周傑倫作文素材

A. 方文山素材作文素材200字

作為新生代的作詞人，方文山的竄紅速度明顯快於他人。本文將從內容及形式上分析方文山的創作特點，從而歸納其成名的原因。在內容上，他的創作既洋溢著濃濃的民族氣息，同時又是個性的囂張吶喊；在形式上，他運用了跳躍的蒙太奇手法及貫穿始終的押韻。關鍵詞：民族氣息個性蒙太奇押韻隨著R&B小天王周傑倫在兩岸三地甚至是亞洲地區的迅速竄紅，其身後的主要作詞人方文山也開始走紅，出現了一大批支持者。流行歌曲是一種媚俗的商業文化類型，它的製作演出和流行方式無一受市場規律的支配，它必須遷就文化消費者的興趣才能被接受，才能發揮它作為商品的價值，這也就意味著它必然不可能含有太多獨特的及創造性的內容①。而縱觀港台地區流行歌曲的流變，經過純真的民謠時期後，TW地區馬上步入了都市情歌的階段並迅速達到頂峰，當時的療傷情歌風靡一時，迅速擴展到整個華語樂壇，相同風格的作品層出不窮，但都大多境界狹小，自怨自艾，大吐苦水，凄凄慘慘戚戚，一再的重復更是使人懷疑其中有幾多真情實意。與此搭配的歌詞創作更是風格綺靡，大有齊梁官體⑴之流弊，影響至今。當所有的人都膩味於情情愛愛的乏味訴苦時，方文山的出現可以說是乘運借勢，自然是一炮而紅。但他的竄紅並不僅僅是運氣的原因，他的竄紅自有他的道理。他不似其他的作詞人一般墜入瑣碎的情愛糾葛之中，而是擺脫了詞創作的弊病，創造了他自己的奇特風格，鄭重地向世人大聲地宣布：「方文山時代到來了。」一.內容上的獨特性：（一）濃郁的民族氣息周傑倫創作的音樂被稱為中國式R&B⑵，與之相匹配的便是充滿漢民族風情的方文山的詞。一個民族有著共同的地域和經濟生活，有著大體相同的心理狀態，和統一的語言，這種為自己民族所特有而區別於他民族的特點，反映在文學上就能形成民族風格。從某種程度上講，方文山是個聰明的人，他能緊緊抓住中國人的民族情結，在創作中結合了漢民族特色，創造了方文山式的民族風格，使作品洋溢著濃郁的民族氣息。他自己也說：「我很喜歡傳統的文化的成份，都會從那邊去截取一些創作的素材。」首先在反映民族歷史感表現出來。中國古代社會的戰亂與更替，近代被凌辱的沉重，現代的重振雄風，這些都成了方文山創作的素材。在《亂舞春秋》里用又皮又拽的語氣講述著三國那個混亂之極的年代；《雙刀》里受傷的尊嚴不堪的家庭被雨淋濕的唐裝很東方的嘆息；《雙截棍》里以武林絕技擊毀東亞病夫的招牌；《上海一九四三》里彌漫著吳儂軟語和淡淡的憂傷；《龍拳》里終於不可一世地大聲宣告：「我就是那條龍！」從混亂的中原至睡獅的復甦，中華民族的歷史一一重現。正如《雙刀》的歌詞講的，方文山正「透過鏡頭重新剪接歷史給人想像。」其次是在環境和風俗的描寫上表現出來。以《娘子》為例，「娘子卻依舊每日折一枝楊柳，在小村外的溪邊河口，默默地在等我」，楊柳依依，小村外的溪邊河口，寥寥幾筆，塑造了一幅典型的清新秀麗的江南風景畫。與此同時，「景色入秋漫天黃沙掠過，塞北的客棧人多牧草有沒有我馬兒有些瘦」，又描畫出了西疆塞外的荒涼與悲切。這種鮮明的南北對應，只有在中國廣袤的土地上才會出現，完全不同於外國的哥特式教堂、陰森的古堡、擁擠的廣場，散發著獨特的屬於中華民族的生活氣息和風光色澤。在風俗方面，以《上海一九四三》為例，寫著「歲歲平安」的泛黃春聯，用楷書寫著一個「滿」字的老家米缸，這也是中國特有的一些民間風俗，質朴卻滿含深情，表現出中國老百姓對安定富裕生活的嚮往和祈望。果戈理說：「真正的民族性不在於描寫農婦的無袖長衣，而在於具有民族的精神。詩人甚至在描寫異邦的世界時，也可能有民族性，只要他是以自己民族氣質的眼睛、以全民族的眼睛去觀察它，只要他的感覺和他所說的話使他的同胞們覺得，彷彿正是他們自己這么感覺和這么說的。」②民族精神、民族氣息的有無，關鍵在於是否用「民族的眼睛」去寫。方文山的歌詞中洋溢著濃郁的民族氣息，這得益於他有一雙「民族的眼睛」，他愛旅行，喜愛北京的胡同，他用自由的心態仔細地觀察大中華的每一方每一寸土地，再將獲得的靈感運用到創作中去，自然產生了與眾不同的獨特效果。（二）個性的囂張吶喊這是一個強調個性解放的年代，一個個都在大聲吶喊著：「我有我個性」。面對多為青少年年齡階段的歌迷，迎合他們年輕的心態是至關重要的。於是，在方文山的作品中，我們看到了個性意識、個性主義的存在。所謂的「個性」，就是把個人只看作是人類和社會的一個獨特分子，強調個人對社會的自我獨特性、獨立自主性和主體創造能力，主張以個人能力的發展為目的的獨立自主、自由自覺和積極進取的創造精神，表現對個人成功、自我實現、個人尊嚴和權利的追求。方文山作品中個性主義的表現也是與眾不同的。他表達的並不是尖銳的個性化和叛逆性的內容，並不是那種艱難而苦楚的反抗處境，在他詞中，自我與外部世界並沒有構築對立的關系，吶喊的並不是袒露、無助和唯我主義的個體心靈，抒發的並不是受挫和焦灼的感受。方文山的聰明在於他充分探究了當今年輕一代的心態，充分領悟了他們究竟需要些什麼。渴望被肯定，討厭被束縛，想大展拳腳地做自己，這是年輕一代的共同心態。他吶喊：「我要做我自己」，不是一般的歇斯底里，但卻有著囂張的、不可一世的堅定。在《三年二班》一歌中，方文山通過「乒乓」這一獨特意象，表達的是渴望被肯定、實現自我價值的少年情懷。「這第一名到底要多強(不用物問一定有人向你挑戰)\到底還要過多少關(不用怕告訴他們誰是男子漢)\可不可以不要這個獎(不想問我只想要留一點汗)\我當我自己的裁判(不想說選擇對手跟要打的仗)」。歌曲所要告訴我們的是：不是學習成績好的學生才能成為優秀的學生，有特長並堅持發揮自己特長的，也可以成為一個優秀的學生。他所提倡的生活理念，就是「走自己的路」，不要盲目跟從世俗的標准，只要有屬於自己的明確的生活目標，「就這樣一直走」，「這種生活安詳」。在《同一種調調》和《我的地盤》中，個性意識的表達強烈極至囂張。「我們同一種調調\不關心天氣預報\因為那無關緊要\想打球下大雨照跳\只收看音樂頻道\渴望在天空一角做記號\那裡藍色最好\我很了\默契無法偽造\我們同一種調調\凡事都自己主導\決定穿什麼外套\有專屬的鈴聲訊號\從不跟別人比較\只喝過冰過的飲料\很少笑\吃全麥的麵包」、「開始在雕刻\我個人的特色\未來難預測\堅持當下的選擇」、「我灌溉原則\培養一種獨特\觀念不及格\其他全部是垃圾」、「生活不該有公式\我可以隨性跳芭蕾舞\照節拍\手放開\靜下來\像一隻天鵝把腳尖踮起來\講究快餐的這年代\也可以很天真的說愛」。是的，在講究速食的年代裡，我們要輕松地做自己，穿什麼、喝什麼、吃什麼、干什麼，自己做主，生活不該有束縛，生活不該有公式。當然，方文山所提倡的個性主義並不是任意隨行，隨意胡作非為。正如在《我們在成長》里說的，「我們在成長從來不曾要知道\有話就去講只會讓我更強壯\我們在成長從來不曾要知道\一起來鼓掌活得比別人漂亮」，他倡導的是一種積極的、健康的個性主義。堅持自己、茁壯成長，他道出了廣大青少年歌迷的心聲，同時也是他對廣大青少年歌迷的期望。二．