油画教学海浪

① 国外有一副油画 是个女的裸坐在海岸上 背景是波涛汹涌的海水 那幅画的名字叫做海浪吗

那幅画好像是叫海浪耶

② 素描的海浪怎么画

画海浪无非就是表现海浪泛起的浪花和泡沫，明暗应该很好表现。
你可回以把海浪看成一个答面，先铺一层底子。注意明暗变化。
铺完后可以用橡皮擦出一些亮面和浪花（注意细节，擦出来的要有层次感，线条的虚实变化）。
擦完后再用铅笔做细节刻画。
注意浪花的表现，和水纹的处理！多看一看大师的表现手法！
注意虚实变化，明暗关系，层次感，不要描边！
细节不要缺失，否则你的画会很没有看头！

③ 油画里怎么用画刀画海浪，就是那种可以充分显示海浪威力的浪花

用国画也可以啊!

④ 油画中的水怎么画

关于水，有几点要记住：

水不止一种颜色

水的表面有反射性，会从水面上和水面下来表现色彩。阴天时天气黯沉，天空中的颜色完全停留在高处，这样如紫罗兰、粉红、蓝灰的灰色系会表现得很漂亮。

水不是静止的

水是流体，潮汐、风或水中跳跃的物体等自然运动都会影响到它，很少能看到水是完全静止的。而要捕捉到水的这种效果就得使用分裂色彩，也就是把很多不同颜色依次落笔铺开。你可以把这些颜色部分混合在一起，但是得用其他颜色把它们断开。在上面灯塔反射一图中，可以看到涟漪效果…其实根本无需担心什么细微的小直线！就像画别的东西一样，只要用少量白色表现湖面的波光粼粼或波浪泛起的部分，那样子会更有整体效果。

下图的湖面非常平静，但即便如此仍能看出细微的色彩变化。远处的湖面颜色更深，在这堂速成课里，这种表现是由于远山投影的关系，并不反映出粉红色的山。这片湖以其少见的青绿色而著名，因为湖中的矿物成分呈现出自己强烈的色彩，因而湖面没有倒映出天空的颜色。

水是有天际线的

波浪和海岸线间可能是有些微的水波摇摆，但整体效果是呈直线的，这也是人们一度认为世界是平的走得太远会从世界的边界上掉落的原因。倾斜的水平线会使水看起来要从纸张的一角流走。

水越深，颜色越深

下面这张图上水的颜色非常深，看起来像在深海之上出游。波涛汹涌的海水看起来非常复杂，但是其实很好画，只要用两种颜色再露出一些画纸的白色就行了。

水的波浪不是垂直翻腾的

下面这幅是我画水时最不成功的一幅，画的是一条波涛翻腾汹涌的河。让纸张的红色透出来，用深浅的蓝钴色加上白色来强调波浪，正好呈现出分裂色彩的效果…波浪下沉处用深蓝，泛起处用浅蓝。这些多是为了画波浪的起伏…我用两小时来画。把大多数时间花在画主要对象上，然后赶着画水…所以小窍门就是不要为画水而手忙脚乱…只要画得像水就可以了。下笔时那种嗖嗖的落笔声能帮助你达成效果！！

快速移动的水会闪闪发光，并且离你越近闪得越亮

我挺喜欢画这幅蜿蜒而下的溪水中水的部分。当在画它的时候，色彩四处跳跃，就像在谱写乐曲一样，这是个分裂色彩的好例子。我纯白用的比较少，没有画得像水实际呈现出的色彩那样，除了在画水撞击岩石或者水在岸边飞溅的情景时会多用点白色。用冷色和暖色来表现光影，弱化远景，强调近景水的动感，用深色得笔触来区别水和岸的界限。

总的来说画水的时候我们要记住许多关键点。试着把握水的整体感觉，没必要拘泥每个细节，因为在现实生活中我们看到的水是一直在变化着的。也不要把它画得静止不动，可以变换着用色，用油画棒的边缘来画效果不错，需要时还能帮助保持角度。要考虑光线是如何射向水面的，可以多用些艺术手法让水看起来栩栩如生。

