1. 如何教学儿童画
我们双语实验学校刚刚建校的时候,在“新课改”的理念下,我校领导最早也更深的意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志所起的重要作用。也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。从而提出了艺术特色班的各项计划与安排.我所带的儿童画特色班,既从那时候开始了。通过对孩子的艺术启蒙来达到教育孩子、发展孩子,使之健康活泼、文明合群、好学探究、乐观自主、大胆创新。今天首先感谢各位领导给我这样一个机会,将个人在美术特色班教学的计划与实施,向各位老师做一个简单的汇报,也希望在座的各位同仁在以后实施中多多提供意见与帮助。 学画能提高孩子的智力,好像大家都认可这个说法。那么什么是智力,至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的:智力代表个人的综合能力。它包括学习能力,思维能力,适应能力等。我认为,学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人,而不单单是会画几幅画,拿几个奖,画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会,随着物质和精神生活上的丰富,每天都会有大量信息充斥在人们身边。当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变,未来的社会需要大量具有创意思维能力,灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。现在确实有好多文学、艺术作品,外国的比中国的好。外国的儿童画重个性、重创造,而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。特别是我们北方多是采用传统的重方法,重技巧教学方法,对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。 我们都知道,画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合,需要有使用绘画工具的能力,认识色彩的能力,需要耐心、恒心,需要快乐的心情和对美的体验,需要全身心的投入,更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现,但起始阶段非常重要。每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来;能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。 教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性,儿童更重感觉;成人讲究明暗体积、立体感,儿童注重随意地快乐涂鸦,玩得高兴就行。如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子,虽然严谨系统,但弊大于利,甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上,儿童有着更大的自由空间。 一、爱护童心,游戏绘画 儿童的心是单纯的,儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫,活泼可爱,想象力丰富,作画自由,无所顾忌,随意夸张,对世界充满新鲜感,什么都想知道。当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时,就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性,让他们在愉快的美术活动中树立自信心,从而大胆进行表现,这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。将儿童的本真表现出来,这是儿童画教学的第一目标。 因此,教师首先要有一颗“童心”,在游戏的状态下,用儿童的眼睛来看事物,以他们的心理来表现和反映世界。在教学中,顺应童心,去除教与学的概念,倾听他们的见解和判断力,为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围,将教师的角色转化为服务者,最大限度的扩大他们的想象力,夸大他们的异想天开,顺其自然、潜移默化的引导,以增强他们对造型和色彩的理解。 教学中也有这样的情况,有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验,虽然创意很好,想象很丰富,但几笔下去破坏了整个画面,不能体现出孩子想法,而自我丧失继续画下去的信心,不断换纸重画,搞得一团糟,这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去,可能会出现意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表现,重在画画的过程,结果并不是重要的。因此,只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来,将绘画过程当作游戏来完成,孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。有了兴趣作动力,孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来,才能为持久的学习绘画奠定基础。 二、启发想象,创作绘画 想象是一种思维的方式,是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维分为重复性思维和创造性思维两种,重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程,而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选,重新进行组合,产生新的资讯的过程。因此,儿童画教学中不只求其“形准”,而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上, “重其意而不扬其形,重其趣而不求其法”,力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。 