『壹』 關於一幅西方經典繪畫作品的2000字作文
西方繪畫對色彩的運用很強調,典型的有拉斐爾的「雅典學院」.這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別.
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來,傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」.實際上,西方傳統繪畫並不是不講藝術,只不過是在講究藝術性的同時,兼顧著諸多非藝術性的方面.這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志.傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性,主要表現在功利性和描述性等方面 .
楊��凡��愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》,在美術史上堪稱卓越超凡.不過,這樣一件名作原本並不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣,是一幅肖像畫,或者是一件風俗畫之類的作品.
西方傳統繪畫的另一個特點,是強調描述.長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節,以表達某種寓意或象徵,當作自己的任務.這種描述性在楊��凡��愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映.
西方傳統畫與現代繪畫差異,還反映在對於所謂再現的不同態度上.對於傳統繪畫來說,再現是其根本所在,也可以說是西方傳統繪畫的基本目標.雖然相對於現代繪畫而言,西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵,但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹,這種寫實帶有濃厚的風格特色:時代的、民族的,以及藝術家個人的風格特色.
古典與反古典,是西方傳統能夠繪畫藝術的兩大主流.古典
『貳』 我想要哲學家詩人畫家音樂家的作文素材,不易啊太長啊!天啊給我答案吧!!
1.英雄的貝多芬
貝多芬的偉大,決不僅在於一個音樂家。他有對於人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂,他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現。
在貝多芬稍前的時代,歐洲樂壇上的大聖是莫扎特。然莫扎特的音樂的價值,畢竟止於一種「音的建築」,即僅因音樂的「美」而有存在的意義而已。至於貝多芬,則更有異彩,他的音樂是他的偉大的靈魂的表徵。莫扎特的音樂是感覺的藝術,貝多芬的音樂是靈魂的聲響。
他的全生涯中最偉大的作品《第九交響曲》,是全聾後的所作。聾子能作音樂,已是妙談;而況所作的又是世間最偉大的傑品!可知這全是超越的靈的產物,只有能超越人生的大苦悶的精神的英雄,乃能得之。又可知命運對於人類,只能操縱怯弱懦夫,而無可奈何這偉大的精神的英雄。貝多芬的耳疾起於28歲的時候(1798年)。自此至57歲(1827年)逝世,其間的二十餘年的日月,全是聾疾為祟的時期。然而大部分的作品卻在這時期產生。直到入了全聾期,站在演奏台上聽不見聽眾的拍掌聲的時候,他仍是繼續作曲,終於作出了最偉大的《第九交響曲》而擱筆。臨終的時候,他口中還這樣叫嘆:
「唉!我只寫了幾個音符!」
在這句話中可以窺見他的抱負的偉大。
貝多芬的《第五交響曲》標題為《命運交響曲》。貝多芬自己曾經指這曲的第一樂章的第一主題說:
「命運來叩門的聲音,正是這樣的。」
2.狂徒的貝多芬
貝多芬對於世故人情,疏忽得很,又往往專橫獨斷,藐視一世。表面看來簡直是一個狂徒。所以除了能十分理解他、原諒他的人——以外,貝多芬沒有知交的朋友。且對於寓居的旅舍的主人,常常沖突,至於激烈,故一年中必遷居數次。評論家形容他這橫暴的性格,有這樣的話:
「貝多芬是獨自生活在無人的荒島上,而一旦突然被帶到歐洲的文明社會里來的人。」
這話把貝多芬的一面說得十分透徹。自來藝術家往往有浪漫不拘的行為,而貝多芬竟是一個極例。當時歐洲有名的鋼琴家車爾尼有一天去訪問他,看見他耳上纏著重重的紗布,蹲伏在室內。車爾尼出來對人說:
「這人不像歐洲第一大音樂家,倒頗像漂流在荒島上的魯濱孫。」
他常常用棉花蘸黃色葯水,塞在耳中,外纏紗布。他顎上的須常常長到半英寸以上。頭發似乎從來不曾接觸過梳櫛。麥束一般地矗立在頭上。他曾經為了一盆湯做得不好,大動怒氣,拿起來連盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蠟燭的心子來當牙簽用。又在上午,街上正熱鬧的時候,穿了寢衣,在靠街的窗口剃鬍須,不管人家的注目與驚訝。有一次為了動怒,拿起一個開蓋的墨水瓶來,投在鋼琴的鍵盤上。他彈琴的時候,因為長久之後手指發熱,常常在鋼琴旁邊放一盆冷水,彈到手指發熱的時候,就把兩手在冷水中一浸,然後繼續彈奏。然而他的動作很亂暴,每逢彈一回琴,必灑一大堆的冷水在地板上,這冷水從地板縫中流下去,滴在下面的住人的寢床中。樓下的主人詰問這旅舍主人,旅舍主人對貝多芬說了幾句話,貝多芬就動怒,立刻遷出這旅舍。
