美术老师教学理念

❶ 一色美术的教育理念

一色美术成立于2016年5月16日，致力于美学美育推广，一色美术的育人理念是：百年树人、美育先行。一色美术是小班教学，针对性一对一精心辅导。为各层次的学员，打造一流的高品质课程体验，定位高端，一色美术美学美育教研中心致力于精品课程设计和研究，真正实现了：小而精、小而专、小而美的教学模式。

❷ 如何在美术课中贯彻新课程理念

兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术教学不在于让学生掌握多少美术专业的知识和技能，而是为今后的美术学习和发展培养一种持久的兴趣，产生美术学习的自觉动力。新课程特别强调学习过程与方法，美术教师应该努力具备全面驾驭教学过程的能力，用新课程理念在教学中创设情境、处理教材、组织学习、实施评价——通过这样的教学实践改进小学美术课堂教学方式，促进教师自身教学能力的提高。
一、创设具体生动的教学情境，激发学生的求知欲和探究热情
小学生的情感需求较为强烈，他们渴望得到老师的呵护、关爱和集体的认同，同时希望获得新的体验，获得对新奇事物的认识，而这些需要必须通过一定的环境和适当的方法满足。现今美术教材从学生喜欢的生活场景、情境入手选择教学内容，每个课题都是一个情境主题。教师要善于根据教学内容，创设各种不同的教学情境，使学生获得更丰富的体验。如《小鸟的家》一课，过去只要求学生用不同形状组合成各种动态的鸟，并为鸟设计不同的家园；如今，还要求教师创设不同的情境，使学生体会鸟在笼子课里失去自由、森林被砍伐及当猎人手拿猎枪鸟儿害怕的不同情境的不同感受。同是画一幅画，不同的要求让学生获得的情感体验大不一样。同是一节课，每位教师都可以根据课程创设不同的教学情境。具体生动的情境教学具有强大的感染力，可以丰富学生的情感体验，使其对事物的认识依托一定的情境，激发学生的学习兴趣。
教师还要善于给学生创设问题情境，想方设法地引起学生认知的不平衡，激发学生的求知欲和探究热情，让学生主动地发现问题，一步一步地解决问题，从而将教师的教学目标变成学生的学习目标，并在师生双向的交流过程中水到渠成地实现。例如在学习《兵马俑》时，我没有直接讲授，而是让学生静静地欣赏图片，然后让学生分组讨论：什么是“俑”？你想了解兵马俑的哪些问题？兵马俑原来是有颜色的吗？兵马俑到底有多少种不同的动态……设置问题，首先要注意从学生的角度出发，符合学生的年龄特征和认知规律，让学生自己产生兴趣，调动学生学习的主动性。其次，要注意难易适度，问题的解答学生一般能通过自己的思考获得。在学生独立思考的基础上，对于难以理解的问题，教师可以适当点拨，让学生展开讨论，这有助于培养学生与他人合作、主动获取信息的能力。
情境教学能够有效联系书本知识与生活实际，使小学生通过学校学到的不仅是知识，而且获得运用知识的能力。因此，美术教师要善于开展情境教学，通过师生教学过程中情感的相互沟通、相互影响、相互补充，达到共同进步与发展的目的。
二、正确运用教学评价，增进学生对美术学习的感情
《美术课程标准》指出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”过去由于对美术课不重视，应试教育的评价方式适宜美术教育，因此美术课的评价作用长期被忽略。按照新课程的理念，评价是促进教学发展不可缺少的环节，教师应该给予充分的关注并正确运用评价促进学生发展，改善自己的工作。
课堂教学中教师要关注对学生学习过程的评价，主要考查学生在具体的学习情境中是否积极主动地参与学习活动，是否乐于与同伴进行交流合作，是否具有学习的兴趣和克服困难的精神，是否真正地开动脑筋思考问题，是否敢于发表自己的见解……总之，教师要以发展学生积极的思维，培养主动的参与式学习为出发点，课堂中简短的表扬、鼓励的眼神对学生的学习活动都会产生积极影响。在美术教学中，教师不要将考试成绩或某一次作业效果作为评价学生的唯一标准。美术教学应立足于平时的学习，选取最有利于学生发展的角度，采取多种方法进行评价，如学生的自我评价、美术活动中的表现评价、多种形式的作业评价等。如建立美术档案袋，将一学期的学习成果积累起来，由自己挑选最好的作品进行展示，学生之间进行评比，学生在评价他人的同时对自己也有全新的认识。
在新的课程标准中，每一门学科都强调培养目标和评价内容的多元化，不仅包括基础知识和基本技能，还包括情感、态度与价值观、学习过程与方法。学生在学习活动和未来的生活与工作中，其知识技能、情感、态度、价值观与学习的过程和方法是紧密联系的整体，它们之间没有主次之分，对任何一个方面的忽视都可能造成学生发展的偏颇。因此，依据新课程改革目标，对学生进行多方面的评价是促进学生全面发展的必然要求，也是教师必须具备的能力。
三、有效开发与整合教材，培养教师和学生的创造性
新课程突出教材内容的综合性及弹性力度，为教学留有更多可支配的余地，为教师潜能的发挥开拓广阔的空间。教师完全可以根据学生的特点和教学需要，对教材内容进行开发，采用最合适的教学形式和教学方法。现代美术教师应具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力。例如，在《鱼儿游游》一课中，教材只介绍绘画、剪贴、泥贴等作业形式，有的教师进一步开发教材，对课程二度设计，用乒乓球制作会游的鱼，还有的让学生把自己打扮成一条鱼。法国教育家卢梭指出：“教育的艺术，是使学生喜欢你所教的东西。”我们拿到任何一本教科书，都必须首先研究教材的内容学生是否感兴趣，并对课程进行原则性的构思、独具匠心地开发、巧妙地设计、综合性地整合，体现教学的创造性、趣味性、新颖性、生成性。
总之，教师应创造性地开发和利用美术课程资源，为美术教学服务。教师应成为学生利用课程资源的引导者，引领学生从教科书中走出来，从课堂中走出来，到大自然中去写生，到社会大环境中学习美术，体验美术的无穷魅力。

