京剧青衣教学

① 学京剧的学京剧（张派青衣）

学京剧
版次抄：1
页数：190
装帧：平装
所属分类：图书 > 艺术 > 舞台艺术戏剧
定 价：￥45.00 元 前言
第一章 青衣行当总述
第二章 张派青衣表演的规范性
第三章 学习张派的科学方法
第四章 张派经典唱段赏析
第五章 学习张派注意事项 一、科学演唱口诀
二、演唱提示口诀
三、京剧“腔体、板式”口诀
四、十三辙吐字的朗诵练习

② 京剧中的老生和青衣是怎么发声的

京剧中的老生和青衣的发声方法：

1、气声同步

在发声之前、吸气的同时将声带闭合，当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息保持在闭合的声门下，需要停多久，这就要看所唱这一段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理而定。让声带闭合与气息同步，成为一种一触即发，随时准备轻叩声门的待发气柱。

此时声门下的气息应感觉是满的，就像水龙头一开就哗哗流水；像煤气炉一开就有充足的气流，一点即燃的发声态势。在声带闭合气息同步的基础上，声门微开，呈窄细的夹缝状，此刻的气息和声音在轻轻呼气的同时从窄细的声门同步而出。要感觉声音是和着气一道从“嗓子眼”出来的。

2、腔体通畅

在保持“气声同步”之时，其实就是保持“吸气状态”发声。保持“吸气状态”即可使歌唱的共鸣腔体通畅。可体验打哈欠、打喷嚏时的前期状态，首先会来大嘴，深吸一口气，然后才会打哈欠或打喷嚏。就是这个张大嘴、深吸气的状态。

只要保持打哈欠或打喷嚏的起始感觉。就可以体会到演唱发声时应该保持的状态。在保持这种起始感觉时，鼻两侧与上唇和颧腭同时向外展开，但鼻子不可有明显的动作。这种感觉将鼻咽口打开，使声音沿着咽腔上方到达眉心处，即“上丹田”。

保持“吸气状态”，可使喉头稳定，上腭自然抬起、鼻咽口打开，胸部、咽腔、头腔等腔体都会呈开放态势，尤其是胸部，腹部，二肋扩张，也就是保持前面所讲“噙住唱”的状态，这样演唱者就处于一种兴奋、积极的状态。胸部宽敞，无压迫感。

这种状态要保持到需要以这一口气唱完的每一句，每一分句或更小单位唱腔，如遇速度稍快一点且又没有稍长一点的过门、停顿可供演唱者吸气、松懈的唱腔，那这种状态就要保持到这段唱腔演唱时，气息与腔体才能松懈。

(2)京剧青衣教学扩展阅读：

京剧演唱注意事项：

1、吐字

吐字的时候，要注意字音从嘴里出来的完整性。每一个字的字音均包含字头、字腹、字尾，嘴唇要有力量，我们俗称叫嘴皮子要有弹力。从字头过渡到字腹，再从字腹滑动到字尾，像枣核一样把字唱完整。

在发音遇到喷凵字、喷凵音时，比如字头是拼音字母b、p、f等的唇齿音，尤其需要嘴皮子的力量和嘴皮子肌肉的弹力。在演唱时，要调动口腔里的每一部分，唇、齿、喉、舌、腮和口腔内的所有肌肉群，逐渐掌握之后，发音就会较之前响亮许多。

2、吃字

京剧中流水板最容易出现吃字的现象，这个板式节奏紧凑、唱词偏多，最考验演员的嘴皮子功夫，每一个字都要唱得很清楚。在过去，许多京剧表演艺术家在演出的时候没有麦克风，用自己的真嗓子为戏迷们表演。坐在第几排都能十分清楚听到唱腔和念白，演员唱的每一个字都很真切，让观众听得十分明白。

3、节奏

在京剧演唱中，每一个唱段会配以不同的板式，原板、摇板、散板、快板、剁板等，有的板式是一板三眼，有的是一板一眼，一定要严格遵照板式不能随意改变节奏，每个板式都有它自然的规律。一定要跟着这个以各种板式形成的规律进行演唱，不能破坏这个规律。

