A. 作文昆劇三打白骨精的觀後感
暑假中，我閱讀了名著《西遊記》，其中《孫悟空三打白骨精》這個故事真是讓我百看不厭。讓我受益匪淺，懂得了許多道理。
要學悟空，明辨是非。
我越看越想看，不知不覺地被那個神通廣大的齊天大聖所吸引住了，他不僅能夠上天入地，七十二般變化，還有一雙火眼金睛，能夠分辨人妖。當他遇到白骨精時，毫不猶豫地降妖捉怪，斬邪除魔，這種善於分辨真假善惡，勇往直前的品質是多麼值得我們學習呀！我們生活在一個多姿多彩的社會里，到處充滿陽光雨露，但也有一些事令我們感到不安與無奈，那就是在我們的周圍，時不時會出現一些壞人壞事：路上遇到了和你搭訕的陌生人；一人獨自在家，陌生人按響了門鈴；在放學回家的路上，發現有陌生人悄悄尾隨，四下無人，這可怎麼辦……我們沒有孫悟空的火眼金睛，但我們有一個聰明的小腦袋！像孫悟空那樣，不被形形色色的「妖魔鬼怪」所迷惑，擦亮眼睛，明辨是非，才能撕破一切偽裝的畫皮，這樣危險才會離我們遠遠的！才能保護好自己。
不學唐僧，善惡不分。
當我看到唐僧因為「分不清善惡，對妖怪講慈悲，錯把孫悟空打死的白骨精當成人，並將孫悟空趕出師門，結果被妖怪捉到洞里」時，既憤恨唐僧真糊塗！又為他的生命安全捏了把汗。當讀到「幸虧孫悟空對師傅忠心耿耿，及時趕到，才救出了唐僧，保住了他的性命。」時，一顆懸著的心終於落回了原處，好險呀！唐僧險些為自己「不分黑白，不識人妖」的行為付出沉重的代價。
讀了《孫悟空三打白骨精》後，我想，如果我能像孫悟空那樣神通廣大的話，我要用我的法力幫助那些需要幫助的人；如果我也能像孫悟空那樣有雙火眼金睛的話，我要用它來幫助警察叔叔抓壞人……總之，我要讓世界遠離邪惡，遠離危險，變得更加和諧美好。
B. 《觀昆劇有感》作文如何寫
走在林蔭小道上，我聆聽著鳥鳴，「嘰嘰喳喳」，彷彿與生命在交談，感受著那份活力；漫步在山川岩谷中，「叮叮咚咚」，彷彿在與自然溝通，贊嘆那份豪邁；踏入影院的沁蘭廳中，我聆聽著崑曲「咿咿呀呀」，彷彿與前人在對話，驚嘆那份古典。郭晨子說，崑曲是河對岸的風景，河水潺潺，沒有擺渡的舟。而我們只能停留在河的這頭，聽著對岸「咿咿呀呀」的水磨腔，回首前塵，想像著戲里女子的一舉一動，一顰一笑，嚮往著戲中似真似假的人生。嘆一聲戲如人生，卻不知人生如戲，只是一味地感懷著那一段段從未經歷的人生旅程，只是覺得戲里演得真切，好似那就是自己苦尋多年的前塵往事。於是我輕嘆：崑曲，今生看到的前世。在崑曲那酥人入骨的腔調中，我分明嗅到了一絲江南微濕的味道。沁蘭廳中未能聽一曲《牡丹亭》，隱約記得其中一句「如花美眷，似水流年。」一種遺憾，惆悵與無奈，就如在「花雅之爭」中失勢的崑曲一般，悄悄的退出歷史的舞台，隱匿於繁華的生活之外，看著自己被遺忘，而後一笑，或許這就是所謂的從容與淡然吧。崑曲誕生於蘇州崑山，並由此得名。她被稱為「百戲之母」，因為她是最古老的一種戲曲，劇本的文學性很高。歌與舞的結合，虛實結合，神形皆備。後來發展的戲劇都從崑曲的表演形式上汲取了養分，可以說，崑曲用她的乳汁哺育了眾多的戲曲。說的是戲中詞，道的是人間情。崑曲所講求的不正是人世間的美善丑惡嗎？崑曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流連忘返，並在陶醉中思索人生。崑曲中的丑角最令我印象深刻，滑稽的動作，明快的語調，一出場便深深吸引了我視線。「台上一分鍾，台下十年功」，惟妙惟肖的表演，令我不禁「哈哈」大笑。靜靜地聆聽，輕輕地微笑，也許不是每次付出都會有收獲，但收獲的背後必須付出。還記得大宰相寇準嗎？在慶功宴上大擺酒席。劉婆苦口婆心，時而規勸，時而說唱。曲調幽婉凄涼，發人深省。例舉寇準寒窗苦讀，太夫人的告誡，自己的感想，使得內容格外豐富。聽者有意，說者更是用盡心思。程式化的動作，凄涼蕭索的意境。我想我是聽懂了，看懂了崑曲，不禁訝然，崑曲竟然有如此魅力，不輸給電影、KTV那些大眾的娛樂。意猶未盡，深深聆聽，怎奈時間匆匆而去，連互動都沒開始便趕忙退場離去了。初次認真地聽完了崑曲，以前只是偶爾聽說幾句膾炙人口的名句，而今在現場，細細聆聽。穿越千年，夢回古代。真真假假，虛虛實實，一切彷彿從夢境中剛蘇醒一般。我聽見風來自遙遠的過去，我遇見你是最美麗的意外。
