① 写春节的作文500字仿《藏戏》来写作文
京剧抄已经有两百多年的历史了袭，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
② 模仿藏戏写京剧作文
京剧 霸王别姬京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的版音乐素材，也兼唱权一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
③ 仿写藏戏的作文
藏族，约有人口5416021人（年人口普查数据），主要分布在西藏自治区以及青海、甘肃、四川、云南等临近省。主要从事畜牧业，兼营农业。
藏族是汉语的称谓。西藏在藏语中称为“蕃”(音bo)，生活在这里的藏族自称“蕃巴”。“蕃巴”又按不同地域分为“堆巴”（阿里地区），“藏巴”（日喀则地区），“卫巴”（拉萨地区），“康巴”（四川西部地区），“安多洼”（青海、云南、川西北等地区）。藏语依地区划分为卫藏、康、安多三个方言。
素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有1 3 5 多万人口中，藏族占9 5.5 ％。 藏族是中国古老的民族之一。据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸。由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主。主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛。其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”。农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物。 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值。
藏戏独具特色，歌曲和舞蹈充分体现了民族风格。藏族雕刻技艺高超。位于西藏首府拉萨红山上的布达拉宫，是世界上海拔最高的宫堡建筑群，以其建筑特色、辉煌的绘画、雕塑艺术和珍贵的文物闻名遐迩。
藏族有自己的语言和文字。属汉藏语系藏缅语族藏语支。藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系。十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩。除了举世闻名的《甘珠尔》、《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世。
藏族人民热情开朗、豪爽奔放。他们一般以歌舞为伴，自由地生活。藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听。唱时还伴以各种舞蹈。舞姿优美，节奏明快。其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。
【民族历史】
藏族的先民自远古时就居住于雅鲁藏布江中游两岸，6世纪山南雅隆部落首领，成为当地诸部的领袖，号称“赞普”（王）松赞干布与文成公主，建成自称为“博”的奴隶制王朝。7世纪初，赞普松赞干布统一整个西藏地区，定都逻娑（今拉萨），在汉文史籍中称为“吐蕃”。 吐蕃建政后，在政治、经济、文化等方面有了很大的发展。进入9世纪后半期，吐蕃王室分裂，藏族地区出现长期分裂割据局面。到了元朝，政府把藏族地区的分裂局面统一在中央王朝的统治之下，在中央设宣政院，管理藏族地区事物。这是中央在西藏设官建制的开始。明朝承袭元朝管理制度。清朝统一中国后，在中央设置理藩院，并任命驻藏大臣，会同地方办理西藏事物。公元641年赞普松赞干布与唐朝的文成公主联姻，被唐封为驸马都尉西海郡王。公元71O年，犀德祖赞又与唐朝的金城公主联姻，由于与东部中原地带的政治、经济、文化等方面的交往，使西藏社会逐步有了很大发展。元朝把藏族地区置于中央王朝统一治理之下，设置由中央管理的三个宣慰使司都元帅府，管理包括西藏在内的全部藏族地区。明朝也设置了行都指挥使司等地方行政机构。清朝，在中央设置理藩院，管理西藏、蒙古等地事务。对西藏地区正式册封达赖喇嘛（年）和班禅额尔德尼（1713年），设立西藏地方政府“噶厦”（1751年），并任命驻藏大臣（1728年）。历届民国政府也在中央设立了管理蒙藏事务的专门机构。1934年，国民党政府在拉萨设立蒙藏委员会驻藏办事处，是中央派驻地方的专门机构。新中国成立后，1959年建立了西藏自治区筹备处，1965年正式建立西藏自治区。
【宗教信仰】
布达拉宫