❸ 美术课程的基本理念是什么

美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。

使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

(3)美术老师教学理念扩展阅读：

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。

通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

(五)促进学生的个性形成和全面发展

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

❹ 少儿美术教育的核心理念是什么

儿童美术与美育社会
蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说，经过多少世代的努力，我们一直还在探索，在儿童美术教学长期实践中，通过和家长广泛的讨论，与不同年龄段孩子的接触，发现和孩子交流时，可以将美从一张画纸里跳出来，以更广泛的视野来向孩子们解释美，美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴，这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益，为了说明的更加清楚，我们来举个范例：当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时，我们可以这样引导：“孩子，你这张画里学到的构图，非常的美，妈妈觉得可能把这种构图学习，将来用在城市规划当中，你想，一张纸不就是一个城市吗？你在纸上画画，就像在城市中规划，说不定你将来是一个伟大的城市设计大师，也或许我们将来变成地球村，你可以规划整个地球让它变的更美，我们将来没准移民到火星，你可以规划星际城市，整个宇宙就是你的画纸，每个星球就是画中的元素，你觉得呢？”同样的还有：在画面中学到的点线面的关系，可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中，在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里，在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等，所谓美育，难道不是有关一切美的教育吗？而非仅仅局限于美术范畴，按“美育代宗教”中所说，还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样，画画就从一张在纸上涂满颜料的画（狭义的美，或是艺术教育，培养孩子对艺术的审美能力与创造能力等）进行无限的拓宽（广义的美，或者是实质美育，它强调将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来，或者是职业当中来），进而从狭义和广义两个维度培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力，从而使孩子们具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。那么我们的孩子将来长大，所处社会定是充满美的，充满想象力的，充满爱的，杨帅把那个未来的社会称之为“美育社会”，那个社会可能有点遥远，但是我相信它是会可以实现的，马英九先生曾在2012新年致辞说：我深深体认一己的微小，短暂，只愿更谦卑地面对下一个百年。在历史的长河里，每个人，每一代都是沧海一粟，都是感念的后辈，都是谦虚的学生”，我想通过世代的努力，美育社会终究会实现。