如果演唱行腔时，没有按照板眼的节奏，不符合规定的节拍，失去了原本节奏的张力，就是走板。打个比方，演唱慢板时，这个慢板是四分之四的板，那么在唱这个四分之四的时候，演员不能唱着唱着突然变快或者突然变慢。如果这样就破坏了这整个唱段的唱腔结构，破坏了这个规律那么唱的就不是四分之四的板了。

③ 怎样学画京剧青衣装

找老师傅学一下，或者去网上搜搜脸谱

④ ●如何练习京剧发声（老生、青衣）●

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮
②齿音练习(方法同上)
四——是四，十——是——十，十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

⑤ 想学唱传统京剧（青衣）

会这些的人不会上这儿来，你得登门请教。

⑥ 男性初学者唱京剧的青衣应该怎样唱怎样才能把嗓子打开

唱歌必需用气，浅显音乐中的气，是由一呼一吸这两个举措交替构成的。
嘎调、翻”、高腔是青衣演唱中不可短少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，，要依据本人的实践条件，去探索，去探求。

⑦ 京剧小嗓的发声方法

要唱好小嗓（也叫假嗓子或阴嗓），需掌握用气、发音、咬字、吐字技巧。

一、咬字、吐字的练习方法

1、字头一出来，就要把音立住。发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力（由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势），舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。

2、咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷；嘴不可张得过大，口形要美。

3、养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重，有锻炼横膈膜呼吸的效果；另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。

二、呼吸

呼吸其实就是用“气”，即所谓丹田之气，实际指的是“用横膈膜来控制呼吸的方法”。呼吸进行时要慢而且长，呼吸能够运转自如，用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。用横膈膜呼吸，丹田发力，气息会源源不断的往上输送，这样就能很自如的控制呼吸。

三、共鸣位量

共鸣可产生充分的泛音，作用是扩大和美化声音。其唱时“使喉头稳定，打开后咽壁，提高软腭，将声音送入头腔”。最好的振动位置是在上腭和咽腔处，发出来的声音松脆、圆润。这个位置找到了以后，就会使自己整个上头腔和鼻咽腔都同时振动着的感觉。但需注意，唯一不能同时振动的地方就是喉头。

以上三种技巧是相辅相成，并且有它们的统一性的。用气不对就会影响到肌肉紧张，也会影响到嘴型。嘴型不对，韵母必定要改变。反过来如果嘴型不对，或者韵母找不到它应有的部位，也说明了肌肉的控制或者用气存在问题。

(7)京剧青衣教学扩展阅读：

假嗓亦名小嗓、二本嗓。假嗓发音的音调较真嗓为高，非自然的嗓音，发音时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。京剧中青衣﹑花旦﹑小生等角色常用之。

其发声方法讲究音色明亮，共鸣腔调节较小，声波在硬腭及口腔上部振动较多，声音靠前，声音颤动幅度较小，吸呼部位较深，讲究气沉丹田，排气量相对较小。一般地说小嗓是比大嗓(习惯上叫本嗓，就是“阳嗓”)来得窄，但只要掌握用气、发音、咬字、吐字的技巧，也可以唱得又宽又亮，又脆又甜，能高能低而又柔美光润。

⑧ 唱京剧青衣怎样练发声

一、咬字、吐字的练习方法

1、字头一出来，就要把音立住。发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力（由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势），舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。

2、咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷；嘴不可张得过大，口形要美。

3、养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重，有锻炼横膈膜呼吸的效果；另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。

二、呼吸

呼吸其实就是用“气”，即所谓丹田之气，实际指的是“用横膈膜来控制呼吸的方法”。呼吸进行时要慢而且长，呼吸能够运转自如，用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。用横膈膜呼吸，丹田发力，气息会源源不断的往上输送，这样就能很自如的控制呼吸。

