白描花卉教案

㈠ 芦花 德富芦花 教案

《芦花》原文

“芦花没有什么看头。”清少纳言这样写过，而我独爱这个没有什么看头的芦花。
在东京近郊，从洲崎到中川河口江户河口之间，有一片芦洲。秋天的时候，从品川新桥之间的汽车窗口远远望去，沿洲崎向东海，茫茫的一片，就是芦花之雪。
一天，由洲崎经过堤上向中川走去时，堤上的狗尾草开始是没膝高，渐渐地没了腰，最后混杂着有芦苇的狗尾草高没了人头，近在咫尺，什么也辨别不清。信步沙沙地走去，忽然撞上了什么，一下子摔倒了，对方也呀地喊叫了一声，仔细一瞧原来是扛着鱼竿的渔夫。
再往前走，堤上的尾草、芦苇逐渐稀疏，可是堤外东西两三里，茫茫一片，几乎完全是芦花之洲。往远处眺望，看见洲外有一条碧绿带和帆影，才知道是海。一条水路把这芦花丛分开，弯弯曲曲伸向大海。在退潮的时候，露出满是小洞孔的干沙滩，带有泥巴的芦根处有小螃蟹在爬着。在满潮的时候，一望无垠的芦花在水上映出倒影，意外地从四周传来渔歌和摇橹声。
芦间不仅是鲻鱼、虎鱼、虾等愿意栖息的地方，就是苍鹭、鹬鸟等也把这里当作隐身之所。
我站在堤上，刚要休息，听远处响起一发枪声，鹬鸟鸟、百舌鸟顿时大吃一惊，一边鸣叫，一边振臂飞起，从我头上飞驰而过，猛地投入芦花丛中去了。然后是一片寂静，只有无边无际的芦花在风中簇籁作响。

《芦花》教案

德富芦花

教学目标：

1、 训练学生通过场景的白描抓住描绘的意象。
2、 训练学生的诵读能力。
3、 训练学生在自然景物中提取作者的情感。

教学重、难点：

1、 体会词中所描绘的意象，与作者情感的关联。
2、 在鉴赏的同时进行理解性的诵读，体会富有表现力的词语。

解决办法：

1、 指导学生有感情地反复诵读。
2、 通过相关背景的介绍，完成对文章的理解。

课时安排：

1课时

师生活动设计：

1、 教师范读，并选出阅读能力较好的学生进行朗读。（不要齐读，效果很差）

2、 教师引导学生自由讨论。

3、 教师向学生介绍相关背景资料

教学步骤：

一、介绍作家的资料

生于熊本县。少年时受自由民权运动熏陶。1885年皈依基督教，曾向往托尔斯泰的创作和生活。1888年在熊本县任教，翌年入民友社任校对，并开始写作。1898至1899年发表连载小说《杜宇》，因而闻名。小说通过一个女人的爱情悲剧，批判封建伦理和家族制度。《回忆》(1901)塑造了一个不满现实、渴望立身扬名的资产阶级理想主义者形象。随笔小品集《自然与人生》(1901)，描写了大自然的景色，隐含着作者对社会现实的讥讽。1903年震动文坛的长篇小说《黑潮》，是一部形象的社会政治史，它揭露明治政府的奢侈昏聩和专横暴虐。1907年去耶路撒冷朝圣，途经俄国时曾会见托尔斯泰。归国后作《顺礼纪行》，抒发他对托尔斯泰的崇敬之情。《寄生木》(1909)刻画了一个不满现实、苦斗致死的青年形象。在幸德秋水事件中，曾发表《谋叛论》，反对天皇制政府的强权统治。1908年后在东京郊外实践了托尔斯泰式的晴耕雨读的生活。1913年写下的随笔集《蚯蚓的梦呓》，纪录了他的田园生活。同年还写有批判封建主义伦理道德的《黑眼睛与黄眼睛》。他的作品以剖析和鞭笞社会的黑暗在日本近代文学中独树一帜。但晚年作品《富士》(1925)和《新春》已失去昔日的批判锋芒。《黑潮》有中译本。

