Ⅰ 關於音樂家的作文
我好想成為一名音樂家
我的理想是當一名音樂家。因為我特別喜歡音樂，彈琴、唱歌、跳舞樣樣喜歡。
我好想成為一名音樂家。每當看到電視上的舞蹈節目，我都一邊看，一邊跟著做動作。有一次，我在電視上看見一些小孩表演孔雀舞，我看得津津有味。你看，那些小孩子多像一隻只小孔雀呀！孔雀媽媽用大翅膀把小孔雀們摟在一起，那些小孔雀多像一個個小絨球呀！演完了，我無可奈何，只好看下一個節目。一看下一個節目是《天鵝舞》，我又來了精神。我看著一個個穿白色天鵝裙的大姐姐，彷彿真的變成了一隻只美麗的白天鵝。多美呀，演天鵝的大姐姐們用優美的舞姿贏得了觀眾們熱烈的掌聲。
我好想成為一名音樂家。我們學校舞蹈隊去縣城比賽，我們表演的舞蹈是《飛翔吧，小海燕》。在五蓮一中大禮堂的舞台上，我們表演得認認真真，覺得做好了每一個動作。當我們知道是第七名以後，我難過得眼淚流了下來。老師告訴我們，由於我們的服裝和基本功遜色減了一些分，只要我們盡全力了就行了，進入前八名就能受獎。聽了老師的話，我們也就不難過了。
我好想成為一名音樂家，當音樂家可以在舞台上展示自己的特長，每到上音樂課時，我就特別高興，老師總是讓我到台前唱歌。我們班的王倩唱歌也非常好，我常常跟她學我不會唱的歌。在校園里有一個總是一邊走，一邊哼小曲的小姑娘，那就是我。
我好想成為一名音樂家。早在兩年前爸爸就給我買了一架電子琴，每天我總是擠時間彈一會兒。我知道自己的條件離音樂家還有十萬八千里，我常常對自己說，只要朝著理想努力，就有希望。
同學們，你們想成為什麼呢？願我們大家都能美夢成真。
Ⅱ 貝多芬的作文素材
[貝多芬的作文素材]
貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城—波恩，貝多芬的作文素材。他出生於夫拉芒家族，一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團的樂團長，父親是一個酗酒的男高音歌手。他的母親是一個女僕，一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天分，父親急於把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童，從小就把他一人和提琴關在家裡，或整天逼在羽管鍵琴旁邊練習。八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。 公認的最像貝多芬Beethoven的畫像十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn，1732-1809）學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格（Johann Albrechtsberger，1736-1809）和安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri，1750-1825）等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。 貝多芬Ludwig van Beethoven的石膏面模1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲愴》、《月光》鋼琴奏鳴曲和克羅采小提琴奏鳴曲及第三鋼琴協奏曲等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的英雄年代。 貝多芬Ludwig van Beethoven的Pianoforte貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。 貝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聰；他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的第三英雄交響曲。英雄交響曲標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的英雄年代的開始。 貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九合唱交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。 貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世；死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業…… 貝多芬Ludwig van Beethoven的Desk"貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括，作文素材《貝多芬的作文素材》。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。 貝多芬的作品《第九合唱交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲》、《月光曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《庄嚴彌撒曲》,《命運》等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。 [編輯本段]貝多芬的創作生涯貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二世實行開明專制的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。 A portrait of the 13-year-old Beethoven貝多芬一出生就開始了他與命運的抗爭。父親想開拓他的音樂天賦，總是把他當作神童一樣四處炫耀。四歲的時候，父親就讓他整天坐在洋琴（洋琴是一種形式和組織都類似於鋼琴的樂器，是在鋼琴出現之前的一種鍵盤樂器）前，或是把他和一把提琴一起關在一間屋子裡。父親總是用暴力迫使他學習。十一歲時，貝多芬加入了戲院的樂隊。十三歲時，他當上了大風琴手。他總算不厭惡音樂，這是非常幸運的事了。從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱劇都曾有過貢獻。貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。貝多芬作為鋼琴家所具有的嫻熟技巧給所有的人都留下了深刻的印象。他不僅是一名成功的演奏家，也是一位優秀的教師。他不久就成為一名多產的作曲家。他的作品頗受歡迎，二十五六歲時就能輕而易舉地把作品賣給出版商。 Beethoven_house_of_birth出生地貝多芬將近而立之年時就有了失聰的先兆，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時間他竟想到了自殺。貝多芬不斷地譜寫出大量的音樂作品。但是隨著時光的流逝，他對當時音樂觀眾所喜聞樂聽的音樂的關注日漸減少。但是他卻在不斷地獲得成功。貝多芬快到50歲時已經完全耳聾。結果他不再登台演出，甚至變得更加孤獨怪癖。他並不象先前那樣多產，而且作品也給人以詰屈聱牙之感。那時他主要是為自己和一些理想的未來觀眾而作曲。據說，他曾對一位批評家說，他的作品不是為你而是為未來的一代而創作的。