1、通过观察,开发思维 把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去,观察尤为重要。通过观察,学生能直接认识和理解,再描绘形象,建立起明晰的知觉形象。我们应尽量提供机会,让学生观察周围的一切,了解所要表现的物体的形状、质感、颜色等,训练他们的眼睛,调动他们的观察兴趣,让自然界来陶冶其情操。例如,教室里的墙上出现一片细细的裂纹,上课时有的孩子就用手指去好奇的摸着,于是,老师就让每个孩子都去看一看,摸一摸,说一说像什么,即满足了他们的好奇心,又拓展了他们的想象空间,同时,再提升为绘画中如何表现出来。所有这些观察所得的奇妙想象既能让孩子们感兴趣,又会使他们去联系、去思考,然后情不自禁的通过想象表现出来。 2、投其所好,启发联想 大多数儿童都喜欢听故事,读故事,喜欢看动画片,我们就利用这一特点,课堂上为他们多准备带插图的故事书、画报、磁带等,让他们听听、读读、看看,在课堂上讲一个故事的开头,让孩子们画出故事的结果,或是其中讲述的情节,虽然有些难度,但孩子们很喜欢挑战。这样扩大儿童的视野,培养儿童创作的欲望。 3、选好命题,激发想象 郑板桥说过:“作诗非难,难为题。”这是说好的命题能让人有“未饮先醉”的感觉。儿童喜欢想象,好表现自己,在进行命题绘画教学中应认真琢磨,仔细推敲,选择一些针对学生生活实际,利于发展学生思维个性,有想象空间的伸缩性题目,力求新颖生动,给儿童以美的启迪和艺术的熏陶,从而产生感染力和创作欲望。 因此,适当的命题,有利于学生的发散性思维的培养,有利于学生多方面、多角度、多层次地思考,使其创造力得以诱发和培养。 4、创设情境,激励创新 情境教学是促进儿童生动活泼学习的有效途径,是激发儿童想象和创作欲望的一种教学方法。营造一个宽松的教学环境,学生的想象和思维才能异常活跃和丰富,给学生创设一个天高海阔的创作情境,学生才能引发自己的想象,展开想象的翅膀。 例如:人物画教学中,天津的张兆瑞老师就曾利用哈哈镜的折射效果来让孩子们感受人物身体结构的变化,使儿童从轻松愉快的玩中体会到人体是有结构的、有比例的,为画好人物画埋下伏笔,也为儿童画创作时夸张人物内心表现积累了素材。 在愉快的情境教学中,让他们尽情尽兴地玩,在玩中学,在玩中悟,为儿童提供一个活动的自由空间。儿童处于一种自然发展的状态,孩子们会毫无顾忌地自由选择、自由活动、自由表达、自由创造,大大挖掘了大脑潜在的能量,使各种新的想法、新的创意蜂拥而出,从而主动积极地把自己的内心世界表现出来,学生在这种自由的氛围中,必然能迸出创新的火花,创作出富于自己“个性”的绘画作品来,使创造性思维得到自由伸展和尽情发挥。 三、积累经验,功于绘画 此“功”有两层含意:一是绘画基本功。将儿童绘画作为一种人类情感的一种表达方式,一种享受,同时将所掌握的各种绘画技术作为艺术表达的最有力的表现工具。应该是我们教师给孩子们从小灌输的一个学习目标。如果一味的强调自由,强调想象创作,没有绘画的基本功,没有丰富的绘画体验及素材的积累,再好的想象创意也只是纸上谈兵,孩子的作品会像空中楼阁一样,也许会有几幅好作品,但是不会长久。因此,怎样将绘画知识与技能融于游戏绘画中,帮助儿童提高绘画水平,是教师教学上的一个难点。 例如,儿童在纸上涂色,怎样讲要“涂匀涂满”都不如用传统的砂纸涂画这一方法,砂纸对颜色的附着力让学生体验到“涂匀涂满”的效果,继而运用于纸上涂色,势必会收到事半功倍的作用,从而锻炼提高儿童的涂色能力。也让孩子了解了材料的变化带来不同的表现效果,各种效果的不同特点都具有各自的美感,从而丰富了孩子的视觉想象力。 二是绘画成功。虽然不提倡孩子来学画画带有任何功利性的目的,但不能没有目标。学画的天分是重要的,但还要靠后天的培养与努力。先让孩子们感受绘画的快乐,体验到绘画成功的喜悦从而逐渐变成永久的兴趣,并为了满足兴趣需要,树立起系统学习绘画艺术的远大目标。让孩子从小享受绘画快乐的同时,学会欣赏美、创造美,为他们艺术的人生奠定基础。那么,如何让学生体验绘画的成功呢?首先是自我成功,儿童创作画的评价往往是成人眼里好的绘画作品,不代表儿童眼中好的作品。 例如,教学计划中安排几次装饰画临摹与创作的学习,因为装饰画色彩对比强烈,夸张的几何形体,画面好看,容易出效果。让学生体验到自我成功感。通过不同绘画形式,让孩子在绘画体验中不断地释放逐渐成熟的力量,不仅体验到成功的快乐,还培养他们多维的、多角度表达事物的能力。通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知,让孩子明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性。 积极鼓励学生参加各类绘画展览、比赛,通过外界评价让孩子们拥有成就感,再就是每个学期都开展社会实践,实践是创作之源,画家搞创作要收集素材,儿童创作画亦如此。掌握的视觉元素越丰富,可供选择的素材就越多,创作就更具有深度和广度。儿童在创作时往往还不懂得怎样去积累素材,这就需要教师引导他们由无意识转变为有意识地去观察和思考,不断积累经验。通过一系列活动,提高儿童绘画素材的数量和质量,给创作提供丰富的源泉。 例如我们们组织写生夏令营、冬令营走进大自然,带领学生进工厂、下农村、到社区走进生活,组织参观、学访等活动,利用黄金周、纪念日进行美术专题讲座,通过有目的的社会实践活动让他们开阔眼界、开启智慧、积累经验,为他们成功走上艺术之路夯实基础。
2. 请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画
象征期又叫表现符号期3---5岁(这一时期,儿童能够进一步控制手的运动,画出的形象似乎能看出一点什么,当大人问起这是画的什么?这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。)
主观感觉表现期5----9岁(年龄小一点能够画其所想,稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期,也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法,并且有明显的写实倾向。)
视觉写实期9岁以后(开始向写实方向转化,关心自己作品的好坏,否定过去自己画过的画,注重所描绘物体的逼真性,爱欣赏有立体感,有明暗变化丰富,色彩真实感强的作品。)
特殊性是:
在众多的一些儿童中有的发展的早一些,有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。例如:低年级对形的认识,平面形和组合形,认识色彩的名称,各种工具的使用方法。到了高年级,他们进入了客观的写实方法,学生具备深入观察物象与描绘物象的能力,应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上,还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异,进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段,提出不同的要求标准,既要考虑普遍性,又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品,绝不能单纯地把绘画技术化,这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段,那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法,例如:头是一个整体,在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法,例如:这是什么?“这是头巾”。这是什么?“这也是头巾”。这些都是头巾,那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案,颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同(老人、中年、还是少年);不同服装的特征(民族服装:汉族与少数民族。季节服装的差异:春、夏、秋、冬);不同职业的特征(建筑工人、医生、老师等)。
相同的事物放在一起,应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目,基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如:一位教师起了这样一个题目,大嘴鱼找妈妈,这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征,再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼,这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼,同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如:他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象,但不知道这方面的知识,这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来,主要是告诉他们万物都是由基本形如:三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状,就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手,可出示一些优秀的作品,但不要完全模仿,让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程,就会变成他们自己的绘画语言。有范画,但又不要求学生完全照老师的范画画,发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童,画画总是一边想一边画,所以教师则应进行启发谈话,具体在什么时间?什么地方?哪些人?做什么?怎么做?结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式,转换成生动形象的绘画语言,儿童一边听,脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面,慢慢地在头脑中形成形象,只有他们的头脑中有了东西,才能画出东西,否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。 根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下,儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形:一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的,并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见,而是由于年龄所至,能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的,但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面,但孩子不是这样看,所以对于这样的儿童,教师万万不应强求,这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然,肯定他们的优点,给他一定的时间,耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为:一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画,应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写,进一步补充完善想象的不足,促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因,这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序,进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的,应要求他们不但能够画,还应用语言说出来,写出来。运用这样的方法,能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆,产生联想,再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习,提高学生的全面素质。
3. 怎样进行幼儿绘画启蒙教学
现在很多家长都会让自己的孩子上早教班,参加一些兴趣培训,开发孩子的智力。其中幼儿学绘画是很多家长的首要选择,因为绘画可以丰富孩子的想象力,同时也可以培养孩子的艺术素养。可是怎样进行幼儿绘画启蒙教育?