(8)京剧青衣教学扩展阅读：

京剧表现手法

1、京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

2、唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

3、戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

4、京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

⑨ 京剧青衣有哪些教程

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学习京剧专业院校的京剧教学方案

(作者：唐云 发稿时间：2010-5-6 阅读次数：234)
表演系剧目课程（京剧青衣、花衫）教学大纲

课程名称：剧目课 课程编号：

适用专业：京剧表演 青衣、花衫行当 四年本科 先修课程：

学 时：共1152课时 学 分：百分制

大纲执笔人：陈琪、王婷 教研室主任： 系部主任：周龙

一、课程的性质、目的与基本要求

本课程是培养京剧表演专业（青衣、花衫行当）人材的必修课，剧目流派纷呈，各具特色。教学以青衣、花衫为主，依照学生的条件安排剧目的学习，因材施教，有的放矢。根据时代发展的需要，全面、有效地培养能够传承各个流派的高素质接班人。

本课程通过四年的剧目学习和训练，使学生掌握京剧青衣、花衫行当的表演方法和规律，达到优秀或合格的大学本科水平。

本课程要求学生掌握京剧青衣、花衫中各类人物的表演，如：穿蟒戏、旗装戏、宫装戏、舞剑戏、执丝竿戏、舞彩绸戏、云帚戏、执浆戏、时装戏、现代戏等。

二、教学内容及训练目的

青衣、花衫既是正旦，是旦行的重要组成部分。以前“青衣”的称呼是指服装扮相而言，一般梳大头，没有华丽的装饰，有的人物包淡色绸巾带银头面，身着“青褶子”，以示人物处于受苦受难的艰境之中。如：《武家坡》《平贵别窑》中的王宝钏；《三娘教子》的王春娥；《朱痕记》的赵锦堂；《桑园会》的罗敷女等角色，均穿“青褶子”但在正旦中，有的人物并非只穿“青褶子”，例如：《玉堂春》的苏三；《二进宫》的李艳妃；《贺后骂殿》的贺后；《金水桥》的银屏公主；《宇宙锋》的赵艳容；《二堂舍子》的王桂英等，这些角色，有的穿女蟒，有的穿花帔，再有《祭江》中的孙尚香还身着白蟒，这些角色既是正旦，也称之为“青衣”。后来随着剧目的丰富，流派的发展，所以，“青衣”不完全是指服装扮相，主要是从剧情人物性格来划分。最大的特点是以唱为主，把唱、念、做、表融合在一起。“青衣”，需要有明亮、宽厚的阳刚之声；还要有娇脆柔媚细腻之音。表演要求庄重沉稳、大方、秀美如：《荒山泪、失子惊风、秦香莲、鱼藻宫、穆桂英挂帅》等流派代表作，均是唱、念、做、表并重的戏也叫青衣。“花衫”也属于正旦范畴之内，但这类角色，一般都是风韵美艳、柔媚娇憨；也有刚健婀娜的人物，所扮演的角色，从皇后、公主、大家闺秀，直到《打渔杀家》的渔家女萧桂英。“花衫”的打扮，有穿女蟒的，穿宫装的，穿花帔的，穿旗袍的，也有穿布衣褂的。这些角色，更是唱、做并重，在演唱上，西皮声腔多于二黄声腔，总之“青衣”的声腔比“花衫”的声腔更为丰富。虽然“花衫”与青衣的类型有所不同，但它们是旦行的重要部分，均属于正旦范畴之内。

在制定旦角的剧目课安排上，做出了一系列可行的教学计划，对于各流派的精品、新编历史剧目、现代戏剧目，做到全面丰富，补充营养，剧目课教学，要做到有计划，有步骤使学生在四年学习期间得到综合素质的全面提高。

