Ⅰ 高考语文诗歌鉴赏常见典故有哪些
诗词的用典，是指在诗词中借用历史故事或神仙故事来抒情。还有一种说法，借用或点化前人的诗文佳句来抒情，也叫用典。因此，有的诗人就大量使用典故，堆砌典故。于是形成了一种堆典体。堆砌典故很使人费解，有人就说这是不太好的做法，是故意卖弄渊博。
其实也不尽然。
辛弃疾的词，用典是最多的。
贺新郎----绿树听鹈鴃，更那堪，鹧鸪声住，杜鹃声切！啼到春归无觅处，苦恨芳菲都歇，算未抵人间离别，马上琵琶关塞黑，更长门翠撵辞金阙，看燕燕，送归妾。 将军百战身名裂，向河梁，回头万里，故人常绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪常啼血。谁共我，醉明月。
一共用了七个典故。
1、“马上琵琶关塞黑”-----王昭君嫁匈奴和亲典故。《王明君辞序》
2、“更长门翠撵辞金阙-”------汉武帝的皇后陈阿娇被打入长门宫典故。
3、“看燕燕，送归妾”--------卫国皇后庄姜的典故。《诗经。燕燕》
4、“将军百战----故人常绝”-----西汉将军李陵与苏武的典故。
5、“易水萧萧----悲歌未彻”------荆轲刺秦典故。《史记》
6、“啼鸟还-----常啼血”------蜀帝杜宇死后化作杜鹃啼血的典故。
7、“谁共我，共明月”-----用李白《春夜晏桃李园序》、《赠孟浩然》诗句意。
古代诗人写诗用典的人不少，在此无法一一列举。但在词中，辛弃疾用典是最多的。你可以查一查辛词。
另外，元散曲用典也很常见。
Ⅱ 高中高考语文古代诗歌鉴赏
这是总结出的规律，就像数学和物理公式，运用的时候一定要结合具体内容。
【鉴赏示例2007全国II卷】
新晴野望 王维
新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
注：尘垢：尘埃。
（1）第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。
（2）尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？
【参考答案】
（1）答：分别是“明”和“出”，充分显示出雨后的“新晴”，诗人极目“野望”所见的景色：田野外河水上涨，在阳光照射下“白水”波光邻邻，比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山，在太阳照耀下“碧峰”秀出，更加富有层次
（2）答：尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅表态画面平添无限生机，使整修画面活了起来。
（天津卷）阅读下面这首诗，按要求作答。（9分）
雨过至城中苏家
宋·黄庭坚
飘然一雨洒青春，九陌净无车马尘。渐散紫烟笼帝阙，稍回晴日丽天津。 花飞衣袖红香湿，柳拂鞍鞯绿色匀。管领风光唯痛饮，都城谁是得闲人。
注此诗作于宋哲宗元祐元年（1086），黄庭坚时任秘书省校书郎，是年，长期贬谪外放的苏轼被授予翰林学士、知制诰等要职。
（1）诗中描写了春雨后的哪些景象？（2分）
（2）结合诗句说明颈联运用了哪些艺术手法？（4分）
（3）全诗表达了诗人怎样的情感？（3分）
【答案】（1）土涤净 紫烟渐散 雨过日丽 红花沾雨 柳色葱翠
（2）①对仗，如“花飞”对“柳拂”，“红香湿”对“绿色匀”。 ②比拟，如“柳拂”。 ③从视觉、嗅觉、触觉等多角度（运用通感）进行描写，如“衣袖红香湿”。
（3）雨后天晴访友喜悦之情；仕途上的踌躇满志或忙中偷闲的快乐。
（江苏卷）10.阅读下面这首唐诗，回答问题。
秋日题窦员外崇德里新居 刘禹锡
长爱街西风景闲，到君居处暂开颜。
清光门外一渠水，秋色墙头数点山。
疏种碧松通月朗，多栽红药待春还。
莫言堆案无馀地，认得诗人在此间。
注：堆案，堆积案头，谓文书甚多。
（1）联系全诗，概括作者“开颜”的原因。（4分）
（2）简要赏析颔联、颈联的写景艺术。（4分）
（3）尾联表达了作者什么样的情感？（3分）
(1)朋友新居落成；周围景色优美；白己心情闲适；主人品味高雅；宾主志同道合。
(2)选取景物，铺陈描摹(一渠水、数点山、碧松、红药)；移步换景，富有层次(由远及近、由外而内)；虚实结合，寓情于景(通月朗、待春还)。
(3)赞美恭维之意；羡慕向往之情；志趣相同之感。
Ⅲ 高考语文诗歌鉴赏的答题技巧！！！
不同的类型答法不同，现在分门别类陈述于下：
诗歌中的形象。
具体来说可分为三类：人物形象、景象和物象。我们结合一些具有代表性的诗歌来详细论述这三类形象的特点及答题技巧。诗歌中的人物形象通常是抒情主人公自我的形象。因此，在鉴赏这类形象时要做到知人论世，关注诗人的背景。如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。陈子昂写这首诗时，当时在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上幽州台，慷慨悲吟，写下了这首诗歌。了解了诗歌的写作背景，便不难分析诗歌中所塑造的诗人自我形象：本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫的形象。
2.鉴赏人物形象题的答题步骤。
（1）用高度概括的语言来概括诗歌塑造了什么形象。诗歌中常见的人物形象有：不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象；心忧天下、忧国忧民的形象；寄情山水、归隐田园的隐者形象；怀才不遇、壮志难酬的形象；矢志报国、慷慨愤世的形象；友人送别、思念故乡的形象；献身边塞、反对征伐的形象等。考生在平时复习时，应对这些形象做些积累。（2）结合诗句中相关的语句具体分析这一形象的特征，概括时应忠于原文，不可臆造。（3）结合诗人的人生经历或诗歌的创作背景分析诗歌中的人物形象对诗歌表情达意所起到的作用。
3.对意境类的解答，也有三个步骤：