貝多芬的姿勢極為醜陋。頭大,身短,面上不容易有笑容,動作又極拙劣。有一次他也想學跳舞,然而他不會按了拍子而動作。據傳記者說,他的相貌的表情常常是冷酷而苦悶。身長五英尺四英寸,肩幅極廣,面上多痘瘡疤,臉皮作赤茶色而粗糙,鼻硬而直。指短,且五指長短略等,手的背面長著很長的毛。頭發多而黑,永不梳櫛,永不戴帽,常常蓬頭出外散步。起風的日子,他的頭發就被吹得像火焰一般。人們在荒郊中遇見他,幾疑為地獄中的惡魔。
……
凡此種種強頑怒暴的習氣,都是因了他心中所懷抱的大苦悶而來的。而他的苦悶的源泉,全在於他所罹的聾疾。
3.苦惱的貝多芬
貝多芬在1797年的冬日的日記簿上這樣記錄著:
「身體無論怎樣弱,我的心一定要征服他。我今年25歲了。我必須盡我所能,成遂一切願望。」
寫了這段日記之後,不久就達到了剝奪他的後半生的幸福的肉體上的大苦痛。他的聾疾發生於1798年的夏日。
貝多芬的藝術生活,在十八九世紀的交代期起一大變化。以前即是海頓和莫扎特的影響的時代,以後是自己的樂風獨立的時代。十八九兩世紀之交的數年間,貝多芬正在埋頭於作曲中,對於自己的健康狀態差不多全不注意。因這原故,耳疾愈加重了。到了1801年,他在劇場中必須坐在第一排椅子上,方能聽見歌手的唱聲。
他在寫給一個知友的信上這樣說:
「你所親愛的貝多芬,完全是一個不幸的人,他已經在和自然與神相沖突了!我常常詛咒神明。因為神明在拿他的所造物來當作自然界的極細微的事實奈
『叄』 西方中著名的畫家有哪些
1、達·芬奇
達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 (義大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci),(1452年4月15日—1519年5月2日),義大利著名畫家、科學家,與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑,也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。
現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」,是人類歷史上絕無僅有的全才,他最大的成就是繪畫,他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品,體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體,人體是大自然的奇妙之作品,畫家應以人為繪畫對象的核心。
2、米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti,1475年3月6日—1564年2月18日),又譯「米開朗琪羅」,義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人,文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表,與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。
米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶,他的光榮與成就屬於全人類。作為文藝復興的巨匠,以他超越時空的宏偉大作,在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。
他和達芬奇一樣多才多藝,兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到 89 歲,超越了古稀之年,度過了 70 余年的藝術生涯,他經歷人生坎坷和世態炎涼,使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。
3、拉斐爾·桑西
拉斐爾·桑西(1483 —1520),Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino,常稱為拉斐爾(Raphael),義大利著名畫家,也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位,代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。
他的性情平和、文雅,創作了大量的聖母像,他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序
4、文森特·梵高
文森特·梵高(Vincent van Gogh,1853—1890),荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期,繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期,落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期,梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
