羅丹作文素材

⑴ 以敬佩羅丹寫一篇作文

在法國巴黎藝術館里,陳列著一尊巴爾扎克雕象.巴爾扎克是法國著名的文學家,一生內用雙手寫容了大量的作品.可奇怪的是,這尊雕像竟然沒有手.雕像的手哪裡去了?原來,它被雕像的塑造者羅丹砍掉了. 羅丹是法國著名的雕塑家,他曾花了很大的精力為巴爾扎克塑造雕像,也不知用了多少三的工功夫,終於在一個深夜完成了.羅丹對自己的作品很得意,他反復地看著,感到心滿意足.為了讓別人分享自己的喜悅,同時也想讓別人評價一下作品的得失,他連夜叫醒了一個學生,把學生拉到了雕像的跟前. 睡眼朦朧的學生使勁睜開雙眼,猛然發現這尊塑造得極其美妙.他頓時來了精神,睜大眼睛仔細地欣賞著,臉上浮現出笑容,沉浸在和老師一樣的喜悅之中.此時,羅丹不僅看著雕像,同時又用眼睛的餘光掃視著學生.他想從學生的面部表情中搜尋他對自己作...

⑵ 作文我佩服的人是羅丹

羅丹是法國著名的大雕塑家。

⑶ 羅丹寫的美這篇作文400

一天,法國著名雕刻家羅丹邀請摯友--奧地利作家茨威格到他家做客.在羅丹樸素的別墅里,他們專在一張小桌前坐下吃飯屬.羅丹溫和而慈祥的和這位晚輩交談.文學和雕塑這兩枝藝術之花讓他們之間有說不完的話,他們都十分高興.午餐在愉快的氛圍中進行著.
吃過飯,羅丹便帶著茨威格到他的工作室參觀.
羅丹的工作室可以說是雕塑的出生地.在這里,有完整的雕像,也有許許多多小塑樣--一隻胳膊,一隻手,有的只是一隻手指或指節;還有他已動工而擱下的雕像和堆著草圖的桌子,這里就是他一聲不斷追求與勞作的地方.
"這是我的近作."他說這便把濕布揭開,現出一座女正身塑像."這已完工了吧?"茨威格退到羅丹身後,看著他魁梧的背影說.
羅丹沒有回答,自己端詳了一陣,忽然皺著眉

⑷ 羅丹說：「生活中不是缺少美，而是缺少對美的發現。」 作文

就像你一樣，沒有發現你寫作的優勢而讓別人幫你

⑸ 關於羅丹的故事

羅丹的故事：

1864年，二十四歲的羅丹參與了哥布林劇院的裝飾工程。擁有了回自己的第一間工答作室，一間位於13區勒布倫街的馬廄。

第一個在該工作室工作的模特是畢比。他遇見了20歲的女裁縫露絲·伯雷，並以她為原型創作了一尊《女祭司》，他的第一尊大型雕像，意外地毀於一次搬遷過程中。他進入了卡里葉·貝流茲的工作室。為了離工作室近一些，他搬到了克里希大街。

(5)羅丹作文素材擴展閱讀：

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。

羅丹堅信藝術即感情。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。

然而，他的偉大，還在於他的深刻思想，他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。

這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。

⑹ 羅丹的作文圖片和文字介紹

編輯本段]1、奧古斯特·羅丹
（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹藝術術論
在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。
－－羅丹
生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹
藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹
藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹
最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹
惡是枯乾。 ——羅丹
《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。
重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。
這里只對該書作簡要介紹，阿文建議你去買一本，因為可以放在床頭慢慢的看，還可以聞到書香。裡面有很多精美圖片，書頁的紙質也很好。另外，為了不損壞原書，阿文捨不得掃描，因為掃描圖片的時候要把書壓平，很容易把書弄壞……
《羅丹藝術論》法國·葛塞爾【著】 傅雷【譯】
年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世。

⑺ 羅丹說過,「生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛」。為話題的作文

生活中處處存在著美。家裡面井然有序，窗明幾凈，各種家什擺放錯落有致，這是一種整潔的美；端莊秀麗，靜謐可人，這是一種沉靜的美；落落大方，清新自然，這是一種自信的美；平和灑脫，超然物外，這是一種閑適的美；粗獷豪放，不拘小節，這是一種大氣的美。

「清水出芙蓉，天然去雕飾」，天地自然之靈氣鑄就成了一種渾然天成的美，美得清秀而豐盈，是集自然之大成的一種超脫的境界。「小荷才露尖尖角」般的靈秀，使人擺脫俗氣，過目難忘。這些叫人忘俗的天然之美，可能誰都會見過，只是大多忘記了欣賞，沒有真正感到那種透視的美。

美的感覺存在於心中，很多時候無法用文字表述出來，很多美好的思緒在腦海中一閃即過，無法捕捉。美不是空談，而是要去體驗、去感受、去欣賞。

倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善於發現真諦的眼睛，那麼欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發達的現代社會，大多因生計而疲於奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什麼？「母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽?」，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。

常常感動於親情的溫暖，感動於朋友間情誼的真摯，可當有人溺水時，岸上的人或許大聲呼救，或許焦急萬分，但無論如何最感人的還是縱身跳下去救人的那個人，這是一種真誠無畏的美。人在落魄時，萎靡不振，孤獨無助，那個能助你排憂解難的人，恰似明月的青輝毫不吝嗇地傾灑入你的心田，登時那種誠摯而熱心的美會感動你一生。具有先天缺陷的人，常常感動生活的苦澀，上蒼的不公正，那個能助你撫慰心靈創傷、改變你命運的人總是叫人敬佩，這種無私而拯救心靈的美會讓你永誌不忘。

身邊的瑣碎事情看起來凌亂而繁雜，不經意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。

欣賞美其實很簡單，如果你對內在世界的美麗漠不關心，那你無論如何也看不見外在世界的美麗。擯棄掉偏見和固執，一種前所未有的美就呈現在你眼前了，因為美就在你的心中。找到心中的美，生活中處處都能找到美。

美的極致便是安詳，美是一種毫無標的的愉悅。人如果能拋棄偏執，丟下無謂的煩憂，哪怕一片樹葉，一朵小花，都能發現它的美，只要用心，生活中的美和喜悅便會不請自來。

生活不都是快樂和幸福，同樣生活也不可能全是落寞和寂寥。用一種欣賞美的眼光去看看陽光和雨露，恬淡而愉悅，用一種欣賞美的眼光去看看花草樹木，清新而爽快，用一種欣賞美的眼光去看看大海，寥廓而深遠……

生活中的美充斥在各個角落，要的是你學會發現，學會欣賞。練就一種修養，一種品位去適時捕捉和欣賞生活中的美，為心靈開一扇窗，讓智慧的光芒和生活中眩目多彩的美呈現在你眼前。