（一）课程说明

剧目课：是“青衣”、“花衫”表演专业的主干课，同时，它是京剧表演系“青衣”、“花衫”专业的必修课程。

（二）适用对象

本教学计划，适用于京剧表演专业，四年级本科的“青衣”、“花衫”专业。

（三）教学目的

<1> 通过剧目的学习，集中培养学生 掌握和运用京剧表演的各流派的艺术技巧，提高艺术表现能力和创作能力。

<2> 在四年的剧目课教学中，要解决声腔方面、表演方面的两个问题。在声腔上，要纠正学生演唱中的各种艺病，进行规范化的各流派的旦角唱腔艺术的训练，提高学生在演唱时，发声的调控能力，节奏准确、做到演唱技法娴熟；在表演上，要使学生真正理解表演的重要性，打破一响遮百丑的观念，要使学生掌握和运用京剧唱、念、做、舞的各方面技巧。准确地运用京剧程式和各流派的表演艺术风格，来表现历史人物和现代人物，使学生能胜任舞台需要。

〈3〉通化剧目教学有目的、有选择的强化学生在继承传统的基础上，又具备一定的创作能力，使旦角的流派艺术更加完美，通过优美的声腔、准确的表演唱出、演出人物个性、特性；做到在演唱和表演能声情并茂。

（四）各年级教学内容与具体要求

《一年级》教学内容

〈1〉必修剧目

（青衣戏）

《红鬃烈马》、《女起解》、《玉堂春》、《大保国》、《二进宫》、《朱痕

记》、

《三娘教子》、《桑园会》、《贺后骂殿》、《法门寺》、《宇宙锋》、《祭

塔》、

《西施》、《窦娥冤》（探监、法场）

（花衫戏）

《四郎探母》、《打渔杀家》、《春秋配》、《帘锦枫》、《天女散花》

〈2〉选修剧目

《审头刺汤》、《御碑亭》、《三击掌》

从教学安排来看，是针对不同生源和基础不一样的学生而制定的。一年级的教学剧目，有唱、表为主的“青衣”戏；也有唱、做为主的“花衫”戏，其目的是让学生多方面吸收营养、丰富剧目结构。

〈3〉教学具体要求

在规范的教学中，对于不同剧目人物的塑造要引导学生分析剧本，强调人物内心变化、强调演员之间的交流。在教学中，改变学生不正确的发声习惯，在演唱中，求得吐字真、行腔顺韵白、京白要有字有味；在表演上要求人物的气质、身份要恰如其分。要学习旦角流派中的不同演唱技法，例如《大登殿》中的[十三咳]唱法

〈4〉课时分配《一学年》

（第一学期）

行课16周 每周上课6学时。必修课6学时（或8学时），选修课2学时。

必修课 6×16=96学时

选修课 2×16=32学时

期末考试、复习、彩排实践2周

4×2=8学时

共计144学时

（第二学期）

行课16周 每周上课8学时。

必修课 4×16=64学时

选修课 4×16=64学时

期末复习、考试、彩排实践2周

4×2=8学时

共计144学时

全学年共计288学时

《二年级》教学内容

〈1〉必修剧目

（青衣戏）

《汾河湾》、《红鬃烈马》、《金山寺》（昆曲）、《断桥》（昆曲）、《断桥》（皮黄）、《祭江》、（采取分折学，有条件成熟的学生可排全戏）、《状元媒》、《银屏公主》、《三娘教子》。

（花衫戏）

《凤还巢》、《百花赠剑》、《别姬》、《醉酒》。

〈2〉选修剧目

《缇莹救父》、《捧印》、《刘兰芝》、《秋江》、《打金枝》、《英台抗婚》。

〈3〉现代剧目

《红灯记》（片断）、《沙家浜》（片断）。

〈4〉补选剧目

《悦来店》、《能仁寺》。

〈5〉教学具体要求

要求学生掌握旦角流派的经典名作，剧目安排有青衣戏、花衫戏，而且还有现代剧目和补选剧目的补充，其目的，是为了充实学生的表演能力，现代戏的人物与传统的人物虽然均用京白，但他们的年龄、人物身份、在表演方面要有所区别。加强学生的演唱艺术的同时，吸收其它行当的角色的技巧、技能和表演，为学习难度较大的流派剧目、奠下坚实的基础。

