戏曲台步教学

1. 中国戏曲的四门功课是什么行当分成哪四种

中国戏曲的表演手法归纳起来叫“四功五法”这“四功”大概就是你回说的四门功课吧。答

四功指的是“唱、念、做、打”，具体内容是：
唱—— 戏曲中的歌唱
念—— 具有音乐感的念白，比唱腔还难，俗话说，千斤念白四两唱。
做—— 舞蹈化的各种身段、动作。
打—— 武打、跟头等技巧。
五法指的是“手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、法（技法）、步（台步）”
四种行当是“生、旦、净、丑”，较早的时候有五大类，还有一个“末”，后来，“末”行归到了“生”行，所以现在就是四个行当了。这四个行当仅仅是四个大类，细分的话可以分出二三十个行当来，光是一个“生”行，就可以分为老生、小生、武生、娃娃生四小类，老生和小生还可以再细分。其他三个行当也是类似情况。如“旦”行可以分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦等；“净”行可以分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”行有文丑、武丑等。

2. 我国戏曲讲究用哪四种艺术手段和哪五种技术方面来表现人物

戏曲表演的四种艺来术手段自是：唱、念、做、打。
“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺。
“唱念做打”这四种艺术手段是戏曲表演不可或缺的四项基本功，在戏曲界被习称为“四功”。
戏曲表演的五种技术方法是指：手、眼、身、法、步。
“手”指手势，“眼”指眼神，“身”指身段，“步”指台步，“法”指以上几种技术的规格和方法。
以上戏曲表演的四种艺术手段和一种五种技术方法，在戏曲界被合称为“四功五法”。

3. 怎样走戏曲台步

首先得先分清楚戏曲台步是男还是女， 因为男女台步有很大的区别，男士的也分小生，老生，三花脸等多种角色。各个角色有不同的台步。女士的也是一样的。

男士的台步比女士的台步要大些， 女士台步落地顺序，脚跟，脚掌，脚尖。女士台步距离一直脚紧跟另一只脚， 整个身体要保持平稳，不得有颠簸的痕迹。速度要慢慢练 越来越快。

戏曲台步分为：

一、八字步

戏曲步法表演程式。因脚步站立时呈八字状而得名。动作程序：身体直立。挺胸，立腰。两脚脚跟靠拢，脚尖向左右两侧分开约三十厘米，呈八字状。上身根据剧情、行当、人物的年龄、性格选择当的姿势，眼平视，提神亮相。

二、大八字步

戏曲步法表演程式。即两脚在站立时，将两脚跟的距离拉开的站立姿势。动作程序：1、身体直立，两脚分开，站成跟自己的肩一样宽的距离。2、两脚跟再往内扣，站成大八字状。上身根据剧情需要、人物年龄、性格及行当选择适当的姿势。3、身体稍向左或右侧，两膝稍蹲，眼平视，含胸。

三、丁字步

戏曲步法表演程式。亦称“紧丁字步”。即两脚站立时，呈丁字状而得名。动作程序：身体直立。左脚跟紧靠右脚窝。两腿绷直，身向左脚尖方向挺胸，侧身。上身据剧情需要、人物的年龄、性格选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。

四、前丁字步

戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。右脚跟往左脚尖处站立，上身微向后靠。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。

五、远丁字步

戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。左脚站在右脚尖的前方约十厘米远，拉开距离。身体重心在右脚上。身往后坐，向左侧身而立。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。

六、紧丁字步

即“丁字步”。因区别于远丁字步、前丁字步而得名。

七、上步

戏曲步法表演程式。指往前上一步移动身体的动作。动作程序：左（右）腿绷直，“勾脚”，迈八字步向前上一步，右（左）脚随即跟上一步并向左脚靠拢，恢复上步前的步式。根据人物所穿的服饰和行当，两手选择合适的姿势亮相，上步的跨度依剧情而定。旦行上步后，仍须恢复到上步前的踏步式站立，身随腿动，目视前方。

八、撤步

戏曲步法表演程式。指往后退一步移动身体的动作。动作程序：左（右）脚往身后退一步，未退的右（左）脚即稳住身体重心。待后退的脚站好位置后，另一只脚随即靠拢先退的脚，恢复撤步前的步式。退步的幅度及两手的姿势，视人物行当所穿的服饰而定。男女动作均同。

九、亮靴底

戏曲步法表演程式。即“勾脚”，将靴底亮出来的抬腿迈步动作。动作程序：1、站成左丁字步或八字步。左腿先曲膝上抬，慢慢地将腿伸直，然后勾脚，用力蹬脚后跟。腿抬起后，脚尖往左侧撇，呈八字步状，让观众看到靴底。亮一会儿后再慢慢地放下，往前一步。2、站稳后，右腿随即上步到左脚前，然后同左腿一样的做亮靴底的动作。

十、弓箭式

戏曲步法表演程式。因适用于拉弓射箭而得名，动作程序：1、先站成八字步式。2、右腿向身体右侧上一大步，曲膝，让大腿与地面平行，称“右腿弓”。左腿绷直，脚掌满脚落地，称“左腿绷”。上身挺直，挺胸，立腰。两手根据剧情需要和人物性格、年龄及行当，选择合适的姿势和动作，提神亮相。

十一、踏步

戏曲步法表演程式。亦名“别步”。动作程序：1、先站成八字步式。2、将右脚勾起，往左脚的左后方撤一步，右脚掌“点”地。右膝稍蹲。身体重心落在左腿上。左腿绷直站立，挺胸，立腰，目视前方，提神亮相。上身根据剧情选择适当的姿势。此动作可左、右式地站立表演。左脚在后者名“左踏步”、右脚在后者名“右踏步”。

十二、别步

即“踏步”。因一条腿别在另一条腿之后而得名。

十三、踏步蹲

戏曲步法表演程式。亦名“盘卧式”。动作程序：1、先做踏步式站立的动作。2、两腿曲膝下蹲，蹲到臀部将要坐上后蹲踏步的小腿上为止。踏在身后的右小腿不能触地。两腿同时稳住身体重心。上身挺胸，立腰，身向右（左）侧身。两手根据剧情、人物的性格选择合适的姿势亮相。此动作可左，右式练习或表演，男女动作均同。

十四、盘卧式

即“踏步蹲”。因双腿曲膝下蹲，如盘腿坐卧状而得名。

十五、马步

戏曲步法表演程式。亦名“骑马式”。动作程序：1、站成大八字步式。根据自己的身高和行当，酌情拉开大八字步的距离。2、两腿曲膝下蹲。大腿呈斜坡状，小腿垂直，挺胸，立腰。两手根据剧情需要、人物的年龄和性格，选择适当的姿势亮相。

十六、骑马式

即“马步”。因姿势似骑马状而得名。

4. 戏曲舞蹈有哪几种身段

基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供。小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。
不同行当有自己独特的基本功。穿上“大靠”的武生必要懂得“跳大架”。跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山、挂单脚、亮相、七星步、水波浪步、撮步、小跳、踢腿、踢甲、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。

5. 中国戏曲讲究那四种艺术手段

中国戏曲讲究唱、念、做、打四种艺术手段。

戏曲表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动回作，答重视情景交融，声情并茂，常用手眼身法步5种技术来表现人物。

手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。

法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。

是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。

(5)戏曲台步教学扩展阅读：

唱、念、做、打是京剧的四项基本功，也是京剧演员在舞台上刻画人物的基本手段，是每位京剧演员所必须掌握的。京

剧这一行标准很高，民国时期的富连成、荣春社、鸣春社，建国后的北京戏曲学校、中国戏曲学校一般都要学七年，学员从十岁或者十一二岁开始学。

七年之后仅仅是获得了能成为京剧演员的可能性,要想有所作为还要拜师，继续深造,在舞台实践的同时还要请先生雕琢。

此外，个头、嗓子、扮相等先天也是成为京剧演员的重要因素，即所谓三分勤奋、七分天赋。

6. 戏剧台步有哪些

戏曲演员在舞台上要走台步，有人称为四方步。所以人们常说：“别跟舞台上一样走路，总迈着四方步。”既然艺术源于生活，为什么舞台上的脚步与生活中的不一样呢？这是因为戏曲艺术要源于生活，也要把生活艺术化，而不能把生活原封不动地搬到舞台上。要使观众在欣赏艺术的同时，感受到生活的真实。既然戏曲是以歌舞来表现生活的，那么戏曲演员在舞台上的一言一行就必须在音乐的伴奏下与歌舞形成和谐统一的整体，脚步也就必须与音乐伴奏有机地配合起来，成为舞蹈化、节奏化的脚步，也就是所谓的台步。
台步有男、女、快、慢、老、少之分，亦有行当、环境、服装之区别。为表现男性的阳刚风度，又要与其所穿的宽袍大袖服装合体，所以极为夸张地采用了大八字步，也就是所谓的四方步。走起来，还要快抬慢落，亮出长靴厚底。当然，如果是白胡子的老人，不仅不能亮靴底，还要慢抬快落，以表现老年人的步履蹒跚。为表现古典女性的阴柔之美，妩媚之态，以及手足不外露的特点，则以风摆柳式的小碎步作为旦角的台步。不过，老旦的台步则要着重表现老年妇女的龙钟老态。另外，为表现行动的快捷则要用圆场的脚步；为表现水中行舟的感觉，则要用云步和碾步等等。
走台步时，要根据扮演人物的年龄、服装、身份、环境、心情、锣经和音乐节奏有所区别，同时也要注意脚步的规范，要以腰为中枢，以圆为要领，全身(尤其是两臂)配合协调，才能使台步优美好看。泛指演员在舞台上走路的舞蹈化步子。大抵净脚重豪迈，花旦重轻盈，小生重萧洒，均视剧中人年龄、身份以及规定情境而有所变化。另有云步、磋步、蹀步等，都是台步的特殊程式。

7. 怎样走戏曲台步

怎样走各式戏曲台步：
一、八字步
戏曲步法表演程式。因脚步站立时呈八字状而得名。动作程序：身体直立。挺胸，立腰。两脚脚跟靠拢，脚尖向左右两侧分开约三十厘米，呈八字状。上身根据剧情、行当、人物的年龄、性格选择当的姿势，眼平视，提神亮相。在舞台表演中，八字步是文官和老者及身穿蟒、袍、褶、披等服装的武官站站时的常用台步，如《徐策跑城》中的徐策、《空城计》中的孔明、《四进士》中的宋士杰、《满江红》中的岳飞等。表现人物情绪稳定和讲究礼仪，亦便于走慢台步和亮靴底。
二、大八字步
戏曲步法表演程式。即两脚在站立时，将两脚跟的距离拉开的站立姿势。动作程序：1、身体直立，两脚分开，站成跟自己的肩一样宽的距离。2、两脚跟再往内扣，站成大八字状。上身根据剧情需要、人物年龄、性格及行当选择适当的姿势。3、身体稍向左或右侧，两膝稍蹲，眼平视，含胸。大八字步在舞台表演中，适用于老年者、年迈体弱、身染重病的人物。表现其老态龙钟、年老体衰、气力欠佳的神情，如《清风亭》中的张元秀、《女起解》中的崇公道、《金玉奴》中的莫稽等。
三、丁字步
戏曲步法表演程式。亦称“紧丁字步”。即两脚站立时，呈丁字状而得名。动作程序：身体直立。左脚跟紧靠右脚窝。两腿绷直，身向左脚尖方向挺胸，侧身。上身据剧情需要、人物的年龄、性格选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。在舞台表演中，丁字步多用于着“短打”扮相的角色，如穿袍衣袍裤、打衣打裤者，也用于扎大靠、箭衣者，如《三岔口》中的任堂惠、《打店》中的武松、《长坂坡》中的赵云、《八大锤》中的陆文龙等，常用丁字步站立，表现人物精神振作、精力充沛和受过严格的武科训练。
四、前丁字步
戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。右脚跟往左脚尖处站立，上身微向后靠。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。前丁字步在舞台表演中，主要是表现人物勇猛异常的“武气”。常用于武打或即将上阵前的亮相中，体现人物的威武气质，是武生、武二花、武丑常用的台步。如《挑滑车》中的高宠、《武松打虎》中的武松。站立时应注意分寸，前面的脚跟不可超过后面脚的脚尖，否则显得“野”、姿势不规范。
五、远丁字步
戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。左脚站在右脚尖的前方约十厘米远，拉开距离。身体重心在右脚上。身往后坐，向左侧身而立。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。远丁字步在舞台表演中，多用于性格怪癖、粗野的人物，体现人物的“野性”和“怪异”的神态。如《钟馗嫁妹》中的钟馗：《红梅阁》中的判官、《闹天宫》中的巨灵神，也适于其他神怪角色。
六、紧丁字步
即“丁字步”。因区别于远丁字步、前丁字步而得名。
七、上步
戏曲步法表演程式。指往前上一步移动身体的动作。动作程序：左（右）腿绷直，“勾脚”，迈八字步向前上一步，右（左）脚随即跟上一步并向左脚靠拢，恢复上步前的步式。根据人物所穿的服饰和行当，两手选择合适的姿势亮相，上步的跨度依剧情而定。旦行上步后，仍须恢复到上步前的踏步式站立，身随腿动，目视前方。上步在舞台表演中，多用于人物与人物之间情感交流时，以表现人物各种不同的心情，适应剧情所需的舞台调度，同时也用于演唱中，适应抒发情感的需要，如在表现“有某承担”、“勇往直前”、“末将愿往”等意思时，多用上步的形式。一般只上一步或两步，不宜上多步，上步时还需保持上身稳，不可左右晃动。
八、撤步
戏曲步法表演程式。指往后退一步移动身体的动作。动作程序：左（右）脚往身后退一步，未退的右（左）脚即稳住身体重心。待后退的脚站好位置后，另一只脚随即靠拢先退的脚，恢复撤步前的步式。退步的幅度及两手的姿势，视人物行当所穿的服饰而定。男女动作均同。撤步在舞台表演中，除适应剧情及舞台调度所需外，多用于表现人受惊、退让、恐慌、犹豫的神情，如表现“我心中害怕”、“不敢向前”、“大事不好”等意思时，撤步时，除剧情所需外，一般忌低头和上身乱动。
九、亮靴底
戏曲步法表演程式。即“勾脚”，将靴底亮出来的抬腿迈步动作。动作程序：1、站成左丁字步或八字步。左腿先曲膝上抬，慢慢地将腿伸直，然后勾脚，用力蹬脚后跟。腿抬起后，脚尖往左侧撇，呈八字步状，让观众看到靴底。亮一会儿后再慢慢地放下，往前一步。2、站稳后，右腿随即上步到左脚前，然后同左腿一样的做亮靴底的动作。此动作适于生、净、丑行角色，亮靴底在舞台表演中，常用于人物初次出场亮相时，如起霸中连续迈三步亮靴底，表现人物的气质、风度。根据行当和人物的性格、年龄可选择适当的亮靴底的高度、力度和迈步的跨度。亮靴底时，要求挺胸，立腰。站立的腿须绷直，切忌坐腰、撅臀。
十、弓箭式
戏曲步法表演程式。因适用于拉弓射箭而得名，动作程序：1、先站成八字步式。2、右腿向身体右侧上一大步，曲膝，让大腿与地面平行，称“右腿弓”。左腿绷直，脚掌满脚落地，称“左腿绷”。上身挺直，挺胸，立腰。两手根据剧情需要和人物性格、年龄及行当，选择合适的姿势和动作，提神亮相。此动作可左、右练习或表演。是武生、武净、武丑必备的行当功。多用于起霸、走边和武打中。常以弓箭步的规范程度，区别人物的武艺水平。年老者，弓箭步偏高；性格粗野者偏低；无一定功底者腿绷不直，如《打渔杀家》中的教师爷。弓步时，切忌撅臀、窝胸、仰头。
十一、踏步
戏曲步法表演程式。亦名“别步”。动作程序：1、先站成八字步式。2、将右脚勾起，往左脚的左后方撤一步，右脚掌“点”地。右膝稍蹲。身体重心落在左腿上。左腿绷直站立，挺胸，立腰，目视前方，提神亮相。上身根据剧情选择适当的姿势。此动作可左、右式地站立表演。左脚在后者名“左踏步”、右脚在后者名“右踏步”。踏步在舞台表演中，用以表现古代妇女站立的神态，是旦行角色主要的站立姿势。如《拾玉镯》中的孙玉姣，《铡美案》中的秦香莲，《穆柯寨》中的穆桂英等。有时也用于小生、娃娃生或武生扮演的年轻角色，表现人物的英俊、秀气。
十二、别步
即“踏步”。因一条腿别在另一条腿之后而得名。
十三、踏步蹲
戏曲步法表演程式。亦名“盘卧式”。动作程序：1、先做踏步式站立的动作。2、两腿曲膝下蹲，蹲到臀部将要坐上后蹲踏步的小腿上为止。踏在身后的右小腿不能触地。两腿同时稳住身体重心。上身挺胸，立腰，身向右（左）侧身。两手根据剧情、人物的性格选择合适的姿势亮相。此动作可左，右式练习或表演，男女动作均同。踏步蹲在舞台表演中，用以显示人物的机智和灵巧。常用于走边中，表现隐蔽、侦察、藏匿的情节。是武生、武旦、刀马旦、武净、武行的行当功。如《三岔口》中的任堂惠，念“雀鸟归巢”手指右上方时，就亮此姿势，格外精神，又如《芦花荡》中的张飞，在做“隐藏在芦花荡”时，也是用此动作。要求动作迅速。切忌撅臀、低头。
十四、盘卧式
即“踏步蹲”。因双腿曲膝下蹲，如盘腿坐卧状而得名。
十五、马步
戏曲步法表演程式。亦名“骑马式”。动作程序：1、站成大八字步式。根据自己的身高和行当，酌情拉开大八字步的距离。2、两腿曲膝下蹲。大腿呈斜坡状，小腿垂直，挺胸，立腰。两手根据剧情需要、人物的年龄和性格，选择适当的姿势亮相。马步适于生、净、丑行的角色。在舞台表演中，常用于表现骑马的情节。有时作为舞枪舞刀亮相的特殊姿势，以体现人物的稳健、端庄。如《一箭仇》中的史文恭舞枪花下场时就用此步式。切坐腰、撅臀和大腿呈水平形状。
十六、骑马式
即“马步”。因姿势似骑马状而得名。

8. 四种艺术手段_____（戏曲）

戏曲表演讲究抄唱，念，做，打袭，并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂，常用‘手眼身法步’5种技术来表现人物。手眼身法步,戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养

9. 想知道戏曲舞台上丫环台步怎么走

戏曲舞台上丫环台步最见功底。
从演员一进戏校或剧团，演员必练的就是台版步、圆场。男女演员各有各的权不同。
‘台步’是舞台上迈出的步子，表现的是‘走。’
‘圆场’是形容演员在舞台上‘跑。’也叫‘跑圆场。’
要想上舞台演出，必须会‘走台步，’会跑‘圆场’。
“走台步”，要略微的存下一点点腿，两膝盖向内略靠拢，脚步放小，先要脚后根着地，然后脚掌、脚尖，保持这种顺序不变，走起来要非常非常稳，要像一汪水一样平稳。（有的老艺人讲，她们当年学戏学走台步，师傅让她们在两膝盖间夹件东西，不让东西掉下来才对；头上顶本书，为的是让学生身体保持平稳。）
“跑圆场”的要领，与此相仿，只是加上了‘快速移动。身体保持平稳，不上下窜。’
这就是“走台步、”“跑圆场”的要领。