小學詩歌體作文的寫法

① 語文作文詩歌寫在作文紙上的格式是怎樣的求教

考試那種試卷的寫法只能是你平常看到的那種。畢竟是考試，有句話說得好啊：不作死就不會死啊！

你能夠設計的是居中還是居左而已。開頭空幾格看你的內容能不能寫下，有個說法是四格暗含詩歌。

如果是現代詩歌句子比較長一排寫不下最後直接分成兩句，不然會很難看。

看一下這些常規的排版方式：

——————————————————————————————————————————

頂格的：
…………………………

輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭盪漾。

——————————————————————————————————————————

居中的：
………………………………

在濤聲中喚你的名字而你的名字
已在千帆之外
潮來潮去
左邊的鞋印才下午
右邊的鞋印已黃昏了
六月原是一本很感傷的書
結局如此之凄美
——落日西沉

——————————————————————————————————————————

句中空格的：

……………………

現在 正是
我最美麗的時刻
重門卻已深鎖
在芬芳的笑靨之後
誰人知我蓮的心事

無緣的你啊
不是來得太早 就是
太遲

——————————————————————————————————————————
特意安排：
……………

茶幾上
煙灰無非是既白且冷
無非是春去秋來
你能不能為我
在藤椅中的千種盹姿
各起一個名字？
晚報扔在臉上
睡眼中
有
鳥
飛
過

…………………………

竹。

青峭，枝翠。

莫干山，清風贊。

梢動西北，蒼瘦劍葉。

疏疏綠徑處，綿綿雅竹魂。

高低不拘小節，搖頭晃腦滿山。

題居歸山正此意，千竿立根不關春。

——————————————————————————————————————————

格律詩歌就不說了。

② 如何寫好詩歌作文

怎樣寫詩歌？
現代詩歌怎麼寫
第一：詩歌的題目
詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂，需要仔細提煉。也可以是詩歌內在的主線，類似小說的主體思想。當然，詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已，那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言，在這里，並不提倡把詩歌的題目代號化。
第二：詩歌的長度
總體說來，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長，長到幾時行乃至幾百行；可以短，短到只有幾行，甚至幾個字。但是，詩歌本身有一定的語言張力在裡面，要根據語言的張力而定，不可肆意縮短和延長。要根據詩歌的語言的張力來定，不能過火，也不可不足，這兩者都不是好的選擇。
第三：詩歌的立意
詩歌本身可以無立意，可以有立意，但是要根據語言和技巧來定是否需要立意。嚴格的來說，詩歌的立意同小說的立意不同，但，也可以參考小說的立意來給詩歌立意。詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格，詩歌的立意僅僅是一條線索而已，如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的，因為詩歌只可意會，不可言傳，更不可能談到寫成什麼理論性教材。具體的說，詩歌的立意是一個瞬間的事情，腦子中形成詩歌的句子的時候，立意已經產生，可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞，但是，立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生。
要是非得將立意說明白的話，可以參考小說的立意去定；但是，還要根據詩歌的題目來定，詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心，所以，一個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在。
第四：詩歌的語言
詩歌的語言運用相當復雜，在這里僅僅講幾個重點。詩歌的語言要求精煉而且要有張力，就是所謂的短小精悍。掌握語言的火候。所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求，不能過火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣洩，但是，也不可不足，不可將主旨壓縮，不可萎靡的沮喪。 要有內在的音樂感。音樂感，就是寫出來的一首詩歌要可以朗朗上口，可以把詩歌用唱的形式唱出來，要語言優美，精煉，不能拖沓，嚴格的要求不能拖泥帶水。一首好詩是可以直接譜曲，可以直接讓歌手唱出來的。 要有內在的張力。張力就是詩歌的彈性，象小說的語言的彈性一樣，不可太長，也不可太短，至於詩歌的長短，要根據詩歌的立意而定，不能拖沓。
如果講詩歌比喻成河流的話，這條河流無論怎麼流，始終在河岸裡面流動，始終不會象兩岸泛濫。散文則不然，你可以將兩岸完全淹沒，也可以只在河岸里流淌，這個就是詩歌和散文的相對的區別。所以，詩歌就是一條河流，一條從不泛濫的河流。
第五：詩歌的技巧
詩歌的技巧是最復雜的事情了，但是，總體上來說，詩歌和其他文體的寫作基本都要經過三個階段，這三個階段就是：
1， 意識流階段，也就是純意識的流動性創作，腦子中想到什麼就寫什麼，一種沒有章程的寫法。
2， 運用各種技巧，提綱契領階段，也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作，一般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖，和明確的主線，以及准確的立意，是一種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段。
3， 無我的階段，也就是已經熟練掌握了各種的技巧，可以不用提綱已經可以進行創作，類似技巧跟著你在走的階段，類似在天空自由飛翔的階段性創作，已經把各種的技巧融會貫通，不需要再去找什麼技巧，技巧自然不自然的就流露出來的階段。
但是，無論哪個階段都離不開技巧這兩個字。但是，詩歌的技巧比起其他的文體的創作的技巧要相對復雜一點，不過，與其他文體的技巧也有相通之處。
詩歌的技巧之一：豐富的想像力
想像力在詩歌創作中佔有極其重要的地位，一句話說：「你沒有豐富的想像力可以成為好的小說家，哲理學家，或者政治學家，但是絕不可能成為好的詩人」。這句話很正確，但是，還有一句話說：「詩歌來自胡說」，當然，詩歌不是在胡說，但是，這也恰恰說明了詩歌的創作的形象性，與詩歌的創作的想像力的體現。
豐富的想像力是詩歌創作者所必須的不能摒棄的技巧之一，是有重要作用的。
大氣，講的是要有時代氣息，讓讀者感觸到時代的脈搏。時代在發展，社會在變遷，大凡經久不衰的詩歌都有其大氣所在。李杜齊名，為什麼老杜被稱為詩聖，而老李卻只被稱為詩仙呢？因為從杜圃的詩中可以看出一代大唐的風貌。有劃時代意義。李白放盪不羈，盡管詩風飄逸，但隨意性大，也就屈居詩仙了。
靈氣，指的是表象與內涵的幻化關系。任何靈魂都要有個軀殼做表象，沒有軀殼，光有靈魂，是不完美的，那會使人看不到，摸不著。所以，靈魂要通過表象來體現；表象要通過靈魂來塑造。哪吒還要有荷花來化身呢，否則靈魂無所依。在詩歌中，靈魂體現了一種思想，一種意識。但如何幻化就要全憑個人的悟性了。例如郭小川的《選隊長》：「年輕的團支書競聘生產隊長／手中的規劃圖就是立下的軍令狀／掌聲／掌聲把小村託了起來／托起來／放在他寬闊的肩上。」後數第三句幻化得就相當好。這里的掌聲代表大家的信任。
底氣，指的是詩中的內涵（信息）要豐富，傳遞感情和信息，要多角度，大縱深，多方位的。信息量大，能給人一種洶涌澎湃，震撼心靈的感覺。當然，底氣足不是華麗詞藻的分行排比，也不是雜七雜八閑情的堆砌，而是豐富知識的內涵通過表象體現出來，經得住推敲。當然，一時一事有所感觸也可就事論事成詩，但畢竟單薄，穿透力不強。
至於怎樣才能讓詩歌朗朗上口，增加美感，尚有「三美」一說則又當別論。屬於雕琢范疇。
一、捕捉和創造詩的形象
（一）詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出：「哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。」這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。 進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。」因此能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。這就要靠靈感。
（二）詩是「想像的表現」。詩人的想像和科學家的想像不同。培根指出：「詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想像有關系。想像因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。」要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。
（三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：「應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之一是形象。」艾略特認為，創造形象就是「尋找思想的客觀對應物。」具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。 需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
二、巧妙地進行詩的構思
（一）詩的靈感 構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。 艾青說：「所謂『靈感』，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂『靈感』是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」 對於一首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。
（二）詩的構思詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說：「詩是要有巧妙的構思的。」「你提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的」。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。」 什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。」「詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。」所以，詩人寫詩雖然「並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫」。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現「單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。詩歌構思的過程包括以下的內容：
（1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。如艾青的《自由》。
（2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象徵寄託，借物寄情，借人表意，借景寫感。
（3）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎麼寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。」
（4）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。 寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：「沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆」。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑒的。 如：象徵構思，輻射構思，「道具」構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。

③ 詩歌的基本寫作手法

詩歌分古體詩和近體詩。詩歌就是古體詩和近體詩的總稱。 古體詩可不按韻律，但近體詩必須按韻律。 古體詩： 古體詩分：1、五言古詩 2、七言古詩兩類。五言古詩每句五個字，全詩字數不拘多少。七言古詩每句七個字，全詩字數不拘多少。此外還有一種雜言詩，詩中夾雜著五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也歸入七言古詩一類。古體詩也叫古風。 近體詩： 近體詩分：1、律詩 2、排律 3、絕句三類。律詩分：五言律詩和七言律詩兩類。五言律詩每句五個字，共八句。七言律詩每句七個字，共八句。排律是十句以上的律詩，多見五言排律，七言排律極少。絕句分為：五言絕句和七言絕句。五言絕句每句五個字，共四句。七言絕句每句七個字，共四句。 今體詩是唐代新興的詩體，在字數，韻腳，聲調，對仗各方面有許多講究，與古體詩截然不同。我們講格律，主要是講今體詩的格律。格律詩是詩的一種樣式，要求嚴格按格律來寫的。其發端於「永明體」，興盛於唐，成為中華詩文化的魂寶。 格律詩有這樣幾種樣式： 1、五律：即一句五個字，八句，限用平韻、一韻到底。五律以首句不入韻為正例、入韻為變例。 2、七律：即一句七個字，八句，限用平韻、一韻到底。七律以首句入韻為正例、不入韻為變例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韻必須是整數，如十韻、三十六韻等。 4、入律的絕句：可寫五言律絕，可寫七言律絕。四句，葉平韻。（注意：絕句分古絕、律絕二類，這里說律絕）絕句特殊，分二類，一類是用律句的律絕，一類是不用律句的古絕。用律句的律絕，劃為律詩，用律句的古絕劃為古體。大部份書上就叫絕句，不分律體古體的。 凡葉平聲韻的，一定是律絕，凡葉仄聲韻的，一定是古體。另外，一般來說，五言絕句人們喜用古體，七言絕句人們喜用律體。