〈6〉课时分配《二年级》

（第一学期）

行课16周 每周上课8学时。必修课4学时，选修或补修课、现代戏课4学时。

必修课 4×16=64学时

选修课

补修课 4×16=64学时

现代戏课

期末复习、考试、彩排实践2周

4×2=8学时

共计144学时

（第二学期）

行课16周 每周上课8学时。

必修课 4×16=64学时

选修课

补修课 4×16=64学时

现代戏课

期末复习、考试、彩排实践2周

4×2=8学时

共计144学时

全学年共计288学时

《三年级》教学内容

〈1〉必修剧目

（青衣戏）

《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《望江亭》、《穆桂英挂帅》、《洛神》、《柳

荫记》、

《锁麟囊》、《荒山泪》、《杨门女将》、《宇宙锋》

（花衫戏）

《游园惊梦》、《白蛇传》

〈2〉选修剧目

《打金枝》、《苏武牧羊》、《游龙戏风》、《贵妃醉酒》、《思凡》、《碧玉簪》、

《扈家庄》。

〈3〉现代戏剧目

《龙江颂》、《杜鹃山》 （根据学生的条件，可排片断或全出戏）

〈4〉教学具体要求

在全面提高的基础上，进一步要求流派艺术风格的表现，在唱腔上，要求声音表现力，要求行腔纯熟自如、音色优美；要求在表演上要有创作激情，对人物的塑造则要求有分寸，有深度。同时，注意艺术创作的提高。学戏、排戏、导演启发式与教学要作到互相结合，重点要突出启发式教学，引导学生在学习的过程中，逐步迈上角色创作的新阶梯。

〈5〉课时分配

（第一学期）

行课16周 每周上课8学时。

必修课 4×16=64学时

选修课 4×16=64学时

现代戏课

期末复习、考试、彩排实践2周

4×2=8学时

共计144学时

（第二学期）

行课16周 每周上课8学时。

必修课 4×16=64学时

选修课 4×16=64学时

现代戏课

期末复习、考试、彩排实践2周

4×2=8学时

共计144学时

全学年共计288学时

《四年级》教学内容

〈1〉必修剧目

（青衣戏）

《西厢记》、《诗文会》、《汉明妃》、《生死恨》、《春闺梦》、《龙凤呈

祥》

（花衫戏）

《红线盗盒》

〈2〉选修剧目

《奇双会》、《红拂传》、《芦花河》、《姑嫂英雄》

〈3〉现代戏剧目

《海港》、新编历史或现代剧剧目（暂定）

〈4〉教学具体要求

通过前三年的学习，在掌握流派的演唱技巧和表演风格上，可以说有了全面的提高，在此阶段一是要加强学生的创造能力的提高，再就是要加强学生在艺术结构上的充实，《扈家庄》和《姑嫂英雄》的学习，是为了能掌握四功中的“打”的知识和技巧，另外也要求学生掌握一些刀马旦的戏，掌握京白的念法，这对于现代戏的人物塑造更能掌握分寸感，全方位艺术素养的提高，为角色创造提供了丰富的技术手段和表现能力。

〈5〉课时分配

（第一学期）

行课16周 每周上课8学时。

必修课 4×16=64学时

选修课 4×16=64学时

现代戏课

期末复习、考试、彩排实践2周

4×2=8学时

共计144学时

（第二学期）

行课16周 每周上课8学时。

必修课 4×16=64学时

选修课 4×16=64学时

现代戏课

（其中包括 创作剧目）

期末撰写毕业论文、排演毕业汇报剧目共2周

4×2=8学时

共计144学时

全学年共计288学时

4学年共计1152学时。

三、考核方式

1、考核形式：学生在学期末以1至2折剧目重点片段进行集中表演。

2、成绩计算：考试成绩以百分制进行评定。

四、教材选用与主要参考书

1、本院出版的教材（文字与图象）

2、教师个人整理的教材（文字与图象）

3、其它剧种的同类教材（文字与图象）

版权所有:镇江市京口区实验小学

⑩ 青衣如何入门

先把嗓子练好，第一部，然后培养气质，建议先喊嗓，喊张派的嗓，容易开音，如果要学程派，开音之后就学迟小秋，因为正宗。记得一句话，唱戏的时候不是嗓子越累就唱的越好，尤其是程派