藏族信仰佛教。公元七世纪佛教从印度传入西藏，至今已有1 3 0 0 多年的历史。公元1 3 至1 6 世纪中叶，佛教日益盛行，佛事活动频繁，佛教寺庙遍及西藏各地。著名的寺庙有甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺、扎什伦布寺和布达拉宫。
藏传佛教（俗称喇嘛教）主要教派：公元10世纪后，随着藏传佛教“后弘期”的开始，陆续出现了许多教派，早期的有宁瑞派(俗称“红教”)，萨迦派(俗称“花教”)，噶当派，噶举派(俗称“白教”)等。15世纪初，宗喀巴实施宗教改革，创建格鲁派(俗称“黄教”).此外藏传佛教还有一些独立的教派：息学派，希解派，觉宇派，觉囊派，廓扎派，夏鲁派等。
【饮食习惯】
以青稞等制作的糌粑和酥油、青稞酒是农牧民的主要食品。糌粑是由青稞或碗豆炒熟后磨制而成的炒面，把糌粑用酥油茶或青稞酒拌和，用手捏成小团就可以吃了。酥油茶是把砖茶的茶叶倒入1米长的木质长筒内，加上盐巴和酥油，用长轴上下冲击，使其各种成分均匀融合而成。藏族同胞宁可三月无肉，不可一天无酥油茶。青稞酒是用当地出产的青稞酿制而成的一种低度酒，男女老少皆喜欢，食物多用肉食和奶制品，不少人爱吃风干的牛羊肉。
[编辑本段]【婚丧习俗】
西藏人死后有五种葬法，最隆重的是塔葬，然而只有活佛和一些领主死后，即享受火葬。小孩死了，或因其它病疾死亡的人，则把尸体丢进河里喂鱼，这叫水葬。生前作过坏事的人，即用土葬。藏族认为，被埋的人是永远不会转世的。 天葬寄托一种升上“天堂”的幻想。天葬仪式一般都是在清晨举行的。死者家属在天亮前，要把尸体送到拉萨北郊的天葬台，太阳徐徐升起，天葬仪式开始。不经允许一般是不欢迎人们去观看的。
【服饰特色】
藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。
藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放；女装典雅潇洒，尤以珠宝金玉做为佩饰，形成高原妇女特有的风格．
藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、氆氇、素布等、藏袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰。藏袍较长，一般都比身高还长，穿时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍、农区为氆氇袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领氆氇袍，男女穿的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。
帮典——即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品，帮典颜色，或艳丽强烈，或素雅娴静。
藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、氆氇帽等一二十种．藏靴是藏族服饰的重要特征之一，常见的有“松巴拉木”花靴，靴底是棉线皮革做的。
头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有关．讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝。
【民族禁忌】
接待客人时，无论是行走还是言谈，总是让客人或长者为先，并使用敬语，如在名字后面加个："啦"字，以示尊敬和亲切，忌讳直呼其名.迎送客人，要躬腰曲膝，面带笑容、室内就座，要盘腿端坐，不能双腿伸直，脚底朝人，不能东张西望.接受礼品，要双手去接.赠送礼品，要躬腰双手高举过头。敬茶，酒，烟时，要双手奉上，手指不能放进碗口. 藏族人绝对禁吃驴，马肉和狗肉，有些地区也不吃鱼肉. 敬酒时，客人须先用无名指蘸一点酒弹向空中，连续三次，以示祭天，地和祖先，接着轻轻呷一口，主人会及时添满，再喝一口再添满，连喝三口，至第四次添满时，必须一饮而尽. 吃饭时要食不满口，咬不出声，喝不出响。 喝酥油茶时，主人倒茶，客人要待主人双手捧到面前时，才能接过来喝. 禁忌在别人后背吐唾沫，拍手掌. 行路遇到寺院，玛尼堆，佛塔等宗教设施，必须从左往右绕行. 不得跨越法器，火盆. 经筒，经轮不得逆转. 忌讳别人用手触摸头顶。
【民族礼仪】
藏族在迎接客人时除用手蘸酒弹三下外，还要在五谷斗里抓一点青稞，向空中抛撒三次。酒席上，主人端起酒杯先饮一口，然后一饮而尽，主人饮完头杯酒后，大家才能自由饮用。饮茶时，客人必须等主人把茶捧到面前才能伸手接过饮用，否则认为失礼。吃饭时讲究食不满口，嚼不出声，喝不作响，拣食不越盘。用羊肉待客，以羊脊骨下部带尾巴的一块肉为贵，要敬给最尊敬的客人。制作时还要在尾巴肉上留一绺白毛，表示吉祥。
