Ⅰ 關於梵高的文章，700-800字，急求
我仰望那個陽光下倒下卻永遠佇立在我心中的梵高，用我的所有感官來仰望這生命的燃燒。
我頭次見他的自畫像時，只感覺他古板木訥，像個老農，甚至說是個瘋子。的確，在他死亡前誰都認為他是瘋子。可是正當我亂想時，爸爸告訴我：你應該用心來體會。
我在很小的時候在一台台歷上看到了《向日葵》色彩強烈色調明亮，「那時葵花嗎？」我禁不住想，在我看來那隻不過是一個個有大有紅的橘子，更像是一團團火焰。當我又一次看到《向日葵》時是在初三的歷史課本上，這回看我又有了另一種感覺：這的確是火焰。梵高1988年來到法國南部郊外寫生作畫，對強烈陽光照耀下的田野、花朵、農舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：「明亮些，在明亮些。」我漸漸意識到也感覺梵高對於藝術的那份熱愛。也許在他眼裡這葵花就真的像火焰一樣，舞動跳躍，而他的心中也充滿了陽光，無數火苗也在舞動跳躍，一切表現形式都在激烈的精神支配下舞動跳躍。可是誰也不知道，同樣在陽光下他卻結束了自己的生命。
誰也不清楚，他為什麼這么做，是瘋子，是精神病抑或是負債累累無法償還。我想，這些都不對，這也許是他的一種解脫，一種救贖。或許也正是太精神支配了，生命才變得如此脆弱，可是正如那南國陽光下的向日葵，一切都在燃燒，都在燃燒，那是一種對生命的自由的嚮往，對藝術的熱忱，對陽光的追求，而現實的黑暗滿足不了他，於是梵高你點燃了自己，你願在這陽光下無盡的燃燒，即使化為灰燼。
風速奔跑於天地間的驕子，這就是「瘋子」，一種可以將生命點燃的勇氣，可以如一炬火把沖破世俗的獻媚，即使燒焦了，燒毀了，燒成灰燼了，那也可以香如故，芳更濃。……
Ⅱ 來一篇關於梵高的作文如題 謝謝了
梵高《向日葵》的「遺書體」美學 作文BBS www.zuowenbbs.com 一、什麼是「遺書體」美學 當一個生命走入絕望之境，卻對塵世發出貌似溫暖的呼喊，並不願讓人察覺其沉睡於悲痛，而更願留希望於人間。 其靈魂觸摸無可逃脫的絕望的痛苦，而心靈仍存有對世間一切美好的浪漫追求，惟有將此一追求交託於「可以有」的陌生人，以便讓自己可以無所掛礙地走向完美凄涼的生命黑夜。 他所觸摸的絕望的痛苦，即是出於孤獨無奈地放棄，而通過各種藝術形式所進行的這種交託，不妨稱之為「遺書體」筆法，使用這種筆法的藝術群體得以形成一種「遺書體」詩學。而這種詩學相對應的美學，我們將其定義為「遺書體」美學。 可以列舉的例證為海子的《面朝大海，春暖花開》：「給每一條河每一座山取一個溫暖的名字/陌生人,我也為你祝福/願你有一個燦爛的前程/願你有情人終成眷屬/願你在塵世獲得幸福」，食指的《相信未來》：「當蜘蛛網無情地查封了我的爐台/當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀/我依然固執地鋪平失望的余燼/用美麗的雪花寫下:相信未來」……還有的，就是梵高的《向日葵》。 作文BBS www.zuowenbbs.com 二、對《向日葵》「遺書體」美學的一些表述 （一）這是一種復雜的生命情感，而不是簡單的自欺欺人。這里所說的「簡單的自欺欺人」，是指諸如宗教迷狂、氣功催眠之類一些讓人沉迷而不得出的死亡意識。此類東西也能使人大無畏地走向死亡，然而這種死亡更多是以為死能帶來更好的更高級的幸福追求。兩者的區別可以這種形象地比喻：前者是在路上踽踽獨行，或行吟或長嘯，胸中悲憤卻聲音嘶啞，終於在人生的那一端觸摸到黑夜，善良地悲憫地有所表達，而後離去；而後者是被關閉在冷冷地鐵屋子裡，有一個聲音告訴他，有一條走向死亡的路可以獲得幸福可以超脫，於是應召而往。前者的死亡是一種經年積累的必然，而後者更多的帶有一種外加的偶然。 在梵高看來，「繪畫就是要設法穿過一堵看不到的鐵牆」。梵高一生為人敏感而易怒，聰敏過人，在生前他在許多事情上很少取得成功。其個人生活不幸而且艱辛，可他卻隨時都有獻身給別人的愛、友誼和對藝術的熱情。當愛和生命熱情盤郁不渲，久而久之就會加快生命運行的節律，使其可以睜大眼睛卻又無視死亡。 梵高的描繪看上去似乎這些向日葵是融化在陽光之中後又提煉出來的一樣，熾熱而奔放。可是，不知為什麼，如此歡欣的畫面，我卻覺得帶著很淡很淡的寂寞凄涼感。讓我不由聯想到的是它們盛艷過後，花褪殘芳的空落落的光景，心忍不住沉落了。或許，這些驕陽下的向日葵等到落日時，會使勁去挽留那越行越遠的夕陽吧？ （二）它有著一種不可磨滅的混沌性。如老子所說的「大音希聲，大道無形」，美的最高境界正在於恍惚中，正所謂：「恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精；其精其真，其中有信。」正是這種「恍惚窈冥」才能抵達梵高所抵達的境界。無論是海子、食指、還是梵高，對於他們而言，理性可以忽略不計，表達遠遠大於揭示真理。他們的表達不是讓你慢慢去琢磨著接受，而是劈頭蓋臉砸下來，不知不覺就被感動了。甚至你會奇怪於那盤根錯扎痛苦竟然能在剎那間化為陽光般的光明和溫暖。在溫暖與凄楚的交織中，你能體會到一種崇高，有理由被其震懾乃至顫栗。 然而，如果他是你的鄰居，如果他每天出現在你的家門口，你看著他拿著畫架，光著頭走過阿爾的大街，看著他幾乎瘋狂的眼睛，看著他望著女人時的幾乎貪婪的神情，看著他破爛的衣衫和他拖沓的總是臟兮兮的臉，看著他滿臉沒有一點男人的傲氣只不過像只卑微的螞蟻似的與鄰人說話。你是不會愛他的。你甚至無法不鄙視他。 而用這種「遺書體」筆法，將絕望痛苦化為溫暖明亮，他要表達的，他傳達給我們的，到底是絕望還是希望呢？他心底無限痛苦，卻希望在表述的時候聲音溫柔，不用絕望驚動別人。作為受眾的我們在解讀的時候，首先看到的是明亮的希望，向上，蓬勃，充滿生機，然後我們畢竟看到那衣袖底下流動著掩飾不住深無邊際的絕望和痛苦，在這個時候，我們就知道其實他當初表達的時候，甚至也不知道自己要說的是希望還是絕望，我們感受到的，也難以分清是希望還是絕望。在顫栗窒息的審美世界裡，我們已經忘掉了是前行還是卻步。 作文BBS www.zuowenbbs.com （三）它的驅動力來源自於一個生命對世間真美的瘋狂追尋。梵高瘋了，他的瘋癲是有跡可循的徵候，也是對不安定靈魂的自我凌遲，瘋癲一直植根在他的內心深處，瘋癲是梵高的一種表達，是他身上最內在最自由奔放的力量的釋放。他的畫作和他的靈魂一樣沒有和諧，只有鮮活的本相，他的線條是靈魂的線條，他的色彩是靈魂的色彩。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實。因為生活的本質是無休止的重復：單調、沉悶。 《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。非常明亮強烈的色調，一朵朵向日葵那耀眼的金黃，奪人耳目。那扭曲的綠莖、抖動的金色花瓣，會使人感悟到年輕的朝氣、生命的不息。在這里向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 （四）在溫暖祥和的背後表現為不時的騷動不安，及對這種追尋的終極憂患。而往往，在騷動過後，越步步逼近死亡，接近消滅，它就越發顯得平靜自然。這是因為他走過了那個交託期，完成了交託，也就可以心無掛礙地離開。比如海子溫暖的祝願：「願你有一個燦爛的前程/願你有情人終成眷屬/願你在塵世獲得幸福」，然而你卻能從溫暖的語句之後讀出某種不祥。就如同在一個老朋友自殺之前，收到他寄來的莫名其妙的道謝信。梵高的《向日葵》扭曲綠莖、抖動的金色花瓣，會感悟到年輕的朝氣、生命之火的不熄。除此之外，梵高還在碩大而壯實的向日葵周圍安置了一圈即將枯萎花瓣，使這些向日葵在死亡的邊緣上渴求著生命。正是這種生與死、生與舊、希望與痛苦的對比，才強烈地表現出一種被冷酷無情的心情。 在這里，他沒有拿死亡恐嚇你，沒有用生命威脅你，他走得似乎極為安詳，對這種死亡，你能獲得的，是一種無邊無際的哀痛，以及作品中一股悲喜莫辯的生命體驗，寫到這里，我想起弘一大師的遺墨。在李叔同彌留的時候，他留給這個世界最後的字，那是四個蒼勁的大字：「悲喜交集」。
希望採納
Ⅲ 梵高的一生作文800字
梵？高的一生，用孤獨來形容是最恰當的了。
梵？高的作品，用永恆來詮釋也不為過。
但他生得如此出人意料，也許就是因為他活得如此的孤獨，才讓他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死後作品火得一塌糊塗亦在情理之中。
「如果生活中沒有某些無限的，某些深刻的，某些真實的東西，我就不會留戀。」梵？高曾經這樣說，而我像愛著我自己的生命一樣愛著梵？高，梵？高的畫，梵？高的憂郁……我從這句話中體會到了梵？高的絕望，世人的冷漠，不被別人欣賞的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良駒，但在那個年代裡沒有出現一個伯樂，一個也沒有，於是，梵？高孤獨的活著，那種活著比死亡更痛苦，尤其是當他真真切切地感受到那種比死亡更痛苦的孤獨時，為了結束這痛苦，他寧肯選擇死亡。作文
當血紅的鮮血滴到向日蔡上，我明白，那是梵？高為了擺脫孤獨和冷漠向世人發出的最後低吟。
活得如此的出人意料，於是死亦在情理之中。作文
終其種種，我不禁思索，難道真的是因為梵？高註定是一顆恆星，所以他一直孤獨著？但是為什麼老天連「高處不勝寒」的孤獨都不給他？為什麼讓一個原本是永恆，是被人敬仰的人活在平庸之中？為什麼連他自己都認為自己是凡粟一粒，沒有資格被別人尊敬？我不明白！上天既造就了一個天才，為什麼讓他活在孤獨的痛苦中？難道天才是扣響扳機之後，鮮血溢滿畫頁之後才能給予的稱號？我不明白！我害怕這樣的出人意料與情理之中！
而他的畫，和他的人一樣，在世俗中沉寂了幾十年，等到他死後才大紅大紫！人們在梵？高作品拍賣會上爭先恐後地喊出驚人的數字，雖然在情理之中，但是梵？高已去，他擁有的只能是出人意料的孤獨，卻無法享受到人們對他的贊賞與虔誠！
Ⅳ 介紹梵高的作文 應該怎麼寫
參考範文：
印象中的荷蘭阿姆斯特丹里最與眾不同的是懸在高空中金黃色的太陽。我沒有去過那個以風車享譽全世界的地方，而在我極度有限的想像范圍內，我僅知的是那是一個用色彩拼湊而成的國家。我的這一認識，歸功於一百多年前的文森特？梵高。而阿姆斯特丹那輪金黃色的太陽，正是他用盡他整個生命塗繪而成。
我通過一本薄薄的小書與他見了面。他的本人一如該書封面上的他的畫像那樣庄嚴然而憔悴，他的頭發被扭曲成憤怒的金黃色，他的眼神中有種令人捉摸不透的神秘。他凝神沉思，身上所散發出來的狂熱氣息絲毫未被將近兩百年的時光削減。他忽地將炯炯目光射向我，那目光中的銳利逼得我無法呼吸。隨即，他消失了。我摸索著他留下的色彩的痕跡，走進了他的世界，聽他用平淡的語氣將他的故事娓娓道來，試圖在時光的罅隙中找尋他能用畫的片段和色的印記讓人窒息的原因。
小時候的梵高是一個乖巧溫馴的孩子，與弟弟截然不同的是，他對色彩懷有一份敏感。他總是流連於色彩斑斕的畫廊，搜刮肚內一切所致的詞彙來形容自己對畫面的感受。父親渴望他繼承父業，當一名傳教士，然而他卻渴望擁有一支畫筆，能塗抹出堆積在他內心已久的狂熱。
無法說梵高是一個繪畫天才，因為從未見過一個著名畫家不是從小就開始學畫的；無法否認梵高不是一個繪畫天才，因為從未見過一個將自己的畫筆貢獻給單調線條的畫家能夠如此逼真地將偷來的靈魂，安置在原本空白的畫布上，讓疲倦已久的視覺得到沖擊。梵高始終如一的堅持著自己的風格，盡管他的不流暢甚至扭曲的線條常被循規蹈矩的畫家哂笑，盡管他的塗滿熱情的畫常被畫商冷漠的眼神見顧。他生活窘迫，常常三餐沒有著落，但他從不冷落他的畫架。每當飢餓來臨時，他會用色彩來安撫空盪盪的胃。他從不舍棄他的畫筆，只因他早與繪畫立下海誓山盟，此生此世不離不棄。
我以一個旁觀者的姿勢站在了他的世界裡。我看見了他被他愛的人舍棄，我看見了他的鬱郁不得志，我看見了他被他人誤解，我看見了就連街頭的小販也瞧不起他，甚至將他撞倒在地。他身上綁著的畫架被摔成碎片，他內心深處的一團熾熱的火焰燃成了灰燼。
然而，他那雙炯炯有神的目光從未因此黯然失色。鮮艷、明烈的色彩從他的畫筆之下流淌出來，蜿蜒而成一股奔流不息的靈魂之泉。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )
世事不公。他身前不被人理解，他所做的每一件事落在別人眼裡都成了可笑的符號。他用他的色彩繪出的金黃色的向日葵被人唾棄，他甚至被妓女譏笑。她們說他不如她們，她們尚可用身體為自己換來麵包，而他呢？他一無所有。他連一幅畫也賣不出去，甚至還要向畫商賠償費用。
最後，他瘋了。這很正常，不是么？在他清醒的時候，早已有不少人打他，罵他是「紅頭發瘋子」。他的痴癲不正迎合了別人的眼光？這很不正常，不是么？在那樣的時代背景下，還未有畫家會因藝術而瘋狂。而他是被逼瘋的。他對藝術的執著使他孤立，失去左耳的他仍換不回異性的愛，來填補他一生的空虛。
他的死去，是對靈魂的救贖。可幸的是在這個冰冷的世界裡，還有他的弟弟提奧陪伴他走完寂寞的人生旅程。
他等不到他被世人承認的那一天。當他人開始正視他，當他人以「偉大的畫家、出色的畫家與哲學家」來稱呼他時，他已死去四十七年；當一幅《鳶尾蘭》售價達到五千四百萬美元時，生前難以解決飢飽問題的他已離世近一個世紀。
這一切，來得太晚了。
然而，無法否認的是，無論是在他的生前還是死後，原本繁榮卻空洞的阿姆斯特丹，因為他的存在，頓顯生機勃勃。
我用手指輕輕撫摸著畫布上那束怒放的向日葵，那斑斕的色彩正在熾熱地燃燒著。多少年過去了，那誘人的金黃從未被時間風化，而是在時間的洗滌之下越發地生機勃勃。我屏住呼吸，回想起梵高的一生，頓悟正是因為梵谷用他整個生命來熱愛著狂熱的色彩，把他那無處安放的熱情寄予靈魂之中，才會讓他的畫噴薄著亘古不息的靈魂之火……
不得不承認，在這個上帝已死的年代，真正能夠讓人靈魂出竅的，就是藝術家了。而梵高，用他短短十幾年的繪畫生涯，練就了偷竊靈魂的技術。
荷蘭上空金黃色的太陽刺得人們張不開雙眼，噴薄的光芒一如梵高那不息的靈魂。
Ⅳ 關於梵高的作文
梵·高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－年7月29 1890年7月27日，他有因精神病發作，在法國茲河畔的歐韋自殺，兩天後不治身亡，上帝是公平的，天才必須飽受磨難，幾經滄桑。正如愛迪生和愛因斯坦......他們都不是正常人，他們在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才梵谷同樣也不正常。
梵高在精神接近崩潰的時候，曾經用剃須刀片割下了自己的一隻耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內心愈演愈烈的瘋狂 指向一隻無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個醜陋且變形的男人。於是，他的手勢就像一列失去控制的火車沖出軌道，伴隨著一陣疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那隻鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在梵谷心目中，耳朵已是今生的一團贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內心的狂潮置若罔聞？抑或，他太害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？否則，他的刀鋒不會隨便選擇發泄的對象——哪怕是針對一隻微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，梵谷對自己以及整個世界充滿了破壞欲，必須通過打碎點什麼才能獲得平衡。這就叫做可怕：
對於梵高割掉的耳朵來說，海水的聲音也就是血液的聲音、鮮紅的聲音。他彷彿要被世界的血、被大海的黃昏給淹沒了。耳朵是他肩頭的落日，遭受了沉重一擊。女作家陳染的小說中有如下一段話：「我不愛長著這只耳朵的怪人，我只愛這只純粹的追求死亡和燃燒的怪耳朵，我願做這一隻耳朵的永遠的遺孀。」那隻墜地有聲的耳朵，是這個世界上最溫柔的彈片，是一次無聲的戰爭的紀念品——在我們想像中，它一直代替大師那枯萎的心臟跳動著，如同一架永不停擺的掛鍾。在世界眼中，梵谷瘋了。但在這只耳朵的聽覺中，世界瘋了。
。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
世界沒能挽救這個垂危的病人。梵高放下滴血的剃須刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田裡，他用那隻拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機。每當欣賞著一個多世紀前梵高的遺作（哪怕是印刷品），不知為什麼，我總能隱約聞見一股硝煙的氣息——或者說，死亡的氣息。但是跟他的死亡相比，他的瘋狂似乎更為恐怖。一隻被閹割的耳朵，要比一具中彈的屍體更令人觸目驚心。梵高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵谷死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什麼不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？
己嚴峻的性格與獨創性畫風，用色彩來解釋你的作品。由於這種'阿爾的女人'式的綜合式風格還很少見到，人們會認為這是你和我的作品，這是我們倆好多個月合作的結果。」
我大概會把這幅畫與其它記憶中的普羅旺斯的風景刻成版畫。我很想送一張給你，一個完整的摘要，更深思熟慮、更有計劃性。我弟弟說，Lauzet製作了一些蒙蒂切利(Monticelli)的平版畫，很像阿爾人頭像。但是你會明白到巴黎後的那點困惑的，我還沒看到你的油畫。不過我希望這幾天就回去。
文森特·梵高死亡之謎其背後所隱藏的事實，100年前曾經發生的那場悲劇一切仍舊是個謎團。但終有一天所有謎團將被徹底揭開．．．．．．
Ⅵ 有關梵高的作文，急需...
梵·高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29 1890年7月27日，他有因精神病發作，在法國茲河畔的歐韋自殺，兩天後不治身亡，上帝是公平的，天才必須飽受磨難，幾經滄桑。正如愛迪生和愛因斯坦......他們都不是正常人，他們在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才梵谷同樣也不正常。
梵高在精神接近崩潰的時候，曾經用剃須刀片割下了自己的一隻耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內心愈演愈烈的瘋狂 指向一隻無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個醜陋且變形的男人。於是，他的手勢就像一列失去控制的火車沖出軌道，伴隨著一陣疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那隻鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在梵谷心目中，耳朵已是今生的一團贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內心的狂潮置若罔聞？抑或，他太害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？否則，他的刀鋒不會隨便選擇發泄的對象——哪怕是針對一隻微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，梵谷對自己以及整個世界充滿了破壞欲，必須通過打碎點什麼才能獲得平衡。這就叫做可怕：
對於梵高割掉的耳朵來說，海水的聲音也就是血液的聲音、鮮紅的聲音。他彷彿要被世界的血、被大海的黃昏給淹沒了。耳朵是他肩頭的落日，遭受了沉重一擊。女作家陳染的小說中有如下一段話：「我不愛長著這只耳朵的怪人，我只愛這只純粹的追求死亡和燃燒的怪耳朵，我願做這一隻耳朵的永遠的遺孀。」那隻墜地有聲的耳朵，是這個世界上最溫柔的彈片，是一次無聲的戰爭的紀念品——在我們想像中，它一直代替大師那枯萎的心臟跳動著，如同一架永不停擺的掛鍾。在世界眼中，梵谷瘋了。但在這只耳朵的聽覺中，世界瘋了。
。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
世界沒能挽救這個垂危的病人。梵高放下滴血的剃須刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田裡，他用那隻拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機。每當欣賞著一個多世紀前梵高的遺作（哪怕是印刷品），不知為什麼，我總能隱約聞見一股硝煙的氣息——或者說，死亡的氣息。但是跟他的死亡相比，他的瘋狂似乎更為恐怖。一隻被閹割的耳朵，要比一具中彈的屍體更令人觸目驚心。梵高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵谷死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什麼不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？
己嚴峻的性格與獨創性畫風，用色彩來解釋你的作品。由於這種'阿爾的女人'式的綜合式風格還很少見到，人們會認為這是你和我的作品，這是我們倆好多個月合作的結果。」
我大概會把這幅畫與其它記憶中的普羅旺斯的風景刻成版畫。我很想送一張給你，一個完整的摘要，更深思熟慮、更有計劃性。我弟弟說，Lauzet製作了一些蒙蒂切利(Monticelli)的平版畫，很像阿爾人頭像。但是你會明白到巴黎後的那點困惑的，我還沒看到你的油畫。不過我希望這幾天就回去。
文森特·梵高死亡之謎其背後所隱藏的事實，100年前曾經發生的那場悲劇一切仍舊是個謎團。但終有一天所有謎團將被徹底揭開．．．．．．
Ⅶ 關於藝術作文結尾
在這欣欣向榮的校園里、我播下了希望的種子，收獲了豐碩的成果。 在秋高氣爽的日回子里，第四屆校答園文化藝術節隆重拉開了序幕。它是我們展翅翱翔的一片藍天，才藝展示的良好舞台，我們以飽滿的熱情投入活動，讓我牽著你的手一起去感受這熱情洋溢的校園藝術生活吧! 書法——妙筆生花展風采 瞧!書法比賽正在緊鑼密鼓地進行著，「小書法家們」聚精會神，胸有成竹，他們有的揮毫潑墨，飄逸瀟灑;有的一筆一劃，認真專注;有的氣韻生動，一氣呵成，書寫著對祖國古老文化的神往，寫出許多妙不可言的傑作，盡情地展示著自我風采。我提筆在手，用濃郁的墨汁寫下「國泰民安」四個剛勁有力的大字，表達我對祖國母親真摯的祝福。功夫不負有心人，我榮獲比賽一等獎。書法比賽，彷彿帶我們走進一個神聖的藝術殿堂。 圍棋——縱橫交錯比智慧
Ⅷ 誰知道關於梵高的作文
《梵高的孤獨》
梵高的一生，用孤獨來形容是最恰當的了。
梵高的作品，用永恆來詮釋也不為過。但他生得如此出人意料，也許就是因為他活得如此的孤獨，才讓他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死後作品火得一塌糊塗亦在情理之中。
「如果生活中沒有某些無限的，某些深刻的，某些真實的東西，我就不會留戀。」梵高曾經這樣說，而我像愛著我自己的生命一樣愛著梵高，梵高的畫，梵高的憂郁……我從這句話中體會到了梵高的絕望，世人的冷漠，不被別人欣賞的痛苦已把他折磨得不成人形。
他是一匹良駒，但在那個年代裡沒有出現一個伯樂，一個也沒有，於是，梵高孤獨的活著，那種活著比死亡更痛苦，尤其是當他真真切切地感受到那種比死亡更痛苦的孤獨時，為了結束這痛苦，他寧肯選擇死亡。
當血紅的鮮血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高為了擺脫孤獨和冷漠向世人發出的最後低吟。
活得如此的出人意料，於是死亦在情理之中。終其種種，我不禁思索，難道真的是因為梵高註定是一顆恆星，所以他一直孤獨著？但是為什麼老天連「高處不勝寒」的孤獨都不給他？為什麼讓一個原本是永恆，是被人敬仰的人活在平庸之中？為什麼連他自己都認為自己是凡粟一粒，沒有資格被別人尊敬？
我不明白！上天既造就了一個天才，為什麼讓他活在孤獨的痛苦中？難道天才是扣響扳機之後，鮮血溢滿畫頁之後才能給予的稱號？
我不明白！我害怕這樣的出人意料與情理之中！而他的畫，和他的人一樣，在世俗中沉寂了幾十年，等到他死後才大紅大紫！人們在梵高作品拍賣會上爭先恐後地喊出驚人的數字，雖然在情理之中，但是梵高已去，他擁有的只能是出人意料的孤獨，卻無法享受到人們對他的贊賞與虔誠！
【再來一篇~】
《親愛的文森特》
他是他那個時代的那個社會里再普通不過的那麼一個人了，如螻蟻一般地存在了，如螻蟻一般地生活了，又如螻蟻一般的地消亡了。親愛的，文森特.梵高。
目光在《梵高自畫像》上輕輕滑過。就是這輕輕的一瞥，便註定了我將在這場罌粟般華麗而危險的迷戀中萬劫不復。親愛的，文森特.梵高。
畫中的男子身著暖色調衣帽。並不是那種讓人一見就雙眼為之一亮心底為之一振的明快色調，而是晦澀的暖色調，夾雜著一片一片的冷靜與陰郁。麥色的膚色並未讓他顯的陽光或愉悅，反而配合著他滿臉深深淺淺的皺紋將整個畫面渲染成一種更深沉的氛圍，無法言語的濃重，化不開。在他的眼睛裡，我看不到詩人目光般的睿智與明凈，也沒有作為一個畫家的目光的尖銳與敏感；只是陰郁，隱忍的陰郁，簡單直接。他的嘴裡並沒有叼著煙斗，就只是很冷靜地閉著。親愛的，文森特.梵高。
可是誰也沒有想到，就是這么一個如螻蟻一般微渺的人，卻繪出了一片溫暖了人心的金黃。那是某個明媚的季節里的某個明媚的一天的明媚的午後，他就在那片充斥著眩目的陽光和溫暖的金黃色香甜氣息的向日葵地里支好了他的畫架。冷峻的眉眼間蘊滿了無盡的喜悅與癲狂。他帶著一個不被世人所理解與接受的畫家熱情，瘋狂地揮舞著他的畫筆。調色盤上他傾盡了他一生的熱情，他用他的畫筆將他的一生交付在那片金黃中。時至今日，我們依然為那片金黃帶到那個明媚的午後，依然能感受到他當年的喜悅與癲狂。一種完美的永恆。永生永世。
我親愛的，文森特.梵高。
然後，微醺的眼簾中，我就看見他在那片醉人的金黃里割下了他的左耳。尖叫著，他帶著他的左耳在向日葵地里瘋狂地奔跑。鮮血滴落在匍倒的向日葵上：一滴一滴，滴落在向日葵的莖稈上；一滴一滴，滴落在向日葵的葉上；一滴一滴，滴落在向日葵的花瓣上。奔跑出一條殷紅的道路。很久很久以後，他的血液凝固了，凝結成他一生孤獨與狂熱的見證。他一路跌跌撞撞地跑回到他陰濕的小閣樓里，喝下陪伴他一生的最後一杯苦艾酒後，在這場昏天黑地的宣洩中，他終如螻蟻一般消亡了。親愛的，文森特.梵高。
當我到達梵高的住所時，已經很晚了。隔著時間與空間交疊的悲哀。我甚至沒能夠聽見那一聲決絕的槍響。我只是，想知道，我親愛的文森特.梵高，是否微笑著進入天堂。
我親愛的，文森特.梵高。
他的住所釘滿了發霉的木板，僅留著幾條可以隱約辨析屋內陳設的縫隙。青苔叢生，隱約可以聽到從房屋深處傳來嗒嗒的滴水聲，均勻有致，那是見證了百年孤獨的歷史，卻依然光潔如新。我踮起了腳尖，輕緩地邁著細碎而凌亂的步子離開。安靜地，我來過了；安靜地，我離開了。我親愛的，文森特.梵高。
哦，對了，我親愛的，文森特.梵高，我還去過那片金黃金黃的向日葵田地。我小心翼翼撥開過那裡的每一簇向日葵植株，在那裡，我努力地嗅到過幸福與溫暖的氣息，腥甜而狂熱。
他的《向日葵》被陳列在博物館里，向世界的每一個角落昭示著悠久與美麗。他的熱情被播撒在地球的每一寸肌膚上，滲進血液里。 每個人都為那片純澈的金黃瘋狂著，人們開始認同他，崇拜他，甚至模仿他。多大的諷刺啊！文森特.梵高。他早已死去。獨一無二。
溫暖香甜的氣息彌散，恍惚中，我好象看到了他的魂靈，那個將自己封印在那片金黃中，為世人求得救贖與寬恕的魂靈，百年如一。
如果可以，我祈禱著，只為向你獻上一個神靈欠你的十字架-------神父錯了，他說你沒有資格得到十字架。那片醉人的金黃里，你魂靈的胸前，掛著一個上帝為你打造的十字架。獨一無二的永生，熠熠發光。
【希望我的回答可以對你有所幫助~】