古筝教学流程

Ⅰ 求制作古筝的过程！

一台古筝是由一块面板、一块底板、两块侧板、一块筝头板、一块筝尾板、一块弦轴板、三块音梁板组合而成的。蒸煮，断料，开凿，等程序。具体方法如下：

1、选木料，主要为紫檀、红木、楠木、色木、椴木、松木、桐木等

注意事项

1、岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例，关系到音准以及音色、定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。

2、目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是古筝的最低音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主

Ⅱ 求助上海音乐学院古筝考级流程

八级的不要，只有十级并无九级证书的才需要加考一首九级的和音乐专素养。
通常是到了候考点属后将准考证交给工作人员，等叫到名字后由工作人员带领前往考室。
考场内有两个考官，两个考生（1、2在考场内，1考完后退出考场，3进入）。
上海音乐学院古筝考级，1~8级只需弹两首曲子，并不需出示其它证书或弹奏低级曲目，9级需要加考一科音乐素养，10级需出示9级证书或弹奏一首9级曲目，并加考音乐素养。（音乐素养另考，未过者扣留考级证书）
详细请见上海音乐学院官网考级简章
望采纳

Ⅲ 学习古筝的过程感受

1、对古筝发自内心的挚爱；、不急不躁的平和心态先说说对古筝的真心之爱吧。我曾经看过一个心灵游戏，其中第一个步骤就是调整身心完全放松，清空头脑中的一切活动之后，在一张白纸上，依次写出脑中不加思索地出现的你生命中的五样东西，可以是你的亲人、金钱、地位甚至宠物等等。我虽然没有去做这个游戏，但是看到此，我却非常肯定这五样东西中一定有我的古筝。记得还是上中学的我第一次在电视中看到古筝演奏就被迷住了。

修长的琴体，一字排开的雁柱，弦间轻舞飞扬的手指，再加上如梦如幻的音响，是一种神圣醇美的天籁之音。我被完全震撼了。

每当坐在琴前，一切思虑尽抛脑后，任神思时而随崇山峻岭绵延起伏，时而顺涓涓溪水欢乐地流淌，时而在朦胧的水墨画景中徜徉，时而浮掠对至亲至爱的绵绵情思。

再说说平和的心态。喜爱筝而学筝，自然希望自己很快能弹一手好筝。但是，俗话说台上十分钟，台下十年功。古筝虽然上手快，但是要弹好，还要做好长期不懈努力的准备。记得在学习浏阳河之前，凭着兴趣和勤学苦练，我进步还是挺快的，但是到学习浏阳河这一曲时，双手配合和琶音成了最艰难逾越的障碍。

我也曾急躁过甚至绝望过，但是我注意调整心态，本着不图快的耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械的手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新的领悟。

学习的过程是一个点滴积累的过程，在不断练习中一点点进步，也许在新的练习中感觉不到进步，回过头了再弹以前学过练过的曲目，发现比以前谈的好多了。心里很高兴，就更有动力探索深造下去啦。通过不断学习，可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识。从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到了不断的提高。

学习的过程也是一个自我肯定的过程，练到现在我感觉手指的力度和灵活度都已经上了一个层次，但是还有欠缺，还有继续的努力。感觉学习的路还是很长很艰辛，那些好听动人的乐曲又成为我继续学习的强大动力。心里想着以后能弹奏出那样美妙的曲子时间多么兴奋的事。

学习的过程也是一个培养毅力的过程，爱动是我们的天性，贪玩也是我们的特点，而让我们自己刻意的去克服这天性的“毛病”实在太难啦。因为这需要强大的毅力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的联系，因此，古筝练习有利于培养我们坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好习惯。

通过这一年的学习，使我深刻体会到，学无止境，坚持就多少有些收获，把学习古筝的这种乐器，当着生活的动力，求知求美求乐的渠道，陶冶情操的追求，加强修养寄托，娱乐向上的精神，幸福晚年的想妄，认真对待，持之以恒，用心与它这个朋友交流，用心!!!

Ⅳ 古筝考级流程

你现在学到什么抄水平了？？

我是跳级考的，一级直接跳过。第一次考三级，然后五级，然后七级，八级，再然后去年高考毕业比较空闲就猛练猛练去考十级，运气好还就过了。不过七级以上建议一级一级考，不要跳。

除此之外你也可以去考省艺术特长等级ABC级啊什么的，BC级都很好考的，我学了三四年就考出来了，A级是高中的时候差不多学了七八年才考的吧。

Ⅳ 问中国音乐学院古筝考级过程

首先复你最好准备一本专门的制中国音乐学院的考级教材，（我以前用的也是），书名不记得了，差不多就叫《中国音乐学院考级》
这本书编的比较详细，每一个级别都有相应的练习曲和古筝曲，你要根据你考试的级别选择相应的曲目。
其次，报考中国音乐学院考级，要根据教材准备两首练习曲和两首古筝曲（一首古曲一首现代曲目），这些曲目教材已经分的很详细了。
考级的时候，老师不会叫你全弹，会选择你所报曲目中间挑一节让你弹。
基本就这样，其实说这么多，考级也没多难啦，只要好好准备就行了。

Ⅵ 古筝的发展过程

筝，是中国最古老的乐器之一,据史书中最早关于古筝的记载是在司马迁的《史记》中《李斯列传.谏逐客书》记载“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者，乃真秦之声也。李斯上谏秦始皇的时间是公元前273年，因此古筝自春秋战国时期距今已有2500多年的历史。

古筝形制的变化过程

早期——筝形似筑

早期的筝只有五弦。东汉末（公元23年--220年）应邵撰的《风俗通》中说道：“筝，……五弦筑身。”

