幼儿中班美术欣赏教案

A. 中班美术欣赏活动教案《春天》

首先写教学目标，现在是课改阶段上课要有新的理念分三部分：知识、能力、情感态度专价值观。属 然后分析教材：重点和难点 三 教具 四 教学方法 五 教学过程，可分详案和简案，详案要设想每句话怎么讲比较麻烦，简案只要写一下时间安排，和每部分教师的活动和学生的活动 六 板书提纲 七 教学反馈 这样的教案就比较完整，也能及时地总结问题。 我认为写教案最重要的是先确立教学理念，也就是第一部分，千万不能小看了这部分，否则上课就会漫无目的，效果比较差。

B. 中班美术《大蘑菇》公开课教案

活动目标：

1.用椭圆形表现蘑菇伞，并用多种颜色装饰。

2.知道画面的排列要有大有小，使得画面丰富、布局合理。

活动准备：小兔头像、蘑菇图片，范画、画纸、油画棒。

活动过程：

一、故事导入，引出课题

1.教师出示示范画，讲述故事：小白兔和小伙伴们在草地上玩，忽然下起了雨，他们跑呀跑，发现前面有很多漂亮的雨伞，仔细一瞧，原来是蘑菇。小白兔跑到蘑菇伞下面来避雨了。

2.小动物为什么到蘑菇下面避雨呢？

3.请幼儿观察蘑菇，看蘑菇是什么样子的？（有大大的、半圆形的顶，还有长长匠柄，能像雨伞一样挡雨点。）

二、各种各样的蘑菇。

1.教师示范画蘑菇：画个扁扁的椭圆形，下面长长的两条线就是蘑菇的柄。

2.观察示范画中大蘑菇、小蘑菇、矮矮胖胖的、高高瘦瘦的蘑菇，每个蘑菇的花纹都不一样。

3.教师请幼儿说说，总结画蘑菇的方法，创编成儿歌的形式（PPT出示）：圆圆的，扁扁的，像房子，像花伞，一个个，地上长，小白兔，真喜欢。

4.幼儿跟读儿歌。

5.教师边念儿歌示范画两个具有代表性的蘑菇：先画椭圆形或半圆形的蘑菇顶，在蘑菇顶中间底下画上蘑菇柄，然后在蘑菇顶上画上不同颜色的小圆点或者斜纹作装饰，最后给蘑菇涂上漂亮的颜色(教师示范时，强调涂色规则：从上到下，从左到右，色彩均匀)。

三、幼儿作画，老师指导。

1、鼓励幼儿大胆表现各种蘑菇伞的形状，并用色彩和花纹装饰蘑菇。

2、提醒幼儿不能将蘑菇的柄画得太粗。

3、指导幼儿涂色，可以用多种颜色表现蘑菇花纹。

四、展示幼儿作品。

(2)幼儿中班美术欣赏教案扩展阅读：

《学前儿童艺术教育活动指导(第2版)》从学前教育课程设置出发，结合艺术学科的特点和学前儿童的成长和认知特点，从学习幼儿艺术习得的发展规律，到通过欣赏达到对幼儿艺术的初步认识；再从幼儿艺术教育的大主题到学前儿童艺术教育的具体任务、内容、特点、组织指导；最后通过专家的最新教学理念帮助学生提高理论修养，开阔眼界，并由一线教师的成功经验帮助学习者体验幼儿教师的自我实践操作。