如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的一種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以一種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那麼這就是一種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想像的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般人認為他在晚年的歲月里創作的作品是他一生中最偉大的傑作。他1827年在維也納去逝，終年57歲。 Beethoven_death_mask塑像貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，一系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想像和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。貝多芬是一位頗具有創造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經產生了流芳百世的效果。他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響曲的長度，擴大了它們的領域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第一流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂曲帶來啟迪。貝多芬對許多後來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基。他還為柏遼茲、古斯塔夫·馬勒、斯特勞斯等許多人開辟了道路。雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫幾乎和他同享盛名，但是貝多芬的樂曲比巴赫的樂曲擁有范圍更廣、數目更多的聽眾，而且貝多芬做出的眾多革新比巴赫的作品對後來的音樂發展具有更為深刻的影響。貝多芬的交響曲創作多採用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式的處理上都達到了作品整體上的高度統一，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間矛盾沖突通過斗爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在第九交響曲中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在第九交響曲中使用四支長號等等，形成了一個新穎的風格，開始了一個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。 但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝於維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加，貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。 貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。
〔貝多芬的作文素材〕【征服畏懼、建立自信的最快最確實的方法，就是去做你害怕的事，直到你獲得成功的經驗。】
Ⅲ 貝多芬作文素材
我心中的巨人是貝多芬作文
名人，其實是一個很廣泛的詞，只要被人熟知，就可以專稱為名人吧，比如為偉人屬、科學者或者專家學者之類的。每個人的心中都會那麼一兩個尊敬甚至崇拜的名人，我也是，我心中的名人，是貝多芬。
貝多芬，全名路德維希·凡·貝多芬(1770-1827)是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國音樂家。
1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了!
雖然他失聰，但是他於1803年完成的《第三交響曲》，說明他沒有放棄他深愛著的音樂事業，這種永不放棄的精神正是我崇敬他的原因。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格;另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人****動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，他的九首交響曲像珍珠一樣永遠閃閃發光......
我崇敬他的叛逆氣質，崇敬他的堅強性格，崇敬他那百折不撓的意志，崇敬他對社會的責任感......
我心中的名人，他叫貝多芬。
Ⅳ 有關許嵩的 議論文素材
《海上靈光》是許嵩的首本攝影隨筆集。
許嵩鏡頭下的西方文明古國希臘 + 國際時尚雜志《FIGARO》攝影團隊鏡頭下的行者許嵩，兩相結合而成一部全方位的旅行視覺日記。
全書包含近200幅攝於雅典與愛琴海諸島的異國生活影像，配以許嵩充滿東方意境的文字穿插其間，融入對生活、對希臘人文歷史等諸多方面的禪意思考，時而沉靜時而幽默的筆調中蘊含深刻的見地。
這本書讓人看到，作者不單在音樂創作領域擁有出色才華，獨特的文字與淡泊的個人氣質亦富有魅力。
Ⅳ 著名音樂家的作文素材
1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達後不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值義大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人並不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：「啊，魔鬼！魔鬼！那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾！」斯卡拉蒂說完就沖過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。
二、最窮的作曲家
斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有著一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜！》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻戶曉，而且在我國也廣為流傳。他為後人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子里的3角8分錢。
三、意外的成功
美國作曲家喬治·格什溫的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富於戲劇性的。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部「莊重的作品」，但格什溫認為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，說三周後在音樂廳上演格什溫的交響樂新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦幹了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，並以此奠定了他音樂家的地位。