献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。哈达是藏语，即纱巾或绸巾。它以白色为主，亦有浅蓝色或淡黄色的，一般长约1.5米至2米，宽约20厘米。最好的是蓝、黄、白、绿、红五彩哈达。五彩哈达用于最高最隆重的仪式如佛事等。
【民族节日】
转山会藏族传统节日，又称沐佛节、敬山神。流行于甘孜、阿坝藏族地区。每年农历四月八日诞辰时，有九龙叶水为其沐浴，故又称沐佛节。每年这一天，甘孜藏区远近群众身着民族服装，汇集到跑马山上和折多河畔。人们先到寺庙里燃香祈祷，焚烧纸钱。然后转山祭神，祈求神灵保佑。转山后，支起帐篷进行野餐，演藏戏。唱民间歌谣，跳锅庄舞、弦子舞，骑手们还进行跑马射箭比赛。在此期间，人们还要举行物资交流活动和其他文化体育活动。
采花节南坪县博峪一带藏族传统节日。每年农历五月初五日举行，节期两天。传说，很久以前博峪是一个荒僻的山沟，人们以采集和狩猎为生，以树叶和兽皮做衣服。一天，从远方来了一位叫莲芝的姑娘，她美丽善良，心灵手巧，教会了当地人们开荒种地和织布缝衣，还采来百合花为人们治病。有一年五月初五这天，莲芝上山采花，被镍风卷下悬崖摔死了。人们很悲伤，便在这一天上山采花纪念她。久而久之，形成了采花节。
黄藏历元旦是藏族人民最重要的节日，要穿着盛装相互拜年，并到寺院朝拜祈福。正月十五日，各大寺院举行法事，入夜，各家点燃酥油灯盏，在青海塔尔和拉萨大昭寺等寺，喇嘛用酥油制成的酥油花，色彩鲜丽，雕塑精巧，远近驰名。四月十五日，相传为释迦牟尼成佛和文成公主到西藏的日子，各地举行宗教活动纪念。七月，粮食收成在望，农民背着经卷转绕田间，称旺果节，预祝当年丰收藏历新年
藏族称新年为“洛萨”。藏历年古时曾以麦熟为岁首或麦收为岁首，是在夏秋季。据记载，公元前100年以前，藏族就有自己的历法，它根据月亮的圆缺来推算日、月、年。几百年过后，苯教徒（西藏的原始宗教）又能精确推算出冬至日归时间，并以此作为一年初始，形成了节日及各种仪轨。公元7世纪，唐朝文成、金成两位公主先后入藏成婚结盟，带来内地的历法。此后，藏族古历法与汉历、印度历法相结合，到元代时形成了天干、地支、五行合为一体的独特的历法。大约十三世纪元代的萨迦王朝时定为藏历元月一日为新岁起始，沿袭至今。
藏族节日繁多，其中最为隆重、最具有全民族意义的要数藏历新年。藏历新年相当于汉族的春节，是一年最大的节庆。从藏历十二月中旬开始，人们就准备过年吃、穿、用的节日用品。成千上万的农牧民涌入拉萨城，购买各种年货。此时是拉萨一年中最为繁忙的季节。
藏民族过年是从藏历十二月二十九日开始的。晚上，家家户户要团聚在一起吃“古突”（面团肉粥），以此辞旧迎新，求得太平康乐。一家人在欢声笑语中吃完九道“古突”后，举着火把，放起鞭炮，呼喊着“出来”，走到十字路口祈望给来年带来好运。
藏历除夕是个十分忙碌的日子。这天，除打扫房舍、个人卫生外，各家都要在一个叫“竹素琪玛”的木斗内装酥油拌成的糌粑、炒麦粒、人参果等食品，上面插上青稞穗和酥油花彩板。然后把琪玛、“卡赛”（油炸果子）、青稞酒、羊头、水果、茶叶、酥油、盐巴等摆放在正堂藏柜之上，在大门前用糌粑或白粉画上吉祥八图，预祝新年五谷丰登、人畜两旺。
藏历初一，是在凌晨时分吉祥的“折嘎”说唱中迎来的。藏族人大年初一会来一个“抢水比赛”，每户要出一名青年人到河边、井口或自来水下“抢”头道水。据藏族传统，藏历初一谁抢到第一桶水，就是“金水”，第二桶水被称为“银水”，预示着吉祥、幸运，财源滚滚。当太阳升起时，盛装的人们按长幼次序已吃完几道节日食品。那时，邻居间就要挨户端琪玛、敬青稞酒，高诵沿传已久的“扎西德勒品松措”、“艾玛帕卓贡康桑”等表示吉祥、健康、幸福、和睦的祝辞。此后，全家会闭门欢聚。大年初一，许多信仰佛教的农牧民还到拉萨的大昭寺进行朝拜，祈求新年平安、健康。
到了大年初二，走亲访友活动使大街小巷热闹起来，也成了人们展示新年时装的时刻，到处都是“洛萨（新年）扎西德勒！”的祝福声。
大年初三的活动则以宗教、文体内容为主，转经路上、房顶上弥漫着浓浓的桑烟，年轻人在房顶和山顶上插五彩经幡，以祈福禳灾，而广大农牧区还将举行新马驮鞍仪式、赛马、拔河、投掷等丰富多彩的娱乐活动。藏历新年的欢庆活动将一直持续到藏历正月十五。
藏历农家年
由于在藏历的元月，后藏（西藏主要的产粮区，指日喀则一带）农民就要开始春耕，所以后藏一带的藏族祖先很早以前就把每年的藏历12月1日定为藏历农家新年。
过藏历农家年的习俗一般只在西藏日喀则一带，其中包括西藏拉萨的尼木县，而西藏的大部分地区，都是在藏历每年的1月1日过新年的。
藏族节日本就繁多，而藏历农家新年是后藏一带最为隆重、最具有民族意义的节日。从藏历11月中旬开始，人们就开始准备过年时吃、穿、用的节日用品。