另外，本教材为了更好地配合理论学习，安排展示了许多国内外学者、专家在幼儿艺术教育领域的真实、生动、有趣的案例，供学习者分析、思考与借鉴。

参考链接：

学前儿童艺术教育活动指导=网络

C. 幼儿中班美术欣赏 铁画教案

【教材分析】 《星夜》是梵高的一幅代表作，画家用了夸张的手法，通过色彩的对比、流动的线条（波浪线、螺旋线）生动地描绘了星夜蓝色的夜幕下，星月灿烂，彩云翻滚，大树卷曲旋转着向上升，让人感到生命的运动，宇宙的不停运转。整个画面倾泻着画家渴望生活的满腔热血，洋溢着画家激荡而顽强的生命力，是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分。 【活动目标】 1、欣赏作品，感知画面中笔触、色彩、形象所传达出来的感情和思想，并能用语言进行表述 2、创作“有星星的夜晚”，尝试在绘画中表达自己的情感。 【活动准备】 1、图片“星夜”、凡高的自画像。 2、幼儿人手一张画纸和笔 【活动实录】 1、直接导入：小朋友！今天老师带来了一幅画，我们一起来欣赏一下吧！ 2、欣赏作品 A：引导幼儿观察、描述画面 师：小朋友，请仔细看一看，画面上画了什么？ 幼1：我看到了龙卷风、房子、星星、月亮、火、树、大海…… 幼2：我看到了洪水涌过来了…… 幼3：我觉得天空在翻滚了…… B：引导幼儿从颜色上欣赏、讨论： 师：这副画用了哪些颜色？ 幼：有黑的、灰的、黄的、蓝的…… 师：什么颜色用得多些？（黑的、深蓝的、紫的）这些是灰暗色还是明亮色？（灰暗色） 师：它们在一起对比强烈吗？你有什么感觉？ 幼：对比强烈，心里有点不开心…… *教师小结：画家用了深蓝色、紫色和黄色，色彩鲜明，对比非常强烈，给人一种不安的感觉。 C：引导幼儿从线条上欣赏、讨论 师：这副作品中画家用了哪些线条？ 幼：用了波浪线、螺旋线…… 师：哪些地方用了波浪线？给你什么感觉？ 幼：树用了波浪线，好像向上昌一样的。（请幼儿学一学） 幼：天空用了波浪线，我觉得云在滚动…… 师：画家在什么地方用了螺旋线？ 幼：星星和月亮周围用了螺旋线…… 师：你有什么感觉？（好像包住了）星星和月亮被紧紧地包住了，那是什么感觉？（肯定很难受） 请小朋友相互紧紧地抱住，感受难过。 D：引导幼儿整体感受。 师：你看了这副作品，有什么感觉？ 幼：很难过、恐惧…… *教师小结：星星和月亮好象被旋涡围住了，大树象火苗一样向上旋转着上升，蓝颜色、紫颜色和黄颜色对比强烈，画家用这些颜色和形象表达了自己紧张、忧郁、难过的感情 E：请幼儿为这幅画起个名字。 师：谁来为这幅画起个名字？ 幼：星星和月亮、害怕的夜晚、恐怖的天空…… 4、欣赏梵高自画像，了解凡高的生平。 5、讨论：师：我们看到的有星星和月亮的夜空是什么样的？心情怎样？ 6、创作“有星星的夜晚”。 【活动反思】 本节活动中，幼儿参与性很强，互动和谐。具有以下两大主要特点： 1、宽松的互动环境。美术欣赏活动是幼儿对艺术作品自由表达的活动过程，在这个过程中，宽松愉悦的环境对幼儿的表达非常重要。本节活动中，教师与幼儿的平等互动，让幼儿思维活跃，畅所欲言。 2、有效的问题引领。这是一副抽象的作品，但个性明显。本节活动中，教师预设了几个大问题，孩子们在问题的引领下充分感受了作品所表现的内涵和意思，体会了作者的内心世界。

D. 幼儿园美术欣赏教案《记忆的永恒》

在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。当我们开始品读美术作品时，可以从每件艺术品“背后的故事”开始，从画家及其创作的美术作品中人文背景入手进行品读，这样更容易让贴近画家所要传达的感受。美术作品鉴赏将绘画作品带入到其特定的历史时期、社会文化、民族文化中才能更确切理解画家通过作品所传达的感情和思想。 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门（Edmund Burke Feldman）提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、分析、解释、评价。 下面将运用费德门的美术鉴赏程序，结合社会文化情境，对达利的美术作品《记忆的永恒》进行鉴赏。 一、叙述 《记忆的永恒》作品呈现给我们的第一感觉如何呢？色调低沉？疲惫不堪？离奇而有趣？不符合逻辑？梦幻、未来… 这些词闪现在我们的头脑中，细细品读，会发现，当我们在解读这幅作品的时候，脱离不开他所处的时代背景与文化情境，即超现实主义，我们对超现实主义的碎片化记忆帮助我们解读作品。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个土黄色的平台，上面长着一棵干枯的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的软塌塌的钟表，都变成了柔软的有延展性的东西。整幅作品中唯一没有软化保持常态的红色钟表上，爬满了黑色的密密麻麻的群蚁，令人骚动、不安、烦躁，使人闻到衰败和死亡的气息。 二、分析 《记忆的永恒》作品中，从“构图”的角度来看：深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景，而且占三分之二画面的深褐色将作品带入了深褐色营造的滞重和苍凉。远景展现了湛蓝、淡黄与亮白色相间的天空衬托褐色、棕色的低矮山脉，整个远景仿佛虚无迷幻的海市蜃楼。近景由四块钟表构成。从“造型”的角度来看：白色的软体怪物它看起来像一张有鼻子、眼睛和嘴的人脸，被认为是达利的自画像。在画面中，时间表达为柔软的钟表，曲线柔和宛转， 呈现出软而无力的情绪。从“色彩”的角度来看：因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，达利似乎从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化，往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。 三、解释 在文化情境中来品读《记忆的永恒》，最吸引我们的是熔化了的钟表，日常生活中，钟表的质料特性往往表现为金属，它们坚硬、精确、冷漠甚至是残酷的展现着，自身最根本的功能――记录时间。而达利借助钟表传达了时间是“瘫软”“流动”“凝固”的特征。 深入到文化情境中，我们能感受和分析到达利对于时间与生命的极端复杂的体验： 一方面，时间的确如日常经验中感受到的那样残酷，它不停的流逝、不可逆转，表现出在当时生活压迫下个人世界面临奔溃的感觉；另一方面，它的流逝如同弱水一样，在漫不经心中逝去，它温婉地流动着让人感受不到它尖锐的残酷；在人们突然发现生命即将终结的时候， 时间却又能温柔地通过记忆的聚集，召唤过去了的事件、情绪和人们的认识与智慧。 四、评价 《记忆的永恒》美术作品被画商朱利安・莱维买下，当时他说：“你的话很特别，但它是反大众的，不可能有买主，我准备挂在家里自己欣赏。”事实证明这语言的错误，《记忆的永恒》后来被一再转卖，最终进入纽约现代艺术馆，受到了大众的欢迎。 文化情境不仅是美术鉴赏教学的辅助工具，而在美术鉴赏中，也能体现出蕴含在艺术品中深厚的文化内涵以及人文性，更加深入的解读作品的内涵

E. 幼儿园中班美术蓝色的大海区别深浅的教案

活动目标：
1、欣赏海底世界，感受大海的色彩美。
2、会大胆均匀地涂色，学习用波专形海棉棒滚印海水属的技能。
3、喜欢美术活动，体验活动中的快乐。
活动准备：
1、海底世界视频
2、油画棒、已画有鱼的4开画纸每人一张
3、波形海绵棒人手一个
4、蓝色水粉颜料、湿毛巾每桌一个
活动过程：
一、（播放视频：海底世界）引导幼儿欣赏，感受色彩美
1、教师：你们见过大海吗？大海里有些什么呢？
2、教师：是吗？来看看大海里的鱼和别的鱼有什么不同？（大海里的鱼真美）仔细看看这些鱼是什么颜色的？
总结：大海里鱼有红色、黄色、紫色、蓝色、绿色，五颜六色，五彩缤纷。大海真美啊！
二、引导学习用涂色、波形海绵棒滚印画的技能
1、教师：今天，我们也一起来布置一个美丽的大海。老师拍了很多“海底世界”照片，看看这些照片有没有刚才我们看到的大海漂亮呢？怎样打扮这些照片？（用蜡笔涂色）
教师：这个办法真好，用油画棒均匀地给鱼儿涂上美丽的颜色。
2、示范用波形海绵棒滚印波浪的方法。