④ 詩歌作文怎麼寫啊

第一：詩歌的題目
詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂，需要仔細提煉。也可以是詩歌內在的主線，類似小說的主體思想。當然，詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已，那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言，在這里，並不提倡把詩歌的題目代號化。
第二：詩歌的長度
總體說來，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長，長到幾時行乃至幾百行；可以短，短到只有幾行，甚至幾個字。但是，詩歌本身有一定的語言張力在裡面，要根據語言的張力而定，不可肆意縮短和延長。要根據詩歌的語言的張力來定，不能過火，也不可不足，這兩者都不是好的選擇。
第三：詩歌的立意
詩歌本身可以無立意，可以有立意，但是要根據語言和技巧來定是否需要立意。嚴格的來說，詩歌的立意同小說的立意不同，但，也可以參考小說的立意來給詩歌立意。詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格，詩歌的立意僅僅是一條線索而已，如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的，因為詩歌只可意會，不可言傳，更不可能談到寫成什麼理論性教材。具體的說，詩歌的立意是一個瞬間的事情，腦子中形成詩歌的句子的時候，立意已經產生，可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞，但是，立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生。
要是非得將立意說明白的話，可以參考小說的立意去定；但是，還要根據詩歌的題目來定，詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心，所以，一個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在。
第四：詩歌的語言
詩歌的語言運用相當復雜，在這里僅僅講幾個重點。詩歌的語言要求精煉而且要有張力，就是所謂的短小精悍。掌握語言的火候。所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求，不能過火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣洩，但是，也不可不足，不可將主旨壓縮，不可萎靡的沮喪。 要有內在的音樂感。音樂感，就是寫出來的一首詩歌要可以朗朗上口，可以把詩歌用唱的形式唱出來，要語言優美，精煉，不能拖沓，嚴格的要求不能拖泥帶水。一首好詩是可以直接譜曲，可以直接讓歌手唱出來的。 要有內在的張力。張力就是詩歌的彈性，象小說的語言的彈性一樣，不可太長，也不可太短，至於詩歌的長短，要根據詩歌的立意而定，不能拖沓。
如果講詩歌比喻成河流的話，這條河流無論怎麼流，始終在河岸裡面流動，始終不會象兩岸泛濫。散文則不然，你可以將兩岸完全淹沒，也可以只在河岸里流淌，這個就是詩歌和散文的相對的區別。所以，詩歌就是一條河流，一條從不泛濫的河流。
第五：詩歌的技巧
詩歌的技巧是最復雜的事情了，但是，總體上來說，詩歌和其他文體的寫作基本都要經過三個階段，這三個階段就是：
1， 意識流階段，也就是純意識的流動性創作，腦子中想到什麼就寫什麼，一種沒有章程的寫法。
2， 運用各種技巧，提綱契領階段，也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作，一般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖，和明確的主線，以及准確的立意，是一種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段。
3， 無我的階段，也就是已經熟練掌握了各種的技巧，可以不用提綱已經可以進行創作，類似技巧跟著你在走的階段，類似在天空自由飛翔的階段性創作，已經把各種的技巧融會貫通，不需要再去找什麼技巧，技巧自然不自然的就流露出來的階段。
但是，無論哪個階段都離不開技巧這兩個字。但是，詩歌的技巧比起其他的文體的創作的技巧要相對復雜一點，不過，與其他文體的技巧也有相通之處。
詩歌的技巧之一：豐富的想像力
想像力在詩歌創作中佔有極其重要的地位，一句話說：「你沒有豐富的想像力可以成為好的小說家，哲理學家，或者政治學家，但是絕不可能成為好的詩人」。這句話很正確，但是，還有一句話說：「詩歌來自胡說」，當然，詩歌不是在胡說，但是，這也恰恰說明了詩歌的創作的形象性，與詩歌的創作的想像力的體現。
豐富的想像力是詩歌創作者所必須的不能摒棄的技巧之一，是有重要作用的。
大氣，講的是要有時代氣息，讓讀者感觸到時代的脈搏。時代在發展，社會在變遷，大凡經久不衰的詩歌都有其大氣所在。李杜齊名，為什麼老杜被稱為詩聖，而老李卻只被稱為詩仙呢？因為從杜圃的詩中可以看出一代大唐的風貌。有劃時代意義。李白放盪不羈，盡管詩風飄逸，但隨意性大，也就屈居詩仙了。
靈氣，指的是表象與內涵的幻化關系。任何靈魂都要有個軀殼做表象，沒有軀殼，光有靈魂，是不完美的，那會使人看不到，摸不著。所以，靈魂要通過表象來體現；表象要通過靈魂來塑造。哪吒還要有荷花來化身呢，否則靈魂無所依。在詩歌中，靈魂體現了一種思想，一種意識。但如何幻化就要全憑個人的悟性了。例如郭小川的《選隊長》：「年輕的團支書競聘生產隊長／手中的規劃圖就是立下的軍令狀／掌聲／掌聲把小村託了起來／托起來／放在他寬闊的肩上。」後數第三句幻化得就相當好。這里的掌聲代表大家的信任。

⑤ 詩歌有幾種寫作手法

1．比喻：比喻的結構一般由本體、喻體和比喻詞構成。比喻的本體和喻體必須是不同的事物，但相互之間有相似點。運用比喻可以化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。

2．比擬：包括擬人和擬物兩類。擬人是把物當人來描寫，賦予物以人的情感、意志、動作等；擬物是把人當物來描寫，或把此物當彼物來描寫。運用比擬，可使人或物色彩鮮明，描寫生動，蘊含豐富。

3．借代：用借體代本體。它不直接說出所要表述的人或物，而用上其相關的事物來代替，可用部分代整體，以特徵代本體，以專名代泛稱等，如《葯》中以「花白鬍子」代人物，便是以特徵代本體。比喻要求本體與喻體有相似點，借代要求借體與本體有相同處。借代可使表達具體象。

4．誇張：包括對事物作合情合理的誇大或縮小。魯迅《葯》中寫道：「……眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半。」後一句使用了「縮小」的誇張。誇張要合情合理，其作用是烘托氣氛，增強聯想，給人啟示，增強表達效果。