形式上的獨特性：（一）運用了蒙太奇手法蒙太奇是電影藝術中的一種基本表現手段。蒙太奇(montage)來自法語，來自建築學的構成、裝配，借用到電影藝術中有組接、構成之意⑶。蒙太奇思維方式不僅有著久遠的歷史，而且隨著電影藝術在人類社會生活影響的日漸擴大，蒙太奇作為藝術思維方式和表現技巧已不僅僅是電影的專利，而開始被有意識地運用於小說、戲劇等文藝樣式中，於是出現了不少借鑒蒙太奇思維實現時空交錯和大幅度跳躍的作品。如果我們把作為電影藝術表現手法的蒙太奇稱之為狹義蒙太奇的話，那麼作為一種文學創作尤其是詩歌創作藝術特徵的意象組接方式則可以稱之為廣義蒙太奇。方文山深諳此道，大膽地在他的歌詞創作中借鑒了蒙太奇手法，他的歌詞就如一部電影，充滿了跳躍的詞句，乍一看哪跟哪都不搭界，但卻極富創造力和想像力，畫面跳躍，節奏緊湊，構建了一個立體化的思維空間，讓人有一種立體的震撼，讓人驚訝文字原來也可以這樣剪接。方文山自己也表示這完全得益於電影：「電影是剪接的藝術，比如說今天有個人被殺了，一般人會直接寫出來，而我就會運用電影的分鏡頭來寫，月黑風高，一張不懷好意的臉，一把刀，一個黑影跳過牆，一攤血，我的歌詞不那麼平鋪直敘，一句句地連結不是那麼理所當然，我可以跳接，就像『印第安老斑鳩，學會開人口，仙人掌怕羞，蜥蜴橫著走』，沒有必然性的聯系，卻有一種氣氛在裡面。」蒙太奇在歌詞創作中的使用，不僅使歌詞利用畫面進行敘事成為可能，而且可以通過剪輯和重組畫面打破時空界限，在時空的大幅度跳躍中擴大表現生活的容量，產生強烈的藝術感染力。蒙太奇有多種類型，有由於敘事節奏的加快和中間過程的省略而造成的跳躍的順序式蒙太奇，有由於自然時序的倒錯而產生跳躍的顛倒式蒙太奇，也有由於空間的交錯而產生的跳躍性的交^-^式蒙太奇。如方文山為康康所作的《電燈泡-I》：今天是大晴天\你卻帶你弟弟出現\看到他的臉\心情馬上變雨天\像傷口被灑鹽\我的痛無處伸冤\約會變成夢魘\帶他去電影院\想要將你的小手牽\他卻坐中間\正演精彩的畫面\他吵著要小便\來到了廁所裡面\居然笑我被騙\一起去逛公園\拍下甜蜜畫面\回到家才發現\沒有裝底片在這段歌詞里，描寫了幾組畫面：第一組，與女友約會，卻見女友帶弟弟出現，心灰意冷；第二組，在電影院，弟弟坐在兩人之間，破壞氣氛；第三組，被弟弟騙至廁所；第四組，逛公園拍相片回家發現沒底片。這幾組鏡頭疊加在一起就完整地表現了女友弟弟這個超級大燈泡的破壞性。這是由於情節發展進程的大幅度省略所造成的跳躍，歌詞的敘事節奏得到加快，而且敘事容量也被大大增加了。又如他為周傑倫所作的《對不起》，前面講述銅幣與戒指的失意與悲傷，後面講述自己的情感，而中間插入了一段回憶：「我懷念起國小的課桌椅，懷念著用鉛筆寫日記，紀錄那最原始的美麗，紀錄第一次遇見的你。」這里打破了事件發展的自然順序，對情節的進行重新結構安排而使歌詞具有跳躍性。由於時空交錯，畫面跳躍，不僅避免了平鋪直敘的單調呆板，而且往往能夠在現實、過去、未來的巧妙摻和中營造出獨特魅力。再如《止戰之殤》，就是在一首歌詞里把同一時間、不同空間下發生的三條動作線進行交^-^組接：一條是「她」在台上進行最後一場演出，一條是全村的人們在座位上靜靜地看，有人在吵著吃糖，一條是戰車已經朝村莊開來，家鄉即將被包圍，於畫面的來回跳躍中營造懸念和緊張氣氛。這三條動作線扭結在一起交^-^推進，使氣氛漸趨緊張，直至令人產生有窒息之感。作為一種閱讀文本，歌詞的跳躍性特徵加快了敘事節奏，有效地避免了情節的拖沓和靜止的景物、緩慢的抒情，從而使聽膩了情歌的聽眾能夠獲得一種新的聽覺感受。而且，由於跳躍性的存在，聽眾需要把許多個別的鏡頭組合在一起，這就迫使他們必須充分發揮自己的想像力，才能賦予那些斷續的畫面以邏輯性和連貫性。在這樣一種聆聽過程中，聽者的參與意識和創造意識被全方位調動起來，以往的聽覺記憶甚至是視覺記憶、觸覺記憶等都必須以一種新的模式進行整合而形成內心視象。在此意義上說，跳躍性不僅是方文山歌詞創作的重要特徵，也是他獨特藝術魅力得以產生的重要原因之一。（二）貫穿始終的押韻2004年7月，周傑倫的《七里香》專輯一推出，作為動感地帶廣告歌《我的地盤》在祖國大江南北廣泛傳唱。周傑倫用調皮的翹舌音與兒化音創造了一種聽覺新感受，這有一半功勞歸屬於方文山的創作。在這首詞里，「e」、「ī」兩個韻有規律地間隔地在每一句末尾出現，再配合兒化音，調皮、可愛的腔調就出來了。這也是方文山創作的另一個特色：善長用押韻創造歌詞的音樂美。任何一種文學作品的語言都應當具有節奏性，歌詞這類文藝形式更應具有節奏性。歌詞是語言藝術，它以有聲語言與音樂曲調相結合構成了歌曲。因此，我們要求歌詞明快、響亮、琅琅上口，這才具備豐富的音樂性。歌詞要求音樂性強，就韻律和諧來說，押韻是其中一個重要方面。押韻適當，就能更完美地表達出作品的思想和感情，使它和諧好聽，容易記憶和傳誦。正如魯迅說的：「新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來」，又說，「沒有節調，沒有韻，它唱不出來，唱不來，就記不住。」③正是這個道理。用相同或相近的「韻」經過有規律的間隔，押到句子的最後一個字音上，從而產生了聲音迴旋反復的韻律感就叫「押韻」，也叫「合轍」。「轍「就是車輪壓過去的印兒，意思是前一句的最後一個字是什麼「轍」，後面的字也要按前面的「轍」印壓上去，這樣就是合轍了。方文山善於用押韻增添歌詞的音樂美，幾乎他創作的每首詞都能押韻，更難得的是，他做到了通篇每句都押韻。如《胡同里有隻貓》,全詩押的都是「遙條」韻：胡同里有隻貓志氣高他想到外頭走一遭（zāo）聽說外頭世界啥都好沒人啃魚骨全吃漢堡(bǎo)胡同里有隻貓往外跑離開他那群姊妹淘(táo)來到繁華的大街上尋找傳說夾著牛肉的麵包(bāo)他這邊兒搞搞那兒瞧瞧連殘羹剩餚都吃不著(zháo)他的家鄉話無人知曉連侃大山都沒人肯聊(liáo)他尋不著瞅不到那傳說中的美好(hǎo)想起胡同里的姊妹淘他抹不掉忘不了(liao)昔日的種種驕傲傷心的淚直往下掉(diào)昔日種種的驕傲別人的土地再美好也比不上自個兒的巢(cáo)又如《愛在西元前》，全詩押的是「言前」韻：古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典(diǎn)刻在黑色的玄武岩(yán)距今已經三千七百多年(nián)你在櫥窗前(qián)凝視碑文的字眼(yǎn)我卻在旁靜靜欣賞你那張我深愛的臉(liǎn)這樣的例子不勝枚舉，其遣詞用字的靈活，玩轉字音不費絲毫力氣，一韻到底，令人驚嘆其運用文字的功力。曾有資深音樂人這樣評論說：「在這個年代，如果沒有周傑倫會更寂寞。」而沒有方文山，周傑倫必定也會更寂寞。」也有人說：「林夕是屬於70年代的，方文山是屬於80年代的。」因為讀他的歌詞就好像看80年代的人最熟悉的漫畫一樣。他的創作風格就是突顯「新」與「奇」，這也正是他所追求的。這個世界這個年代因為有了一個叫方文山的作詞人，我們的耳朵才不會寂寞。參考資料