一、兴趣比绘画更重要
幼儿阶段绘画兴趣是最重要的。首先让幼儿观察大自然的风景,观察生活,让他们感知这个美好而又神奇 的世界,然后再以游戏的形式,让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己的感情。
这个时期的幼儿尚不具备用文字、数字等手段进行交流的本领,绘画信手涂抹也可以达到一定的交流目的,产生心理上的满足。从这个意义上讲,幼儿绘画活动作为一种游戏,3—6岁的幼儿几乎百分之百地喜欢它。针对幼儿的这种心理特点, 绘画的最初启蒙应以兴趣为主。
二、进行绘画基本技能训练
1.基本线段、几何图形的训练
为了使幼儿在短时间内掌握基本线段和几何图形,将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、 螺旋线等集中起来,一节课教给幼儿,然后再教幼儿由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形,两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形,如此类推。这样不但学得快、记得牢,而且 还锻炼了绘图能力。几何图形是抽象的思维结果,当幼儿运用这些几何图形及线段进行作画时,又使形象思维与抽象思维有机结合起来,并促其不断发展。
2.构图能力的训练
第一步训练将主要内容画在画面当中。教师出示一组范图,范画上只画一个苹果分别在不同位置上,让幼儿比较哪幅最好。经过训练他们大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中,而没经过训练的幼儿画在什么位 置上都有。
第二步训练幼儿绘画的稳定性。教师出示一组范画,画的内容是3个苹果,经过训练,幼儿的构图基本稳定。
3.训练幼儿观察力
要想提高幼儿观察能力,必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行观察、分 析,如画小鸡,引导幼儿观察头、眼是圆形,身子是椭圆形,嘴是折线,爪子是斜线,翅膀是弧线,这样,幼儿有了兴趣,自己能独立用几何图形组成一个画面。
随着画面的不断复杂化,幼儿的观察能力得到了锻炼。因 此,不论是绘画课还是其它课,或日常活动中,都应该有意识地训练幼儿的观察分析能力。经过训练观察力有了明显的提高,在画人物头像时,不仅能画出头发、耳朵、而且能画出男、女、老、少的不同发式。
由于幼儿对绘画有了浓厚的兴趣,又掌握了一定的绘画技巧,加之生动有趣的绘画内容,幼儿注意力逐渐 从无意识注意向有意识注意发展。
4.提高幼儿的绘画记忆水平
教师先画出一幅画,让幼儿仔细观察,然后再擦掉部分内容,让幼儿说出擦掉的部分内容;教师再擦掉整 幅画,再让幼儿凭记忆说出全部内容,然后画出来。如此反复练习、强化,随着幼儿画面的完整性、准确性的提高,幼儿绘画记忆力就得到了相应的锻炼。
5.丰富幼儿的感受力
教师带领幼儿走向社会,参观商店、市场、邮局、公园、车站,观察景物四季变化(同家长配合进行)认 真观看运动会及各种形式的演出,让幼儿身临其境,对周围的事物有切身的感受体验。家长要与教师配合,经常为幼儿购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰富的儿童读物及画报,扩大幼儿的感受力。
6.要充分发挥幼儿的想象力
如何在绘画中调动幼儿的积极性,激发其想象力呢?首先给幼儿一个图形,要求幼儿以该图形为原型画出 具体的图形,如给出长方形,要求幼儿根据长方形可以画汽车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等,越多越好。
再给幼儿多个图形,要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡,长方形组成小鸡的房子。在学会图 形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。如听故事绘画,教师讲一个简单的故事,让幼儿根据故事绘画,教师稍加指点,幼儿就可创造出丰富多彩的画面。
通过以上6项内容的训练,幼儿绘画能力会有显著的提高,其智力得到了相应的发展,同时促进了其它学科的学习。
一般来说,孩子参加早教班,总是以培养兴趣为主的,所以在孩子绘画启蒙阶段都是从兴趣出发,以基本能力培养为主。
4. 容易上手的画画教学软件。。
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5. 如何教学儿童画
教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性,儿童更重感觉;成人讲究明暗体积、立体感,儿童注重随意地快乐涂鸦,玩得高兴就行。试着给孩子更多的想象空间,让他们自己想像,再加以指导就可以了。
(5)简单画画教学扩展阅读:
一、教儿童临摹画的正确方法:
临摹画是学习绘画常用的一种方法。儿童学画以临摹范画为主,能比较快地学会初步的绘画技巧,有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。因此,临摹是儿童绘画的基础。
儿童临摹的范画应是从简到繁的。家长和老师可根据不同年龄儿童的特点有计划地进行安排,也可征求孩子们的意见,看看他们对什么感兴趣,效果会更好。
2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔,让他们临摹一些清晰的形象,如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象,加点有趣味的情节。
也可以选择优秀儿童美术读物做范本,边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中,形象特征也会记得清楚,又可以增加儿童的知识。
儿童临摹范画,既要求画得感觉要像,又允许他们有自由发挥的余地。如儿童不喜欢一幅画中半圆形的落日,而愿意画出高挂天空的红太阳,那就不要勉强他画落日,如果范画是一只绿色的苹果,而孩子喜欢画成红色的还加了两个梨,这比依样画瓢的收获要大。呆板的画会影响儿童作画的兴趣。
要提醒儿童在画画时把形象画得大小适当,特别画人物不要画得又细又小,欣赏时很不好看,要将形象画在纸的中央。家长应鼓励儿童泼辣大胆地作画,形成挥洒的画风。在画楼房、大桥、电线杆等物象时,画直线可能吃力,但也不要用直尺而养成不良习惯,一笔不直就再补上一笔,感觉直了就可以,也不应经常用橡皮擦改画面。
当儿童把形象画歪了或画错了时,最好等着他把全画面都完成时再批评,并且鼓励儿童亲自改正、添加,这样可避免儿童产生依赖性。
二、儿童画指导方法:
1、鼓励
因势利导地让儿童进行这一创造,要引导他们仔细地观察事物的特征,启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段,对于开发儿童的智力很有益处,不要以为儿童长大后不见得就能成为画家,小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候,他的大脑和手无疑都受到了锻炼,绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映,爱绘画的学生,一般都思想活跃、思路开阔,逻辑性强,他们不光画画好,其他功课也好,尤其语文表达能力比其他学生好。
同时,通过绘画学习与创作的艰苦过程,锻炼了儿童的意志,增强了儿童克服困难的毅力。
2、年龄阶段
当儿童由幼年时期进入少年时期,有的儿童不再画画,而有的儿童不再满足于幼年期的创造,把目光转向了高一层的技法学习,这样的儿童成年后有可能成为画家,我们不能耽误了人才,要及时发现孩子的倾向,给他们以正确的指导,使之成材。
通过儿童的绘画创作活动,能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力,因此我们应该尊重儿童对美的创造,不要小看了儿童画。
网络儿童画
6. 七大洲教学简图绘画方法
你可以比这图画的更好的加油~~
7. 教小孩子画画怎么备课
儿童绘画教案
教学课题:走进自然 本课题教时数:15
本教时为第 1 教 教学材料:简笔画,儿童学画图典大全
第1课 水果蔬菜
教材思路:本课是我们的第一课时,旨在放松孩子们的心情,让孩子感受艺术的魅力。因而我决定以简笔画入门,从孩子最熟悉的水果蔬菜入手,让孩子大胆想,大胆画,用笔最直观地画出他们心中的水果蔬菜,在此基础上进行深层次的教学。
一、教学目标:
通过对水果蔬菜的认识,尝试用画笔来描绘,锻炼孩子的概括能力。 学会用点、线、面等绘画要素来表现一些水果与蔬菜。 二、教学重难点:
教学重点:通过对简单点、线、面的掌握,自由的表述和绘制出水果蔬菜。 教学难点:学会将点、线、面组合,拥有较好的概括能力。 三、教学准备:
学生准备:铅笔、水彩笔、纸张。
老师准备:各种水果蔬菜的图片,绘画工具,绘画书等。
四、教学过程:
1、提问孩子知道哪些是水果蔬菜。
2、让孩子根据自身了解,大胆的画出心目中的水果或蔬菜(借此了解孩子的绘画基础和能力)
3、展示一些蔬菜水果的图片,老师运用简单的点线面绘制。 4、展示给孩子一些简单水果, 他们自己进行概括绘画。(比如苹果,葡萄等) 5、老师教授一类较难水果的绘制方法,比如石榴,等
五、小结与评价
1、互相观摩,邀请一些朋友来看自己的画,把自己的快乐传递给大家。 2、回家后,将今天所学的图画根据自己的喜好尝试着上色。
8. 作为一名幼儿园老师,如何对小班同学进行美术画画教学
作为一名幼儿园老师,如何对小班同学进行美术画画教学?这个就从最简单的开始
9. 美术老师怎样才能让美术教学简单易学生动有趣呢
可以让学生用大自然的事物,自己观察事物的外形来拼凑自己想要的东西。作为孩子,他们有很大的观察力,有很强的学习能力。作为美术老师,我们要用利用他们这种行为,对他们加以引导,因为美术是一种视觉艺术,给人的感觉也是一种美的享受,所以我们在视觉上就要加以引导。首先就要培养学生的观察能力,可以让学生摘一些树叶,让学生在画纸上拼凑出自己想要的形状,无论是动物植物还是什么东西?
让学生先观察,观察了之后,用树叶拼凑起来,这样学生的观察能力就会比以前更强。这样的美术课就会让学生觉得很有趣,就会对美术越来越感兴趣了,自己学生的观察能力也会比其他学生要好。其实作为美术,先要进对物体进行观察,无论是人也好,物体也好,都要在观察之后才能下笔作画。
很多做设计师的人,他们都有很强的思维能力。他们在想法上也比常人有所不同,这也就是从小就培养学生能够有观察了和有不同兴趣的原因了。