虽然真正的农家新年是藏历12月1日，但过节的喜庆活动则从藏历11月29日就开始了。从这天晚上的“古突”合家团聚开始，藏历农家新年的一系列欢乐活动正式拉开了帷幕。藏历农家新年的欢庆活动与西藏其他地区过藏历新年的活动基本相同，其欢乐活动将一直持续到藏历正月十五。
萨噶达瓦节
四月十五日是藏族的萨噶达瓦节。关于它有两种说法：一说是纪念释迦牟尼成道的日子；一说是纪念文成公主到达拉萨的日子。这天西藏各地都要举行宗教纪念活动。在云南的藏族人民有的还要到维西县的达摩山朝拜，有“转葛拉”（绕山）的仪式。
女儿节
甘肃文县的藏族，每年农历五月初四、初五，是他们的“女儿节”。节日期间，姑娘们由自己的胞兄陪同，穿上艳丽的服装，带上美味可口的佳肴，上山采茶对歌，和小伙子互相敬酒，祈祝吉祥。
望果节
“望果””（意为转田间）节是西藏藏族传统节日之一。节期为一至三天不等。每年七月，粮食收成在望，藏民们便背着经卷转绕田间，预祝丰收。同时举行赛马、射箭、文艺表演等活动。>>
演员在布达拉宫广场表演藏戏庆祝雪顿节
雪顿节
雪顿节是藏族传统节日，起源于公元11世纪中叶。藏语“雪”意为“酸奶”，“顿”意为“宴会”，雪顿节即为酸奶节，每逢藏历6月30日举行，为期四五天。据佛教规定，出家比丘在一段时间内禁止出门。夏季，藏历6月底期满，比丘出寺下山，世俗百姓以酸奶子进行施舍。当时纯属宗教活动。
17世纪中叶，清朝正式册封五世达赖和四世班禅后，西藏各地著名的藏戏团体集中到拉萨为雪顿节助兴，雪顿节活动演变成为以藏戏汇演为主，宗教和文娱活动相结合的重要节日，故又称“藏戏节”，因其范围局限在寺庙内外，并以哲蚌寺为中心，故称为“哲蚌雪顿节”。18世纪初，雪顿节活动中心从哲蚌寺转移到罗布林卡，允许市民入园观看藏戏。
西藏民主改革后，雪顿节成为人民群众自己的节日。节日期间有哲蚌晒佛、藏戏表演、逛林卡等活动。每年的藏历6月30日，拉萨市西郊的哲蚌寺都举行盛大的“展佛”活动，让更多的信徒有机会膜拜佛祖，地方政府对这样的佛事活动不加干预。节日期间，罗布林卡内，人山人海，林木间到处是帐篷、地席，藏族群众欢聚在这里喝着青稞酒、酥油茶，吃着酸奶子，并观看藏戏和欣赏各种文艺节目。
1993年，拉萨市人民政府决定，从1993年起，每年举办一次拉萨雪顿节，同时举办拉萨雪顿节物资交易会。1993年8月16日，首届“雪交会”开幕。如今雪顿节已发展成融文艺汇演、经贸洽谈、招商引资、物资交流、产品展销、体育竞技、旅游休闲为一体的综合性节日盛会。
2004年，拉萨市人民政府决定，为了解决传统雪顿节以藏历为准，每年的公历日期不一致，给国内外游客造成不便的问题，从2004年起，除哲蚌寺展佛活动依然按传统的藏历6月30日进行外，由市政府主办的雪顿节固定为每年公历8月18日开幕。
“白来日追”节
藏历10月15日是一年一度的藏族传统节日——白来日追，即“吉祥天母节”。
关于这个节日的起源，藏族民间有个生动的传说：大昭寺的守护神母玛索杰姆有三个女儿，小女儿白拉协姆，二女儿东赞杰姆，大女儿白拉扎姆。因为她们不听话，母亲便许了咒，愿大女儿一生不得丈夫，即使有也只能一年见一次。咒愿实现了，白拉扎姆的情人住在拉萨河南岸赤仆宗赞，每年只能在藏历10月15日相见一次。
为庆祝“天母节”，妇女们在这一天刻意梳妆打扮，到白拉扎姆天母像前焚香祈祷。西藏自古就有不论贫富向晚辈、僧侣、小孩们进行施舍的习俗，小孩们在这一天是最快乐的，一大早就向父母要“白来日追”节日零花钱。
从藏历10月14日晚上开始，朝拜白拉扎姆的信徒络绎不绝，许多善男信女纷纷向天母敬献哈达，大昭寺的全寺僧众举行隆重的例行年祭和会供曼荼罗的定时大祭，并将白拉扎姆的天母像面朝拉萨河南岸的赤扑地，而赤扑地也把宗赞的塑像面朝北，表示两相会面之意。
藏历
藏历是中国藏族人民的传统历法，基本上与夏历相同。它以月球圆缺一个周期为一个月，大小月相间，大月30日，小月29日。平年12个月，全年354日；闰年13个月（平均每两年半到三年加一闰月），全年384日，用以调整月份和季节关系。藏历重视“定望”，不重视“定朔”，即“望”必须在每月十五，“朔”不一定在每月初一，这样藏历与夏历日序有时相差一天。
藏历采用干支纪年，以“阴阳”与“木、火、土、金（藏文直译为铁）、水”五行相配代替十干，以十二生肖代替十二支，再以十干和十二支相配成，如：阳木鼠、阴木牛、阳火虎、阴火兔……2001年是夏历辛巳年，藏历为阴金蛇年，也称铁蛇年。藏历还采用二十四节气，对五大行星运行和日月食也做预报。
根据藏历理论，每三十二个半月应闰一个足月，这样藏历年与农历春节的日期就形成了一个特定的“三年循环”，即头一年相同，第二年差一天，第三年差一个月，然后再循环。。
【建筑特色】
藏族最具代表性的民居是碉房。碉房多为石木结构，外形端庄稳固，风格古朴粗犷；外墙向上收缩，依山而建者，内坡仍为垂直。碉房一般分两层，以柱计算房间数。底层为牧畜圈和贮藏室，层高较低；二层为居住层，大间作堂屋、卧室、厨房、小间为储藏室或楼梯间。若有第三层，则多作经堂和晒台之用。因外观很像碉堡，故称为碉房。
