A. 北京钢琴老师
很多 一 、 ---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。（老师最好是本人拿过权威性的国际国内专业钢琴赛事大奖，这样就更说明问题了），由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，理查德克莱德曼流行钢琴的走红，让中国多数家长认为能演奏他的这些作品就是很棒的，其实他的所有曲子在专业钢琴演奏着手下只是初级的不能再初级的曲子，当然我不是说克莱德曼不是高水平的钢琴家，但他的实力在于与整个乐队在编曲上的造诣，（被称为流行钢琴曲）单就钢琴演奏的技巧难度上来说，实在不能体现一位钢琴老师的水平。说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。另外好的老师一定是广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典、浪漫、现代时期的作曲家的作品的人。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。即能把握各个作曲家的风格3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）当然同样是大学教师也有混日子的，尤其是三四十岁的那批老师，当时钢琴教育落后，他们大多是一般的师范院校毕业，只是赶上了好机遇，占了那个位子，后来的年轻人再有才也应聘不上那个学校了，我不是打击一片，有些好学的3、4十岁的老师多年来勤奋钻研。也很称职，我只是说不要以年龄为唯一标准。6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 7，不要盲目相信学历，目前好多人为了评职称去国外读个硕士，尤其是白俄罗斯国立音乐学院、乌克兰、亚美尼亚等音乐学院，实际上这些学校对专业要求很低，重要的是语言，一个学生在这些学校上学第一年往往把90%以上的精力用来学语言，第二年才开始学钢琴，研二的后半年又忙于论文答辩、找工作等杂事，真正钢琴学不到很多东西，况且这些落后国家的钢琴教育水平其实与国内相差不大，他们正是抓住了国内崇洋媚外的心理。去这些落后国家的音乐学院留学两年还不如本科毕业后在中央上海等音乐学院定期找好的老师上课进步大，一句话，出国只是为了拿个文凭
二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》 不要被艺术中心的规模和优雅的环境所迷惑：这些说白了只要有钱谁都可以做的很漂亮，不要看硬件，要看软件（聘请的老师），就像高档消费场所，环境做的很漂亮，同样的东西却比外面贵很多，羊毛出在羊身上。
本人不是反对跟一些水平差一些的老师学，你水平差这不是你的错，这与你的教育背景等等各方面有关，但是你出来忽悠人就是你的不对了，如果你觉得不想让自己的孩子走专业道路，可以找个一般的老师学（毕竟便宜，而且必须便宜，水平差嘛）但是你必须了解他是不是值他要的这个价钱，买东西还比较来比较去呢，怎么家长找老师就随便了呢，信息这么方便，在你的城市找个价钱不贵教得又好的很难吗？
三 、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很一般的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口
这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”
四、---------------机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人当年武汉音乐学院钢琴系本科毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。
五、-------------各团体与培训机构关系密切：目前以办比赛为生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，只要参与就有优秀奖，美其名曰鼓励小孩，其实就是怕你下回不来了，或者觉得自己小孩没天赋不学了。真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，我不是反对孩子参加比赛，在比赛中孩子得到锻炼这是好事，每年参加1—2次 很有意义，要选组织得好的大的组委会，
