京剧鼓板教学

『壹』 京剧鼓板捶两头一样粗细吗

你想要了解的京剧的这样一个班吹它的亮度是不一般错误的，这是一个很不同的情况。

『贰』 京剧怎样打鼓板

京剧唱腔抄有很多板式 所以在京袭剧鼓板的演奏上就相应的产生了许多鼓套子 每一种板式就有其相应的一套鼓套子 其结构就是有“锁红”点儿和“浪头点儿”组成。我只能跟您说这么多 因为太具体 在这里也说不太明白。您可以到书店去购买刘越老师编写的《京剧鼓套子》的书

『叁』 在北京哪里能买到质量比较上乘的鼓板（京剧用）

新街口到护国寺那一条街，马路两边都是乐器店，这条街卖这类音乐器材得有几十年了，中式西式都有，常常见到有人坐门口拉二胡之类的。如果不远可以去转转。

『肆』 京剧小嗓的发声方法

要唱好小嗓（也叫假嗓子或阴嗓），需掌握用气、发音、咬字、吐字技巧。

一、咬字、吐字的练习方法

1、字头一出来，就要把音立住。发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力（由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势），舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。

2、咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷；嘴不可张得过大，口形要美。

3、养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重，有锻炼横膈膜呼吸的效果；另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。

二、呼吸

呼吸其实就是用“气”，即所谓丹田之气，实际指的是“用横膈膜来控制呼吸的方法”。呼吸进行时要慢而且长，呼吸能够运转自如，用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。用横膈膜呼吸，丹田发力，气息会源源不断的往上输送，这样就能很自如的控制呼吸。

三、共鸣位量

共鸣可产生充分的泛音，作用是扩大和美化声音。其唱时“使喉头稳定，打开后咽壁，提高软腭，将声音送入头腔”。最好的振动位置是在上腭和咽腔处，发出来的声音松脆、圆润。这个位置找到了以后，就会使自己整个上头腔和鼻咽腔都同时振动着的感觉。但需注意，唯一不能同时振动的地方就是喉头。

以上三种技巧是相辅相成，并且有它们的统一性的。用气不对就会影响到肌肉紧张，也会影响到嘴型。嘴型不对，韵母必定要改变。反过来如果嘴型不对，或者韵母找不到它应有的部位，也说明了肌肉的控制或者用气存在问题。

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假嗓亦名小嗓、二本嗓。假嗓发音的音调较真嗓为高，非自然的嗓音，发音时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。京剧中青衣﹑花旦﹑小生等角色常用之。

其发声方法讲究音色明亮，共鸣腔调节较小，声波在硬腭及口腔上部振动较多，声音靠前，声音颤动幅度较小，吸呼部位较深，讲究气沉丹田，排气量相对较小。一般地说小嗓是比大嗓(习惯上叫本嗓，就是“阳嗓”)来得窄，但只要掌握用气、发音、咬字、吐字的技巧，也可以唱得又宽又亮，又脆又甜，能高能低而又柔美光润。

『伍』 学习京剧有什么意义

意义：

1、利于提高文化、心理、思想的综合素质的提高。

2、利于弘扬京剧艺术版，推动京剧的传播。权

3、锻炼形体、培养自身气质。

4、树立自信、增强表现力。

京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。

京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

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1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。

“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，

尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。

『陆』 你京剧怎么个教法

京剧发声有以下方法
⑴真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
⑵假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
⑶左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
⑷吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
⑸喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
⑹丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。
⑺云遮月，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
⑻塌中，京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
⑼脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。
⑽荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
⑾冒调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
⑿走板，京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
⒀不搭调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
⒁气口，京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
⒂换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
⒃偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
⒄嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

『柒』 京剧的道具、乐器小知识

京剧乐队是由打抄击乐器和管弦乐器组成的。打击乐器称武场，管弦乐器称文场。京剧乐队总称场面，或文武场。
文场一般是重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（当然也少不了打击乐）。乐器主要有京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣等。