5、克勞德·莫奈
克勞德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法國畫家,被譽為「印象派領導者」,是印象派代表人物和創始人之一。
莫奈是法國最重要的畫家之一,印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法,在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影,也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
『肆』 英國作家奧斯卡王爾德作文素材
奧斯卡王爾德名言
1、所有人類的重大問題都有一個共同點:沒有點幽默和瘋狂是沒辦法解決的。
2、何為傳記?風雲人物,再入死地。
3、些許坦誠,埋下禍根;毫無心機,即是火坑。
4、有文化教養的人能在美好的事物中發現美好的含義。這是因為這些美好的事物里蘊藏著希望。
5、來自敵人的困難可以忍,來自朋友的成功則無可忍。
6、人生的首要任務是變得盡可能的矯揉造作,何為第二任務至今尚無人發現。
7、我喜歡對一堵牆說話,世界上只有它不會反駁我。
8、一個人總是可以善待他毫不在意的人。
9、我不想謀生,我想生活。
10、所有的藝術都是沒什麼用的。
11、何為時裝?醜陋無比,半年一易。
12、老年人相信一切,中年人懷疑一切,青年人什麼都懂。
13、女人再嫁是因為討厭自己的前夫。男人再娶則是因為他鍾愛自己的前妻。女人是試試自己的運氣,而男人卻是拿運氣來冒險。
14、失去一個父母可以看成是一種不幸;失去雙親看上去就像是一種粗心了。
15、世界上只有兩種悲劇,一種是一個人沒有得到他想要的,另一種是他得到了。
16、爭論者損失的只是智力。
17、懸念是可怕的。我希望它一直延續下去。
18、當面扎刀的是真朋友。
19、對於忠告,你所能做的,就是把它奉送給別人,忠告從來就不是給自己准備的。
20、與不列顛四分之三公眾觀點相左,乃是保持理智的首要之選。
21、你不知羞恥地索取(3lian.com/zl),毫無感激地接受。
22、亞當不過是凡人這就解釋了一切。
23、我喜歡有未來的男人和有過去的女人。
24、要避免爭論,爭論總是俗不可耐,而且常常令人信服。
25、憤世嫉俗者是一個知道所有東西的價格、卻不知道它們的價值的人。
26、美國是唯一一個直接從野蠻進入頹廢、中間沒有經過文明階段的社會。
27、愛自己就是開始一場延續一生的羅曼史。
28、年輕人想要有信仰,但他們卻沒有;老年人不想要有信仰,但卻辦不到。
29、女人是用耳朵戀愛的,而你們男人如果會產生愛情的話,卻是用眼睛來戀愛。
30、永遠要寬恕你的敵人。沒有什麼比這更能讓他們心煩的了。
31、使兒童們從善的方法,是使他們快樂。
32、樂觀的基礎完全是恐懼。
33、生活在陰溝里,依然有仰望星空的權利。
34、寬恕不爭,氣死仇人。
35、我可以抗拒一切,誘惑除外。
36、演出相當成功,但觀眾則是一場災難。
37、我認為所有漂亮的人都是被龐壞了,而這就是他們能夠吸引他人的秘密所在。
38、世界因你而改變,因為你是象牙和黃金所造,你嘴唇的曲線將重寫歷史。
39、所有女人都會變得像她們的母親一樣,這是女人的悲劇。但沒有男人變得像他們的父親,這是男人的悲劇。
40、如果世界上少一些同情,世界上也就會少一些麻煩。
『伍』 關於西方繪畫的作文600字
西方繪畫對色彩的運用很強調,典型的有拉斐爾的「雅典學院」。這也是西方繪畫與中國內繪畫最本質容的區別。
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來,傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上,西方傳統繪畫並不是不講藝術,只不過是在講究藝術性的同時,兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性,主要表現在功利性和描述性等方面 。
楊
『陸』 西方名人軼事 作文素材
焦耳求知——好學
英國著名科學家焦耳從小就很喜愛物理學,他常常自己動手做一些關於電、熱之類的實驗。
有一年放假,焦耳和哥哥一起到郊外旅遊。聰明好學的焦耳就是在玩耍的時候,也沒有忘記做他的物理實驗。
他找了一匹瘸腿的馬,由他哥哥牽著,自己悄悄躲在後面,用伏達電池將電流通到馬身上,想試 一試動物在受到電流刺激後的反應。結果,他想看到的反應出現了,馬收到電擊後狂跳起來,差一點把哥哥踢傷。
盡管已經出現了危險,但這絲毫沒有影響到愛做實驗的小焦耳的情緒。他和咯咯又劃著船來到群山環繞的湖上,焦耳想在這里試一試回聲有多大。他們在火槍里塞滿了火葯,然後扣動扳機。誰知「砰」的一聲,從槍口裡噴出一條長長的火苗,燒光了焦耳的眉毛,還險些把哥哥嚇得掉進湖裡。
這時,天空濃雲密布,電閃雷鳴,剛想上岸躲雨的焦耳發現,每次閃電過後好一會兒才能聽見轟隆的雷聲,這是怎麼回事?