（1）描绘诗中展现的图景画面。描述时应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。同时描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求用双音节字词，这样会使语句优美，富有节奏感。
（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
（3）分析作者的思想感情。分析时切忌空洞，要答具体。比如仅答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。以杜甫的《绝句二首（其一）》为例：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。分析该诗所描绘的景物时，可按照以上三个步骤：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。
技巧是容易掌握的，关键还是要真正读懂诗歌。这还需要平时踏踏实实的精读好各种类型的诗歌。否则就是舍本求末，得不偿失，达不到预期的效果。
Ⅳ 高考语文古诗鉴赏全部问法的答题技巧
一、鉴赏人物形象型
(1)什么形象；（性格特征+身份） (2)结合诗句分析形象的基本特征；(3)形象的意义。
二、鉴赏事物形象型
答题步骤： 1）概括诗中所描绘诗中的主要物象 2）分析物象的特点，探求其象征意义
3）结合诗人自身的经历、思想感情剖析所托之情
二、鉴赏意境型(或景物形象）
①描绘诗中展现的图景画面。要抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 ③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
三、鉴赏诗歌的语言
鉴赏炼字型答题步骤与要点
A、首先表明看法；
B、用一两句表明该字在诗句中的准确含义；
C、结合诗歌的有关内容具体分析这个字所描述的景象。
D、适当联想和想象，说说这个字营造了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
公式：⑴含义+(手法)+表达作用（应关注词语的不同词性）
2.鉴赏关键词型
解题方法：该词对突出主旨有什么作用；该词在诗中结构上有什么作用。
公式：对主旨的作用+在结构上作用。
四、鉴赏表达技巧型
答题步骤与要点：准确指出诗中运用了什么表现手法或技巧；结合诗句说说这个手法或技巧所表现的内容；这种手法表达了诗人怎样的感情，表现怎样的主旨。
公式：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
五、理解诗句意义型
答题步骤与要点： 阐明诗句表面意思，并发掘其深层含义； 指出诗句的描写作用，或表达了怎样的感情和主旨。
公式：表意+深意+（手法）+感情主旨+评价
六、评价观点态度型
答题步骤与要点：明确表明你的观点；结合诗句进行分析，找到原诗中能支持自己观点的地方阐述理由。
公式：观点+理由（表现手法、形象特征，主旨）
七、鉴赏诗歌的语言风格
解题方法：明特色（用一两个词准确点明整首诗的语言特色）、举例证（结合诗中语句、 内容及思想感情具体分析这种特色）、析情感（表达了作者怎样的思想感情）。
Ⅳ 高考语文诗词鉴赏该如何答
语文古诗词鉴赏答题技巧
第一种模式：分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
答题步骤：
（1）描绘诗中展现的图景画面。答题的时候应该抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述的时候一定要忠于原诗，还有用自己的想象加以创新，语言力求优美。
（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，如：孤寂冷清恬静优美雄浑壮阔萧瑟凄凉等等，注意能准确的体现景物的特点和情调。
（3）分析作者的思想感情。答这样题目的时候千万不要空洞，例如“回答表达了作者感伤的情怀”是不够的，也得不到多少分，应回答出因为什么而“感伤？”。
第二种模式：分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法/表现手法）。诗人是怎样抒发自己情感的？这样表达有何效果？
答题步骤：
（1）准确的指出用了何种手法。
（2）结合诗句，阐述为什么用这种手法。
（3）阐述此手法有效传达诗人怎样的感情？
第三种模式：分析语言特色型
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。
答题步骤：
（1）用一两个词语准确点名语言特色。
（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式：炼字型
提问方式：某联中，最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：本诗中某字历来为人称道，你认为它好在哪里？用某个字替代行吗？为什么？
（1）解释该字在句子中的含义。
（2）展开联想，把该字放入原句中描述景象。
（3）点出该字烘托了怎样的意境？或者表达了怎样的感情。
（4）如果说用某个字替代，好不好？结合原文好的原因是什么？如何生动贴切的表现作者思想感情的？
第五种模式：一词领会全诗型
答题步骤：
（1）该词对突出古诗主旨所起的作用。
（2）从该词在古诗的结构上所起的作用考虑。
2古诗鉴赏答题技巧
1.把握主人公的立足点
一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的平台，是解读古诗的重要方法。抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠；一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。
2.关注古诗的题目