B. 大家怎麼看郭敬明拍的電影反響都不太好

空有外表，華而不實，電影沒有內容，不過說實話，我挺喜歡看的。

甚至更有的一些偏激的，看都沒看過，直接就說「這就是一個爛片，因為一個作家根本不可能拍出好的電影來」，這種你就更沒辦法去說了，你就更沒辦法跟它交流了。其實有一句話說得很好，當你沒有站在一幅畫面前的時候，你是沒有評論它的資格的，你看再多的畫冊，你看再多的畫冊，看再多人家翻拍的照片、復製品，你都沒有資格去評論這個話，你只能活生生地站在藝術品的面前，你看到它了，你才有資格評論這個藝術品。大家覺得呢？

C. 周傑倫的認清自我的作文素材

他認清自我更適合音樂 而不是學習 於是高考失敗後專心寫歌

D. 整理開講啦周傑倫作文素材

呃、太長了，有興趣去我空間找日誌
追問：
手機額、進不了 朋友發過來謝謝
回答：
我也用手機啊～去搜一下應該有不少

E. 作文素材

有一次，齊國的國君要封扁鵲為「天下第一神醫」。然而扁鵲卻堅決不受，說自己並不是天下第一，自己的兩個哥哥醫術都比他高明。國王聞之稍感不解，問道：既然你的兩個哥哥的醫術都在你之上，為何此二人名不見經傳？扁鵲答道：「我二哥扁雁能夠治大病於小恙，還在那些重大疾病只出現微小症狀之時，就能加以診斷並及時根治。所以他只是在家鄉的村裡小有名氣，村裡人知道有小毛病可以去找二哥。而大哥扁鴻的醫術更加出神入化，能夠防病於未然，只要看人一眼就可以判斷出這個人可能得什麼毛病，然後在其得病之前就及時治療。所以只有家裡人知道大哥的醫術高明，連村裡人都不知道大哥的水平。只有我扁鵲，既不能治大病於小恙，又不能防病於未然，等到我妙手回春時，病人已經病入膏肓了，所以我的兩個沒有名氣的哥哥才是神醫，而我只是名滿天下的名醫。」

如果你知道有一個女人懷孕了，她已經生了八個孩子，其中有三個耳朵聾了，兩個眼睛瞎了，一個智能不足，而這個女人自己又有梅毒。當時有許許多多的好心人勸她墮胎，讓她不要生下那孩子。可她還是堅持要生下孩子。現在想來，我們真要感謝那位英雄的母親，她沒有聽信別人的議論和勸說。那個女人就是貝多芬的母親，那個懷著的孩子就是貝多芬。由此可見，面對一切，都不能輕易地下結論。

許多成功人士出席一個慈善酒會，參加的每一個人都是千萬富翁。
但是，有一位在報社寫專欄的作家捐了5萬元，也作為特約嘉賓出席了酒會。
他們中的每一個名字都是這個城市的榮耀，而且他們之間都十分熟悉，他們手中端著紅酒，面帶笑意地交流著。只有專欄作家一個人靜靜地坐著，沒有人理睬他。
一位驕傲的先生來到他的面前，問：「請問你是……」他說：「我是一個專欄作家。」
驕傲的先生聽了，問：「那麼，你捐了多少錢？」
專欄作家說：「5萬元。」
這位先生聽了哈哈大笑：「你可能走錯了地方，這里是千萬富翁的俱樂部，我們都捐了100萬元，而且我們都是成功人士。」
專欄作家說：「我捐了我所有財富的25％，而你們只捐了1％，請問誰更有資格在這里呢？」

「一文錢」
清末盛傳「一文錢」的故事，甲、乙兩個安徽籍的商人攜巨資去蘇州做生意，結果卻揮霍一空，白天乞討，晚上睡在古廟里。一天晚上，兩人面對火堆烤火，相對嘆息。甲商人摸出僅有的一文錢要扔掉，乙商人急忙抓住說：「我有辦法。」不一會兒，乙商人懷抱竹葉、草莖、雞鴨毛等物歸來。他鼓動甲商人和他一起用一文錢買來的麵粉，索水調漿，將草纏在竹片上，蒙上色紙，再遍粘雞鴨毛，一共做了二在百件栩栩如生的禽鳥紙玩具，拿到玄妙觀去賣，因玩具惟妙惟肖，人們爭相購買，竟收入5千多文。此後，夜間製作，白天出售，「一文錢」從此名揚蘇州，生意一天天興隆起來。

面對恥辱
美國總統羅斯福在中年時患小兒麻痹，這時他做了參議員，在政壇上是個熱門人物，遭此打擊，差點心灰意冷，退隱鄉園。
開始時，他一點也不能動，必須坐在輪椅上，但他討厭整天依賴別人把他從樓上抬上抬下，晚上就一個人偷偷練習。
有一天他告訴家人說，他發明了一種上樓梯的方法，要表演給大家看。原來，他先用手臂的力量，把身體撐起來，挪到台階上，然後再把腿拖上去，就這樣一階一階艱難緩慢地爬上樓梯。他的母親阻止他說：「你這樣在地上拖來拖去的給別人看見了多難看。」
羅斯福斷然說：「我必須面對自己的恥辱。」

找馬
華盛頓年輕的時候，一天，鄰居盜走了他的馬。華盛頓和警察一道在鄰居的農場找到了馬，可是鄰居不肯把馬交出。
華盛頓用手將馬的眼睛捂住說：「如果這馬是你的，那麼你說出它的哪隻眼睛是瞎的。」
「右眼。」鄰居回答說。
華盛頓把手從右眼移開，馬的右眼光彩照人。
「啊，我弄錯了，」鄰居糾正說，「是左眼！」
華盛頓把左手也移開，馬的左眼也光亮亮的。
「糟糕，我又錯了！」鄰居為自己辯護說。
「夠了夠了！」警察說，「這已經足以證明這馬不屬於你！華盛頓先生，你可以把馬牽回去了。」

邱吉爾的弱點
邱吉爾的演講功力世人折服，其演講的措辭語調和手勢中透出非凡的勇氣和力量。二戰中最困難的時刻，英國軍民的精神支柱，幾乎全靠邱吉爾每天的廣播講話。可是有誰知道，邱吉爾青年時特別害羞，一講話就臉紅，期期艾艾，唯唯喏喏。當他確定了自己的遠大目標和抱負後，決心高。幾年後，他便風度翩翩，語驚四座。

只拿五分錢的硬幣
美國第九屆總統威廉•哈里遜，小時候家裡很貧窮，他沉默寡言，人們甚至認為他是個傻孩子。他家鄉的人常常拿他開玩笑。
比如他拿一枚五分錢的硬幣和一枚一角的銀幣放在他面前，然後告訴他只准拿其中的一枚。每次，哈里遜都是拿那枚五分的，而不是拿一角的。
一次， 一位婦女看他這樣可憐，說問他：「孩子，你難道真的不知道哪個更值錢嗎？」
哈里遜回答說：「當然知道，夫人，可要是我拿了一枚一角的銀幣，他們就再不會把硬幣擺在我面前了，那麼，我就連五分錢也拿不到了。」