提醒你要注意看孩子和别人的差距。不要只把眼睛盯在奖牌上，这个东西水分太大。只参加国际专业性的、全国性的、名为某某钢琴比赛的，那些名为“才艺大赛”的综合性的就没意义了-------问题的核心是：谁送的学生多，谁就有话语权，想要多少金银奖，跟主办方打个招呼就行，送学生少的老师，即使学生弹的好，也没好成绩，即使有好成绩了，也被主办方幕后把好名次给了送学生多的机构（改了）。这样家长跟风，学生多的机构学生越来越多，教学质量却停滞不前。
几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
六、----------------各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信
七、----------------不要企图先学电子琴后改钢琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲
中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。 现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。 不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。
八、-----------------篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，文字亦没有精雕细琢，只求说明问题。本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”，另外本人以上所说句句属实，无夸大成分。
希望对你能有所帮助。
B. 钢琴老师是年轻的好还是年纪大点的好
这个主要看来水平和教学质源量，与年龄无关。
但是，一般年纪大的老师很少有带初学的学生，因为目前中国年纪比较大的钢琴老师都有一定的社会地位的，很多都是音乐学院的教授，带的学生一般都是学的时间比较长的，当然，以后不知道会是什么情况了。
C. 琴童新理念钢琴怎么样
大家可以点微信平台关注“琴童新理念钢琴”可以在弹琴的时候少走很多弯路，希望能帮到大家。“琴童新理念钢琴教学法”是上海琴童文化传播有限公司王勃老师及其团队独创的，是别于传统的、先进科学的崭新教学理念。它是琴童的诸多老师从多年的教学实践中得出的结果。其核心思想就是：只要培养“识谱”和“指弹”两个能力，学员的弹奏能力和学琴进度就会大幅提高。 琴童新理念钢琴教育的优势是：
1：实践与理论结合的先进的教育理念。
2：学习一年能开个人钢琴音乐会（简单的钢琴曲目12首如《献给爱丽丝》）。 学习三年能开个人钢琴音乐会
（中级曲目16首如《土耳其进行曲》）。 学完六年能开个人钢琴音乐会（高难度曲目18首如《克罗地亚狂想曲》）3：以陶冶情操为目的，教材选用上避免枯燥的练习曲以儿童喜爱的歌曲和世界名曲为主。4、只要掌握了识谱和提高了手指灵活度，那么什么曲子都可以看谱即弹，无需重复练习。琴童新理念教学法的特点是：一、增强幼儿认知潜力。 (增强少儿的理解能力，利用少儿的模仿能力。)自弹自唱、强化幼儿识谱和弹奏的感知能力（只有琴童新理念教学才能做到），提高幼儿自我意识去感受体验音乐，激发兴趣。二、解惑为主，拒绝填鸭式教育。化难为易，各个击破。传统教学和琴童新理念做一个比较：传统教学：(不认乐谱，不答疑解惑，忽略手型直接弹，毫无音乐性可言，所以到一定程度小孩子学不下去)！琴童新理念(注重答疑解惑、理解音乐，认乐谱，讲解节奏、认识键盘、注重聆听音乐，做好基础训练。所以孩子可以轻松做好！弹奏时甚至可以不看键盘和手型，专注读谱！又快又准！)三、基本功扎实，从而使后期进步迅速。琴童新理念学钢琴很有成就感，视奏能力强、手型规范、音乐表达能力强，演奏音乐动听！
琴童新理念与传统教学区别1.选曲的比较：传统教学法：直接教弹奏和一些外国的陌生的练习曲（选用教材单一。如：钢琴考级教材）。
琴童新理念钢琴教学法：第一课不教弹奏，学习弹奏礼仪，坐姿，手型，识谱，理解弹奏标记和符号。理解为主，模仿为辅。（琴童新理念可让四周岁孩子轻松做到）选用熟悉的儿歌，配用琴童新理念教学。如：儿童趣味钢琴曲），重在能力的培养。
2.学习方式的比较：传统教学：填鸭式教学，孩子家长压力大。
琴童新理念：启发式教学，授业解惑，自己能弹，轻松进步。
3 .启蒙年龄的比较 传统教学：只要来报名甚至不到3岁都可以。
琴童新理念：并非越早越好，四周岁以可以来试上，老师同意才可以学。
4.琴童妈妈感受的对比 传统教学：最好家长不要来陪学，以玩为主，效率高低没人知道。
琴童新理念：提倡家长陪听，与孩子共同进步，效率高低一目了然。
5.基础的比较 传统教学：手指手型力度训练不重视，视奏能力差。琴童新理念钢琴：开始入门需正规化，以答疑解惑和基础训练为首要。
6.课堂气氛的比较传统教学：老师讲自己的，孩子弹自己的，问题留到以后，亡羊才补牢。
琴童新理念：师者，传道授解解惑也。关键是“解惑”，让孩子知道“为什么要这样弹”。提倡举一反三。7.老师教法的比较 传统教学：要这样做，不要那样做！填鸭式教育，孩子自己动脑少。
琴童新理念：为什么那样的手型不对，以后带来哪些问题。为什么这样是对的，怎样才能方便弹奏，教师亲自示范，孩子亲自尝试。加强比较，循循善诱。8.学生接受的比较传统教学：嘴上接受但潜意识里不接受，因为不知道为什么要这样做或那样做。
琴童新理念：答疑解惑，亲自示范，用事实和感受说话，孩子和家长都乐于接受。9.效果成绩的比较传统教学：基本功不牢固，勉强过级。
琴童新理念：基本功扎实，轻松学习，自如过级。10.琴童新理念“不一味考级，注重兴趣与能力的学琴”寓教于乐。扫一扫，关注 琴童新理念钢琴教育 微信公众平台，获取更多
D. 如何做好一名教师
看似简单的问题却包含着对教师诸如业务水平、个人素质、外在形象、教育思想等各方面的要求。作为教师我们应力求在每一方面都做得很完美，可是如果将理想定得过高就会变成幻想。所以，还是让我们努力地做一个“五官端正”的老师吧。当然，此“五官”非彼“五官”也！本人所指的“五官”即“嘴、眼、耳、手、脚”，“五官端正”即“嘴不骂，眼不斜，耳不堵，手不打，脚不踢。”
生物学家童第周是这样介绍他的职业的：“我们的职业需要的是手而不是嘴。”我想对于教师我们更需要的是嘴。向学生传道授业，与学生倾心交谈都离不开嘴！可是现在我们有些老师的嘴却不是用来向学生传道、与学生交流，而是批评与训斥学生，那种居高临下、盛气凌人的架式会造成学生心理的扭曲与恐惧。学生犯错，老师生气，这是无可厚非的，但是骂骂咧咧的作法真的是有失身份。职业造成了我们的嘴只能教育学生而不是骂学生。说出去的话是泼出去的水，一句难听的辱骂对老师来说是一个句点，骂过就忘了。可对于学生来讲却可能是永恒，甚至会影响他们一辈子！那就让我们在和学生的交谈中多一点人情味，少一点火药味，做一个“嘴不骂”的老师吧！
“眼睛是心灵的窗户”，尽管这句话很古董，但却是那么的真实。我们能够从一个人的眼神中感受到灵魂深处的东西，或是爱或是恶。班级中免不了会有几个不讨人喜欢的学生，有的会让老师不愿去正眼看他们一眼。对于一些顽固的学生有时我们也实在是想不出有效的办法去教育他们，于是便冷不丁地给他们一个白眼，以示警告。可是这些自认为份量很重的白眼有时却并没有达到预期的效果，反而让学生感受到的是老师对自己的冷漠与厌恶。我们何必要吝啬自己真诚而温和的眼神呢？班里有一个学生，上课沉默，成绩也很不理想。于是他不被我和同学所看好。有一次上课，他竟破天荒地举手想发言了。但当他站起来回答的时候却又吞吞吐吐。我微笑着面对他，鼓励他说出自己的想法。虽然他的回答并不出色，但是从那天起，他上课比以前认真了，成绩也有了很大的提高。后来我们找他谈话，沟通感情，交流思想，他告诉我：老师那时的眼神给了他力量，那份关爱、那份期待温暖了他。我庆幸自己较早地发现了眼神对于教育的重要性，为了学生的未来，如果我们端端正正地多看他们一眼，或许这一眼会有截然不同的发现。那就让我们一起来做一个“眼不斜”的老师吧！