焦耳顧不得躲雨,拉著哥哥爬上一個山頭,用懷表認真記錄下去每次閃電到雷鳴之間相隔的時間。
開學後焦耳幾乎是迫不及待地把自己做的實驗都告訴了老師,並向老師請教。
老師望著勤學好問的焦耳笑了,耐心地為他講解:「光和聲的傳播速度是不一樣的,光速快而聲速慢,所以人們總是想見閃電再聽到雷聲,而實際上閃電雷鳴是同時發生的。」
焦耳聽了恍然大悟。從此,他對學習科學知識更加入迷。通過不斷地學習和認真地觀察計算,他終於發現了熱功當量和能量守恆定律,成為一名出色的科學家。
『柒』 中西方歷史上最偉大十位畫家
中國歷史上最偉大畫家:
顧愷之:顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家,他不僅創造了人物畫的基本模式,留下了最早的山水手稿《畫雲台山記》,而且提出如「傳神論」這樣可 以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說,在現代美術教育進入中國以前,顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的准則。
吳道子:被尊稱為「畫聖」的人,非天縱奇才不能獲如此殊榮,吳道子也確實厲害,他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點,諸如高度的寫實技巧、筆法的解 放、山水畫的正式確立等等,皆是肇始於吳道子。吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的,如果沒有他,中國畫的發展不會如現在我們所見,歷史將會改弦易轍。
王維:外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性,但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了,但是他的詩仍然在,中國人 讀他的詩,無論何時何地,都能想像那種只可能屬於中國人的美妙境地。中國人不會懷疑王維,就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。
荊浩:現在人可以隨意用程式在畫室里做「造山運動」,但千萬別忘了前人的偉大創造,是他們讓繪畫――這個巨大的困難――變得相對地容易,荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式,這個創造為中國人表現自己崇高理想,提供了一個確實可行的路徑。
李唐:李唐在八十歲的時候,仍然在杭州擺地攤,誰都可以想像他的內心一定充滿矛盾,但是生命的動盪沒有影響畫家對藝術品質的要求,他的作品精緻華麗又大 氣磅礴,雖然意氣始然卻又堅持理性。後人如果憑借筆墨揮灑情緒,仍然可以借鑒李唐,他的創造是放縱和節制結合的完美典範。
趙孟頫:趙孟頫對中國藝術最重要的貢獻,就是一個字雅。他創造了中國書畫的雅文化。讀趙孟頫的作品,就是品一杯香茗,聽一段絲竹,享受一種心靈安靜的狀態。趙孟頫的影響力如此之大,以至於在他之後,南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。
倪瓚:倪瓚自古是「逸品」的代表,「逸」是逃跑的兔子,倪瓚就是一隻逃跑的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的榜樣,是因為他的生活軌跡,成為後來所 有「有志之士」的模仿對象,他們在逃避世俗世界的時候,仍然可以在精神上嚮往倪上人的出塵境界。他的繪畫理想,或者說人性的光芒,成為中國文人的精神彼 岸。
董其昌:董其昌的魅力,不單在他書畫的美輪美奐、「南北宗」理論的巨大影響,還在於他的為人處世,雖經歷政治風浪無數,仍坐滿三朝,雖仕途險惡,卻成就 一份書畫大事業,他的人格魅力是歷史中罕有的。如果橫向品評,董其昌的綜合素質無人可比,他是一位可以被多方位挖掘的偉大人物。
八大山人:八大山人證明了一個道理,就是繪畫天才和瘋子只有一線之隔。許多在常人不可能做到的事情,在八大山人的筆下得以實現。八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負後的意猶未盡,是給人思考而不僅僅限於觀看的,他的作品代表著中國畫的真諦。
石濤:中國畫發展到石濤,已經到了變幻無窮的境地,但他的理論更好,他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作,石濤的繪畫只取他理論精 華的十之一二,就已經如此精彩,所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界范圍內最暢銷的中國畫理論著作。來源中國網濱海高新)
西方歷史上最偉大畫家分別是:
米開朗基羅、
達·芬奇、
魯本斯、
倫勃朗、
安格爾、
塞尚、
莫奈、
凡·高、
畢加索、
達利.