C. 石浦中心小學崑曲進校園作文
今天下午，我們在石浦中心小學教室，欣賞「崑曲回故鄉——高雅藝術進校園」的表版演。
據說，崑曲起源於元朝權末年的崑山地區，至今已有600多年的歷史。2001年5月8日，還被聯合國教科文組織命名為「人類口述和非物質文化遺產代表作」稱號。
今天的表演一共有四個節目，最令我記憶深刻的是最後的《牡丹亭·游園》。未見其人，先聞其聲。正當我們翹首以盼時，一位衣著美麗的女子以她那柔漫悠長的聲音將我們從舞台上引向那百花齊放的園子里。聽！我似乎聞到那撲鼻的花香；聽！我似乎看到了花開的瞬間……沉醉其中，久久不能言。每次都會被那激烈的掌聲，拉回現實中。說實話，我不懂崑曲，但我願意去欣賞它。欣賞它的一言一行，不願去探其深意，只要被眼前的景象陶醉就夠了。
隨著時代的變遷，人們的興致早已改變。除了幾位滿頭白發，年過花甲的老人，有幾個人願在空閑時聽一段崑曲。隨著我們年齡的增長，我們也應該多去了解祖國的藝術文化。要知道，經典的才是永恆的！
D. 關於蘇州昆劇的作文1200字
人心中的美好境界.幸福是快樂,讓快樂永駐人中.幸福是愛的港灣,可以躲風擋內雨,幸福是一副絢爛多姿的畫卷容,使生活充滿生機幸福是快樂
的根本,幸福是人生的指路明燈,幸福是人人心中的美好境界.幸福是快樂,讓快樂永駐人中.幸福在於爭取,幸福在於融洽,幸福在於心靈中的
回憶.讓我們把幸福永留人間.讓笑容充滿大地.人的一生最快樂的時光總是短暫的.在我的生活中「幸福與我牽手」的機會也是
E. 游中國崑曲博物館作文
中國崑曲博物館位於平江歷史街區中張家巷14號全晉會館內，佔地約有5畝。會館由清光緒年間山西寓蘇商人集資興建，是蘇州歷史上100多所會館、公所中迄今保存最為完整的一座。 門廳：沿街置門廳。門廳宏偉軒敞、富麗堂皇，兩側各有亭閣式吹鼓樓一。歇山頂，山面沿街，為全國罕見的古典禮意式建築。」 戲台區：古典戲台是戲台區整個古建築群的精華所在，特別是戲台上的穹窿一藻井項，大紅底色，鑲黑泳金，頂壁花板雕刻精巧，18條324隻黑編媽淺雕相間著18條306顆金黃色舌頭圓雕，盤旋向上凝聚在穹窿藻井頂端銅鏡片上。這不僅體現出搞起的古典建築藝術，而且顯示了科學地運用聲學原理使之能產生餘音繞梁音響效果的絕妙構思。 陳列室：館內現辟有昆隊評彈、蘇劇和古典民族樂器四個陳列室。一件排實物、史料，一張張圖片、說明，充分反映出蘇州是昆劇等中國古典戲曲的發祥地之一。除此之外，館內還有評彈、蘇劇和古典民族樂器等陳列室。 這里可看到明刻本《還敢記》《即《牡丹亭助，清乾隆年間的手抄本《牡丹亭·游園》，神采飄逸的犯人「江湖十二色」，精雕細琢的紅木戲船，鎮玉嵌寶的燈彩崑曲堂名擔，西漢宣帝墓葬中出土的說書涌（復製品），馬如飛的說書筆記《夢史》，」琵琶王薛拉卿曾使用過的琵琶。蔣月泉的紅木三弦以及「先輩圖」、「道訓」，古籍珍本《白雪道音》、《文星榜傳奇》等，還有《醉歸》與《盪湖船》兩級戲文模型，一套24隻的古代宮廷樂器雙音編鍾，一套37面的雲供，以及新石器文化遺址出土的樂器同觀（仿製品）等等。交 通 乘游5線、9、146路、47、148路、51、68路可到
F. 崑曲用英文介紹一下
from wikepedia
Kunqu (崑曲; pinyin: Kūnqǔ; Wade-Giles: k'un-ch'ü), also known as Kunju, Kun opera or Kunqu Opera, is one of the oldest extant forms of Chinese opera. It evolved from the Kunshan melody, and dominated Chinese theatre from the 16th to the 18th centuries. Kunqu originated in the Wu cultural area.
History