扎什伦布寺
碉房具有坚实稳固、结构严密、楼角整齐的特点，既利于防风避寒，又便于御敌防盗。
帐房与碉房迥然不同，它是牧区藏民为适应逐水草而居的流动性生活方式而采用的一种特殊性建筑形式。普通的帐房一般较为矮小，平面呈正方形或长方形，用木棍支撑高约2米的框架；上覆黑色牦牛毡毯，中留一宽15厘米左右、长1.5米的缝隙，作通风采光之用；四周用牦牛绳牵引，固定在地上；帐房内部周围用草泥块、土坯或卵石垒成高约50厘米的矮墙，上面堆放青稞、酥油袋和干牛粪(作燃料用)，帐房内陈设简单，正中稍外设火灶，灶后供佛，四周地上铺以羊皮，供坐卧休憩之用。帐房具有结构简单、支架容易、拆装灵活、易于搬迁等特点。
西藏民居在注意防寒、防风、防震的同时，也用开辟风门，设置天井、天窗等方法，较好地解决了气候、地理等自然环境不利因素对生产、生活的影响，达到通风，采暖的效果。
民居室内外的陈设显示着神佛的崇高地位。不论是农牧民住宅，还是贵族上层府邸，都有供佛的设施。最简单的也设置供案，敬奉菩萨。
【藏族音乐】
藏族人民创造了灿烂的民族 文化，在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等 方面,都有丰富的文化遗产。早在12、13世纪前后,即出 现了论述藏族民族音乐的专著，如萨迦班达智·贡格坚 赞的《论西藏音乐》等。寺庙中至今保存并使用藏族的 古老图形乐谱——央移谱。藏族传统音乐特色鲜明，品 种多样,包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民 间音乐可分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、 器乐等5类。卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风 格上有明显的差别，乐种亦不尽相同。宗教音乐包括诵 经音乐、宗教仪式乐舞羌姆、寺院器乐；宫廷乐舞嘎尔 只传于拉萨布达拉宫及日喀则扎什仑布寺。民间音乐在 传统音乐中居主要地位。 央移谱 民歌 包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗 歌、颂经调等。
山歌 卫藏地区称“拉噜”、康地区称“噜”、安 多地区称“勒”，是在山野间自由演唱的歌曲。山歌音 域宽广,节拍、节奏自由,旋律起伏较大,悠长高亢,极富 高原特色。安多地区的山歌当地亦称为酒曲。牧歌流行 于牧区，与山歌音乐特点相近。山歌、牧歌有多种曲调， 结构多为上下句体，常用羽、徵、商、宫五声(或六声) 调式。甘孜山歌《阿中》是具有代表性的一首。 劳动歌 藏语称“勒谐”，种类甚多，几乎在各种 劳动中都有特定的歌曲。有的节奏鲜明，与劳动动作紧 密配合，如打青稞、挖土、打墙等；有的节奏较为自由， 如放牧、犁地、挤奶等。劳动歌有独唱、齐唱及一领众 和等形式。
爱情歌 包括情歌 情茶歌等 情歌安多地区称“拉 伊”，卫藏地区称“嘎噜”。情歌音乐有的较深情，有 的较开阔自由，接近山歌风格。情茶歌藏语称“克加”， 流传于云南中甸等地，是在青年男女们聚会、饮茶以表 达爱情时唱的歌，包括招呼歌、进门歌、对歌、感谢歌、 告别歌等。 风俗歌 包括酒歌、猜情对歌、婚礼歌、箭歌、告 别歌等。
①酒歌。藏语称“羌谐”,流传于藏区各地,在节庆 聚会敬酒时唱。安多地区的“则柔”，甘南地区的“格 儿”，都属酒歌一类。各地酒歌的演唱形式不同，有的 边舞边唱，有的只唱不舞。音乐开朗热情，多为宫调式。 如下例：
②猜情对歌。卫藏地区称“次加”、康地区称“叶 莫”或“戈莫”,安多地区称“谐莫”等,是藏族青年相 聚娱乐或作占卦游戏时所唱的歌，流传广泛。四川藏族 区青年游戏时常以戒指作为卜卦的信物，因此亦称“箍 箍卦”。猜情对歌的音乐轻松活泼，常用五拍子与四拍 子的混合拍，以宫、羽、徵调式为常见。
③婚礼歌。各地的婚礼歌及演唱形式不同，大致包 括接亲歌、离家歌、途中歌、迎亲歌等。其中有的旋律 悠长，有的欢快带有舞曲性质。
④箭歌。藏语称“达谐”，主要流行于西藏林芝地 区，亦称“工布箭歌”，春夏之际，在林卡耍坝子时演 唱，是射手们夸耀弓箭及射箭技术所唱的歌。唱时伴以 舞蹈动作。音乐中常用附点音、三连音和切分音，清新 明快。
参考资料：http://ke..com/view/2700.htm#4
④ 请仿照小学语文六年级下册第七课藏戏写一篇描写京剧或粤剧的400字作文，速度！快！跪求！