『捌』 西方有哪些著名的畫家他們的代表作是什麼
1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇,代表作:《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇(義大利語:Leonardo di ser Piero da Vinci;儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日),義大利著名畫家、科學家,與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑,也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。
『玖』 西方畫派及畫家
早期哥特式
代表畫家:契馬布埃、杜喬、
喬托、馬爾蒂尼、
洛倫采蒂
國際哥特式
代表畫家:《威爾頓雙連畫》大師、
林堡兄弟、秦梯利、
羅昂祝福書大師
北方哥特式
代表畫家:康平、揚·凡·艾克、
韋登
晚期哥特式
代表畫家:博斯、格呂內瓦爾德
義大利文藝復興
代表畫家:馬薩喬、烏切洛、
韋內齊亞諾、波提切利、
弗朗切斯卡、曼坦尼亞、
貝利尼
義大利文藝復興盛期
代表畫家:達芬奇、米開朗基羅、
拉斐爾、提香、
喬爾喬內、丁托列托
義大利風格主義
代表畫家:柯勒喬、柯列柯、羅索、
布隆齊諾
北方文藝復興
代表畫家:丟勒、小漢斯·荷爾拜因、
老盧卡斯·克拉納赫
北方風景畫
代表畫家:帕蒂尼爾、
彼得·(大)勃魯蓋爾
早期義大利巴洛克繪畫藝術
代表畫家:卡拉瓦喬、卡拉齊、
圭多·雷尼、圭爾奇諾
佛蘭德斯的巴洛克繪畫藝術
代表畫家:魯本斯、凡·代克、
倫伯朗、揚·維米爾、
弗蘭斯·哈爾斯、
雷斯達爾
西班牙巴洛克繪畫藝術
代表畫家:里貝拉、
迭戈·委拉斯凱茲、
牟利羅
法國古典主義
代表畫家:尼古拉·普桑、
克洛德·洛蘭
義大利洛可可藝術
代表畫家:華托、
提埃波羅、卡納萊托、
瓜爾迪
法國洛可可藝術
代表畫家:布歇、
弗拉戈納爾、
夏爾丹
法國新古典主義
代表畫家:大衛、安格爾
法國浪漫派
代表畫家:熱里柯、德拉克洛瓦
19世紀
英國畫派
代表畫家:康斯勃羅、雷諾茲
西班牙偉大的浪漫主義大師戈雅
英國浪漫派
代表畫家:透納、康斯泰博爾
拉斐爾前派
代表畫家:米雷、羅塞蒂
法國現實主義
代表畫家:柯羅、米勒、庫爾貝
印象派
代表畫家:馬奈、德加、莫奈、
雷諾阿
後印象派
代表畫家:塞尚、修拉、凡·高、
勞特累克、高更
納比派
代表畫家:博納爾、亞維爾
20世紀
野獸派
代表畫家:馬蒂斯
表現主義
代表畫家:魯奧
義大利形而上學流派
代表畫家:契里科
立體派
代表畫家:畢加索
抽象主義
代表畫家:康定斯基、保羅·克利
超現實主義
代表畫家:盧梭、米羅、達利
抽象表現主義
代表畫家:波洛克
波普藝術
代表畫家:安迪·沃霍爾
應該比較全面了~