。