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！ 京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。 京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动! 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！ 所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
⑤ 仿照藏戏写一篇有关河南豫剧的日记
仿照藏戏写作文
篇一：豫剧豫剧是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种，它发源于河南省，据中国各地地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、吐字清晰、有血有肉、韵味醇美、善于表达人物内心情感著称，显示出特有的中原文化艺术魅力，并受到各界人士欢迎。豫剧的起源最早有三种说法。一说是明末清楚秦腔于蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成。二说是由北曲弦索调直接发展而成。三说是在河南民间演唱技术，特别是明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成。但随着研究的深入，专家得出了豫剧最早诞生地是在古都开封和周边各县的结论。豫剧演出有时会在脸上画各型各色的脸谱，以象征这个人的性格和品质。红色含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。豫剧的服装是其他艺术手法不能代替的，在艺术的发展中，受文化差异的影响，逐渐导致了不同剧种服饰风格的不同，豫剧服装是豫剧特有的服装，它具有鲜明的特点，与其他剧种相比别具一格，构成了豫剧舞台艺术的有机组成部分。豫剧的伴奏乐器早期为大弦、二弦和三弦。二十世纪三十年代，樊梓庭先生借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板弦为主弦。五十年代后，一般文场逐渐增添了二胡、竹笛、笙等。有的还增加了坠胡、古筝等，也有增加电子琴、小提琴、中提前及西洋铜管、术管乐器等。音乐朴素大方，高亢被奔放，乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。豫剧的老一辈艺术家像常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等六大名旦，他们都为我国的豫剧事业做出了非常大的贡献。豫剧中比较有代表性的传统剧目如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《铡美案》《三哭殿》等仿照藏戏写作文3篇仿照藏戏写作文3篇。新中国成立后出现了不少描写现实生活的现代戏如：《红色娘子军》、《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《人欢马叫》等在群众中都颇具影响。豫剧人以高亢粗犷的唱腔、和丰富多彩的动作来表达不同的人物，不同的流派，不同的戏班更是有各种风格的表现形式。观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演他个十天八天的也是常事，大家随心所欲，尤其是老人们优哉游哉，毫无倦意。豫剧就是这样，不仅表现出了河南文化，传承着河南文化，这种传统文化更是中华文明的结晶。我相信，新世纪，这颗璀璨的明珠，定能绽放出更加夺目的光彩。
⑥ 作文介绍藏戏400字左右
在我的老家，每年的五月份总要唱几天戏的，直到现在也是如此。 小时候，家乡的生活条件比较差，家家户户还点着煤油灯。可想而知，文化生活是多么贫乏。因此，唱戏对于村里的人来说，可真算是一件欢天喜地的大事了。戏团还没来，人们就开始活跃起来了。有的评论今年的戏班子和演员的水平，有的猜测这次剧团会有什么新剧目，有的则加紧锄地，提前做好了看戏的准备。五月十二的那天，村里人一大早就在庙附近搭好了戏台的木架子。我们一群小孩早已是迫不及待了，眼巴巴地在公路边等候着戏班子的到来。黄昏时分，几辆载着戏子和戏箱的汽车缓缓驶过，我们就在汽车卷起的黄尘里欢呼雀跃起来了。等到晚上，戏台已经被装扮好了。戏台中央挂上了几层幕布，又吊上了几盏灯，戏台两侧的树枝上安上了两只大喇叭。台底下早已坐满了人。我们小孩坐在最前面，却不安分，不停地在人群里追逐打闹。我们后面是坐的是正在讲戏的老人们，他们永远是忠实的戏迷。最后站着的是大人们，只见一群妇女们嘻嘻哈哈地拉着家常，而男人们又围在了赌场上，开始掷骰子了。这时，戏台后面的发电机突突地响了起来，戏台上的灯亮了。台上被照得金壁辉煌，台下顿时安静了下来。一阵锣鼓梆子响过之后，戏就正式开演了。头天晚上通常唱的是《铡美案》。我对其中《韩琦杀庙》一折记忆犹新。