二、介绍白描的写作手法

白描是中国画技法名。源于古代摪谆瓟。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。

鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。

白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。

使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简炼笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。

白描不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。

三、整体感知、指导朗读：

1、 教师朗读全文
2、 指导学生朗读重点，即所谓“平淡中的欣喜”，以及对大自然的热爱之感。

四、相关介绍

1、【东瀛谈艺】写在德富芦花的边上

长夏总是寂寥，外面又骄阳似火，人难免为大汗淋漓所苦；如在家中，于空调之人造凉爽的环境里闲翻藏书，或有一种难得的快乐。于是随手拿起一本书，是日本近代作家德富芦花的散文集《自然与人生》（百花文艺出版社·1984年第一版·陈德文译），书已略略发黄，那是岁月的痕迹，触手有一种时光悠悠的感慨，扉页上写着我购书的时间：1985年于白下大厂。那时还是翩翩少年，无忧无虑。而今人到中年，重睹旧物，剩下的只是片断的记忆与印象。

德富芦花（1868—1927），日本著名作家。生于熊本，贵族家庭。18岁皈依基督教。一个富于民主思想的人道主义与自由主义者。主要作品：小说《不如归》，长篇小说《黑潮》，随笔集《自然与人生》、《蚯蚓的梦呓》。日本文学一向就有对大自然的热烈歌颂的传统，在日本文学里，自然比人受到了更大的关注与尊重。《自然与人生》这部日本文学的经典作品，曾被定为近代日本国民实行“情感教育”的通读书目，可见其影响之大。

《自然与人生》里的文章，基本上写于1898年，当时断断续续发表在日本的《国民新闻》上。1900年由东京民友社结集出版，题名为《自然与人生》。作者德富芦花在论及自己的写作意图时说：“题目定为‘自然与人生’，并不是运用科学的方法，论证大地和人类的关系，只不过是将几页关于自然界以及人生的写生文字公布于众罢了。这些文字都是作者经过耳闻目睹。心中有所感，随即亲手直录下来的。”作者说的很谦虚，但这样优美的文学作品并不是常常能够见到的，而那种对待自然的静观态度更为现在的人所稀缺也。

德富芦花对于景观极富敏感，体察细微，描绘新奇，譬如写落日的寥寥几笔：“伊豆山已经衔住落日。太阳落一分，浮在海面上的霞光就后退八里。夕阳从容不迫地一寸又一寸，一分又一分，顾盼着行将离别的世界，悠悠然沉落下去。终于剩下最后一分了。它猛然一沉，变成一弯秀眉，眉又变作线，线又变成点——倏忽化作乌有。”这种极其细微传神的笔墨看似用力轻巧，其实蕴涵着作者对自然深切的爱，是爱培养了他的美感，所以，语言的使用在他那里才变得那麽亲切，简单朴素而饶有诗意。

《自然与人生》在以文字点染大自然的山野林木、霜晨月夜、倒影炊烟的同时，并不忘人生的现实一面。德富芦花之所以成为人们永久记忆的文学家，正在于他又能以清醒的头脑，冷澈的目光，透过社会的表象，洞察现实生活的底蕴，写出了不少的愤世嫉俗的作品，诸如《写生帖》一辑里的文字。完全在世外桃源里的人生看来是不可能的，正如鲁迅先生所云：恬淡如陶潜者，也有金刚怒目的时候。

德富芦花的散文在文字上非常用心，译者陈德文先生认为：“《自然与人生》里的散文，篇什短小，构思新巧，笔墨灵秀，行文自然，语言晓畅而富音韵之美，精确描摹了大自然的千变万化；德富芦花的散文对日本现代语言的形成和发展作出过不可磨灭的贡献。直到今天，这部作品连同岛崎藤村的《千曲川风情》、国木田独步的《武藏野》等一起，依然被当作日本近代散文随笔文学的典范。”