Kunqu boasts a 600-year history and is known as the "teacher" or "mother" of a hundred operas, because of its influence on other Chinese theatre forms, including Jingju (Peking Opera). Its emergence ushered in the second Golden Era of Chinese drama, but by the early twentieth century it had nearly disappeared, which was only exacerbated by deliberate attempts to suppress it ring the Cultural Revolution.
One of the major literary forms of the Ming and Qing dynasties was chuanqi drama, originating from the South. Chuanqi, an old form of dramatic opera, originates from the nanxi in late 14th century before the kunqu opera arises. However, in late 16 century, kunqu opera starts to dominate large part of Chinese drama. [1] Plays that continue to be famous today, including The Peony Pavilion and The Peach Blossom Fan, were originally written for the Kunqu stage. In addition, many classical Chinese novels and stories, such as Romance of the Three Kingdoms, Water Margin and Journey to the West were adapted very early into dramatic pieces.
Today, Kunqu is performed professionally in seven Mainland Chinese cities: Beijing (Northern Kunqu Theatre), Shanghai (Shanghai Kunqu Theatre), Suzhou (Suzhou Kunqu Theatre), Nanjing (Jiangsu Province Kunqu Theatre), Chenzhou (Hunan Kunqu Theatre), Yongjia County/Wenzhou (Yongjia Kunqu Theatre) and Hangzhou (Zhejiang Province Kunqu Theatre), as well as in Taipei. Non-professional opera societies are active in many other cities in China and abroad, and opera companies occasionally tour.
Kunqu was listed as one of the Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity by UNESCO in 2001. Its melody or tune is one of the Four Great Characteristic Melodies in Chinese opera.