四、恕不會客
德國鋼琴家、指揮家封·彪羅（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個絕妙的辦法——房門上經常掛著免見牌，上面寫著：「午飯前恕不會客，午飯後我不在家」。
五、「替身」成名
肖邦初到巴黎時不被人知，譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳里擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如痴，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演奏結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為「鋼琴家中的第一人」。
Ⅵ 20個作文素材，每個50到100字，要求畫家、音樂家、哲學家、文化人物和經濟界人物
畫家林散之 林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，號三痴、左耳、江上老人等。祖籍安徽和縣烏江鎮，生於江蘇江浦縣，居南京。工書法、詩文，擅山水。生前曾任安徽省第一屆人民大會代表、江浦縣（時屬安徽）農田委員會副主任、江浦縣副縣長，江蘇省國畫院任專職畫師、江蘇省國畫院一級美術師、省書法家協會名譽主席。著有《江上詩存》、《林散之書法選集》、《林散之詩書畫選集》等。
音樂家 聶耳（1912年2月14日－1935年7月17日），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），漢族，雲南玉溪人，中國音樂家。從小家境貧寒，他創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。1935年7月17日，聶耳在日本神奈川縣藤澤市鵠沼海濱游泳時，不幸溺水身亡，年僅23歲。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者，代表作有《義勇軍進行曲》、《大路歌》、《碼頭工人》、《新女性》、《畢業歌》、《飛花歌》、《賣報歌》、《梅娘曲》等。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。
哲學家 里德里希·威廉·尼采（德語：Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日－1900年8月25日），德國哲學家，他的著作對於宗教、道德、現代文化、哲學、以及科學等領域提出了廣泛的批判和討論。他的寫作風格獨特，經常使用格言和悖論的技巧。尼采對於後代哲學的發展影響極大，尤其是在存在主義與後現代主義上。在開始研究哲學前，尼采是一名文字學家。但在1879年由於健康問題而辭職，之後一直飽受精神疾病煎熬。1889年尼采精神崩潰，從此再也沒有恢復，在母親和妹妹的照料下一直活到1900年去世。
文化人物 何鴻燊（HO Hung Sun，1921年11月25日出生於香港，畢業於香港大學理科系（1939年），現任信德集團主席，新濠國展發展有限公司主席和香港地產建設商會會長，澳門旅遊娛樂有限公司總經理、澳門國際機場專營公司副主席、誠興銀行主席、以及澳門賽馬會主席，有「澳門賭王」之稱。2010年11月，何鴻燊博士獲香港特區政府頒授大紫荊勛章，是唯一獲港澳兩地特區政府授予最高榮譽的人士。
經濟人物 求伯君（1964年11月26日—），浙江新昌縣人，畢業於中國人民解放軍國防科技大學。1994年，在珠海獨立成立珠海金山電腦公司，自任董事長兼總經理，是中國大陸地區較早的程序員之一。求伯君現任金山軟體股份有限公司董事長。2011年10月24日，求伯君將辭去其在金山軟體的所有執行性職務，正式退休。
Ⅶ 求一個著名音樂家和一個著名作家和一個企業家的作文素材
如果你有理性的思維，又不失感性的觸覺，還有雄厚的打拚資本，且不懼困難一心向前，那麼祝你早日實現理想。
Ⅷ 我想要哲學家詩人畫家音樂家的作文素材，不易啊太長啊！天啊給我答案吧！！
1．英雄的貝多芬
貝多芬的偉大，決不僅在於一個音樂家。他有對於人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現。
在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大聖是莫扎特。然莫扎特的音樂的價值，畢竟止於一種「音的建築」，即僅因音樂的「美」而有存在的意義而已。至於貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表徵。莫扎特的音樂是感覺的藝術，貝多芬的音樂是靈魂的聲響。
他的全生涯中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾後的所作。聾子能作音樂，已是妙談；而況所作的又是世間最偉大的傑品！可知這全是超越的靈的產物，只有能超越人生的大苦悶的精神的英雄，乃能得之。又可知命運對於人類，只能操縱怯弱懦夫，而無可奈何這偉大的精神的英雄。貝多芬的耳疾起於28歲的時候（1798年）。自此至57歲（1827年）逝世，其間的二十餘年的日月，全是聾疾為祟的時期。然而大部分的作品卻在這時期產生。直到入了全聾期，站在演奏台上聽不見聽眾的拍掌聲的時候，他仍是繼續作曲，終於作出了最偉大的《第九交響曲》而擱筆。臨終的時候，他口中還這樣叫嘆：
「唉！我只寫了幾個音符！」
在這句話中可以窺見他的抱負的偉大。
貝多芬的《第五交響曲》標題為《命運交響曲》。貝多芬自己曾經指這曲的第一樂章的第一主題說：
「命運來叩門的聲音，正是這樣的。」
2．狂徒的貝多芬
貝多芬對於世故人情，疏忽得很，又往往專橫獨斷，藐視一世。表面看來簡直是一個狂徒。所以除了能十分理解他、原諒他的人——以外，貝多芬沒有知交的朋友。且對於寓居的旅舍的主人，常常沖突，至於激烈，故一年中必遷居數次。評論家形容他這橫暴的性格，有這樣的話：
「貝多芬是獨自生活在無人的荒島上，而一旦突然被帶到歐洲的文明社會里來的人。」
這話把貝多芬的一面說得十分透徹。自來藝術家往往有浪漫不拘的行為，而貝多芬竟是一個極例。當時歐洲有名的鋼琴家車爾尼有一天去訪問他，看見他耳上纏著重重的紗布，蹲伏在室內。車爾尼出來對人說：
「這人不像歐洲第一大音樂家，倒頗像漂流在荒島上的魯濱孫。」
他常常用棉花蘸黃色葯水，塞在耳中，外纏紗布。他顎上的須常常長到半英寸以上。頭發似乎從來不曾接觸過梳櫛。麥束一般地矗立在頭上。他曾經為了一盆湯做得不好，大動怒氣，拿起來連盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蠟燭的心子來當牙簽用。又在上午，街上正熱鬧的時候，穿了寢衣，在靠街的窗口剃鬍須，不管人家的注目與驚訝。有一次為了動怒，拿起一個開蓋的墨水瓶來，投在鋼琴的鍵盤上。他彈琴的時候，因為長久之後手指發熱，常常在鋼琴旁邊放一盆冷水，彈到手指發熱的時候，就把兩手在冷水中一浸，然後繼續彈奏。然而他的動作很亂暴，每逢彈一回琴，必灑一大堆的冷水在地板上，這冷水從地板縫中流下去，滴在下面的住人的寢床中。樓下的主人詰問這旅舍主人，旅舍主人對貝多芬說了幾句話，貝多芬就動怒，立刻遷出這旅舍。