5．對偶：俗稱「對對子」，詩歌中叫「對仗」。對偶有寬對、嚴對之別。一般來說，上下兩句應字數相等、詞性相對、結構相同、意義相關；可以是短語，也可以是句子。有正對、反對、流水對等類型。用對偶，句子整齊，表意凝練，抒情酣暢。

6．排比：由三個或三個以上結構相同或相似、內容相關、語氣一致的短語或句子構成。其作用在加強語氣、強調內容、加重感情。

7．設問：無疑而問，在自問自答中引人注意，啟人思考。

8．反問：也是無疑而問，但答案就在暢句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有強化語氣、強化情感的作用。

(5)小學詩歌體作文的寫法擴展閱讀：

詩歌主要有以下幾部分：

（一）詩歌的起源：

詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。

中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，詩經楚辭和漢樂府以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

（二）詩歌的特點：

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。

這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

（三）詩歌的表現手法：

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有賦、比、興。毛詩序說：故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。這六義中，風、雅、頌是指詩經的詩篇種類，賦、比、興就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在詩集傳的注釋中說：賦者，敷陳其事而直言之也。如，詩經中的葛覃芣苢就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在文心雕龍比興中說：且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。朱熹說：比者，以彼物比此物也。如，詩經中的螽斯碩鼠等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在毛詩正義中說：興者，起也。

取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。朱熹更明確地指出：興者，先言他物以引起所詠之辭也。如詩經中的關雎桃夭等篇就是用興的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。

在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是以象徵義，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。