⑤ 「油画课堂」如何画海浪

可以用普兰，群青，湖篮，天蓝 亮的地方用白色提一下，最暗的地方可以有一点黑色 但不能多我感觉梵高的笔触很好，你可以看看

⑥ 求一个中国油画家的名字和作品，以海浪，大海为主的。

知道一个谢耀庭 画海的 不过画的没那么好http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%D0%BB%D2%AB%CD%A5

⑦ 有关于油画“大海”的创作说明吗

海水是皎洁无比的蔚蓝色，海波是平稳如春晨的西湖一样。偶尔微风，只吹起了绝细绝细的千万个粼粼的小皱纹，这更使照晒于初夏之太阳光之下的，金光灿烂的水面显得温秀可喜。我从没见过那么美的海！天空上也是皎洁无比的蔚蓝色，只有几片薄纱似的轻云。平贴于空中，就如一个女郎，穿上了绝美的蓝色夏衣，而颈间却围绕了一段绝细绝轻的白纱巾。我从没见过那么美的海天。

潮来了，汹涌的潮水，后浪推前浪，一排排白花花的潮水簇拥着冲过来，声似雷霆万钧，势如万马奔腾。大海霎时间变成了无边无际的战场，海风吹着尖厉的“号角”，海浪似乎是千百个英勇的战士，向海岸猛烈地进攻着，发出隆隆呼喊。岸上千斤重的巨石，只要被潮水轻轻一拂，就仿佛一下子“沉”到“海底”去了。一排排浪撞在岸上，溅起一片片浪花。这壮观的海潮，使我感到，在浩瀚无边的大海里，蕴藏着多少力量，这茫茫的海水引起多少诗人无限的遐想。

夕阳落山不久，西方的天空还燃烧着一片橘红色的晚霞。大海，也被这霞光染成了红色，但是，它比天空的景色更要壮观。因为它是活动的，每当一排排波浪涌起的时候，那映照在浪峰上的霞光，又红又亮，简直就像一片片霍霍燃烧着的火焰，闪烁着，滚动着，消失了。而后面的一排，则又闪烁着，滚动着涌了过来，在这幽美的夜晚中，我踏着软绵绵的沙滩，沿着海边，慢慢地向前走去。海水，轻轻地抚摸着细软的沙滩，发出温柔的“刷刷”声，晚来的海风，清新而又凉爽，我的心里，有说不出的兴奋和愉快。我到过不少的海滨城市，那些地方都令人喜爱，然而，我最爱的还是这儿——威海。