古诗的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在古诗中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。
3.了解古诗的结构
“起承转合”是古典古诗尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。
Ⅵ 高考语文诗歌鉴赏中有哪些人物形象
1、忧国忧民、心系社稷的形象 如杜甫《春望》中 “国破山河在，城春草木深”描写一片萧条的景象，而诗人感时落泪，展现了其忧国忧民、心怀社稷的形象。
2、历经磨难、坚持追求的形象 如屈原《离骚》中：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔，虽体解吾犹未变！”再现了一位不愿同流合污，不低头，不屈服，执著地追求真理的形象。
3、胸怀宽广、豪放洒脱的形象 如苏轼《定风波》中“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。”让我们看到了词人在风雨中拄着竹杖，穿着芒鞋，吟啸徐行豪放洒脱的形象。
4、转战沙场、舍身保国的形象 如王昌龄《出塞》：“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”我们仿佛看到一位亘古如新、千载不变的雄伟战士，战争的艰辛与磨难不能改变他保家卫国的雄心壮志。
5、寂寞愁苦、身世飘零的形象 如李清照《声声慢》中，我们看到一个无忧无虑的贵妇人一变而为流落无依、形影相吊、漂泊江南的形象。国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在她身上融合了亡国之痛、孀居之悲。沦落之苦。
6、孤傲高洁、坚持操守的形象 如李白：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。
7、寄情山水、归隐田园的隐者形象 如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
8、怀才不遇、壮志难酬的形象 如陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”大志落空，奋斗落空，而揽镜自照，却是年华不再，衰鬓先斑！一位悲怆、郁愤的不遇之士形象栩栩如生。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。
9、慷慨愤世、矢志报国的形象 陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。
10、送别友人、思念故乡的形象 如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》
11、反对征伐、同情疾苦的形象 杜甫的《石壕吏》、《兵车行》则是体察人民痛苦，反对战争的情感。
12、重情重义、儿女情长的形象 如杜牧《赠别》：“多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。”将有情人别离时独特的表情生动地表现了出来，诗中两位依依惜别的多情人形象缠绵深挚，别有一番风神韵致。
13、辛苦劳作、纯朴善良的形象 如白居易《卖炭翁》：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”活画出一个年迈而善良的卖炭翁的肖像，劳动之艰辛也得到了形象的表现，这样一个最下层的劳动者多么生动、感人，令人扼腕悲叹。
诗歌表达的思想感情：
常用词语：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲（友）、忆友怀旧、别恨离愁、相知相思、儿女情长、坚贞爱情、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。
Ⅶ 高考语文古诗鉴赏答题技巧有哪些
把握主人公的立足点
一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的平台，是解读诗歌的重要方法。抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠；一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。
关注诗歌的题目
诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。
了解诗歌的结构
“起承转合”是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。
答题应紧扣原诗的内容
命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。如果是选择题则要紧扣原诗词内容进行判断选择，否则难以说明自身是否读懂了原诗。
明白选择题选项常见干扰设置
句意理解方面：误解多义字、对象错位、偷换概念等；思想感情分析方面：无中生有、牵强附会、任意拔高等；表达技巧方面：张冠李戴、想当然等。我们在平时要多加练习，并及时总结答题规律。
熟悉有关意象与意境的知识
诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。而且这两者又常常是一致的。
清楚诗人的用典
古代的诗人喜欢用典，其原因一是借他人酒杯浇胸中块垒，为表达委婉一些；二是以古喻今，更理直气壮一些；三是可以用较少的文字传递较多的信息，使表达简明一些。一般用典有两层含义：(1)用历史旧事，借古喻今；(2)引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高诗歌的文化品位，用黄庭坚的话来说就是“脱胎换骨”。
记诵诗歌鉴赏口诀