在教育工作中，教师往往喜欢让学生倾听老师的言语指令，却忽视了自己去倾听他们的表达，从而师生之间就有了代沟。其实教师也应该学会倾听学生的诉说。教师倾听意味着可以从学生那里获得更多的信息，增进对学生的了解，并由此使学生对老师产生亲近感、信任感。我们可以倾听学生的想法，然后站在学生的角度去思考问题，用学生的眼光和心理去理解。学会了倾听我们才可以和学生进行更深层次的谈心与交流。让我们尊重学生，学会倾听，让他们感受到老师对他们的爱。要知道在善于倾听的老师面前，学生会变得大胆、自信、自主。来，让我们做一个“耳不堵”的老师吧！
在教育的领域中，也许我们永远都不能崭露头角，但是我们要告诫自己，一定要脚踏实地地做一个“五官端正”的好老师！！！
E. 周菲钢琴有人试过没，据说是新理念，究竟怎么样啊
周菲钢琴的特点：
“周菲新理念”是加拿大幼儿钢琴教育家周菲女士独创的、别于传统的、先进科学的崭新教学理念。它是周菲女士多年中外教学实践与研究，并得到国内外专家肯定的结果；它拥有一套从理论到实践作为依据的、有纲有领的、完整的教学体系与配套教程；它拥有一个经实践得以证明，并得到学生和家长们公认和赞赏的先进教学方法。它强调启蒙的重要（教师与教法）；重视能力的培养和修养（素质）的提高；其特点是孩子学习兴趣大、学习能力强，家长得到了解放。其教法适应不同年龄、不同资质的学习者；短期奠定的扎实基础，适用各种不同目的（专业与非专业等）的发展者。其精髓（核心思想）就是：开心学习。
一、符合幼儿认知规律，方法科学，扬长避短。（少儿的模仿能力强、理解能力弱）跟唱跟弹、感受体验音乐，激发兴趣。
二、化繁为简，化难为易。各个击破，轻松前进（开心玩）！
传统教学 注重理解、忽略音乐，（认乐谱，讲解乐理、认识键盘、做好手型5个手指等但却忽略了音乐性，所以小孩子部喜欢）！
周菲钢琴（先不认乐谱，不讲解乐理、只认识键盘和做好一个手型演奏和学习孩子们喜欢的音乐，所以孩子喜欢并且可以轻松做好！认谱时就不看键盘和手型，专注读谱！又快又准！）
三、进步迅速 基本功扎实，前程无忧！
快乐学钢琴很有成就感，视奏能力强、手型规范、音乐表达能力强， 演奏音乐动听！
中外结合的幼儿钢琴教育
一套创新的教学理念；
一套别于传统的教学方法；
一套先进科学的教学体系；
一套孩子们喜欢的开心教程；
一个快速体现神奇的教学效果。
六个理念
a. 先天条件只能决定学琴的程度，而不能决定学琴的可否。只要智力无障碍，无论男女老幼，人人都可以学音乐，个个都能学弹琴。
b. 孩子的能力是很大的，不可低估他们，音乐启蒙教育开始得越早越好。
c. 只有不得法的教师，没有教不了的学生。关键在为师者如何引导。
d. 乐器学习是手段，音乐学习是目的。学习的过程是一个”找感觉” 的过程，找到感觉了，也就有了音乐了
e. 教学一定要把握 ---- 兴趣是关键；化难为易是要点；方法和能力是根本。必须让孩子“知其然”并“知其所以然” 。
f. 基础学习是最重要的学习；初学阶段是最重要的阶段；启蒙老师最重要的老师。
四个特点
a. 一个多年实践、研究并得到专家肯定的结果；一套行之有效并得到社会公认的快捷方法。
b. 强调启蒙的重要(教师与教法)；重视能力的培养和修养(素质)的提高；学生学习兴趣大学习能力强，家长得到了解放。
c. 独具特点的教法适应不同年龄、不同资质的学习者；短期奠定的扎实基础，适用各种不同目的(专业与非专业)的发展者。
e. 全面培养学生，教琴也教人。
新理念教学法：
1. 启发式教学：
2. 主动教学法：
3. 被动教学法：
4. 理性教学的必要：
5. 因材施教法：
6. 形象比喻法：
7. 肢体语言(手势的运用)：
8. 矫枉过正法：
9. 对比找错法：
10. 闭眼弹奏法：
11. 正面教育法：
12. 注意力转移法：
13 .鼓励法：
14. 刺激比赛法：
专家的肯定
周广仁的题词：
周广仁为周菲新理念钢琴教育题词。
F. 在长沙学周菲新理念钢琴怎么样我朋友的还在在那里学习，听说还不错，孩子兴趣很高。
我是周菲钢琴的老师，教学效果确实很好的。前期主要就是培养孩子的兴趣和音乐感。
“周菲新理念”是加拿大幼儿钢琴教育家周菲女士独创的、别于传统的、先进科学的崭新教学理念。它是周菲女士多年中外教学实践与研究，并得到国内外专家肯定的结果；它拥有一套从理论到实践作为依据的、有纲有领的、完整的教学体系与配套教程；它拥有一个经实践得以证明，并得到学生和家长们公认和赞赏的先进教学方法。它强调启蒙的重要（教师与教法）；重视能力的培养和修养（素质）的提高；其特点是孩子学习兴趣大、学习能力强，家长得到了解放。其教法适应不同年龄、不同资质的学习者；短期奠定的扎实基础，适用各种不同目的（专业与非专业等）的发展者。其精髓（核心思想）就是：开心学习。