F. 幼儿园名人绘画鉴赏教案

编导语：美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。 活动背景： 新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。 而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。 活动目标： 1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。 2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。 活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐 活动过程： 一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。 引导语：你从天空中都看到了什么呢？ 二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品 引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件） 1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。 2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。 3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。 4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。 引导语：你能给作品起个名字吗？ 师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，（轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！ 三、合作完成作品，创作星空。 引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黑色和红色）？ 四、作品展示、交流分享。 引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？ 五、结束活动。 课后反思： 整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。 过去的评价作品往往是以“谁画的像范画？”“谁画的好？”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。 美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。

G. 中班美术教案《圆圆的月亮》

设计意图
艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳手段。幼儿绘画的源泉，来自于生活中各种物体在头脑中的影像，让幼儿动手学画，首先要给幼儿提供绘画内容的相关资料，实物、图片或是录影带等，为幼儿提供切实的生活体验。因此，设计了美术活动《爬到月亮上》充分调动幼儿学习的积极性，儿童的智慧就在他的手指尖上，发挥孩子们的聪明才智，动脑、动手去制作，创造出多姿多彩画面。通过活动可以培养孩子的观察能力、想象能力、审美能力和创造思维能力。引导幼儿学习去感受美、欣赏美并创造美的情趣。
教学目标：
1、能根据已有的横祸经验，感受作品表达的内容。
2、能自由想象和创作“爬到月亮上去”的情景。
教学准备：
1、挂图。
2、《美工》第9页。
教学过程：
一、爬楼梯
谈谈爬楼梯的经验
1、为什么我们每天都要爬楼梯呢？楼梯是什么样子的？你怎么爬的？
2、还有什么好办法爬楼梯？一次爬几个台阶？你觉得爬楼梯像什么？
二、爬到月亮上去
1、创造情境
我们前面听过一首歌，再听听好吗？月亮爬到了天空中，我们一爬到月亮上去吧。但是我们没有翅膀，不会飞，我们的飞机也飞不了那么高。还是让我们做一把梯子吧。大家想一想，要多高的梯子才能到月亮上去呢？
2、欣赏米罗的作品《犬吠月》
（1）我们来看看艺术家做了一把怎样的梯子。这个梯子有多高？给你什么样的感觉？画里的人到月亮上了吗？
（2）画画上什么地方最明亮？什么地方最暗？你觉得画家为什么要画成这样？你最喜欢画里的哪个地方？为什么？
3、幼儿自由想象和创作“爬到月亮上去”的情景。
三、作品欣赏和交流
1.分享成果：请每个小朋友将作品放于桌子中间，小朋友之间相互之间欣赏作品。
2.幼儿评价哪个小朋友做的最漂亮。
3.教师总结评价。
活动反思
幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能。在幼儿美术活动中应把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，应该尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力。大胆地按自己的意愿画画。相信通过这样踏实的实践，孩子们的美术能力会更好。
美术创作是一个极端个别化的活动，每个幼儿都有自己的构想与表现，但个人的思路毕竟是有限的。在幼儿活动过程中，教师介绍个别幼儿的创作思路和独特表现，既不会对集体产生干扰，也不会限制其他幼儿的创造。相反，我认为是对幼儿创造的推动。但如果把这种介绍交流推迟到幼儿作品完成以后，幼儿再想学习、创造、超越的契机已经错过了，其意义就非常小。
我坚信，只要不断地引导幼儿感知、欣赏他人的作品、激发幼儿美感和创造兴趣，他们的绘画水平、鉴赏水平都会有质的变化。假如一味的急于求成，埋怨孩子，反而会适得其反，影响他们的作画兴趣，扼杀他们的创作欲望。