毛笔画画教学

A. 简笔的毛笔怎么画

1、首先，用棕褐色的彩笔画一个长方形的笔杆。如图。

6、最后，通过整体润色和修饰，我们的毛笔简画就完成了。

B. 画画中,毛笔咋样握，如何才能画好

比较公认的是五指执笔法：
五指执笔法又称五字执笔法：擫、押、版钩、格、抵擫：权用拇指的第一节紧贴笔杆内侧，拇指关节捻动笔杆向外稍弯。押：用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。钩：用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。格：用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧，把中指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。抵：小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。无名指力量小，不能单独推着中指的钩，还要小指托在下面，加一把劲。

C. 用毛笔画画有什么技巧啊

毛笔画一开始最大的问题就是墨的量的控制，这个度一开始是很难把握的，勾勒轮廓和远山的虚影用墨对水的量是不同的，解决的方法就是多画错，多画错就知道怎么画对了。 就是多多练习。。希望你能成功哈。

D. 毛笔绘画技巧

国画<BR>即中国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。 <BR>国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。 <BR><BR>山水画<BR>是中国画的一个有特色的分支，山水画强调「平远」、「高远」和「深远」，运用散点透视法，平远如同「漫步在山阴道上」，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。 <BR>山水画的技法包括「勾」、「皴」、「染」、「点」四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。 <BR><BR>风景画<BR>古代中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风景画。 <BR>现在我们一般把画风景山水的中国画称作「山水画」，称西洋画的山水和风景为题材作品为「风景画」。 <BR><BR>字画<BR>因国画通常会加上题诗、题字，字亦是画的第二个重点，字与画的关系也很密切，因此国画又称为字画。 <BR><BR>水墨画<BR>被视为中国传统绘画的一种形式，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。 <BR>黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。

E. 我想学习毛笔画 -最好不用老师教

第一步读帖
帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，你练字的目的也就达到了。
练字姿势：
练字应注意写字的姿势和执笔的方法，做到“头正、身直、臂开、足安”。一般字帖上都有写字的姿势和执笔的方法。

毛笔作为一种书写工具，其历史非常久远，早在新石器时代的彩陶上就留有毛笔描绘的痕迹。虽然西周以前迄今尚未

见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。由此可知毛笔起于殷商之前。最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，该笔是目前发现最早的笔，是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。春秋、战国时对笔的叫法各地不一，有“笔”、“聿”、“拂”等多种名称。直到秦实行“书同文，车同轨”，才将笔的各种名称统一称作“笔”。相传秦将蒙恬曾在善琏村取羊毫制笔，在当地被人们奉为笔祖。又据说蒙恬的夫人卜香莲也精通制笔技艺，被供为笔娘娘。到了汉代，笔已比较考究，路卮是当时的制笔高手。汉代制笔头的原料除了兔毛之外，还有羊毛，鹿毛、狸毛、狼毛等，硬毫软毫并用。同时，笔管的质地和装饰也丰富起来。据正史书籍记载，我国著名的宣笔就发明于汉代。
毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

F. 怎样用毛笔画画

一、执笔
执笔式
中国画的执笔法。是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，与油画的执向笔和素描的执铅笔不同。油画笔和
枕腕、悬腕、悬肘
铅笔都是用三指着笔的。
为什么用四指而不用三指着笔呢？一个原因是中国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见执笔决定于画种是什么。
另方面，国画与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。
握管执笔的高低，要责所画的是工笔还是写意。工笔画执笔则要偏低，写意画执笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。
枕腕
在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面 上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。
悬腕与悬肘
悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。
就一张画讲，常常有一些地方写意，需要站着悬财画，而有一些点景处，如房屋、舟车、人物就要坐画，有的还需要枕腕来画。而画写意的花卉、兰竹等作品时，常常是悬肘站画，一气呵成，可得挥洒自如，随手应心之妙。清石涛《画语录》："画受墨，果受笔，笔受腕，腕受心。"'初学者，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致。
二、立意
意存笔先
"意存笔九，画尽意在"一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，"画尽意在，象应神全"。
胸有成竹
宋代苏东坡看到文与可所画的竹子，十分赞扬，他分析其竹画得好的原因是"故画竹先得成竹于胸中"。这句话和意存笔先一样，成为我国的两句名言，既可以指导绘画，也可以指导人们的其它行动。中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸，假定没有成竹在胸，用笔稍存迟疑停滞，就会造成笔致气韵不调畅，水墨溢出，如立意未周，又会使意境不显豁，便会影响观画者领会作画者的主旨所在。
三、用墨