一、符合幼儿认知规律，方法科学，扬长避短。（少儿的模仿能力强、理解能力弱）跟唱跟弹、感受体验音乐，激发兴趣。
二、化繁为简，化难为易。各个击破，轻松前进（开心玩）！
传统教学 注重理解、忽略音乐，（认乐谱，讲解乐理、认识键盘、做好手型5个手指等但却忽略了音乐性，所以小孩子部喜欢）！
周菲钢琴（先不认乐谱，不讲解乐理、只认识键盘和做好一个手型演奏和学习孩子们喜欢的音乐，所以孩子喜欢并且可以轻松做好！认谱时就不看键盘和手型，专注读谱！又快又准！）
三、进步迅速 基本功扎实，前程无忧！
快乐学钢琴很有成就感，视奏能力强、手型规范、音乐表达能力强， 演奏音乐动听！
中外结合的幼儿钢琴教育
一套创新的教学理念；
一套别于传统的教学方法；
一套先进科学的教学体系；
一套孩子们喜欢的开心教程；
一个快速体现神奇的教学效果。
六个理念
a. 先天条件只能决定学琴的程度，而不能决定学琴的可否。只要智力无障碍，无论男女老幼，人人都可以学音乐，个个都能学弹琴。
b. 孩子的能力是很大的，不可低估他们，音乐启蒙教育开始得越早越好。
c. 只有不得法的教师，没有教不了的学生。关键在为师者如何引导。
d. 乐器学习是手段，音乐学习是目的。学习的过程是一个”找感觉” 的过程，找到感觉了，也就有了音乐了
e. 教学一定要把握 ---- 兴趣是关键；化难为易是要点；方法和能力是根本。必须让孩子“知其然”并“知其所以然” 。
f. 基础学习是最重要的学习；初学阶段是最重要的阶段；启蒙老师最重要的老师。
四个特点
a. 一个多年实践、研究并得到专家肯定的结果；一套行之有效并得到社会公认的快捷方法。
b. 强调启蒙的重要(教师与教法)；重视能力的培养和修养(素质)的提高；学生学习兴趣大学习能力强，家长得到了解放。
c. 独具特点的教法适应不同年龄、不同资质的学习者；短期奠定的扎实基础，适用各种不同目的(专业与非专业)的发展者。
e. 全面培养学生，教琴也教人。
新理念教学法：
1. 启发式教学：
2. 主动教学法：
3. 被动教学法：
4. 理性教学的必要：
5. 因材施教法：
6. 形象比喻法：
7. 肢体语言(手势的运用)：
8. 矫枉过正法：
9. 对比找错法：
10. 闭眼弹奏法：
11. 正面教育法：
12. 注意力转移法：
13 .鼓励法：
14. 刺激比赛法：
专家的肯定
周广仁的题词：
周广仁为周菲新理念钢琴教育题词。
G. 为什么周菲新理念钢琴教育可以轻松应对考级
钢琴一般10级，上面还有演奏级。弹简单的曲子的话一个月就能弹了。如果你是把钢琴学习作为回一种兴趣的话是没答有压力。学琴应该是一种享受吧，特别是心情不好的时候弹弹琴可以释放压力，缓解不愉快的心情。建议找一个合适的钢琴老师，她会指点你，你会越来越有兴趣。打基础很重要的。钢琴考级所需要的时间因人而异，要看你练习钢琴的效率和学习钢琴的领悟能力。如果你真的想学好钢琴的话，我觉得踏实点比较好，第一年考3级，第三年考5-6级，第5年考8-9级，基本上6-7年可以考完。如果排除考试加分等因素，你学钢琴是兴趣的话，也不要太在意考级。弹钢琴也是缓解压力的一种方式，不紧不慢，千万不要给自己太大的压力，一般学钢琴可能都处在幼儿园阶段要么就是成人后去学习。上小学后学琴可能会更累点，本身学业压力就很大，父母期望值也很高，4年级之前都没有什么问题，5年级后的升学压力，所以一定要权衡取舍。反之你是作为兴趣就无所谓了。钢琴哪怕你考到10级不一定你就是一个会弹琴的人，可能也只是刚入门。会弹钢琴还要会用钢琴，包括即兴演奏、自己作曲等，学无止境。千万不要把考10级作为学习钢琴的终点。是否可以解决您的问题？
H. 南京钢琴老师哪里的好教学理念
现在的教学都很混乱，所以建议每一家都去比一下，毕竟不怕不识货就怕货比货。可以选择离家比较近的试一试。
I. 上海钢琴教师
豫园 河南南路489号香港名都二楼的小小莫扎特是上海最好的，是荣获国家金奖的文化教育项目。
琴房都是三角钢琴，女儿和一个美国的音乐学院的老教授学，非常正规，就是学费贵些
J. 琴行钢琴老师教学理念简短
琴行钢琴老师教学理念简短，它的教学理念虽然简短，但是交的全是有意义的东西，都是重点。