那时我不知道韩琦为什么要追杀可怜的秦香莲和一双儿女。只见韩琦挥刀杀了几个来回，秦香莲都顺利地从刀下躲了过去，看样子韩琦是不忍心下手的，当他听完秦香莲的一番咿咿呀呀地哭诉之后，先是两手直哆嗦，最后居然拔刀自尽了。戏的结尾就是几名小兵将一具铡刀抬了上来，然后又押上来一个人，将其置于铡刀下，随着黑脸包拯一声令下，那个人的脑袋便掉落到了地上。有一次，这一幕竟然把我吓得扑到母亲怀中哇哇大哭，后来，每当母亲批评我胆小懦弱的时候，经常会提起这件可笑的事，作为有力的证据。第二天，算是正戏了。演的最多就是《窦娥冤》和《金沙滩》。我们一群小孩谁也没有耐心将一部戏完整地看下来，我最喜欢看《窦娥冤》里张驴儿父子滑稽逗人的表演了。当这两个丑角互相指着对方，脑袋像公鸡似的有节奏地伸缩时，台下所有的观众都笑了。我之所以喜欢看《金沙滩》，是因为里面有许多武打场面。在两军打仗之前，几个小兵先要翻一会儿筋斗，耍一阵儿花枪。我们小孩连眼睛都不愿眨一下，生怕错过每一个精彩的瞬间。我很佩服耍花枪的武生，简直将花枪耍得出神入化了，他们即使将旋转的花枪抛到空中，也会稳稳地接住。于是我央求父亲给我也削了根木棍，涂上一圈一圈的色彩，就变成了一根花枪了。我便开始认真地练习耍花枪了，走哪练哪，连上学也带着，经常把校园当成舞台，边转花棍边大吼一声，还吸引了不少师生围观。可惜，有一天母亲拿着那根花棍赶驴推磨时，被驴踩断了，害得我伤心了好几天。中午，戏快演完的时候，我们一群小孩子就偷偷地跑到戏台后面，撩开幕布，想看看戏台后面的秘密。只见戏子们有的卸妆，有的整理道具，有的嗑着瓜子，有的抱着小孩，我才知道，原来看似神秘的演员们也是普通的人啊。突然，一个晴天霹雳把我们吓得心惊胆颤，原来是看场子的憨老头正站在我们后面破口大骂哩。于是我们便落荒而逃了。回家的路上，我们就在柴草上翻起了筋斗。每个小伙伴的身上都沾满了柴草和灰土，可大家还是没命地翻着。吃过晚饭，邻村的一帮孩子也赶来看戏了。如果他们有人胆敢在我们面前无礼撒野，一场“恶仗”就避免不了了。我们本村和邻村的孩子摆好了阵势，对峙一会儿，如果对方还不服气，就开始打仗了，当然姿势远远没有戏里的好看，也没有音乐伴奏。一阵厮打过后，邻村的孩子就被我们打得落花流水，投降告饶了……后来，村里通上了电，安上了电视，也修建了漂亮的戏楼。可我却不怎么爱看戏了。大概是因为年年唱的就是那么几出戏，都看腻了，远不如在家看电视有意思。要去，也是冲着加演的晚会去的。其实，我很喜欢戏曲，尤其是时而高亢时而哀婉的秦腔。父亲、五姑、妹妹都是戏迷，而且唱得很动听。我每次拉起二胡的时候，总要拉几段秦腔曲子，拉着拉着，小时候看戏的情景便清晰地浮现在脑海中了。??家乡又快唱戏了，我真想从百忙之中抽出身来，回家走走，再看一回久违了的戏呀。-
⑦ 请模仿藏戏一文写一篇你熟悉的戏剧，不少于400字。
昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。梁辰鱼将传奇《浣纱记》以昆曲形式搬上舞台，使原来主要用于清唱的昆曲正式进入戏剧表演领域，进一步扩大了影响。万历年间，昆曲从江浙一带逐渐流播到全国各地。明代天启初年到清代康熙末年的一百多年是昆曲蓬勃兴盛的时期。清代乾隆年以后，昆曲逐渐衰落下去。新中国诞生以来，昆曲艺术出现了转机，国家先后建立了7个有独立建制的专业昆曲院团。目前昆曲主要由专业昆曲院团演出，有关演出活动多集中在江苏、浙江、上海、北京、湖南等地。
昆曲是一种高度文人化的艺术，明清许多从事昆曲剧目创作的剧作家，取得了很高的文学成就。《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。清代中叶以后,昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。昆曲新编剧目有《南唐遗事》、《偶人记》、《司马相如》、《班昭》等。
经过长期的舞台实践，昆曲在表演艺术上达到了很高的成就，歌、舞、介、白等表演手段高度综合。随着表演艺术的全面发展，昆曲脚色行当分工越来越细，主要脚色包括老生、小生、旦、贴、老旦、外、末、净、付、丑等。各行脚色在表演中形成一定的程序和技巧，对京剧及其他地方剧种的形成发展产生了重要影响。昆曲音乐曲调旋律优美典雅，演唱技巧规范纯熟。赠板的广泛应用、字分头腹尾的发音吐字方式及流丽悠远的艺术风格使昆曲音乐获得了“婉丽妩媚，一唱三叹”的艺术效果。
昆曲历史悠久，影响广泛而深远，它是传统文化的结晶，也是戏曲表演的典范。昆曲艺术形式精致，内涵深厚。由于昆曲具有的独特文化价值，因此2001年入选联合国教科文组织首批“人类口头和非物质遗产代表作”。
清末，昆曲就逐渐没落。中华人民共和国成立后，曾得到一度的振兴。近年来，随着传统戏曲演出在城市中的衰微，昆曲正面临着生存的困境，演员和观众队伍不断缩减。昆曲要生存发展，有许多迫在眉睫的问题亟待解决。