Repertoire
* The Peony Pavilion (Tang Xianzu)
* The Peach Blossom Fan (Kong Shangren)
* The Palace of Long Life (Hong Sheng)
* The White Snake
* The Western Mansion (Southern version, adapted from Wang Shifu's zaju)
* The Injustice done to Dou E (adapted from Guan Hanqing's zaju)
* The Kite (Li Yu)
[edit] Dramatists
* Tang Xianzu
* Kong Shangren
* Li Yu
* Hong Sheng
* Feng Menglong
Performers
* Yu Zhenfei
* Mei Lanfang
* Zhang Jiqing
* Wang Shiyu
* Yue Meiti
* Liang Guyin
* Cai Zhengren
* Ji Zhenhua
* Jennifer Hua Wenyi
* Qian Yi
[edit] References
G. 京劇作文
京劇藝術誕生二百多年以來，在燕趙大地上經歷了發展繁榮的過程。從傳統的帝王將相、才子佳人、農夫漁樵、神仙鬼怪的古老故事，到《節振國》、《八一風暴》、《戰洪圖》以及《沙家浜》、《紅燈記》、《平原作戰》等歌頌當代英豪動人事跡的現代京劇，京劇這門古老又年輕的藝術，在燕趙舞台上上演了一幕幕感人至深的精彩華章。
源遠流長的國粹藝術
清乾隆五十五年（1790年），高宗八旬萬壽，江南徽班沿水道、陸道進京，參加慶祝活動。途經河北，演於水陸碼頭，隨即將二簧帶入河北境內。此後皮簧逐漸在京、津、河北一帶流行。同治年間，河北鄉間出現皮簧子弟會，從同治到光緒年間，有許多河北梆子演員兼習皮簧，皮簧藉助梆子的勢力流向河北民間，光緒十七年（1891年），田際雲的王成班首倡了梆子和皮簧「兩下鍋」的演出方式，許多戲班爭相效法。從此皮簧腔大量流入河北各地。
建國初期，京劇在河北境內的專業劇團數量已達五十多個，省直和各地市都有京劇團。1953年後，京劇不再與其他劇種合演。1966年以後，河北省京劇院、唐山市京劇團和張家口市京劇團都在全國產生過較大的影響。「十年動亂」期間，一些地方戲劇團，迫於形勢紛紛改習京劇，但所演劇目僅有八出樣板戲。然而業余京劇團和票社卻遍布全省城鄉。
京劇傳入河北後，對河北地方戲產生了巨大的影響。京劇的劇目、化妝、服裝、表演程式、音樂都不同程度地影響著河北的地方劇種。
繁榮發展的創作和演出
伴著共和國的腳步走過半個多世紀的河北省京劇院，在不同的歷史時期創作、演出過大量群眾喜聞樂見的作品。40年代末期，毛澤東、朱德、周恩來等領導曾觀看過該團演出的《花木蘭》、《三岔口》、《打焦贊》、《借東風》等劇目。
建國後至1978年底，河北省京劇院始終堅持為群眾創作演出。該團演出的《梁紅玉抗金兵》、《三打祝家莊》、《血淚仇》等戲曾轟動一時。《戰洪圖》、《八一風暴》、《沙家浜》、《紅燈記》、《杜鵑山》等戲都成為膾炙人口的經典劇目。改革開放後一些老戲重新在京劇舞台上演，《逼上樑山》經省京首演後，場場爆滿。其中《秦英征西》在河北、河南、山東等地巡迴演出300多場，觀者如雲。
我省地方京劇團先後推出了一批在全國有影響的好戲，主要有：唐山市京劇團創作改編的《節振國》、石家莊地區京劇團創作改編的《霓虹燈下的哨兵》、《橋頭鎮》、張家口市京劇團改編演出的《八一風暴》等。這些劇目曾在全國產生較大的反響，其中《節振國》曾被長春電影製片廠拍成戲曲片。
名角薈萃的演員陣容
自皮簧戲發展成京劇之後，全國各地的京劇班中大都有河北籍藝人。著名京劇表演藝術家張二奎、蓋叫天、李萬春、郝壽臣、尚小雲、荀慧生、李少春、李桂春（小達子）、姜妙香、張世麟等均系河北人。河北省的武戲演員在全國的影響頗大。
河北省京劇院在不同的時期均有一批著名藝術家和優秀演員，如宋德珠、貫盛習、羅蕙蘭、安榮卿、郭景春、祝元昆、肖月珠等都是享譽省內外的知名演員。其中出生於京劇世家的貫盛習嗓音洪亮，武功扎實，做工穩健。他主演的《雙投唐》、《定軍山》、《失空斬》以及現代戲《紅旗譜》、《戰洪圖》等在當時反響很大。
「四大須生」之一的奚嘯伯先生曾工作過的石家莊地區京劇團即現在石家莊市京劇團的前身，1957年至十年動亂之前，奚嘯伯先生偕該團演員在石上演了多部奚派名劇《失空斬》、《白帝城》、《范進中舉》、《將相和》等，盛況空前，奚嘯伯先生還帶團前往北京、天津、上海、武漢、山東、東北等地巡演，每到一地都在當地引起轟動。在此期間，石家莊地區京劇團引進了一批來自榮春社和中華戲校科班出身的演員，像高永琪、楊玉娟、時榮章等，當時的石家莊地區京劇團可謂實力雄厚、聲望一流。
原省文化廳副廳長王正西在回憶這一階段我省京劇院團的發展情況時介紹說：從建國後至1978年年底，我省的京劇藝術經歷了兩個從恢復到發展的時期，一次是建國後到「十年動亂」之前，一次是「十年動亂」結束後。這期間全省各地京劇院團除恢復改編了一批傳統戲之外，還新創或排演了《節振國》、《八一風暴》、《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》等現代戲，都在全國產生了重大影響。
H. 當前崑曲回春,如何讓中國傳統文化遺產走向復興之路800字作文
因為關注目前中國基層的文化建設到底在做什麼，所以我到梁平縣來。通過這兩天的所見所聞，讓我感覺到中國傳統文化的復興在基層萌動。
眾所周知，中國傳統文化在20世紀的某些時期遭到了破壞，但它是一種幾千年以來形成的社會心理，一種不說話的精神存在，一個價值系統。實踐表明，在我們黃皮膚人的軀殼里，不可能包含一個西方的靈魂，不可能裝一個西方的精神文化，只能裝以儒家為核心的中國文化。中國文化，幾千年來深深根植於中國家庭之中，家庭成員按照親親的原則生活著，並擴展於社會。但一段時期，我們這個社會被強制以階級斗爭來充滿和代替傳統文化，所以中國社會就變形了。我曾經在1972年到過曲阜，看見孔子的墓被挖成一個大水坑，碑也被推倒在地。試想，全世界有哪個民族如此去摧毀自己的祖宗？因此，文化彎路啟示我們：我們的文化只能選擇以儒家為核心的傳統文化。當然，我們對於西方文化，當然要吸取其精華，故步自封是走不通的。
《易經》是儒家思想之源。孔子提倡「仁」，孟子發現人性善，主要解決的是我們中國人的人生哲學問題。而《周易》講的是我們中國人的宇宙模式。來知德研究《周易》，他以易數構建宇宙，同時也具有很高的道德水準和人生哲學，並關注地方文化建設。所以從這個角度講，梁平是很富有的，像這樣的大儒家，中國歷史上有多少？諸位生逢當下，是很幸運的，因為我們這個時代正是中國崛起的時代。但是，如果沒有以儒家為核心的文化，我們的崛起就沒有根基。因此，中國自上而下意識到傳統文化的重要性，是我們這個時代很偉大的進步。
中國各地的文化重建，首先就是把地方的先進先賢文化挖掘出來。我認為梁平走在了地方文化建設的前面。來知德在那樣一個混亂、黑暗、荒唐的時代，他始終能保持風骨，就是一種儒家對天下的責任。他一生對天下的責任心和貢獻，就是梁平最大的精神財富。來知德，就如其名字一樣，一輩子崇德，為社會，為學術，為民族奉獻。當然，中國傳統文化的復興，德與法都重要，二者結合就是東西方文化的結合，這當是重建中國文化的道路。
I. 關於京劇作文的題目
京劇的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後大量吸收當時在北京流行的崑曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響，經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇...
古徽州的戲曲活動比較早，明代中期已呈勢頭。歙人，嘉靖年間官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位傑出的劇作家。他雖身任武職，也作文，也寫詩，尤擅長雜劇，著有《高唐夢》、《五湖游》、《洛水悲》等歷史劇，在徽州一帶上演盛行。進入清代，徽州的戲曲活動更是方興未艾，其主要是與徽州的「處者以學，行者以商」，「商而兼出」，合商業資本和豪紳巨族於一身的思想有關，在發展徽商經濟的同時，促進了戲曲文化的大發展，寓教於樂之中。
徽劇的形成，是在徽腔與青陽腔結合的基礎上，同亂彈、吹腔交流融合，並受崑腔的一定影響，才有了徽班與徽幫。當時著名的有慶升、彩慶、同慶、陽春等四個班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相繼進京演出，轟動京師。後又於嘉慶、道光年間，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些民間曲調，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系，演變為京劇。
中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》， 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。 其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。 集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。
J. 跪求有關崑曲的英語介紹
SO how do you feel about this song, wonderful or rediculors？THIS is wanglihong's song called Zaimeibian, and it tells us something about a famous opera ,mudanting, which is one of the famous arias of kunqu. and this is just what i'll talk about. yeah, my topic is kunqu.
Kunqu , also known as Kunju, Kun opera or Kunqu Opera(崑山腔), is one of the oldest extant forms of Chinese opera.中國最古老的戲曲形式之一。
Main arias主要唱段 aria ['ari?] n.詠嘆調,唱腔 此處指唱段
we will focus on these points about kunqu.
first, its history.
Kunqu boasts a 600-year history.The term kunshan qiang (「Kunshan tune」) originally referred to a style of music that emerged(出現/i'me/) in the late Yuan dynasty (early 14th century).崑山腔最初是出現在元末的一種音樂形式。 It was created by Gu Jian, a musician of Kunshan (near Suzhou), who combined the music of the region with an improvement on the music of nanxi (「southern drama」).它的創始人是一位崑山的戲曲家，名字叫做GUJIAN，他把地方戲和一種由南戲發展來的劇種結合在一起。
During the mid-1500s, the musician and actor Wei Liangfu developed a musical form that combined kunshan qiang with other regional styles.在16世紀中期，戲曲家和表演藝術家魏良輔將崑山腔和其他地方戲相結合發明了一種新劇種。The dramatist Liang Chenyu of Kunshan soon adapted it to a full-length opera, Huanshaji (「Washing the Silken Gauze」), a chuanqi (「marvel tale」).崑山劇作家梁辰魚將其改編成為一個完整的劇目，浣紗記，一部傳奇 DO you know what is chuanqi?（chuanqi is a form of traditional Chinese operatic drama that developed from the nanxi in the late 14th century. Chuanqi alternated with the zaju as the major form of Chinese drama until the 16th century, when kunqu, a particular style of chuanqi, began to dominate serious Chinese drama.傳奇，是一種中國傳統戲劇形式，它發源於14世紀末的南戲。在16世紀之前，傳奇和雜劇是中國主要的戲劇形式。十六世紀後，崑曲作為一種特別的傳奇形式，開始占據中國戲劇的主導地位）。
It gained wide popularity, and the new dramatic style came to be known as kunqu (「songs of Kun」). 浣紗記這部作品在當時得到了廣泛歡迎，此時這個新劇種被稱為了崑曲。It developed into a national dramatic genre （流派/zhaonre/）that was deeply loved by audiences, especially by the literati（文人/lite'ra:ti:/）. 它發展成為一個為觀眾，尤其是文人深深喜愛的國家戲劇流派。
Kunqu flourished（繁榮 興盛 活躍） for about a hundred years.崑曲興盛了大約一百年的時間。
About the middle of the 18th century, ring the Qing dynasty, it was graally replaced in popularity by jingxi (Peking opera).在18世紀中葉，也就是清朝世紀，它的 地位逐漸被京劇取代。
Its emergence（出現 浮現 /i'mergence/） ushered (引入了 開啟了 開創了)in the second Golden Era of Chinese drama它的出現引入了中國戲曲的第二個黃金時代。
BUT By the early twentieth century it had nearly disappeared, which was only exacerbated（加重，使。。惡化/ek'sesbitid/） by deliberate (故意的，深思熟慮的)attempts to suppress （壓制 鎮壓/sepress/）it ring the Cultural Revolution.
20世紀初，由於文化大革命時期的壓制，它幾乎消失。
Kunqu origined from Kunshan, Jiangsu province. in ming dynasty, it developed into areas in the south of the Yangtze River and north of the Qiantang River, and it graally spread into Fujian, Jiangxi, Guangdong, Hubei, Hunan, Sichuan, Henan ,Hebei and other provinces. In the late Wanli Years, it spreaded into Beijing. In Qing dynasty, Kunqu became popular all over China.Today, Kunqu is performed professionally in seven Mainland Chinese cities.just have a look at them.
CHARACTERISTIC
tune It is so mild溫婉, exquisite細膩（/eksqueizit/）, sentimental多愁善感, and melodious 優美的that it is commonly called shuimodiao (「water-polished music」). 昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控 制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面 伴奏樂曲齊全。「水磨腔」 。 這種新腔奠定了昆劇演唱的特色。The libretto (劇本)usually focuses on a story of romantic love. 昆劇劇本通常是講述浪漫的愛情故事 Kunqu singing emphasizes（強調） control of the voice and changes in rhythms（節奏 韻律）崑曲演唱強調聲音的控制和節奏的變化. Singers must also use their skills to express the disposition （性情）of various characters, an aspect that adds complexity to the form. 演唱者也必須運用他們的技巧去表現不同人物的性情，這一方面增加了該形式的復雜性。
Performance Kunqu has distinctive features in its musical performance. 特色The performance of kunqu combines song, dance, and spoken word into an integral(積分的 整體) whole. 昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術。Its graceful（優雅的優美的） dance movements can be divided into two types: one is the auxiliary（輔助的） postures（姿勢） that accompany the spoken parts, as well as the dance developed from gestures （手勢姿態）that represent a character』s spirit and essence（精華本質）; the other is the lyric type of dance that coordinates（配合） with the singing parts. 它優美的舞蹈動作可以分為兩類，一種是配合念白的輔助姿勢或是由可以代表人物的精神、本質的姿態升華而來的舞蹈動作。Beijing dialect is generally used in the spoken parts of kunqu, but Suzhou dialect is spoken by a clown（小丑） character, choujue. The inclusion of the Suzhou dialect gives kunqu a strong regional quality.蘇州方言的融入使崑曲具有了強烈的地方特色 Kunqu』s system of performance exerted（施加/ig』zert/） a far-reaching（深遠的） influence upon jingxi (Peking opera).崑曲的表演系統使其具備了比京劇更為深遠的影響。
Stage art The stage art of kunqu include abunnt clothing styles, exquisite(精緻的，講究的 ) color ，and the use of painting mask(臉譜). very splendid.
Role There is an elaborate（精心的，詳細的） division （分配）of roles, each role requiring its own particular stylized （風格化的）movements and performance skills. 崑曲也有詳細的行當劃分，每個行當都有其獨特的動作和表演技巧。 kunqu mainly include 5 roles, which is sheng , dan, jing, mo, chou.
Accompaniment (伴奏）The musical ensemble（合奏） is mainly composed of wind（吹奏樂器）, stringed（弦樂）, and percussion instruments（打擊樂器）. The lead instrument of the wind section and the entire ensemble is the di (a side-blown（在一邊吹奏的） bamboo flute（長笛）). It is accompanied by a xiao (vertical（垂直的）, end-blown bamboo flute), a suona (horn喇叭 嗩吶), and a sheng (reed pipe簧片 蘆葦 管). The string section consists of a pipa (fretted lute琵琶), a sanxian (fretless lute), and a yueqin (flat, round-bodied lute). The percussion section is equipped with guban (clappers鼓班), a luo(gong), and bo (cymbals). Because the bamboo flute provides the main accompaniment, kunqu is characterized by smooth and mellifluous（流暢的 甜美的/merliflues/） music.
main aries
The Peony Pavilion (Tang Xianzu) 湯顯祖的牡丹亭
* The Peach Blossom Fan (Kong Shangren) 孔尚任的桃花扇
* The Palace of Long Life (Hong Sheng) 洪升的長生殿
* The White Snake 白蛇傳
* The Western Mansion (Southern version, adapted from Wang Shifu's zaju) 西廂，改編自王實甫的雜劇
* The Injustice done to Dou E (adapted from Guan Hanqing's zaju) 竇娥冤，改編自關漢卿的雜劇
* The Kite (Li Yu) 風箏誤 李漁
Troupes often perform highlights from operas rather than a complete kunqu opera. 經常只表演一個戲劇中的一折，而不是整個昆劇。這種一折的唱段叫做摺子戲Among the most common are Kaohong (「Interrogating Maid Hong」) from Xixiangji (The Romance of the Western Chamber), Youyuan (「Wandering in the Garden」) and Jing meng (「Startled in the Dream」) from Mudanting (The Peony Pavilion), and Duanqiao (「The Broken Bridge」) from Baishezhuan (The White Snake).
i'd like to tell you some details about the famous arie , the peony pavilion ,牡丹亭，"
In the early years of the Southern Sung dynasty (1127-1279), a beautiful young lady named Du Liniang, daughter of the Governor of Nanan, was strictly ecated and could not step out of her chambers without her parents' permission. One day without her parents' knowledge Du went into the garden with her maid. Watching the splendor of the spring at its peak, she was overcome with deep feelings. In a drowsy trance, she dreamt that she had a secret rendezvous with a young scholar under a plum tree by the side of the Peony Pavilion. Ever since returning from the garden, she was haunted by memories of her dream lover and, after seeking the dream in vain, fell ill and soon died of a broken heart. After her death, Du's spirit kept searching for the young scholar. Her persistence won over the Judge of the Netherworld and she was allowed to be reincarnated.
Three years later, a young scholar named Liu Mengmei stayed at the temple where Du was buried. He wandered in the garden and came across Du's portrait. The young lady in the portrait looked familiar and he could not help calling her. In response to his calling, the young lady came out of the picture. He fell in love with her even though he learnt that she was a ghost. On the following day, Liu g up Du's grave and opened the coffin. Du came back to life and married Liu. The couple lived happily thereafter.
劇目 不同的版本
Su Yuan (Sweeping the Garden)宿園
You Yuan (A Stroll in the Garden)游園
Jing Meng (An Interrupted Dream)驚夢
Xun Meng (Dreamland Revisited)尋夢
Li Hun (Keening)離魂
Shi Hua (Finding a Portrait)拾畫
Jiao Hua (Calling to the Portrait)叫畫
You Hui (A Romantic Encounter)幽會
Ming Shi (Pledging Love)冥誓
Huan Hun (Returning to Life)還魂
The Peony Pavilion" is a masterpiece 傑作by Tang Xianzu, the greatest poet playwright劇作家 of the Ming dynasty (1368-1644).牡丹亭是明代著名劇作家湯顯祖的傑出作品 In an utterly完全的 refined精煉的 and languidly長調的 poetic style, the play reveals romantic yearnings渴望 嚮往 and afflictions苦惱 痛苦 of love enred忍耐 by the young in the feudalistic封建的 society of China. 通過完全精煉的語言和長調詩歌的風格，這部戲劇揭露了對中國封建社會壓迫下的青年男女對浪漫的嚮往和愛情的煩惱。Its central theme proclaims顯示顯露 the significance of an ultimate最終的 triumph 勝利of 'love' over 'reason'. This daring 無畏and avant-garde 先鋒/evengard/subject, which is an outcry強烈抗議 against the suppressive 壓迫tradition, together with the moving poetics of the language, makes the poet's endorsement 認可of freedom of love between the two young protagonists提倡者支持者 a lasting force in the history of Chinese literature and theater.他的主題揭示了在種種困難下愛情取得最終勝利的意義。這種代表對壓迫性傳統的強烈抗議的無畏和先鋒精神，以及生動的詩意的語言，使得詩人對於這兩個年輕的支持者的愛與自由的認可成為中國文學戲劇史上一股持續的力量。
Liang Chen-yu is a （omitted）g Dynasty opera writers, whose main works of the legendary opera （omitted）uze a（omitted）mas Ramble is the development of China's long history of ancient drama the beautiful waves, especially the legendary Washing Gauze creative, is generally considered the first use of the reformed chamber concert of the legendary Kunshan s（omitted）first succeeded in the new Kunshan for a cappella chamber onto the stage to express endorsement body Opera (Characters in drama and（omitted）era s..