參考資料來源：網路-詩歌

⑥ 兒童詩的主要寫作方法

兒童詩的寫作方法
明喻法
描寫事物的特點，適合描寫實物和大自然景象
〃甲〃好像〃乙〃 直接比喻。
例如：
《雲》
雲像一個忙碌的畫家，
在天空中畫出一幅又一幅的圖畫。
雲像一個貪玩的小搗蛋，
常常忘了回家。
《猴子》
猴子像個頑皮的小丑，
整天在樹上盪來盪去。
一會兒拉拉榕樹公公的鬍子，
一會拔掉桃樹阿姨的裝飾品。
《致老鼠》
我喜歡你們——
一雙機靈的眼睛，
粉紅的耳朵。
雖然愛做壞事，
可我還是喜歡你們。
如果我到了你們的王國，
一定要你們
洗臉、洗手、洗澡、刷牙。
還要教你們
自己勞動，
做事不要偷偷摸摸。
我還要給你們
介紹個朋友——
它的名字叫貓。
暗喻法
表現豐富的聯想
不說出比喻的事物，讀者自己聯想。
例：
《媽媽 》
媽媽是一個鬧鍾，
每天早晨叫我起床。
《媽媽的手》
媽媽的手，
可以把白凈的米，
變成香噴噴的飯。
閱兵法
表現景物的層次
《樹》
春天的樹，
是花兒們選美的舞台。
夏天的樹，
是蟬兒們唱歌的教室。
秋天的樹，
是水果們睡覺的搖籃。
冬天的樹，
是風兒們賽跑的運動場。
排比法
表現節奏，加深印象
用同一個詞或同一種句型描寫一件事物
例：
《風》
風兒，微笑。
在樹上盪鞦韆，
在草原上賽跑，
在院子里拿樹葉兒玩飛鏢游戲。
《微笑》
微笑是開在臉上的花朵，
微笑是掛在嘴上的蜜糖。
微笑比糖更甜，
微笑比花更香。
擬人法
活潑可愛、有趣
把事物比擬成人，做人的事。
例：
1.春風叫花兒張開嘴來唱歌。
2.太陽睡覺以後，燈就起床了。
3.月亮害羞的跑到雲里躲起來了。
4.露珠兒看見太陽出來就高興的笑了。
5.小草一高興就哭了。
《汽水》
跟你握握手，
你就冒氣。
請你脫脫帽，
你就生氣。
乾脆，
一口把你喝下去。
看你還，
神不神氣。
摹聲法
增加趣味
模仿自然萬物的聲音
例：
《風 》
風最討厭了，
每次都偷偷的掀起我的裙子。
然後在旁邊大叫，
羞！羞！羞！
真是氣死我了。
假設法
寫出美麗的希望和想像，
使用"假如"、"果"假設語句抒發自己的希望和想像。
例：
如果我變成風，
如果我變成風。
就到媽媽工作的地方。
替媽媽，
把臉上的汗珠，
一顆一顆吹乾。
《如果》
如果我是老師，
我要常常上體育課，
免得學生失望。
如果我是爸爸，
我一定要戒酒，
免得媽媽常常傷心流淚。
如果我是上帝，
我要使人類只會笑不會哭，
因為
每一個人笑起來都很可笑。
誇張法
製造特別效果、加深印象，
以描寫的數量、時間、行為、加油添醋、誇大描寫。
《交通警察》
世界上力氣最大的人，
就是交通警察。
因為他有「氣功」，
只要單手輕輕一推，
幾十輛車子就一動也不動了。
疑問法
引起興趣，深入思考。
《螃蟹》
螃蟹！螃蟹！
你為什麼嘴巴吐白沫？
是不是剛剛吃過午餐，
正在刷牙漱口？
是不是在流口水，
想吃我手裡的大蘋果？
重疊法
詩的〃心跳〃—節奏，注意節奏要和情感一致。
《白鷺鷥》
飛 飛 飛
飛到牛背上
歇歇腳
飛 飛 飛
飛到田野上
泡泡水
飛 飛 飛
飛到稻草邊
捉迷藏
故事詩
將故事寫成詩。
例：
《葡萄架》
葡萄架，高又高，
上邊吊著紫葡萄。
紫葡萄，大又圓，
個的個兒，香又甜。
狐狸看見往上跳，
跳了半天鉤不到。
鉤不到，心不甘，
不說自己笨，
倒說葡萄酸。
呼告法
不論是否面對面相見直接呼叫對方使內容更深刻、生動
例：
《換新裝》
媽！
花園更換了
彩色鮮美的春裝；
樹木也換了
淡綠色的新衣裳；
遠山脫去灰色的外套，
穿上淺綠色的襯衫；
小草也穿著新的綠裙子，
在春風里擺動著呢！
媽！您看看，
都換了新裝啦！
媽！人家都換了新裝啦！
對話法
平易近人，如在眼前耳邊，易接受。
例：
《游戲》
小弟弟，
我們來游戲。
我來當老師，
你當學生。
那麼小妹妹呢，
小妹妹太小了，
她什麼也不會做。
我看——
讓她當校長算了。
對比法
突顯內容、性質，包括顏色對比、形狀對比、動作對比、事件對比、人物對比、空間對比...
《私房錢》
爸爸的私房錢，
藏在工作帽上；
媽媽的私房錢，
藏在皮鞋下；
我的私房錢，
藏在肚子里。
移情法
將作者的心情轉移到動物身上，把心情刻畫得非常細膩，彷彿身臨其境。
《喜鵲先生的信》
喜鵲先生飛走了，
留給我一封信，
那是他的一片羽毛，
我的心裡暖暖的。

⑦ 寫詩歌的格式

現代詩宜表現熱烈奔放、復雜多變的思想感情。但是現代詩的形式須內服從於情感抒發的需要，容語言的抑揚頓挫和形象的塑造能夠再現詩的自然音律。它最善於表達內心焦慮不安、噴涌激盪的情感。

寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由於不滿現實，常寄情於山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情於景。其風格清新自然。