昔年刘白羽同志在读到日本大家川端康成的散文名篇《我在美丽的日本》以后，深为那清淡而纯真的日本文学之美所倾倒，真正感到川端康成之美，并说：“川端康成这篇名文向世界展示了东方的美。”那么可以说德富芦花的《自然与人生》向我们展示了大自然的美，以日本人的审美方式。“德富芦花，用文字为自然画像的作家，他对自然的出色专注，将让每一个阅读《自然与人生》的读者顿悟：我们功利之外的世界多么亲切美好”——苇岸如是说。

2、不朽的德富芦花

德富芦花，是散发着泥土芳香的原野，是白云缱绻的天空，是长满花草的山岗，是清澈见底的小溪……在日本的大自然里，无论走到哪里，都有德富芦花的身影，都能够感受到德富芦花用自己的作品创造的艺术境界。
一个人，只有把自己的身心全部融入大自然之中，才能永远不朽。不朽的德富芦花，你以炽烈的赤子之情，不停地歌唱着日本四岛的自然风光，你让全世界都陶醉在你的低吟浅唱里。
富士山是日本国的象征，你把最美丽的散文献给它。你把我们带进富士的黎明。你为我们挑选了逗子海滨眺望富士的最佳角度。晨6时过后，你让我们看到，富士山正潜隐在足柄、箱根、伊豆等群山的蓝色山影里。山与海还在沉睡中。唯有一抹蔷薇色的光，低低浮在富士峰巅，然后一点一点往下挪，直至山脚。富士山就这样从熟睡中醒来了。当红霞把阴暗驱走时，“那伫立于天边的珊瑚般的富士，那桃红溢香的雪肤，整座山变得玲珑剔透了。”你以细腻的情感，一点一点地教我们欣赏富士山，直到群山褪了红妆，天由鹅黄变成淡蓝。真美呀！白雪富士，高倚晴空。
在你的笔下，富士是诗，是画，是一缕情思……
德富芦花，你热恋着日本四岛的山水草木，在你的眼里，大自然的一切无不有灵性。你去看上州的山，你说：自己每到上州，总觉得群山在向我如此低语。
你以孩子般的纯真，向世人炫耀日本大自然的一切。你带我们去看东京西部的杂木林，去看利根秋晓，去看相模滩落日，去看八汐之花，去看碓冰流水……去领略高根风雨、湘海朔风……日本岛的早晨、黄昏，春夏秋冬，这一切在你的笔下，无不五彩缤纷，神奇迷人。你熟悉日本如自己的身体，大到富士海滨，小至花草林木，你却如数家珍地娓娓向我们介绍。榛、栗、栌、樱、桔梗、瞿麦、跖草、红蓼、龙蛋、棘子……我们从你的散文里认识了日本的丰富植物资源。
德富芦花，你用自己的心灵与大自然对话。因为你对大自然的爱，才使你能感悟大自然的一切。你听到了花与月的窃窃私语，你听到了春之海的絮絮细语，你听到了森林里如怒涛狂吼的冬的声音，还有土地在满足地吟唱，远处碓冰河流穿过谷地的声响……天籁之音已经融入你的生命。70多年前，你恋恋不舍地去了，把自己融入大自然，化作泥土，化作山林，化作飘着花香的山溪，仍然不停地奔波与歌唱……
我又记起你的《相模滩落日》。文中有这样一段描写：
在风平浪静的黄昏观看落日，大有守侍圣哲临终之感。庄严之极，平和之至。纵然一个凡夫俗子，也会感到已将身子裹于灵火之中，肉体消融，只留下灵魂断然伫立于永恒的海滨之上……
太阳沉没了。忽然，余光上射，万箭齐发，遥望西天，一片金黄。伟人故去皆如是矣。
德富芦花以这篇绚丽的文字，为自己的辞世留下了一个永恒的写照。
不朽的德富芦花！

五、分析文章，解释重点

1、 整篇文章浑然天成，看似东来西去一笔一笔地描写，实则是在其中一丝一丝地透出心中淡然的欣喜之情，对自然的热爱，不言出而寓于其中。
2、 参照作者介绍及评价，进一步把握文章。
3、 不建议学生用这样的文法写作，心中没有成一系统之前，容易写的形神俱散。