⑻ 作文:和羅丹在一起400字

在法國巴黎藝術館里,陳列著一尊巴爾扎克雕象.巴爾扎克是法國著名的文學家,一生用雙手寫了大量的作品.可奇怪的是,這尊雕像竟然沒有手.雕像的手哪裡去了?原來,它被雕像的塑造者羅丹砍掉了.
羅丹是法國著名的雕塑家,他曾花了很大的精力為巴爾扎克塑造雕像,也不知用了多少三的工功夫,終於在一個深夜完成了.羅丹對自己的作品很得意,他反復地看著,感到心滿意足.為了讓別人分享自己的喜悅,同時也想讓別人評價一下作品的得失,他連夜叫醒了一個學生,把學生拉到了雕像的跟前.
睡眼朦朧的學生使勁睜開雙眼,猛然發現這尊塑造得極其美妙.他頓時來了精神,睜大眼睛仔細地欣賞著,臉上浮現出笑容,沉浸在和老師一樣的喜悅之中.此時,羅丹不僅看著雕像,同時又用眼睛的餘光掃視著學生.他想從學生的面部表情中搜尋他對自己作品的評價.突然,他發現學生的目光不再停留在整個雕塑上,而逐漸集中到雕像的雙手上.雕像的雙手疊合起來,逼真地放在胸前,似乎有著極大的感染力和誘惑力.
羅丹注意到,學生的目光集中到雙手上以後就再也沒出離開過.在這位第子的眼裡,似乎雕像只有雙手而沒有其他了.學生看得太入神了,以致把老師都忘了.過了好長的時間,羅丹聽到了弟子喃喃自語：「真是太好了,太美了,我從來沒有看到過這么一雙奇妙的手啊!」
羅丹臉上的笑容消失了.他抿著嘴唇,在屋裡踱來踱去.一會兒,便急匆匆地走回寢室,又叫醒了另外兩名學生.他對學生講：「巴爾扎克的雕像完成了,請你們好好看看這尊雕像吧.」
這兩個學生觀看雕像,不一會兒就像頭一個學生長一樣——他們的目光最後都不約而同地落在了雕像的手上.他們對老師說：「雕像最成功的部分就是這雙手,簡直是一雙栩栩如生的神奇的手.」
看到三個學生不謀而合地欣賞著這雙手,羅丹吼叫了起來：「手,手,手……」吼完,他返回工作室,提起一把斧子,直奔雕像,噼里啪啦,羅丹砍掉了那雙「完美的手」.學生們見狀,全嚇壞了,他們不明白老師為什麼要破壞嘔心瀝血塑成的雕像.看著學生們不解的樣子,羅丹大聲地說：「這雙手太突出了,它壓倒了整體,它已經不再屬於雕像本身,它已經有了獨立的生命.這種獨立是對雕像整體形象的否定和破壞.你們一定要記住：一件真正完美的藝術品,它的任何一個部分,無論在什麼時候、什麼地方,都不能比整體更突出、更重要……」學生們恍然大悟,他們記住了老師的教導,記住了一條重要的藝術創作規律.
我們現在看到的巴爾扎克像,他站在那裡,宛如一塊巨石,堅實、雄偉.作品強調了巴爾扎克高傲的氣質和動人的風采,表現了巴爾扎克創造的熱情、戰斗的意志、傳大的氣魄和充滿艱辛的生活.作品富有整體感,讓人們看到了一位要用筆征服世界的偉大作家活生生的靈魂.
網路專家組很高興為你解答,如果你覺得有幫助,請給好評哦,...

⑼ 求作文，題目如下：羅丹有句名言「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現」

著名的雕塑大師羅丹說過:「 生活中不是沒有美,而是缺少發現美的眼睛 」.的確,美在我們身邊,它無處不在,但很多人都像空氣一樣無視美的存在. 美,這個普通的名詞,人們常常將它定義在外表上,像說某個姑娘長得很美,或某個景點很美,但在我認為人善良的心最美.但人們都給予了白眼和忽視.就拿洪戰輝為例,他辛辛苦苦的帶著沒有一點血緣關系的妹妹上大學,還得照顧自己的父親.雖然他成為了感動中國人物之一.但恐怕會有更多的人在罵他,罵他多管閑事,人的天性本都是善良的,但也有很多人在龍蛇混雜的社會中蒙閉了雙眼,從而不能發現身邊的美. 我們身邊並不缺少美.像2007感動中國人物錢學森,他是從美國留學回來的,他放棄了美國為他提供的一切優厚條件,不顧重重阻礙回到了自己的祖國,為我國的科技事業奠定了雄厚的基礎,如今錢老已90多歲的高齡了,卻還一直為祖國的科技建設獻出自己最後的一點力量,幾十多年了過去了,人們才想起這位早已年老力衰的功臣. 我認為美不止是用眼睛看的,還需用心去體會.我們要在心上睜開一雙眼睛,去發現去尋找身邊的美. 長的漂亮就一定代表內心善良嗎?小夥子長的帥的不也有混黑社會當流氓的嗎?所以我們不能用外表去判定別人,要從他的所作所為中去看,看他是否有真正的美. 我認為范仲淹:「先天下之憂而憂,後天下之樂而樂」的崇高志趣是美;諸葛亮:「鞠躬盡瘁,死而後已」的為政風范是美;顧炎武;「下興亡匹,夫有責」的愛國精神是美. 生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛,而且光發現不行,還要向其學習,向其效仿.讓別人也了解這種美,讓這個世界都充滿美.讓我們共同去體會,去發現身邊的美.

記得採納啊