不知道你覺得夠不夠

F. 智者千慮必有一失的作文素材

我最喜歡的一首歌！

聽完了周傑倫的最新出的那首《稻香》，從溫馨的旋律中，我感覺到了童年的那份美好。
這是一首勵志人心的一首歌，從開頭的「對這個世界如果你有太多的抱怨，跌倒了就不敢繼續往前走，為什麼人要這么的脆弱墮落，請你打開電視看看，多少人為生命在努力勇敢的走下去......」加上MV里那個貌似被老闆開除的中年男人，在回家路上，在廣場的大屏幕上看到了JAY在一片稻田中的炫酷身影，回家躺在床上，女兒淘氣地跑到爸爸身邊，而他自己卻側著臉偷偷地哭了。我想到了，跌倒之後，不敢爬起來，進而墮落，但是在電視里卻有許多受過災難的人們堅強勇敢地走下去，自己難道不應該知足嗎？
「還記得你說家是唯一的城堡，隨著稻香河流繼續奔跑，微微笑小時候的夢我知道，不要哭讓螢火蟲帶著你逃跑，鄉間的歌謠永遠的依靠」「稻香」在詞中第一次出現，描寫的是童年美好的記憶片段，借「稻香」來抒發JAY對童年的眷戀。「家是唯一的城堡」是指家是你最強大的依靠，溫暖的港灣。「微微笑」是JAY想讓大家開口就笑，返璞歸真的一種境界，「螢火蟲」更加具體地體現出了田園風光。「鄉間的歌謠永遠的依靠」是照應「還記得你說過家裡惟一的城堡」詞是JAY自己寫的，讓我們欣慰地看出，JAY的文采更好了，網上有人說他江郎才盡，我說，你看看《稻香》的詞吧，是他自己寫的，和《彩虹》有什麼不一樣？
「不要這么容易就想放棄，就像我說的，追不到的夢想換個夢不就得了。為自己的人生鮮艷上色，先把愛塗上喜歡的顏色。笑一個吧功成名就不是目的，讓自己快樂快樂這才叫做意義童年的紙飛機，現在終於飛回我手裡。」雖然是說唱部分，但是他也是JAY說的「一個很簡單，也很容易被人遺忘的道理。」我們常常遺忘了這個道理，當你跌倒了，不敢爬起來，換個夢不就行了，是童真的聲音，童年的旋律，告訴人們，挫折要去克服，不要不敢爬起來。「笑一個吧，功成名就不是目的」當你沒了童年的快樂，就像用金錢功名來麻痹自己，其實，童年記憶才是最珍貴最美好的，那是一種內心的快樂，也是真正的快樂。沒有成名的人不要灰心，那就快快樂樂地活著吧。「童年的紙飛機現在終於飛回我手裡」是JAY的心路感悟，他在演藝圈打拚多年，他累了，他也想家了，純真的童年，誰都嚮往，誰都留戀。
「所謂的那快樂，赤腳在田裡追蜻蜓追到累了，偷摘水果被蜜蜂給叮到怕了，誰在偷笑呢，我靠著稻草人吹著風唱著歌睡著了。哦哦午後吉它在蟲鳴中更清脆，哦哦陽光灑在路上就不怕心碎，珍惜一切就算沒有擁有。」是JAY美好的童年記憶，不光是JAY的，還是大家的，光著腳丫在稻田裡追著蜻蜓追到累了，別人偷摘自己家的水果被蜜蜂給叮到害怕了，自己躲在牆角偷笑。在午後靠著稻草人吹著徐徐清風喃著歌慢慢睡著了，蟲子鳴叫配合吉他聲音更加清脆，在心中浮現出了一片稻田，溫馨的黃色，稻草人憨厚的表情，旁邊睡著一個小朋友，JAY不止是描寫著田園風光，他還在回味童年。「珍惜一切就算沒有擁有」是JAY告訴我們的另一個道理，對已有事物要珍惜，失去了才知珍貴，沒有的東西更要珍惜，因為，這是不容易爭取來的。
直到MV最後，一家人回到了鄉村，回到了眷戀已久的童年——那位失業的父親已經擺脫了失業的陰影，和女兒一起到田間拿個網去捕蝴蝶了， 一家人和和美美地聚在一起，有什麼不好呢？真誠的感動源於此，不僅讓人感慨了，讓自己成名不是目的，讓自己快樂才是人生的意義。
童年溫馨的美好，在雪災，地震，手足口病和在喝牛奶時受傷甚至逝去的生命，不要忘記了那最初的美好，勵志的精華就在這里，加油吧，JAY和大家永遠支持你們！

G. 急需一些感人、曲折的作文情節，素材

周傑倫是在台灣台北市一個單親家庭長大的。他母親是個中學老師，父親在他年幼的時候和母親離了婚。正因為如此，母親把所有的希望都寄託在了他的身上。
周傑倫3歲的時候，母親見他在音樂方面很有天賦，就毫不猶豫地取出家裡所有的積蓄，給他買了一架鋼琴。於是，童年的周傑倫被剝奪了玩的權利。可每次練琴的時候，一聽到窗外同伴的嬉鬧聲，他就總是彈得心不在焉。於是，他母親就拿著一跟棍子，站在他後面，一直盯著他練完琴。
母親的"棍棒教育"使周傑倫彈得一手好琴，但也使得他從小就不愛講話，性格孤僻，學習成績也一直不好。
1996年6月，高中畢業後的周傑倫一時找不到工作，便只好應聘到一家餐館當了名服務生。他每天的工作就是把廚師做好的菜送到餐廳，再由女服務員傳到客人面前。這份工作看似簡單，可真正做起來卻並不容易。因為客人多了，就容易把菜傳錯。而一旦出了錯，服務生不僅要受顧客的氣，而且老闆還要扣發薪水。
盡管工作上的煩心事不少，但周傑倫對音樂的愛好卻有增無減。每次發了工資，他就往音樂超市裡跑，幾乎把所有的錢都花在了買磁帶上。平時他喜歡把單放機帶在身邊，沒事就聽音樂。
有一次，心情不錯的周傑倫雙手托著一盤菜，邊走邊聽歌。不想，他一不小心竟與一位女服務生撞了個滿懷，一盤熱菜全部灑在了那位女服務員的身上。餐廳經理狠狠地批評了周傑倫一通，並毫不客氣地罰了周傑倫2000元台幣
不善言語的周傑倫一句話也沒說，淚水直往肚子里咽。要知道，他那時的月薪才4000元台幣呀！而現在，一下子就被經理扣掉了一半，他哪還有錢買磁帶啊！
這事過後不久，餐廳的老闆為提高餐廳的品位，在餐廳里配備了一架鋼琴，想趁客人吃飯的時候奏樂助興。可請來的好幾名鋼琴師，都因不合老闆的口味而被炒了魷魚。
一天下班後，手癢的周傑倫趁老闆不在，用那架嶄新的鋼琴演奏了一首他自己剛剛創作的歌曲，讓員工們大吃一驚：這個從來不愛講話的大男孩，竟然還會彈鋼琴！
很快，這事就傳到了老闆的耳朵里。老闆當即叫來周傑倫，讓他擔任琴師在大廳里彈奏自己創作的樂曲。幾天後，他又通知當地的電視台，說他那裡的服務員不僅會彈鋼琴，而且還能寫歌曲。這樣一來，老闆借電視台的炒作，一箭雙雕，不僅提高了餐廳的知名度，而且還節省了一大筆請琴師的開銷。
從此，周傑倫再也不用當服務員了，而是每天坐在鋼琴自己創作的曲子，可時間長了，有些客人就要求點歌。這樣，他就不得不順著客人的情緒彈奏樂曲。
有一次，餐廳里有位客人過生日，希望周傑倫彈奏一曲輕快的音樂。可偏偏這時，另一位喝多了的酒的老闆卻甩出一大沓鈔票，說要聽刺激一點的。見此場面，過生日的客人也不甘示弱，從提包里掏出一大沓鈔票，"啪"地一聲甩在周傑倫的面前說："誰怕誰呀，我要聽《月光下的夜晚》！"雙方爭執不下，誰也不肯讓步，差點大打出手。周傑倫靈機一動，他說："你們都是這里的客人，這些錢我不能要。現在，我來彈奏一首樂曲，你們猜，誰猜對了，誰就跟著我的伴奏唱。" 兩位見這是一個不錯的主意，便欣然同意了。
就這樣，聰明的周傑倫先是彈了一首輕音樂，讓過生日的客人猜中，之後又彈了一首怪異的交響樂，讓喝醉酒的客人猜中。幾曲下來後，雙方都十分滿意，不但沒有打架，反而還相互對唱起來。這樣，餐廳的氣氛一下子就緩和了下來。老闆十分高興，當即給周傑倫漲了工資月薪7000元台幣。
1997年9月，周傑倫的表妹替他在當地一家電視台的一個娛樂節目-----《超猛新人王》報了名。當時，該節目主持人吳宗憲也是台灣阿爾發音樂公司的老闆，他安排周傑倫表演鋼琴伴奏，並允許他帶一位歌手演唱。
參加表演那天，周傑倫穿著一身休閑裝，戴著一頂鴨舌帽，帽檐壓得低低的，打扮成一副酷相。不想，演出一開始，他伴奏的音樂，讓他的歌手唱起來非常難聽。頓時，場下噓聲四起...... 周傑倫演砸了。這時，剛好站在評審旁邊的吳宗憲順手拿過歌譜看了看，不禁大吃一驚-----這個看似漫不經心，甚至放盪不羈的年輕人寫起歌來，不僅歌譜得十分復雜，還抄寫得工工整整。出於好奇，節目做完後，他便邀請周傑倫辭職後到他的音樂公司寫歌。
雖然，周傑倫當時並不明白為什麼自己演砸了還會受到主持人的青眯，但一聽說可以專職寫歌，便欣然同意了。
剛進音樂公司時，周傑倫的職務是音樂製作助理。這個工作可以說是什麼雜事都得做，其中，幫同事買盒飯就是他每天的"保留節目"。他知道自己是新來的，要想在音樂公司混口飯吃，就要幫同事多"跑腿"，所以他總是很勤快。
有一次，公司為一位香港大牌歌星製作唱片。由於錄音棚的人多，又比較分散，周傑倫議 事沒辦法數清一共有多少人要吃盒飯。為了不落下一個人，那天他從中午12點鍾，來來回回跑了四五趟。最後，他自己竟連口水都喝不上，而錄音棚里居然沒有一個人幫他。
吳宗憲把這些看在了眼裡，心想：這個年輕人做事踏實，不怕吃苦，但他老是這樣忙，哪有時間寫歌......於是，他給周傑倫配備了一間辦公室，並起名為阿爾發音樂工作室，讓他專心創作歌曲。
從此，這個狹小的地方就成了周傑倫放飛夢想的平台。盡管他的薪水只有5000，但他對音樂充滿了前所未有的興趣。哪怕是在錄音棚外，他也能感受到音樂的快樂。因而，他工作起來如魚得水。
由於周傑倫從小就打下了扎實的音樂功底，他很快就創作出了大量的歌曲。但讓吳宗憲感到不可理解的是，他創作的歌詞總是怪怪的，音樂圈內幾乎沒有人喜歡，因而，他總是失望地將周傑倫的手稿放到一邊。
一次，周傑倫又拿著自己的得意之作，送給吳宗憲審讀。這次，吳宗憲見他得意的樣子，便想激他一下。拿到手稿後，他連看都不看，便將那首歌曲揉成一團，隨後丟進身邊的垃圾筒里去了。
看到這種情景，周傑倫什麼話也沒有說，轉身離開了老闆的辦公室。他的眼淚禁不住流了出來......
但這位不服輸的年輕人知道，放棄就意味著自己炒了自己的魷魚。於是，他繼續創作，第二天，第三天......他以每天一首歌的速度進行創作。一連七天，吳宗憲每天早上八點鍾上班時，總能准時見到周傑倫的作品。終於，他被這位小夥子的天賦和勤奮深深地感動了，答應找歌手演唱他創作的歌曲。
1998年2月，周傑倫又創作了一首名為《眼淚知道》的歌曲。這次，吳宗憲決定將這首歌推薦給當時的天王級歌星劉德華演唱。不想，歌詞轉到了劉德華的手上時，他只輕輕瞟了一眼，便連連搖頭說："眼淚怎麼會知道，眼淚要知道什麼呢？"就這樣，不欣賞這些歌詞的劉德華當即拒絕了演唱這首歌曲。
之後，周傑倫又為當時火爆華語歌壇的張惠妹寫了一首歌——《雙截棍》。他想，張惠妹比較前衛，應該比較容易接受他創作的歌曲。然而，沒料想，他精心創作的《雙截棍》竟被張惠妹毫不猶豫地拒絕了。
一次次失敗後，一直渴望在歌曲創作方面有所成就的周傑倫迷茫了，他甚至懷疑自己的音樂之路到底還能走多遠......
音樂製作的吳宗憲看到了周傑倫對音樂獨特的理解力。於是，他決定給這個才華橫溢的小夥子另一次機會——讓他自己走上舞台，演唱自己創作的歌曲。
1999年12月的一天，吳宗憲將周傑倫叫到辦公室，十分鄭重地說："阿倫，給你10天的時間，如果你能寫出50首歌，而我可以從中挑出10首，那麼我就幫你出唱片。"
周傑倫一聽老闆要幫自己出唱片，激動地說不出話來，只是"嗯"了一聲，便低著頭走了出去。
回到阿爾發音樂室，周傑倫興奮不已，但他並沒有急於動手寫歌，而是跑到大街上買回一大箱方便麵。他想，就是拼了命，也要做最後的掙扎。因為他知道，老闆給他的機會也許就這一次了。接下來，周傑倫就呆在音樂室里開始創作。那段時間，他幾乎是一首接一首地創作，每寫完一首，就像生下一個孩子一樣，高興得不得了。而每當他疲憊的時候，就在房間的某個角落裡打個盹兒，醒來之後繼續下一首歌曲的創作。
周傑倫的母親見兒子幾天不回家，特意趕到公司來看望他。她見兒子通宵達旦地工作，每天就吃點方便麵，心疼不已。於是，她拉著兒子到公司附近的一家餐館，點了滿滿一桌菜，直到看著兒子吃光後，才放心地離開。之後，周傑倫又一頭鑽進了阿爾發音樂室......
就這樣，僅僅10天時間，周傑倫真的拿出了50首歌曲，而且每一首寫得漂漂亮亮，譜得工工整整。面對這種驚人的創作速度，吳宗憲無話可說了。接著，他從周傑倫創作的歌曲中挑選出了10首，准備製成唱片發行。
經過大半年時間的精心製作，周傑倫的第一張專輯——《傑倫》製作出來了。直到那是，他才真正地鬆了一口氣。因為他追求了近20年的音樂終於有了眉目，而且還是由自己親自演繹的，這實在是出乎他意料的事。盡管他還不知道他的唱片在市場上是否賣得動，但他還是為之興奮不已，這畢竟是他的第一張專輯，也是他用血汗換來的啊！
2001年初，令人意想不到的是，這個一天說不上兩句話的小夥子居然一鳴驚人。他的第一張專輯剛一上市，就被歌迷搶購一空。在當年的台灣流行音樂大評選過程中，《傑倫》一舉奪得台灣流行音樂金曲獎的最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三項大獎。
2001年12月，周傑倫第二張專輯《范特西》橫空出世，並再次風靡了整個華語歌壇。2002年初，在第八屆全球華語音樂榜中榜評選過程中，周傑倫又一舉獲得2001年度"最受歡迎男歌手"獎。
彷彿一夜之間，華語流行歌壇幾乎被周傑倫一個人的聲音統治了。他純正的音樂曲風，桀驁不遜的外表和他"莫須有"的緋聞都成為年輕一代歌迷熱烈追捧的焦點。在他的每次演唱會結束後，就連十幾歲的小女孩都會懷著朝聖一般的心情，觸摸他剛剛坐過的鋼琴椅......這位出道不到一年的年輕人儼然成了台灣乃至整個華語歌壇超重量級的小天王。
從一名餐廳服務員成長為家喻戶曉的當紅小天王，周傑倫在接受美國《時代》雜志專訪時說："明星夢並不是遙不可及的，其實，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服輸的結果。"是呀，一個人不想做退卻的懦夫，就應該像蝸牛一樣，一步一步地往上爬。如果你一直追求下去，那麼，天下還有什麼事......

H. 周傑倫和方文山故事做議論文論據

應該友誼方面比較好吧，相互鼓勵，一起出名，同甘共苦之類的

I. 求現代人的作文素材

1. 鄉土作家：路遙賈平凹陳忠實關鍵詞：故土柔情

   暖香如玉的春陽下孕育的靈魂，光熱烘人的火灶旁成長的生命，紮根在鄉土中積蘊一腔深沉的故土柔情。「鬼才」賈平凹，一紙《秦腔》，字里行間都有陝南的鍾靈毓秀，他用悲憫之心包裹沙石坡的粗糲枯黃，他用文字記錄時代變遷的歷史真實。活在悲壯與苦難中的路遙，帶來的是濃郁的陝北風情，是在飢餓與城鄉落差中苦苦掙扎靈魂的真實自述。《白鹿原》的作者陳忠實，堅守著詩意的鄉村生活與傳統的道德情操。看他筆下血淚，如站在黃土高原上一夢千年，俯拾大風里泥土揚起的記憶塵埃。

2. 文學家：木心 關鍵詞：孤獨

   「既然大樹上沒有一片葉子敢於面對風的吹拂、露的浸潤、霜的飄灑，整個樹林也便成了沒有風聲鳥聲的死林。」迎接風霜雨露的孤獨充斥著木心先生的內心，他少年時受文學啟發，嚮往豐富的人生經歷，於是背起行囊，把幾十年的人生過得跌宕入戲；他文革時被囚禁十八個月，回首時只留下一句淡淡的感慨：「誠覺世事盡可原諒。」他像是來自遙遠古代的神祇，他的文學，在一片封建王朝的沉痾、一片火熱革命後的廢墟中孤獨生長。「大雅久不作，吾衰竟誰陳？」他避人避世，像一個孤證，像空谷跫音，像一個「原本該如是美麗的文明」之人質，孤獨地敲著烏鎮的青磚白瓦，堅守自己的「大雅」氣脈。