(7)小學詩歌體作文的寫法擴展閱讀

我國的詩歌，從現有的可資依據的史料來看，最早的是公元前六世紀的《詩經》中收集的作品。其中的詩以四字一句的佔多數，另一部分是詩句字數不等的長短句。

而從句數上看，不論四字一句的詩或是長短句詩，都是有多有少，並不一致。既然《詩經》中的作品是我國最早的詩歌，所以《詩經》作品的形式也就是我國詩歌最早的形式。

到了公元前三——四世紀，有楚國的屈原、宋玉等人寫的楚辭流傳下來。楚辭的形式是句數多少不定，句子字數不等，並在句中或句末加語助詞「兮」、「些」或「只」這一類字。

⑧ 如何寫小學生詩歌作文

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⑨ 詩歌常見的寫作手法有哪些

1、聯想、想像：聯想由一事物聯繫到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。想像是人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。作用是豐富文章內容，使人物形象更豐滿、生動，性格更鮮明突出，情節更生動感人，增添藝術感染力。
2、鋪墊：為主要情節做准備或醞釀高潮到來之前的一系列非主情節。它可以顯示情節發展的必然性，增強作品的感染力和說服力；可以製造懸念，引起讀者的興趣和關注。
3、象徵：通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。作用首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象，使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄託深遠之意，耐人尋味。
4、對比（對照 ）：把兩種不同的事物或情形作對照，互相比較。作用是突顯對象的特點，使形象更加鮮明。
5、襯托（烘托）：指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。作用是突出本體的某個特徵。
6、抑揚：把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。作用：前後對比，形成起伏之勢，給讀者強烈印象，增強作品的藝術效果。
7、（前後）照應：指詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。作用：內容前後照應，情節嚴絲合縫。
●記敘文：使文章渾然一體，整體感強，突出主題。 ●議論文：強化論點。
●散文：反復地抒發情感，增加情感的深度。
8、正側描寫：對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。作用：直接和間接描寫方法結合運用，可以使被描寫的人物或景物的特點更加鮮明、突出。
9、虛實結合：是指現實的景、事與想像的景、事互相映襯，以實襯虛、以虛襯實，交織一起表達同一樣的情感。作用是鮮明的刻畫人物的性格，凸現事物、景物的特點，突出主旨。
10、托物言志：在描摹事物以盡其妙的基礎上融入作者的感情，含蓄地寄託作者的主張、哲理，能給人留下思考的餘地和想像的空間。
11、直抒胸臆：即景抒懷，直接表達詩人面對自然景象所產生的情感和富有哲理性的思想。
12、借景抒情：通過景物描寫，襯托作者或喜或悲的情感。
13、融情於景：人要表達的思想感情正面不著一字，全然寓於眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。
14、襯托或渲染：對環境、景物作多方面的描寫形容，以突出事物的特點，營造氛圍。
15、動靜結合：對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。
16、以靜襯動：突出了事物的動態（熱鬧、靈活、敏捷等）特徵。
17、以動襯靜：突出環境靜謐、安靜、寂靜的特點。
18、用典：用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和願望等等，屬於借古抒懷。委婉地表達了作者的思想、情感。
19、白描：不用華麗的辭藻，用最經濟、最儉省的筆墨勾勒鮮明生動的形象。寥寥幾筆就能起到突出事物神韻的效果。
20、開門見山：文章開頭直入正題，不拐彎抹角。
21、點面結合：敘寫事件全過程是面，抓住某個特殊情節或細節是點，二者結合能反映出事物的全貌，又能突出重點，表達事件的普遍意義和特殊意義。
22、以小見大：抓住最能體現大主題、看似平凡細小卻包含典型意義和生活哲理的小事件來敘寫。感人且具有社會意義。
23、懸念：在情節發展中設置某種疑端或矛盾沖突，使人產生關心事物發展或人物命運的心理活動，引人入勝。
24、伏筆：對作品中將要出現的人物或事件在不大引人注意的地方預先作出暗示或提示，到適合的實際給予呼應，以收到前後連貫、結構嚴謹的效果。

⑩ 詩歌的格式，在作文紙上

現代詩對格式的要求不像古詩嚴格，從形式上比較自由，只要上口，把內內容表達清楚，把情感抒發容得體就行。但是也不能太白話了，要有一定的詩意。在押韻上也不太嚴格，可中間變韻，也可不韻。每句的字數上也沒有要求。
一種寫現代詩的格式：
1]人物XXX地點
2]物品XXX動作
3]在XXX（地點）
4]存在（條件）XXX

初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什麼，沒有關系，讓我來慢慢解釋：
1] 人物地點是闡述一個狀態，例如「我站在27樓樓頂的邊緣」
2]物品XXX動作：闡述一個與[1]相關的情形，例如「漫天的雪花在我腳下墜落」
3]在XXX（地點）：變幻場景，例如「在那個有風的日子裡」
4]存在（條件）XXX：簡單的說就是陳述一個沒有聯系的狀態，例如「我的眼淚化作了片片的雪花」

那麼將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：

我站在27樓樓頂的邊緣
漫天的雪花在我腳下墜落
在那個有風的日子裡
我的眼淚化作了片片的雪花