从题目认识对象；从字面读出感觉；从注释破解难点；从作者了解背景；从原作找到根据；从题干得到启示；从首联找到特点；从尾句参透主旨；从景物把握情感；从意境洞察心胸。
掌握诗歌鉴赏的答题一般程序
(1)认读感知。读诗后继续仔细阅读各个选择项，借助它们进一步再去对材料做全面的理解，再去解题。另外，还要读标题，读注释，弄清材料的背景或领悟作者的心情。
(2)启动情思。熟悉材料以后，或联想，或想象，进一步体会诗歌意境，同时对已知选项进行大胆筛选。比如，选择项中对一些典故或前人诗句的解释，有些比较冷僻，有些比较牵强，则可以去掉；对作者的评价过高或过小，或武断，或偏激的，也可视为“不恰当”。
(3)单项核对。选择项中有的是解释或分析单项内容的，如对诗歌中的修辞项的解释，我们就可以与诗句逐一核对，去掉那些无中生有的，指鹿为马的。这样，又可为鉴赏扫除了一大障碍。
(4)辨析真伪。在提供的答案中，有时会出现似是而非，有时会出现前是后非，有时还会出现自相矛盾，如选择项中出现“都”、“全部”的判断词，我们就更要注意它是否能自圆其说，结合全诗内容去伪存真。
Ⅷ 高考语文诗歌鉴赏的答题技巧.
诗歌鉴赏技巧
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。
答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。
（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。 其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。
（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。
（3）说说作者采取这种手法的原因。 再次，解释
（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。
九月九日望乡台，他席他乡送客杯。
人情已厌南中苦，鸿雁那①从北地来？
[注]①那：奈何，为什么。
【解答指导】 分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看，出现了口语“那”，这首诗采用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。从修辞上看，三四句采用对比，尾句还运用反问。从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清，最好采用分点法，依次说。还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。
【答参考答案】这首诗在语言上运用了日常口语，如“他席他乡”“那从”等，显得浅近亲切。手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人不得北归，而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来？”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲感情显得特别真切动人。
例2、塞下曲 李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
【注】折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。
问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）
答：额联用典，也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
点化(化用) ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
列锦―― 所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是：①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而收到良好的表达效果。
2、表现手法：
⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系： 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
托物言志和借景抒情区别： 借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。
描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征： 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，"物小蕴大"，意趣无穷。同样，竹中观日、镜中映景、水中倒景，同样具有这种艺术效果。特点：一诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓"以小景传大景之情"。二写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。
诗中有画 ――就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴，
文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征
Ⅸ 高考语文诗歌鉴赏答题技巧
古典诗词鉴赏题问答模式例析
一是试题切入角度小，但以对全诗的理解为基专础，且离不属开景、情、境；二是文字浅易，抒发的是人之常情，如山水情、故园情、别离情等。考生一般对考点比较熟悉，能比较轻松地读懂诗歌，但答题结果却年年失分严重。一个重要的原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。