3. 俄國詩人：普希金阿赫瑪托娃茨維塔耶娃關鍵詞：責任

   不同於「俄羅斯詩歌的太陽」普希金，阿赫瑪托娃更多了一種銀月般的母性、悲憫與深情。蕁麻濱藜的靈性澆灌了她的詩心，衛國戰爭的艱難磨礪了她的秉性，十月革命的激烈激起了她的豪情。阿赫瑪托娃知道苦難是怎樣將粗礪的楔形文字，一頁頁刻上面頰的歲月，知道微笑如何從謙和的嘴唇枯萎。同時期的女詩人茨維塔耶娃將痛苦傾注於情愛中，勒住喉嚨咽下最後一曲輓歌，將靈魂卑劣成燃燒整片荒蕪大地的碎銀。阿赫瑪托娃卻情願背負起歷史的使命，為億萬人名奔走呼號，不論凜冽寒冬，還是七月熱浪。「我把這杯酒喝乾－－為眼睛中沒有生氣的冷焰，為上帝無法拯救的苦難，為殘酷而粗野的人寰。」

4. 中國古典文學研究專家：葉嘉瑩 關鍵詞：弱德之美 古典文化

   葉嘉瑩的一生只懂、只會、只愛一件事：詩詞。這個古典文化熏陶的靈魂，從小受到的教育提倡「弱」才是品德。葉嘉瑩的「弱德之美」的「弱」並不代表軟弱，而是一種在逆境中的堅持。「這種美感所聚含的，乃是在強大之外勢壓力下，所表現的不得不採取約束和收斂的屬於隱曲之姿態的一種美。」她兒時接觸到的古典文化讓她一生都在遵循弱德之美，她要求自己「躬自厚而薄責於人」。美者未必皆合乎道德，然而合乎道德者皆美。

5. 翻譯家：朱生豪 關鍵詞：堅守

   魯迅先生曾把翻譯家比作將火種從天國偷來贈與人類的普羅米修斯。「伏案泣血，一生無悔」恰是莎士比亞劇作翻譯家朱生豪先生的人格寫實。他「雖貧困疾病，交相煎迫」，仍「伏案十年，筆耕不輟」。十年之功，不可雲久，殆畢生精力，盡注於茲矣。戰火紛飛的年代，清冷破敗的老宅，他在風雨飄搖間捧著智慧的火種，傳遞靈魂的溫度。朱生豪先生以才情、堅守澆灌出西方著作的驚艷譯本。正如川端康成寫道：「即使靠一枝筆淪落於赤貧之中我微弱而敏感的心靈也已無法和文學分開。」

   
   

   
   

J. 磨難作文現代人素材庫

周傑倫綽號「周董」或「小天王周傑倫」，是來自台灣(台北)的歌手、作曲人、作詞人、導演。他在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位，而周傑倫自己也與另外數位知名的華語音樂製作人如王力宏和陶喆等並列成為近五年來影響華語音樂最深的新人之一。周傑倫自己作曲和主唱的作品，多數由方文山作詞，內容比一般流行曲勇於涉獵前所未見的題材，如《爸我回來了》的家庭暴力、《雙截棍》的武術、《愛在西元前》的世界歷史、《梯田》的環保、《四面楚歌》的狗仔隊等，這為當代華語樂壇造成沖擊。一些說法認為周傑倫是受羅大佑及歌神張學友的影響而開始喜歡並創作流行音樂，這兩位華語歌壇的重量級人物在無形當中成為了周傑倫進入流行歌壇的啟蒙老師。
周傑倫的的音樂風格亦十分多樣化，他的專長是節奏藍調(R&B)和饒舌(Rap)。他創新地在歌曲里使用西方古典音樂：如在「雙截棍」中的莫扎特奏鳴曲風格的過場；在「藍色風暴」開端的格列高利聖詠（Gregorian chant），也有富中國武術(如《雙截棍》、《龍拳》和《霍元甲》)或中國音樂特色的(在《娘子》中，過場的吉他就用了琵琶的輪指奏法；使用民樂樂器：《亂舞春秋》、《發如雪》等)。周傑倫融合中西音樂的風格創造了一種新鮮的聲音，這和台灣的主流音樂很不同。他有些歌曲摻入了自然環境或日常物件的錄音，這加強了音樂的故事性(例如《將軍》的下棋情景、《四面楚歌》的照相機咔嚓聲、「藍色風暴」的電話撥號聲、《三年二班》的乒乓球撞擊聲)。在編曲方面，他的歌曲和音豐富：很多時候主旋律、和音、饒舌、對旋律會一層一層的加上，並在結尾時逐層淡出，頗有層次感；同一旋律錄兩條音軌同時在左右耳播放,很有立體的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的說唱部份更有節奏感。
周傑倫自小父母離異，在母親含辛茹苦的撫養之下長大。鴨舌帽、牛仔褲、籃球鞋是他給人家的第一眼感覺，喜歡R&B曲風的音樂，是家獨子的一人世界，使得他從小與孤獨為鄰，他很多想法與體會似乎只有音樂能了解。直到現在面對陌生的人事與環境，他還在努力的適應。他的音樂成熟有重量並且耐聽，他對音樂品質要求純粹的干凈。
小學時，周傑倫對音樂情有獨鍾，表現出了驚人的天賦。望子成龍的母親日積月累，湊錢為他買了一架鋼琴。「玩」著琴，他挖掘著潛力，慢慢積聚著自己的音樂「資本」。
高中畢業後，Jay沒有考上大學，只能到餐館當服務生，被老闆暴罵過，剋扣過薪水。
後來，一個偶然的機會，周傑倫被台灣樂壇老大吳宗憲「相中」，進入吳的公司作音樂製片助理。其間，他不停的寫歌，結果都被吳宗憲擱置一旁，有的甚至當面扔進紙簍。
周傑倫沒有泄氣，吳宗憲被其努力感動了，答應歌手唱他的歌。但是，許多著名歌手都不願意一展歌喉，因為他寫的歌太稀奇、太古怪。有一天，吳宗憲拋給他一個機會：10天，寫50首歌，然後挑選10首，自己唱，出專輯。終於，他的第一張專輯問世，立即轟動歌壇。緊接著的第二張專輯《范特西》又風靡流行音樂界。
冰心有首小詩：成功的花/人們只驚慕她現時的明艷/然而當初她的芽兒/浸透了奮斗的淚泉/灑遍了犧牲的血雨！周傑倫的成名之旅，不正是這首詩最形象最生動的詮釋嗎？