1. 求一段关于宫崎骏的评论，用在作文中的那种
来 1922年，法国影评家埃利自·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
2. 写一篇关于宫崎骏的外貌（有着怎样的头发，眼睛，鼻子，身材……）英语作文20字左右！请把中文的意思写
高发际线上稀疏而黑白夹杂的头发，以及同样黑白夹杂的络腮胡子，把他浓密的眉毛，黑框眼镜，以及扁鼻子和酒窝围在其中，这是一张，按宫崎骏本人的话来说，一张他最爱的画的动物的脸，一张猪脸。
3. 关于宫崎骏动漫议论文800字
回顾宫崎骏的所有作品，对人与自然矛盾的思考贯穿始终。从令其声名大振的《风之谷》开始，“腐海”与虫族代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争；《幽灵公主》中，麒麟兽、猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主为了保卫森林不惜向人类发起战争。在宫崎骏眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中，人类一把火就将森林烧成废墟。《幽灵公主》中贪婪的人类则砍下麒麟神兽的头颅，使山川河流顷刻间化为乌有。
无知贪婪的人类
对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类常常报以批判的态度。在他的动画世界里，人类要么无知、贪婪，要么狂妄、自私，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向自然，更伸向自己的同胞。
《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；而《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，迷失在那个隐秘的国度。
对战争的痛斥
宫崎骏的电影中充斥着各种各样的战争：《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等片莫不如是。战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。宫崎骏对于战争的描绘往往比现实更加残酷，表现出他对战争的反对与排斥。
宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都不难令人联想到核武器。
对武器的迷恋
然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自内心地喜爱兵器，尤其是飞机。小时候他的家族经营一家军工厂，耳濡目染之下，年幼的宫崎骏迷恋上了飞机。因此，在他的电影中，各式各样的飞行器是最常见的元素。《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有巨大的飞艇和一种类似蜻蜓的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则索性是个顶尖的战斗机飞行员……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。但令宫崎骏感到矛盾的是，正是这些他酷爱的、承载着人类梦想与科技的飞行器，却成为战争的工具。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。
4. 描写宫崎骏画风的作文
有一句话是这样说的
女孩要多看宫崎骏 少看安徒生
呵呵 宫崎骏的童话是真正的童话
始终教我们努力的生活 积极向上
有光明的温暖 不同于安徒生的阴暗 王尔德的浮华
宫崎骏动画的色彩也很真实 很厚 很饱满
- - 怎么觉得像是考试题目 。。。。
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中国动漫少什么？
我身边有人以复兴中国动漫为己任 呵呵
怎么说呢 个人觉得中国动漫中间很诡异的出现了断层
我是九零后 我小时候也是看着中国精品动画长大的
后来就转向日漫的 （没办法呵， 中国的 。。。）
到了现在，中国动漫看起来也是有了点发展的
也会有小朋友去看中国的动画了 包括电影院也会放
可是我个人感觉吧， 中国目前的动漫业前景很朦胧
因为我有种走错路的感觉 可能十年以后再来看才知道现在的发展究竟是不是对的
- - 啰嗦了 。。。
真正缺的是个完整人才结构吧 从原画师要动画向的编导、声优，这些都不具备
还有，在文化投资上， 确实也算是形成了产业，可都只着眼于短期
很遗憾，也没人愿意把钱放在暂时不赚钱的地方 。。。 呵呵
5. 宫崎骏作文500字
还是小孩时，幼嫩的小手总会稚气地拉着母亲的衣角，清澈有神的双眼总会流露出对世界的好奇感。倾心于世界的新奇与奇妙，这是一种无可忘怀的，上帝赋予我们最美好的感觉。
记得有一次，母亲下班回家，敏捷的眼睛盯上母亲手里拽着一沉重的大黑袋。嘿咻地跑过去，把头往袋里塞。“哇！”我惊喜地望着母亲，全是动画片影碟。我拿在手里左看右看，还是日本出版的动画片，画面可吸引人了！
我迫不及待地抱着黑袋子，一屁股坐在地上，往地上倒，开始挑起最心仪的一碟。《千与千寻》？《猫的报恩》？怎么都是宫崎骏的作品？他是日本人吧？可能是很厉害的人，出版了这么多作品。我再翻了一翻，一碟《哈尔的移动城堡》却格外地吸引我的眼球。画面呈现的是大自然的和谐景象，有悠悠摇曳的小草，在湛蓝的天空映照下，大概是“移动城堡”吧，长相和睡美人的大不相同，古怪得很。一位老人趣味地出现在画面里。
把碟子一播放，响起了轻轻的音乐。我的心飞扬。
片中讲述的是一位长相平平的小女孩寄宿在卖帽字的人家里，片的开头小女孩没有欢笑在荡漾，没有亲近大自然的舒适闲逆，独立的她背负着生活的重担。直至有一天，遇见了一位女魔头，不知怎么的，魔咒一念，眨眼就把她变成了皱纹斑斑的老人。也许这不是厄运，是上帝给她的礼物。这样她才能有远走的勇气，打开心扉，真正地开始生命的旅程。
行路缓慢的她弓着腰走过大片草地，累了就停驻下来蹲在火车站台边啃着面包。一次幸运的邂逅，她认识了一位帅气的叫“哈尔”的男孩。他住在会移动的城堡里，那座城堡通过会说话的小火团驱动的。功能门还能转变住址，转去平民镇，转去大草原，转去男孩战斗的地方。他们的生活是美幻的。经历的风风雨雨，没有压倒他们，反而从剧中看见了真情。结局当然是他们幸福地住在会移动的城堡里过着幸福的生活了。
后来看了众多的动画片，唯有宫崎骏的作品最让我感动。
大自然的亲抚，真情的感动，打败坏人的痛快结局，无不使我憧憬着那样的生活。小时候看的时候总是充满幻想，幻想着我也能像小女孩那样，拥有幸运的人生，梦幻的人生。并且相信着。
思绪翩翩，长大了，便明白生活怎么会一如动画片的美好呢？纯白如一张纸，清晰如明了的一幅画。无奈得只怕我们也因此迷失自我吧。
可是，还是得有这么一颗向往的心，这样大概可以脱离尘世间的黑暗吧。我始终带着这样一颗心前行。
6. 宫崎骏 我想对你说作文
宫崎骏中的女孩都可以飞翔．．宅急便可以借助扫帚，千寻有她的千，白龙．希达有飞行石和巴鲁。桎月有龙猫。苏菲则可以被哈尔拥抱着飞翔．．．在他的笔下，有着各种各样的飞行器，在他眼里似乎只有女孩才有飞行的特长，似乎只有女孩子才会发生不同寻常的事情．在他的动漫中，有个女孩不会飞翔，但她却可以与山兽神一同生活．还有一个爱着他的男子，阿西达卡．她便是小桑。
宫崎骏的动漫是唯美的，真善的。他强调了人与人，人与动物，人与自然甚至人与魔幻世界间的和谐。在《哈尔的移动城堡》中，苏菲因与哈尔相爱才得以解除荒地女巫的诅咒，同时也用爱唤醒了哈儿的心脏，使他从与卡尔西法的约定中解脱，并还给火妖卡尔西法自由之身．故事以这样的结尾结束带给观众心灵的感动和满足．而在《幽灵公主》中，阿西达卡为保卫村庄射杀了因仇恨变成的邪魔，而自己却受到诅咒不得不离开村庄，以“凡事只需眼见为实”踏上了解除诅咒的征途，他遇到了战火中被人类抛弃而被犬神族养大的小桑，在捍卫自然的过程中他化解了动物对人类的憎恶，唤起了人类保护自然的意识。虽然在故事的结尾小桑并没有完全消除对人类的憎恶，但她却接受了爱她的阿西达卡．《风之谷》则完全是女孩的故事，女主角驾着飞行器保卫虫兽荷母，她用真诚，善意消除了荷母对人类的憎恶，使被细菌侵染的风之谷得以重生，而她自己也成为了传说中风之谷的守卫者受人尊敬。
宫崎骏也善于强调对孩子间情感的发扬．《天空之城》中巴鲁意外的认识了从天而降的希达，并用自己的勇敢营救出希达，并保护她，帮助她完成家族的使命。他们一同来到天空之城Lappuda ， 阻止了邪恶族人统治世界的计划和抢夺财宝的贪念，最后二人共同念出了用来毁灭
Lappuda的咒语，故事中的海盗，朵拉一族也得到感化，弃恶向善。在宫崎骏最新的动画《悬崖上的金鱼姬》中，宗介在海边捡到一条逃家而出的金鱼，没想到金鱼在舔到宗介的血后变成了小女孩啵妞，两人冲破阻碍，在困难中建立了更加坚定的感情，终于在海神的帮助下，啵妞如愿变成了人类，可以和宗介永远在一起同时也化解了即将发生在人类世界的灾难。故事以唯美的结局感动着观众，宫崎骏并没有明确的表现出两个孩子之间的感情属于那种，但我想，在童年，会是友谊，而多年后便成了爱情．．．然而无论将会是以哪种形式的感情结局，都是观众接受并向往的．．．
如果说这些动漫是宫崎骏对友爱的阐述，那么《再见萤火虫》则是他对亲人间感情的阐述。故事发生在二战后期，母亲在美军的空袭中身亡，男孩只好带着妹妹借住在亲戚家生活，然而在那个年代，食物紧缺是亲人之间变得冷酷，于是男孩决定带着妹妹离开。然而年幼的他们还不能够应对战争环境下的重重困难。为了填饱肚子，男孩只得去偷蔬菜，在空袭中钻进别人的家偷些衣物换钱。妹妹总是想念母亲而哭闹，男孩安慰妹妹的唯一方法便是他盒中的糖果．．．然而二战中日本在太平洋上的节节失利使日本国内一片冷寂，男孩的爸爸也在战争中战死，这时男孩的唯一希望破灭了。而苦难却在一次来临，妹妹因营养不良而重病，饥饿，无助，病痛折磨着兄妹，妹妹产生幻觉，将石头和沙土当做食物．．．男孩在一次去寻找食物．．．回来时，带着各种各样的食物．．．当他切开西瓜喂给妹妹时，妹妹却异常的懂事，她说：“哥哥，我不渴，你吃吧”便永远睡去．．．而后，无依无靠的男孩也在饥饿中离去．．． 有人说宫崎骏的这部动漫是在宣扬战争．．然而抛开这些来看，可以知道，二战中，日本也遭受着巨大的灾难，战争是无情的，在战争中，人与人的冷漠，更加鲜明，同时人与人的血浓于水也更加珍贵和感人。
宫崎骏．用他的动漫诠释着他认为珍贵的东西，发扬着他认为应该光大的真善，《On your mark》虽只是一部短短六分多种的音乐动漫，但他却刻画出在付射光肆虐的地球上，人们只能躲在地下苟延残喘，特种部队在一次行动中解救了一只受伤的天使，然而天使却又被用来做实验，两名队员偷偷再一次解救出天使，冲破阻挠将天使放回地面．．还记得地下至地上的出口上写着“小心日光，不保障生命”．．引起很多思考．．．
宫崎骏，一个传奇的人物，他用动漫的形式，发起了人类对自身，对他人，对自然等一切事物的思考 。我想，宫崎骏的成就，是任何一部动漫都无法超越的。
7. 求解释宫崎骏的作文素材，要有适用话题，要尽快！！谢谢了！！!
天空之城，具有深意，两位小主人公追寻天空之城的历程，其实专就是每个人追寻梦想属的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们每个人都有过追求，有过一颗勇敢的心，有一个美好的过程，也就没什么遗憾的了。本片映射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存，发展的哲学命题进行探讨。宫崎骏的先知先觉，开启了当时世界末对于美好未来的憧憬，整个过程确实有激励人心的作用，即使单纯把它看做一个故事，也能领会故事背后，是一个令人向往的桃花源。
8. 有关宫崎骏个人经历的作文素材
“这次，我是真的要离开了。”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出，引来影迷一片叹息。
记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。
2003年，美国《时代》杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影《起风了》之后，真的向大家告别了。也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘
日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。
【适用话题】 坚持自我、科技与人文
反对战争 坚守美好
反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后……
战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。2003年，当《千与千寻》获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。
【适用话题】 正义、和平、向往美好
欧洲外壳 东方内心
在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。
但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。
宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。
正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。”
【素材点拨】 民族的才是世界的。宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。
【适用话题】 坚持、民族的就是世界的
出尔反尔源于内心的热爱
这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。
1986年，因《天空之城》票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。”
虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。”
【素材点拨】 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。
【适用话题】 热情、专注、内心的向往
电影奴隶工作狂
在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。”
生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。
对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。他不但这样要求自己，也这样要求同事。
2011年3月11日，日本大地震。当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的？放假了才会混乱！……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话！哪怕有余震也得画！”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。
【素材点拨】 宫崎骏曾说，我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。
【适用话题】 价值、人生的意义
“零分”爸爸
宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。
直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。
后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧！动画的水准因此降低一大截！”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。”
【素材点拨】 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。
【适用话题】 父爱如山、严格