打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。

『捌』 京剧锣鼓中常用的乐器有

京剧锣鼓中常用的乐器有：大锣、小锣、钹、鼓板。

京剧锣鼓基本上由四种乐器组合而成：大锣、小锣、钹、鼓板。依照特殊的需要，有时并加用堂鼓、小钹，用以表现特定的情景、气氛和戏剧情绪。

锣鼓的组合运用，大体分为3类：第1类由大锣、小锣、钹、鼓板组成，以大锣为主体；第2类由小锣、鼓板组成，以小锣为主体；第3类由钹、小锣、鼓板组成，以钹为主体。以上，第1、第2类组合所演奏的各种“点子”是常用的；

第3类只是在特殊情况下使用。这几类由于乐器配置不同，其音响效果、情绪表现也就不同。同一种点子，可以分别用3种组合形式奏出，虽然节奏一样，名称相同，但由于其中主要乐器的不同，音色、音量、力度等的变化，所表现的情调和渲染的情绪也因之迥异。

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以京剧锣鼓而论，基本上有下列类型：

1、冲头类型

这种节奏型的特点，是大锣与铙钹的音响在强弱拍位置上交替出现。如将大锣音响以 k表示，铙钹音响以C表示,则为‖:kc:‖这一节奏音型的任意反复。这种节奏类型，在京剧锣鼓中运用得颇为广泛，是其他许多锣鼓点子的结构基础。

2、长锤类型

这种节奏型的特点，是大锣与小锣的音响，分别出现在强拍与次强拍上，而铙钹的音响则出现于两个弱拍上。如以 t表示小锣音响，则这种节奏型为‖ :kc te:‖的任意反复。这种节奏型也可以灵活变化，可以是四拍子形式，也可以是二拍子乃至散板的形式。

3、闪锤类型

这种节奏型的特点，是它具有六拍子的效果，大锣与铙钹音响分别出现于强拍与次强拍，而小锣两次出现于弱拍，形成‖:kt ct:‖这种节奏音型的任意反复。不过由于传统戏曲很少用六拍子或三拍子，因此在实际演奏时，这种节奏音型仍用二拍子处理。

4、纽丝类型

这种节奏型的特点，是在小锣声部的切分节奏，成‖:kt ctt:‖这种节奏音型的任意反复，具有很特殊的音响效果。以上节奏类型，为京剧锣鼓所常用。各种锣鼓点均以这几种节奏型为基础，复杂的锣鼓点则往往是多种节奏型的组合。

『玖』 京剧打击乐器鼓锣钹的象声词

1、鼓——咚（形容重物落下或击鼓的声音）

在远古时期，鼓被尊奉为通天的神器，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领。

古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。

2、锣——铛（形容撞击金属器物的声音）

从古至今，锣鼓乐 无论是作为一种社会文化现象，或是作为一种音乐类别，它始终伴随着中国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，成为人 民大众喜闻乐奏的艺术品种而深深扎根于民间音乐沃土之中，并始终发挥着它那无可替代的社会精神效应。

3、钹——锵（形容撞击金属器物的声音）

钹源于西亚，流行于北魏。明清后成为戏曲的重要伴奏乐器。 钹：古称“铜钹”、“铜盘”，民间叫做“镲”。是常见的打击乐器。历史久远，表现力强。不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中。

(9)京剧鼓板教学扩展阅读

京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起主导作用。京剧打击乐之首是鼓板，鼓板的演奏者是京剧乐队的指挥。在京剧这种综合艺术的形式中，无论唱、念、做、打，都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。

演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局，贯穿全剧，用以配合表演、歌唱的节奏韵律，渲染剧情，制造舞台气氛，推动剧情的发展，使整个舞台节奏和风格统一。

京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富，但我们仔细剖析之后便不难看出，这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。

『拾』 京剧锣鼓中常用的乐器有

京剧打击乐的乐器很多，但主要几件基本乐器：鼓板（单皮鼓、檀板）、大锣、小回锣、铙答钹，其中鼓板是乐队的指挥乐器。除了这几种基本乐器外，其他打击乐器都是根据剧情的需要临时加入。如武打时加入大小堂鼓，反面人物出场多用低音锣、低音鼓或大筛锣。等等。