⑧ 模仿藏戏写一篇作文关于（介绍剧种的)
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
⑨ 模仿《藏戏》写一篇关于京剧的作文
京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝.它吸收了版昆曲、秦腔等权一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的.京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”.京剧既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏.京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥.京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺；京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少.他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了.很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行.他们抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!
所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹
⑩ 仿写藏戏的作文写越剧
豫剧是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种，它发源于河南省，据中国各地地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、吐字清晰、有血有肉、韵味醇美、善于表达人物内心情感著称，显示出特有的中原文化艺术魅力，并受到各界人士欢迎。豫剧的起源最早有三种说法。一说是明末清楚秦腔于蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成。二说是由北曲弦索调直接发展而成。三说是在河南民间演唱技术，特别是明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成。但随着研究的深入，专家得出了豫剧最早诞生地是在古都开封和周边各县的结论。豫剧演出有时会在脸上画各型各色的脸谱，以象征这个人的性格和品质。红色含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。豫剧的服装是其他艺术手法不能代替的，在艺术的发展中，受文化差异的影响，逐渐导致了不同剧种服饰风格的不同，豫剧服装是豫剧特有的服装，它具有鲜明的特点，与其他剧种相比别具一格，构成了豫剧舞台艺术的有机组成部分。豫剧的伴奏乐器早期为大弦、二弦和三弦。二十世纪三十年代，樊梓庭先生借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板弦为主弦。五十年代后，一般文场逐渐增添了二胡、竹笛、笙等。有的还增加了坠胡、古筝等，也有增加电子琴、小提琴、中提前及西洋铜管、术管乐器等。音乐朴素大方，高亢被奔放，乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。豫剧的老一辈艺术家像常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等六大名旦，他们都为我国的豫剧事业做出了非常大的贡献。豫剧中比较有代表性的传统剧目如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《铡美案》《三哭殿》等仿照藏戏写作文3篇仿照藏戏写作文3篇。新中国成立后出现了不少描写现实生活的现代戏如：《红色娘子军》、《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《人欢马叫》等在群众中都颇具影响。豫剧人以高亢粗犷的唱腔、和丰富多彩的动作来表达不同的人物，不同的流派，不同的戏班更是有各种风格的表现形式。观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演他个十天八天的也是常事，大家随心所欲，尤其是老人们优哉游哉，毫无倦意。豫剧就是这样，不仅表现出了河南文化，传承着河南文化，这种传统文化更是中华文明的结晶。我相信，新世纪，这颗璀璨的明珠，定能绽放出更加夺目的光彩。