六、诵读全文：

1、请一个学生读诵，师生评议。
2、请学生按照讨论评议的要求朗读。
3、背诵全文。

七、作业

回答补充问题：

作者“独爱这个没有什么看头的芦花”，其意自然是在反驳清少纳言的看法，在作者的眼中，一切自然之物都为美好，这次经过的芦花丛，便让作者有了一个写作的契机，在里面闲步观览，自有其中的韵味。

㈡ 怎样画好白描牡丹或者说，有什么技巧

牡丹画绘画步骤：

（1）花头的画法:
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

（2）牡丹花朵画法:
花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

（3）牡丹叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

（4）牡丹枝干的画法:
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

㈢ 梅兰竹菊的白描图欣赏

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㈣ 小心花卉过敏教案

教学目标：1学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点. 提高学生中国画的表现能力
2体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。体现创新精神及个人风格
3提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情
教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法
教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法
教具准备：写意画用具，范画、教材。
教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。
教学过程：
一．组织教学：检查学具，稳定情绪
二．新课导入：复习旧知导入：五年级我们在学习国画写意花鸟的时候知道写意画造型概括、笔墨简练一气呵成而富有趣味。本课将进一步了解笔墨技法与造型的关系。并利用这些来完成写意花卉的学习。板书课题：写意荷花
1．写意画在技法上强调了什么？（用笔用墨。）
2．用笔和用墨的依据？（依据表现对象的结构、形态，确定用什么样的笔墨方法。）
3．本课要求我们在画好花卉稿的基础上，选则用笔用墨的方法，完成一幅写意荷花作品。
4．欣赏荷花图片：娇艳的粉红色的桃形荷花花瓣，围绕在绿色莲房的周围，迎风开放。一片片碧绿、茁壮的荷叶，敞开着宽阔的叶面。
5．演示绘画过程。学生参与绘画构图，花画在哪，叶画在哪。
6．板书绘画步骤：1）构图2）中锋勾画花瓣3）侧锋画叶、平涂花瓣的颜色，勾叶脉4） 题诗，落款，盖印。
三．学生作业，老师巡辅。（体现主体性，交互性）
四．总结评价：学生互评；自我评价
五．老师总结：老师贴示上节课白描与工笔范画与写意画进行比较两者的不同，更进一步地体会国画笔墨的妙处。（体现直观性、趣味性、审美性、科学性）
荷是国画家们偏爱的题材。因为荷有亭亭玉立的娇艳花朵，有硕大的荷叶，有半圆形结子的莲蓬。虽生在污泥中，却是洁净无比。所以，自古以来骚人墨客颂之高洁，绘之品格。用以抒发自己的感情和胸怀。我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美荷花的同时也应该用这几个字来鞭策自己的，努力去做一个象荷一样有着高洁品格的人（体现德育要素，体现思想性，教育性）。
课后反思：
这节课在国画技法掌握方面，学生皆有了一定的进步。这节课主要是学习写意花卉的技法，在临摹的基础上，引导学生去观察花卉的形态、结构等也是非常重要的 。

㈤ 怎样画好花草素描

素描花草技巧
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
2、素描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

㈥ 工笔画零基础入门选什么书好呀

那就买本《白描花卉》如果大家讲解的就更好了。也可以在网上看一些视频，学的会更快一些。

工笔的基础是白描，是运用线条变化表现无限的功夫，也是工笔画的主要功夫之一，之二是染色技巧。

㈦ 急需六（五）年级的美术说课教案

教学进度表

周 次 教 学 内 容 课 时
1. 《画家介绍》 1
2. 《中国古代优秀绘画作品》 1
3. 《线描花卉》—临摹画 1
4. 《盆栽植物》—线描写生画 2
5. 《盆栽植物》—色彩写生画 2
6. 《瓶花》—综合拓印 2
7. 《纸条工艺》—制作 2
8. 《塑料瓶装饰品》——制作 2
9. 《小挂饰》—制作 2
10. 《椅子》—写生画 1
11. 《静物》—色彩写生画 2
12. 《静物写生》—黑白画 2
13. 《风景》—色彩写生画
14. 《标志》—设计 2
15. 《招贴画》—设计 2
16. 《书籍封面》—设计 2
17. 《布袋木偶》—制作 2