❺ 树立怎样的高师美术史论教学理念

一、 学生为本尊重小学生权益，以小学生为主体，充分调动和发挥小学生的主动性；遵循小学生身心发展特点和教育教学规律，提供适合的教育，促进小学生生动活泼学习、健康快乐成长。二、 师德为先热爱小学教育事业，具有职业理想，实现社会主义核心价值体系，履行教师职业道德规范。关爱小学生，尊重小学生人格，富有爱心、责任心、耐心和细心；为人师表，教书育人，自尊自律，做小学生健康成长的指导者和引路人。三、 能力为重把科学知识、教育理论与教育实践相结合，突出教书育人实践能力；研究小学生，遵循小学生成长规律，提升教育教学专业化水平；坚持实践、反思、再实践、再反思，不断提高专业能力。四、 终身学习学习先进小学教育理论，了解国内外小学教育改革与发展的经验和做法；优化知识结构，提高文化素养；具有终身学习与持续发展的意识和能力，做终身学习的典范。下面我将结合自己的实际谈谈对这些基本理念的认识作为一名小学美术教师，既是美术知识、技能的传授者，也是学生完整人格的塑造者，又是学生创新能力的启发者和培养者。要完成这样的使命，教师必须要具备完成这些任要有务的素质和条件。作为一名新世纪的美术教师，应具备：1、要爱岗敬业，具有良好的道德品质。2、要有较高的文化素质。新课程下的美术课趋于向综合式，美术教师必须要具有广博的知识和较高的文化素质。3、要有丰富的专业知识。4、美术教师要有较强的美术动手能力和美术创作能力。5、美术教师要研究《教育学》、《心理学》，掌握先进的教育教学经验，提高教育理论水平。6、美术教师还要多看、多读、多写，提高美术论文写作能力。我认为作为一名美术教师，应该不断提高和发展自己，担当起历史赋予我们的重任。中小学教师专业标准上的差别，表现在专业部分，他认为学科知识在小学教育阶段相对于中学作用更小，过程和手段对小学教育更加重要；差异性、儿童观、教学设计是小学教师专业迫切需要的部分。从内容上看，他觉得小学教师有6个维度，而中学教师是4个维度。从实质上来看，对于小学教师而言，儿童的活动、过程很重要；而中学教师中，教育教学知识应该建立在学科基础上。在我看来，中小学教师的一个区别在于不同认知年龄的教育对象。小学老师面对的是一群心智还不完全、对社会没有了解、天真无瑕的孩子，而中学老师面对的是一群已经开始有自己思想，叛逆、大概知道何为对、何为不对的学生。中学生们会主动学习，知识层面与结构都比小学生们要好得多、健全得多 。

❻ 艺术老师的教育理念有哪些

在走向素质教育的今天，家长开始将传统的教育观念转化到少儿艺术的实践当中来，那么怎样才能更好地展开少儿艺术教育活动呢？你的少儿艺术教育理念又是否正确呢？下面小编就跟大家一起来谈谈关于少儿艺术的那些事~

1.走进童心，激发幼儿的艺术兴趣

美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能带有任何的强制性。

首先，要让孩子对所画的内容、形象有着强烈的兴趣。走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有一个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，从内心产生强烈的创作欲望。

其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。例如：让孩子欣赏优秀的美术作品，能使孩子逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力。

与此同时，孩子的艺术兴趣越来越浓厚。这时就抓住时机设法将儿童头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发孩子的表现欲、创作欲。

2.鼓励孩子自我发现，自我创造

少儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用孩子以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化、主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。

让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。

每个孩子都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让孩子照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。 美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带孩子做了一次探险，不拘形式，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。

3.有的放矢，因材施教

注重少儿在美术活动中的自由创作，并不意味着老师不用去教，而是对老师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个孩子在指导中都能有所得。

美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调孩子会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。老师应通过教学指导和帮助孩子探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。

4.给予客观、公正、合理的评价

每次绘画活动结束后，将孩子全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，老师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，这样无论画好、画坏，孩子都没有心理负担，他们的创作欲会更强。但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教。

孩子们经过审视，相互交流，相互观摩，学习，他们心里明白谁颜色配得好，谁的构思有主次，谁画的新鲜有趣，自己有哪些不足。

通过大家品评，孩子们的信心，自强自爱逐步提高，他们的创作性会更强，创造的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，图形光怪离奇，颜色五彩缤纷，满世界都是孩子们的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。

荷叶伞教育集团——奇画王国少儿美术

用绘画陶冶孩子情操

用创意激发孩子探索欲望

用爱铸就儿童美育事业！

❼ 如何改变小学美术的教学理念

1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。 

2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。 

正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。 

培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。 

❽ 美术老师个人教学理念

对于美术老师来说，教学理念一定要新一点，要跟得上时代，这样的话就可以吸引学生来学习美术。