水墨画
清代张庚帼朝画征录》说"画．绘事也，古来无不着色，且多青绿金粉，自王洽泼墨后，北苑继之，方向水墨"。可见国画中有一种单用水墨而不用色彩作画的形式，是从唐代中期开始的，这大概与一些唐代画家开始追求恬淡的画境与适于发挥水墨效果的纸张发展有关。在宣纸上调剂燥湿浓淡比在绢上方便，用微妙的墨色变化，无论湿笔点染或干笔被擦，部叮表达画家的襟怀清致。象宋代的山水画家米诺；人物画家梁楷等，已经把水墨的效能，发挥到相当的高度。宋元以
唐 王维 雪溪（传）
来，水墨画几乎占据门馊位置，不断开辟着水墨艺术的新领域，电彩画反而处于次要的位置。
水墨画时能起于既批山水诗人又批画家的王维，托名为王维所作的《山水决》中说：·'夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功"。即以水墨画作为表现自然最得心应下，又最理鳗而高尚的形式。
水墨与颜色相比，可收到多姿多采的墨趣，其层次之乡和意外之变化都是任何色彩所难F凑效的，所以张彦远认为，""玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之彩"。又说，'金故运墨两五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖岁。因此前人“墨为诸色之母"
严格讲，既称水墨画，应是一点颜色也不着的山水，花鸟画，象米芾的山水和徐渭的花卉等，在古人的作品中，极为多见。但也有略施淡彩的中阿画，人们也概称之为水墨画的。学习水墨画的重唤例；极为明显，因为相对来说，设色在国画制作上．终归处属于辅助的手段，很难想象，没有坚实的笔墨垠本功．而单凭色彩会成为一个典型中国画家的。即使从＿11笔重彩画家，也应精深手笔墨之变化，在此基础上，追求颜
色之变化，尤其在学习的步骤上，应以先采币J后八逐步入手为宜。
墨分五色
国画传统上有墨分五色之说："'运墨内五色具"。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。像吉了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样．这样才能浓淡分明，画出色调层次，不过墨的音符从靠水来调节罢人过去对墨的五色，意见很不一致，现列表如下，供读者参考：
第一说 黑 浓 湿 干 淡
第二说 浓 宿 焦 退 埃
第三说 焦 浓 重 淡 清
第四说 浓 次浓 淡 次淡 最淡
还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。
墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。

G. 毛笔画画龙怎么画简单

画龙的话首先要画它的龙头，可以适当的夸张一下，不如张个大嘴，然后就是蛇身鱼尾，这个画起来比较简单，然后就是背景，比如背后有乌云闪电，应该看过七龙珠吧，就像那里面的神龙。

H. 用毛笔画小鸟步骤

白描勾出小鸟轮廓后，用压扁的毛笔丝出绒毛，然后用墨染出的硬羽和整体结构，再专敷上相应的色彩即成。

大部丝属毛都用破笔丝毛法，由上到下，都看出细毛，但层层要衔接上，不能脱节，方显出立体感。一般石色（即石青、石绿等矿物质颜色）的鸟都要先用墨色打底，再罩石色，其它的鸟都用相似色直接丝成。

I. 绘画的毛笔有那几种

绘画的毛笔种类繁多：狼毫书画笔、叶筋笔、衣纹笔、点梅、獬爪、长锋描笔、兰竹、小精工、小红毛、白云笔等。

最细的叫圭笔，然后是小楷、中楷、大楷……最大的笔有几十斤重，笔杆比碗口还粗，写字的人好像拿大扫帚扫马路似的。

一、毛笔按笔头材质分：紫毫、狼毫、兼毫、羊毫四大类；根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号；以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔等，性能各异。

二、从毛笔的功用来看，可以分两大类：写字毛笔和绘画毛笔。

1、写书法的毛笔种类简单，大致可分大楷、中楷、小楷笔，再大些的字可以用不同型号的斗笔。用料有硬毫软毫之分。

2、绘画的毛笔种类繁：狼毫书画笔、叶筋笔、衣纹笔、点梅、獬爪、长锋描笔、兰竹、小精工、小红毛、白云笔等。

3、狼毫书画笔，既可以写字，也可以画画，然而有的画笔只能画画，却不能写字。写字的笔也可以画画。

(9)毛笔画画教学扩展阅读：

毛笔的材质及性能：

A、紫毫笔：俗称兔毫，笔锋为野山兔项背之毫制成，以紫黑色毛为最佳，色泽乌黑光毫，富有弹性，属于优质硬毫毛笔。从王羲之家族几位书家墨迹看，都用此类毛笔。

紫毫笔因为只有野山兔项背之毛可用，是主料中最稀贵的一种做笔原料，其值格比较贵。

紫毫的毫颖不长，所以无法制成大笔。真正兔毫笔很难遇到，做成的笔又不耐磨损，价格又高，自然假货居多。

B、狼毫笔：是取黄鼠狼尾巴上的毛制成的毛笔，属于硬毫笔。其笔的特点：劲健有力、宜书宜画，适用于山水、工笔画，如白描人物、花卉等。亦可写各种体的书法作品，尤其是楷书、铁线篆等颇见功力的书体。

C、兼毫笔：取软硬两种毛拼在一起而制成的毛笔。这种笔是把硬毫裹在笔头中间作骨干，软毫包在外层相辅助。这样的毛笔既增加含水量，又不会太软，是深受欢迎、用途广的一种毛笔。

D、羊毫笔：在清朝才用纯羊毫制笔。羊毫笔的特点：饱含墨水，笔头丰满。因性能很柔软，较难控制，宜写楷书大字。

E、杂毫笔：各种动物毛或兽毛以及尼龙做成的毛笔，有软有硬。通过染色、加工及用各种方法进行处理，这样制作出来的毛笔也有很好用的，可以写大字，也可以画画渲染等。