大海与诗的交响

就象险峻的高山，湛蓝、深邃而神秘的大海也是许多人梦想亲近的事物。浪花飞扬，海涛汹涌，也引发了无数诗人澎湃的诗情。从世界诗歌的小小窗口向外眺望，随时都能听到海潮的拍岸，看到海鸟的飞翔。
在许多描绘大海的诗句中，阿根廷诗人博乐赫斯的一句算是比较经典的，他说：“在宁静的早晨冲刷着无边沙滩的汹涌不息的大海。”这一句应该是道出了大海在人们心中的基本形象。大海是什么色彩？在不同的人心中，可能有从浅绿到深蓝等不同的选择。而在荷马史诗《奥德赛》里，在那位伟大的盲诗人的心中，大海却是“酒色”的，的确，美丽清澈、令人着迷的大海的确像一杯让人一饮即醉的美酒。
大海宽广无垠，无遮无拦，能够让人们的心胸变得开阔，也能让人们的痛苦得到缓冲和解脱。1824年，俄国诗人普希金被沙皇专制政府流放到高加索，普希金性格刚正不阿，不愿迎合当地总督，又被革职遣送回乡。临行前，诗人站在高加索海边登高望远，怀念友人，以孤独忧愤的心情写下了著名的《致大海》。在诗的开头，他这样深情地呼唤：“再见吧，自由的原素！最后一次了，在我眼前，你的蓝色的浪头翻滚起伏，你的骄傲的美闪烁壮观。”
大海气象万千，美不胜收，从不同的角度看大海，都可以得到不同的感受。“这片平静的房顶上有白鸽荡漾。”这一句是法国象征主义诗人瓦雷里的名诗《海滨墓园》的首句，他把大海比喻成屋顶，而浪花则幻化成了白色的鸽子。天才少年兰波想象自己是一只喝醉酒的小船在大海上漂浮，他这样描绘一个水手眼中的大海——“我熟悉在电光下开裂的天空，狂浪、激流、龙卷风；我熟悉黄昏和象一群白鸽般振奋的黎明，我还见过人们只能幻想的奇景！”
在所有描绘大海的诗歌中，篇幅最长，气象也最雄伟的应该是法国外交官诗人佩斯的长诗《海标》。他说：“这是一支不曾唱过的海歌，是大海为我们而唱的歌：大海，引导我们，直到尽情呼吸与结束发展，大海，是我们，引导海水丝状的声音，与全世界所有侥幸获得的伟大凉爽。”美国诗人惠特曼也爱海，他把大海当做自己诗歌写作的老师——“啊大海，这一切我都愿意交换，如果你能把一道波浪起伏的诀窍换给我，或者你能在我的诗上吹上一口气，并把它的味道留在那里。”
大海有让人惊心动魄的美，而活动于其中的还是人，是男人和女人，还有他们的爱情。西班牙诗人希梅内斯有一首诗叫《一个新婚诗人的日记》，他在里面尽情抒写了大海、阳光，花朵，还有爱情的甜蜜和幸福。上文提到的佩斯的《海标》一诗中也有情爱的描写，佩斯说：“船舶窄小，我们的眠床窄小。”智利诗人聂鲁达的爱情诗让人难以忘记，他在一首诗中记录了自己与爱人在海边码头上的分别：“在包围我的夜色中浮现了对你的回忆。河流将它固执的悲叹混入大海。荒凉如同这黎明中的码头。是启程的时刻了。噢，被抛弃的人啊！”听来让人绝望动容。
陆地上的坟墓让人会想到死亡，而面向空无的大海也会给人这样的联想。英国诗人丁尼生面对海上的一片沙洲，想到自己死后的情形，他祈愿当自己的灵魂驶向空茫的大海时，会有一位伟大的领航者来引领自己——

黄昏和傍晚的钟鸣，
过后就是茫茫的黑暗！
也许这儿不会有离别的伤痛，
当我登上这小船；

虽然这潮水把我们带走
直到超越目标的时空远方，
我只希望自己越过沙洲后，
能够当面见到领航。

在中国古典诗歌中，也不缺少歌咏大海的名诗名句。比如人们熟悉的“海上生明月，天涯共此时”，或者是“月下飞天镜，云生结海楼”，或者是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。诗人曹操写过著名的《观沧海》：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”反映出了这位政治家、军事家的博大胸襟。
1989年3月26日，年仅25岁的青年诗人海子在河北省山海关附近卧轨自杀。他也在一首明亮与温暖的诗作中为中国当代新诗带来了有关大海的名句：“我只愿面朝大海，春暖花开。”

⑧ 油画的海浪怎么画

可以用普兰，群青，湖篮，天蓝 亮的地方用白色提一下，最暗的地方可以有一点黑色 但不能多我感觉梵高的笔触很好，你可以看看

⑨ 绘图技巧教学《把肉变浪花的方法》不知道怎画海浪吗

1.在充分观察的基础上,用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小

2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多,太杂

3.进一步调整各个物体结构的准确性,注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘

4.在调整大关系的前提下,进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表现,注意细节的刻画要符合整体关系

在素描中最基本的形体是立方体。素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。
另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律。
透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形.两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线
产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点.
三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律。

圆柱体透视:
和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴(未绘)与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形。

⑩ 油画，金色的海浪，有一艘船，金色的太阳，叫什么号，好像，我忘记名字了哪位能告诉我谢谢，是古典画

你所说的是荷兰风景画家AbrahamHulkSnr的吗？这画家画的都是海浪，船这些，具体应该没统一翻译叫什么的吧