貝多芬的姿勢極為醜陋。頭大，身短，面上不容易有笑容，動作又極拙劣。有一次他也想學跳舞，然而他不會按了拍子而動作。據傳記者說，他的相貌的表情常常是冷酷而苦悶。身長五英尺四英寸，肩幅極廣，面上多痘瘡疤，臉皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指長短略等，手的背面長著很長的毛。頭發多而黑，永不梳櫛，永不戴帽，常常蓬頭出外散步。起風的日子，他的頭發就被吹得像火焰一般。人們在荒郊中遇見他，幾疑為地獄中的惡魔。
……
凡此種種強頑怒暴的習氣，都是因了他心中所懷抱的大苦悶而來的。而他的苦悶的源泉，全在於他所罹的聾疾。
3．苦惱的貝多芬
貝多芬在1797年的冬日的日記簿上這樣記錄著：
「身體無論怎樣弱，我的心一定要征服他。我今年25歲了。我必須盡我所能，成遂一切願望。」
寫了這段日記之後，不久就達到了剝奪他的後半生的幸福的肉體上的大苦痛。他的聾疾發生於1798年的夏日。
貝多芬的藝術生活，在十八九世紀的交代期起一大變化。以前即是海頓和莫扎特的影響的時代，以後是自己的樂風獨立的時代。十八九兩世紀之交的數年間，貝多芬正在埋頭於作曲中，對於自己的健康狀態差不多全不注意。因這原故，耳疾愈加重了。到了1801年，他在劇場中必須坐在第一排椅子上，方能聽見歌手的唱聲。
他在寫給一個知友的信上這樣說：
「你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了！我常常詛咒神明。因為神明在拿他的所造物來當作自然界的極細微的事實奈
Ⅸ 寫作文，急需素材，跪求貝多芬的生平事跡
貝多芬相關資料一七八七年四月，一位年青人前往維也納拜見當時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：「此年青人必為樂壇掀起狂瀾。」 莫札特的預言不到十年立即應驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。
貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可言。
～慘遭鞭笞的童年聲聲疼～
他的父親希望兒子成為第二個神童，以便*他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。 貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。
十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。
為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也納。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日後寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。
到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是後者，他學了有十年之久。
～掙脫束縛 追求自由～
一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。
他的「第一號交響曲」是後來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。
此後五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴格形式。
貝多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病。
～聽不見聲音的巨人～
這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。
而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品。
一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為「英雄交響曲」。
同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。
一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作。
～藏著熱情的火山～
貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。
一八零九年拿破崙攻佔維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子裡，他依然留在維也納，苦心創作，他的「皇帝」協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。
由於「命運」與「田園」首次演奏並未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日後，貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻給這些恩人。
～樂聲飛入平常百姓家～
自法國革命後歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。
拿破崙兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。
貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。
他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。
貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此後寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「庄嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境。
～樂聖不擅人間事～
由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。
樂聖貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－－「庄嚴彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點。
「第九號交響曲」的「快樂頌」合唱是采自席勒的詩「快樂頌」。他早年就有此念頭，經過了三十二年終於達成心願。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。
「第九號交響曲」預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。 貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。
這是貝多芬最後一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子裡。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。
～最後的春雷響起了～
貝多芬的餘生已經不多，單是一八二六年就動了四次手術，但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最後一口氣。
根據古老的記錄，貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂......