1. 作文 邂逅苏轼 500字以上。要运用苏轼的诗句。半小时内。
邂逅苏轼
知道苏轼是从“大江东去”开始的。曾几何时，被他描绘的磅礴气势所震撼，被他豪放、大气的风格深深吸引。
苏子的一生命运多舛，起起落落。在那个黑暗的年代，朝廷昏庸无能，奸臣当权。而饱读经史的苏轼怀着“奋厉当有世志”的人生信念，忧国忧民，对国家政事坚持己见，丝毫不向黑暗势力妥协。不盲从、不徇私、黑白分明，始终保持着高度的社会责任感，在污浊的官场中，洁身自好。然而，肮脏的污流里岂能容下这一泓清泉？污流只会侵蚀这一泓清泉。于是，一肚皮不合时宜的苏轼在政治的斗争与权力的倾扎下，被注定了坎坷的一生。
难以想象，在经历了险恶的宦海风波与坎坷的人生挫辱后，苏子还能以宽广的胸怀包容万物，以乐观积极的心发现生活的美丽。这需要怎样的胸襟与气度！
谪贬黄州时，以前的朋友都离他而去，孤独的苏轼过着形影相吊的生活。“缺月挂梧桐，漏断人初静。 谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。词中苏子以孤鸿自喻，其凄凉境况，不可言说。至今读起这首《卜算子》依然能感受到苏子心中那莫可名状的孤苦寂寞。政治的失意，老友的置之不理，无边的孤独感向他袭来，莫非真应了那句“自古圣贤多寂寞”。苏子心中的苦是可想而知的。
苏轼坎坷的仕途生涯中，几次大起大落，最远的贬到了岭南，食芋饮水，与黎族人民一起过着艰苦的生活。
伟人的伟大之处在于在如何困难的境遇下，都依然保持自身的高贵人格，以坚定乐观的心态面对生活。感到人生无奈的苏轼研读老庄哲学，佛禅玄理来寻求心灵的超脱。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西……”苏子的词看似简单易理解，其背后却蕴涵着深刻的哲理，给人无穷的思索与启迪。在苏子眼里，世事不过过眼烟云，任得一世清净。
最欣赏的是他那首《定风波》，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”不过是一次偶然林中遇雨，常人若遇到，会认为倒霉，淋了一场雨，成了落汤鸡。苏子却脚踏芒鞋，吟啸且徐行，以乐观的心面对这风风雨雨，抑或是人生中的风风雨雨。谁又能如苏子这般潇洒的淋呢？一蓑烟雨任平生，这其中带着几分自嘲任性，又有几分豁达洒脱。任他风吹雨打吧，“谁怕？”风风雨雨总有停的时候。一边是料峭的春风，一边却是山头斜照迎面。这其中包含着朴素的两面观哲理。最经典的是最后一句，当风雨逝去，回首一路走来的坎坷道路时，苏子不喜不悲，而是以旷达的心胸淡看风云，这般豁达与洒脱令人敬仰。
苏轼的词以豪放著称，但也不乏婉约杰作。苏子的词风是多元的。最打动人心的是那首《江城子》。“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这首词宛如心灵深处的话语，用心来书写的不带任何娇柔造作的修饰，自然流畅，如行云流水，情之至深，催人泪下。“相顾无言，惟有泪千行”，真正的知己是无须太多言语的，因为心有灵犀，因为你在我心，简简单单几句，哪怕只是一个不经意的眼神就足以表达一切，正所谓爱在无语时。想想如今的快餐时代，又有多少人有这般真挚的感情呢？
苏子是才华横溢的诗人，更是深刻的哲人。诗人的气质让他在平凡的生活中发现生活的别样美丽，哲人的思想让他包容万物，在辛酸坎坷的悲剧人生中超度自己。有人说，没有人真正读懂他的内心，他却洞察了人世间最深的奥妙。而如今，我也只是虔诚地拜读苏子的遗墨，用愚钝的心去感受苏子深邃的哲思，在字里行间被他的精神照亮。他的精神如此高尚，而我只能在人间仰望。
2. 急需写一篇跟苏轼诗句有关的作文，八百字。
历代对苏东坡的精辟评价：
黄庭坚：人谓东坡作此文，因难以见巧版，故极工。余则以为不权然。彼其老于文章，故落笔皆超逸绝尘耳。文章妙天下，忠义贯日月，真神仙中人。
苏辙：其于人，见善称之，如恐不及；见不善斥之，如恐不尽；见义勇于敢为，而不顾其害。用此数困于世，然终不以为恨。
晁无咎：苏东坡词，人谓多不谐音律。然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。
赵昚：忠言谠论，立朝大节，一时廷臣无出其右。
黄锦祥：“东坡乃文星旷世，曜耀寰中。”
刘辰翁：词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
王士祯：汉魏以来，二千余年间，以诗名其家者众矣。顾所号为仙才者，唯曹子建、李太白、苏子瞻三人而已。
王国维：以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。
3. 苏轼的一些资料和诗句,要简练一点的,适合用来写作文的材料.
苏轼（1037～1101）,宋代复文学家.字子瞻制,一字和仲,号东坡居士.眉州眉山（今属四川）人.嘉祐（宋仁宗年号,1056～1063）进士.曾上书力言王安石新法之弊,后因作诗讽刺新法而下御史狱,贬黄州.宋哲宗时任翰林学士,曾出知杭州、颖州,官至礼部尚书.后又贬谪惠州、儋州.多惠政.卒谥文忠.学识渊博,喜奖励后进.与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”.其文纵横恣肆,为“唐宋八大家”之一.其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”.词开豪放一派,与辛弃疾并称“苏辛”. 又工书画.有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等.
4. 以我眼中的苏轼为题写一篇作文不要转发要原创 急用必有重谢
百分百原创抄
我眼中的苏袭轼
我眼中的苏轼是唯美的,似风,似云,似雾,仙一样的传奇人物.苏轼,人们只道他是唐宋八大家之一,却不知他的品性才是我们最当景仰的.
记得苏轼的陌上花吗?田此诗可见他视名利为过眼云烟,从不贪图人世闽的荣华富贵.
他一句"大江东去，浪淘尽、千古风流人物。"尽现他的豪迈.
他的诗作慷慨又不失豪迈,旷达而又不失婉约,感性中又透著理性,充分令人体会到何谓人生.
既是.世事一场大梦，又可惧人生几度秋凉?
苏轼,
虽是仙一样的传奇人物,却也是一个会喜会悲的普通人.只是,他品格高尚,非凡人可同日而语!
时问所限,只能帮到这裹了!你大可从中加插来完戍此文,祝君顺利~
5. 苏轼诗词优秀作文片段200字
苏轼是一个豁达的人，喜欢游山玩水.苏轼每到一个贬戍的地方,就放开胸怀,尽情走进深山,走下河滩,寻找一种解脱.与其说游山玩水不如说是为了一种解脱.在山水间,不仅仅看见的是美丽和寂然,而是寻找心中的寄托和独自的思.不断的思考人生的问题,着使得他能够忘记或暂存痛苦,寻求解脱.其中从孤傲到成熟就是在山水中得到实现.
接受佛教思想.佛教的创始人释迦牟尼自从出生到圆寂到成佛总是带有神秘的色彩.当然佛教的理念力量也一直影响着世人.佛教叫人向善,追求直着.不去介绍佛家思想了.苏轼在流放的路上寻访高僧,接受了佛家思想,逐渐佛理化了自己哀愁和痛楚.就是说佛家思想再人生最绝望的时候是最有效果,当然大文豪也是如此.苏轼也叫苏居士,所谓居士不是指文人而是指接受佛家思想的俗家弟子.苏轼作居士近半生,许多的诗词都是有丰富的哲理.正是这种接受的佛家思想他才寻找到了自己的解脱,作到所谓的乐观,豁达.
喜交朋友,不论出身,而且赤子之心.流放到哪里就会朋友遍地,从农民到文人到侠客官员.还有许多的朋友长途跋涉到海南寻找他.可见其赤子之心.交朋友在乎信任,他信任朋友不猜疑,深的朋友信任爱戴.因此再危难的时候总有许多人帮助他,他也能够快乐的度过艰苦的生活.
以上是苏轼的豁达之道.从某个角度分析,文人是矛盾的,苏轼也是.接受了佛家思想的人,对待名利淡泊但是心中会存有丝丝消极.这与佛家思想的趋向不无关系.所以表面淡然豁达,内心虔诚淡泊,消极.似乎矛盾但是实质上是相通相容的.接受佛家思想的人必然有佛性的趋势或遵循佛家的理念,所以必然产生淡泊名利,但是也就产生了消极的概念.总之苏轼的豁达是矛盾的综合体,豁达是外显出来的,消极淡泊在心中.
6. 求一篇写苏轼的作文，要写苏轼的一生，带上当时苏轼写的诗500-600字
我眼中的苏轼
“十年生死两茫茫，不思量、自难忘、千里孤坟，无处话凄凉。”沉沦了几百年的苏轼，拖着疲乏的身躯，从书中缓缓地向我走来。
我的眼前出现了这样孤独的身影：苏轼他一袭布衣，头戴斗笠，脚踏木屐，手持竹节，躬耕于东边的山坡上，难怪号东坡居士。可这么一位叱咤文坛的风云人物，命运却是如此的坎坷凄凉，不由让读着苏轼诗词长大的我内心涌出阵阵心酸。
我眼中苏轼是仕途失意之人。这一组数据足以说明一切：36岁他上书神宗，论朝政得失，忏怒王安石，被贬杭州。39岁被贬密州。42岁被贬徐州。44岁受奸人谗言所害，罪名作诗讽刺朝廷，差点惨遭杀害，被贬黄州，黄洲那可是个令人自生自灭的地方------我真为苏轼的遭遇感到愤愤不平，难道他无与伦比的才气，也成为了被祸害的理由？
我想苏轼也是不明白的：为什么自己一心为国为民，仍免不了被流放黄州的命运，于是他才会用登山临水、凭吊古迹来逃避现实，表达不满。其实他内心多么渴望能和周瑜一样，“谈笑间墙橹灰飞烟灭”扭转这人生不得志的现状，然而在当时，纵有多少豪情壮志，又能与谁诉说呢？只能寄情于诗表达情怀，“乱石穿空，惊涛怕岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰。”今天读来我感受到一种别样的伤感豪迈。
我眼中的苏轼是伤心寂寞之人。在他34岁那年，他一生中最信任的人——妻子离他而去，妻子的病逝，对他是多么大的打击。在他被贬密州，孤独苦闷的日子里，他只能在梦中见到久别的妻子，梦中相见，也只能是：“相顾无言，惟有泪千行”。十年风雨，历尽艰辛，独自飘零，无人读懂他受伤的心灵，我可以想象出当时苏轼是何等的哀痛。“但愿人长久，千里共婵娟。”对于苏轼只能是奢侈的梦想而已。
我眼中的苏轼是浪沙淘不尽的词人。也许他坎坷的经历，成就了他文学的伟大。他的散文与欧阳修并称“欧苏”，他的诗和黄庭坚并称“苏黄”，他的词和辛弃疾并称“苏辛”。我无法想象中国文学史少了苏东坡会是怎样一番情景，一定会黯然失色的。
我们将读不到“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的千古美句；我们也欣赏不到“春江水暖鸭先知”，“不知庐山真面目，只缘身在此山中”的哲言名句……那将是怎样的遗憾哪！
读着读着，苏东坡在我的眼里成了一个孩子，一个饱经沧桑依然不改赤子之心的孩子。我想也许正是这份纯真，造就了他的成就，让我们今天依然深深记着并永远怀念着。
在我隐隐的泪水中，我看到了他身影渐渐地远去，远去……
7. 作文 诗意的苏轼
尽管屡遭贬谪,苏轼始终是江山风月永恒的发现者和拥有者.比起李白、刘禹锡吞山吐岳式的豪迈,苏轼的达观是平实的.他脚下踏着的不是盛唐的土地,而是偏安一隅、国力积弱的宋土.他的豪迈更加不入流俗,高远卓越.
苏轼是一位把独立精神推向了极致的文人.不论革新派还是保守派当权,他始终坚持自己的政治主张,既不“左倾”,也不“右倾”,明知会触怒权贵、祸殃己身仍不移矢志,其魄力在不乏阿附逢迎的封建官场中称得凤毛麟角.正是这种思想、见解、人格的真正独立,铸就了他在文学艺术上的辉煌成就.
苏轼也是一位把乐观精神推向了极致的文人.在黄州物力维艰的条件下,他苦中作乐,自己耕种、造房,与农夫相契.在海南岛,由于远离陆地,生活更加艰难,要很长时间才能吃一次从羊骨头缝里剔下来的肉屑,加之年事渐长,亲人远隔,一般人很难撑下去,可这位少年得意、才华惊世的大文豪就撑了下去.连剪脚趾甲这样的琐事,他也品出了其中的乐趣.苏轼的乐观已经不是文人失意时的一种姿态,而成为一种品格.他不同于李白,在诗酒中放浪形骸,寻求解脱；他也不是杜甫,在困厄中痛心疾首,做苦行僧.他就是一个人,一个实实在在、可亲可敬的人,把所有的浪漫诗意和宇宙人生的思索都建立在触手可及的生活上,像我眉眼毕现、个性鲜明的邻居.苏轼的这种乐观极大地影响了后来的文人,我从张岱、梁实秋、汪曾祺的散文中都可以看到苏轼的影子.虽然宋国很弱,四川很偏、民族多难,但大宋有幸、四川有幸、民族有幸,我们还有苏轼.
入得了世才出得了世,随得了俗方脱得了俗,坡翁堪当此誉.
8. 用苏轼的《琴诗》写一篇作文
琴棋书画，是古代文人的四大爱好，状琴咏琴，自然也成了古代诗苑的一朵奇葩。一般地说，诗人咏琴，较多地从听觉的角度，感受美妙琴音所创造的艺术氛围，像唐代李白的《听蜀僧浚弹琴》、刘长卿的《听弹琴》、韩愈的《听颖师弹琴》等，往往如此。当然，也有不少诗人的视角是不同一般的，他们往往不直接状写所咏之物，而是藉此言彼，通过咏物，表达特定的思想，寓于独特的寄托，苏轼咏琴，正是这样苏轼的《琴诗》，内容和形式都很特殊。关于琴是什么样的，琴声又如何，作者是只字未提，而是分别以两句诗组成一联，每联先设一个假定的前提，然后再提出疑问，而这种疑问又是以问句的形式进行否定，否定中又暗含了肯定的意思：如果说，悠扬的琴声来自于琴本身，那琴放在琴盒子里，为什么发不出声音，言下之意，光有琴，婉转的琴声是不会自然发出来的；如果说，优美的琴声是来自于弹琴的手指，那人们为什么不从手指上欣赏美妙的音乐，也就是说，再高明的琴师，没有琴，灵巧的手指是奏不出乐章的。细细读来，两联诗上下也有关联，上联肯定了琴声不只因有了琴才有，下联又以此为前提，肯定了琴声也不只是靠纤细灵便的手指发出。诗意很明显，琴和手指，即序中所说的琴和十二琴之说，两者相互依存，缺一不可，缺了其一，都无“天籁之音”。看来，苏轼的这首诗既不写景，又不抒情，也非咏物，而是借琴阐发一种哲理，这哲理就是：琴、手指是弹奏出动听音乐的客、主观条件，两者相互依存，对立统一。联系开去，世上万事万物，无不靠对立统一而成名成就：有千里马而不遇伯乐，千里马难以脱颖而出，有贤才而无圣主，贤才同样要夭折……读苏东坡的《琴诗》，我们有耳目一新之感，这无论是在内容还是在形式上。在内容上，该诗借物言理，言近意远；在形式上，该诗采用只问不答、只驳不辩、答辩自在其中的手法，给人新鲜之味。诗到宋代，大有变革之味，苏轼正是力主“变革”的开拓型人物。《琴诗》所表现出来的这种创新，无疑是宋代诗坛的一股春风。</SPAN></SPAN> 如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？ 苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴之所以能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ,人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。 由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。 该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。 值得注意的是，《题沈君琴》一诗中所说的琴与声的关系，也是琴乐中象和意的问题，隐含有“得意忘言”的意思，和陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上声”有异曲同工之义。“意”是传统古琴美学中最为强调的美学范畴之一。琴乐中“意”的提出初见于《韩诗外传》卷五： 孔子学鼓琴于师襄子而不进，师襄子曰：“夫子可以进矣。” 孔子曰：“丘已得其曲矣，未得其数也。” 有间，曰：“夫子可以进矣。” 曰：“丘已得其数矣，未得其意也。” 有间，复曰：“夫子可以进矣。” 曰：“丘已得其意矣，未得其人也。” 有间，复曰：“夫子可以进矣。” 曰：“丘已得其人矣，未得其类也。” 有间，曰：“邈然远望，洋洋乎，翼翼乎，必作此乐也！黯然而黑，几然而长，以王天下，以朝诸侯者，其惟文王乎！” 师襄子避席再拜，曰：“善！师以为文王之操也。”故孔子持文王之声知文王之为人。 文中记载了孔子学习《文王操》的过程，从得其曲（曲调）到得其数（结构），再得其意（意蕴）、得其人（为人），最终达到得其类（体貌）。此处最早将 “意”的美学范畴用于古琴音乐，并把获得音乐的内在意蕴作为审美的一个重要的阶段。之后，“意”作为美学范畴始终贯穿于以后的琴论中，对传统古琴美学产生了重大影响。宋成玉磵《琴论》中有精彩的论述，提出了“弹人不可苦意思”美学命题，认为“操琴之法大都以得意为主，虽寝食不忘，故操弄不过一、二曲，则其奥穷。” 宋沈括赞琴僧义海琴艺高超，也有“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”（《梦溪笔谈·补笔谈》）之言。 陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”之命题也同样认为音乐的真意不在声音本身，而在于声音之外，表示了他对弦外之意的追求，对“无弦”之美的肯定。古琴美学由此重视象、意之间的关系，并逐渐在古琴审美上形成了重意轻象的定式，以追求弦外之意为古琴演奏的最高境界。
9. 围绕古诗《风雨》写作文,要求出现苏轼
题西林壁
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《题西林壁》是苏轼游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，从中揭示一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。这首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士。北宋著名的文学家、思想家、政治家，唐宋八大家之一,即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙 （苏轼，苏洵，苏辙父子三人称为三苏）、欧阳修、王安石、曾巩(曾经拜过欧阳修为师）。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约风格，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。在政治上属旧党。 [1] 《题西林壁》诗意画
编辑本段作品概述
【诗名】《题西林壁》 【朝代】北宋 【作者】[宋]苏轼 【体裁】七言古体 他与王安石的登飞来峰相似 是描写著名的飞来峰作品原文 题西林壁 李炯峰先生书写的《题西林壁》
【宋】苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。[2]
编辑本段注释译文
注释
题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。 西林：西林寺，在江西庐山。 缘：同“原”因为；由于。 此山：这座山，指庐山。 横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。 各不同：不相同。 题：书写；题写。 侧：从侧面看。 识：看清楚。 真面目：指庐山真实的景色。 题：书写，题写。 注：是只缘身在此山中，不是只愿身上此山中
译文
从正面看庐山山岭连绵起伏，从其他面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。之所以认不清庐山本来的面目，是因为本来自己就身在庐山之中。[2]
编辑本段作品鉴赏
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。 开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。 后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。 这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。[2]
编辑本段后世影响
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。 如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。[2]
编辑本段作者简介
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。
10. 写作文时常用苏轼的题西林壁的哪一句诗句
宋代诗人苏轼在《题西林壁》中，
诗句：不识庐山真面目,只缘身在此山中。
说的就是专这个属道理。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又不相同。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。