许慎撰的《说文解字》中关于筝的解释是：鼓弦竹声，从竹争声。根据这些史料后人推断，早期的筝的形状和材质与筑相似，都是竹乐器，但筑为细项，筝不是细项。因筝是截竹制成的，受竹身的圆径长度所限，所以早期的筝，只有五根弦，音质也比较粗糙。

东汉末——筝形如瑟

至东汉末（23年---220年）筝的形状和制作材料有了显明的变革。（清）朱骏声（1788--1858）在《说问通训定声》中说：“古筝五弦，施于竹，如筑。秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于末。”汉应邵在《风俗通义》中说：“今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。”（并州、凉州现在山西、陕西、宁夏、甘肃的一部分地区。）

瑟的体积较大，通体为共鸣箱，一弦一琴码，由琴码将弦的振动传递到面板，引发面板振动，继而引发共鸣箱内的空气振动，把声音扩大了由音孔发散出来。

古筝效仿了瑟的结构，增加为12根琴弦后，使古筝的音域、音量和音色都有了明显的扩大和改善，加上它与瑟比较，12根弦的器身相对比较小和轻便，于是较快的得到了流传和运用。如《古今乐录》说：“吴声歌，旧器有篪、箜篌、琵琶，今有笙筝。”这个记载了古筝演奏已从村间的自娱逐渐进入其他的音乐形式。

明清——琴弦数量增加

到明清，古筝的琴弦增加为十四、十五弦。《瑟谱》中写道：“今宫筝十五弦，而世多用十四弦者。”清末十六弦筝出现。

当代——21弦S型古筝横空出世

1950年新中国成立后，古筝从民间进入高等学府的专业教学的学科领域。在1958年左右，上海音乐学院的王巽之先生和上海民族乐器一厂的缪金林师傅共同试制成功21弦S型古筝，并配置有上海音乐学院乐器厂戴闯与李良才二位先生发明的由琴钢丝、蚕丝
、尼龙为质地的钢丝尼龙缠弦作为古筝琴弦。该古筝因音域宽、音量大、音色明亮、琴弦相对牢固，加上外观美丽，因此，很快被筝界认同推广。成为当代古筝的基本型制和规格。

Ⅶ 上海音乐学院古筝考级准备几首曲目怎么样的考试流程～求助，对了，

我当时考过3级、5级、7级、8级，都是选两首曲子。
一般都是先报名，然后在暑假里考试回，到了之答后先到大厅等候，轮到你会有人来叫，但一般是一组一组叫，然后这一组就到考场外去等候，按照顺序，前面的人都结束了，就轮到自己，上去把准考证递给老师，告诉老师你选的曲目，老师示意后就可以开始啦~结束之后，再拿回准考证，就可以走啦~

我记得有一回，我向老师报了三首曲子，老师点了其中两首。其实一般来说都有规定的曲目，知道的都会特意练习这两首，你可以问问你的古筝老师，或者报名的时候问问那里的老师，应该会有人知道，我们一般都是自己的古筝老师说的。
不过这些都是几年前的啦~仅供参考，还是问问自己的古筝老师比较靠谱╮(╯_╰)╭
【另外，其实想说考级的话对学生考学或许会有些帮助_(:з」∠)_但是，如果只因为兴趣的话，其实没有太大必要考级，至少我感觉当年的考级是有点水分的……不过还是给你加油啦~

Ⅷ 学古筝的步骤

我想你要是真的根老师或者去琴行学习，这些东西都是要重头开始学的。
老师会教你专识谱的。古属筝看的是简谱哦！不用担心！
找个老师吧,然后肯定会先认识琴弦,然后教你带指甲,然后教你一些最基本的手型,弹法,然后开始学比较简单的曲子,越学到后面越难的曲子里肯定也会多很多新的技巧,老师肯定也会教你这些技巧.等达到一定程度时,就要开始接触现代派弹法了
五线谱不必啦，基本都是简谱，去把简谱熟悉一下就好了，再把古筝的弦给熟悉一下，然后找个老师，学起来就比较快了
古筝还比较简单!

Ⅸ 古筝教学过程中的“边弹边唱”究竟有多重要

这种就叫视唱练耳。

通过视唱，可以掌握丰富的节拍、节奏，培养准确的内音高概念，积累音乐语容言，增强对音乐的记忆、理解和表现能力。

练耳，是为了提高音乐听觉能力，包括听觉分析和听写。听觉训练应与视唱同步进行。

视唱时必须用耳听，练耳时必须用心“唱”。没有唱做基础，听必成空中楼阁；唱时不用耳听，内心听觉很难培养。通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。

Ⅹ 古筝是怎样做的(过程)

筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

「面板」用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。也有人试用白松制作。蒙族筝的面板用杨木制成。

「底板」用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。领导作用 。

「筝边」也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用枫木制作。

「筝头」用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。在筝头的侧面有一个出音孔，也音孔上有一个音窗，供出音之用。筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。

「筝尾」它主要用于安装琴钉。此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。

「岳山」也称木梁或山口。用木或其他木料制成。在筝上有两个岳山：一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山；一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用S形的（缩短了高中音区的码处弦长。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色，定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。

「码子」也称柱，或称雁柱。它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发也音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。

「琴钉」也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。

「出音孔」筝有三个出音孔（也有两个出音孔的），在筝头侧面有一个，底板上有两个（一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处）。出音也的位置、形状和大小关系到音色、音量。

「弦」目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最低音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的；也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的；也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。

说明：在制弦专业上，把钢丝弦称为裸弦（裸弦是与缠弦相对而言的），把有外包缠皮的弦称为缠弦。缠弦的弦蕊，一般采用钢丝弦做蕊。