《画家介绍》美术欣赏
第一课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
引入新课，板书课题。
利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。
教师小结本节课的学习内容。
八、板书：

九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。

《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的：
通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点：
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点：
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具：
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书： 中国建筑介绍
历史：
特点：
八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？
板书课题：
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评：
1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书：
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。

八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画

八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印
第5、6课时
一、教学内容：
《叶印》——实物拓印
二、教学目的：
1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具：
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问：
“我们前两节课绘画的对象是什么？”（花卉）
“用什么方法表现？”（白描、线描）
“各种花叶的形状是否相同？”（不相同）
“你发现花叶表面有什么？”（叶脉的纹理）
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题：
《叶印》——实物拓印
1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法：
教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。
四、学生作业：
本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书：
《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。

第二节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：
通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程：
一、组织教学：
出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习：
根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业，教师辅导：
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。
板书： 《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。

后记：
在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。

《瓶花》综合拓印
第七、八课时
一、教学内容：
《瓶花》——综合拓印
二、教学目的：
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶花》（综合拓印版画）。
三、教学重点：
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点：
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具：
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。
板书课题：《瓶花》（综合拓印）
三、讲授新课：
本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢？
（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。
（1）构思画稿：
瓶花是规定的题材，通过“花”表现什么主题？
（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。
（2）形式美的创造：
第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。
第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。
教师示范全过程。
小结：让学生齐读课文，指名读“拓印方法”，对不明白的地方让学生发问，由教师解答。
四、布置作业，教师辅导：
本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲：
重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业：
教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。
三、展览学生作业。
指名学生自己评述。
教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书：
瓶花——综合拓印
一、步骤图
二、基本方法：
三、注意事项：

八、后记：
学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计
第9、10课时
一、教学内容：
《花瓶》——设计
二、教学目的：
1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
三、教学重点：
学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
四、教学难点：
花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具：
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
组织教学：表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。
板书课题：《花瓶》——设计
二、讲授新课：
教师摆出几个花瓶，然后教师提问：
这些花瓶美不美？美在哪里？
指导学生看课文，问：“课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律：
指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？
教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。
内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。
3、设计步骤：
按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导，鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书：

八、后记：
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学：
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业：
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。
三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。
四、评讲：
肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作
第11课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《纸条工艺》——制作
二、教学目的：
通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法
三、教学重点：
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点：
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具：
范画、制作用的工具等。
六、教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习的工具。
二、讲授新课：
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。
教师提问：
“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）
“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）
教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”
学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。
2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：
（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。
（2）折曲：有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法：
粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。
插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。
4、制作步骤：按课本的步骤讲授。
先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：
将物体分成几大部分，用纸条围好。
加上各大部分的结构。
装饰细部。
、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲：
对有创意性的优秀作业给予表扬。

《塑料瓶装饰品》制作
第12、13课时
一、教学内容：
《塑料瓶装饰品》——制作
二、教学目的：
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点：
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点：
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具：
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。
板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。
二、讲授新课：
根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：
“想—塑料瓶——美观的装饰品”，讲解设计制作要点：
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。
3、制作的基本方法：讲、演结合。
材料选择。
按装饰品的材料切成若干基本形。
局部加工制作。
加添有关的装饰品，安装整理完成。

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书名：初学者之友 国画仕女白描画谱

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出版社：天津人民美术出版社

㈨ 有没有什么, 专门教画花瓣枝叶的书是为了精雕用的。告诉我名字

白描花卉就是这种书

㈩ 元代花鸟画的主要方法有哪些

到了元代，以线描为主要手段的白描花卉也兴起了。随着写意花鸟深入专发展，出现了一批属专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。

还有，元代画竹的名家很多，作品流传之广，是其他朝代无可比拟的。在元代，凡是能画几笔的士大夫，都以墨竹遣兴。专门画竹的专家中，成就较大的有李衍，他被人们誉为“写竹之圣者”。