❶ 關於戲劇的作文 結尾和開頭
戲曲如一位充滿智慧的先人，古老而深厚；戲曲如一位優雅的女子，嫵媚而富有韻味；戲曲如專一個活潑的孩屬童，光鮮而充滿靈動。戲曲是詩，寫盡歷史的滄桑；戲曲是畫，畫盡人間萬象；戲曲是歌，唱盡世間百態。。。
再改改，對付用吧。
❷ 家鄉的豫劇作文(550字)
家鄉的豫劇
我的家鄉在河南省。豫劇是在明代末期傳入河南的，它是由山陝梆子結合可南的土語及民間曲調發展而成。
豫劇不單單是一個調，它還分為了四個流派；以開封為中心的唱法稱為「祥符調」；以洛陽為中心的唱法叫「豫西調」；以商丘為中心的唱法稱為「豫東調」；以豫東南沙河流域的唱法叫做「沙河調」。但是這三種唱腔的差異並不是很大，祥符調、豫東調和沙河調。豫西調的唱腔則比較平穩舒展，那三個調的音主要在「5------2」之間，而豫西調主要在「5-----1」之間，這和豫東調也有一些差異。
豫劇不但分為了4個流派，還分角色表演，分別是：四生、四旦、四花臉，俗稱「四生四旦四花臉，八個場面兩箱倌。」四生是大臉，二紅色臉，小生邊生；四旦是正旦、小旦、老旦、帥旦；四花臉是指黑頭、大花臉、二花臉、三花臉。正是因為男八女四，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫作「外八角戲」。
不光是這些，當你坐在演出場時，身臨其境時，你也會明白那些人的行為是對是錯，你也會明白那些人的眼淚為什麼像一串珠子般往下落，你也會明白他們身上的美好品質…….我想，那些演員們是在用心去演出，是用心去打動每一位在座的觀眾，用心去唱好每一首戲。我想戲曲界上的老名人如：馬金鳳、常香玉、崔蘭田、陳素真、申鳳梅……這些有名的豫劇演員，用他們的一顆心去打動觀眾。
豫劇，不光有自己的特色，它也像藏戲一樣一代一代師傳身授下去。
❸ 有關介紹豫劇的作文500字
豫劇 清末民初，積聚起一定能量的豫劇，開始向河南邊緣地帶大面積輻射，流行地域越來越廣。在豫劇傳播過程中，唱腔音樂發生了一些微妙的變化。這就形成了人們常說的豫東調、豫西調、沙河調、祥符調等不同的演唱風格。這一變化，從某一方面恰恰說明這門戲劇表演藝術正在逐漸壯大與成熟。 成熟，表現在豫劇的音樂與調式方面。從祥符調、豫東調、沙河調的演唱風格來看，這幾個地域分支的風格差異並不大，它們的流行地，基本上都是在豫東大平原，地理、政治、經濟條件大體相似。這三個地域分支的唱腔旋律主要在"5——2"音區間進行，多向上行進，主音落在"5"上。俗稱"上五音"。不少人把祥符調、豫東調、沙河調幾個分支統稱為"豫東調" 。 豫劇向河南西部延伸時，由於西部大多是巍峨高山，生存的環境鑄造了人們沉穩、厚重的心理特點。而祥符調、豫東調及沙河調那種開闊曠達的風格，很難適應豫西人這種心理特點。於是，在1900年前後，經過名旦紀喜來、名生楊小德等人的改革，才出現了豫西調。 豫西調的唱腔比較平穩、舒展、深情、內在，具有朴實、渾厚、深沉、悲壯的特點，演悲苦戲更有優勢。與上述幾個地域分支相比，豫西調就顯現出了較大的差異。：豫西調的旋律主要在"5----1"音區間迴旋，多向下行進，主音落在"1"上。俗稱"下五音"。 中國古代聖哲老子說：「道生一，一生二，二生三，三生萬物」，豫劇也是如此。豫劇由"一"變成"多"，分出幾個支脈，這是藝術發展的規律，這種變化使豫劇顯得更加豐富多彩，更容易與不同地域的觀眾產生心靈上的對應和共鳴。然而，正像人們所說的"天下大勢分久必合，合久必分"一樣，這種分化只是豫劇發展初期呈現的一種藝術現象。它的成熟，必須經過分化之後進一步的整合來逐步完成。 20世紀30年代，滎陽市的周海水開創了不同地域分支的新的融合。周海水培養了有名的"豫劇十八蘭"，如崔蘭田、毛蘭花、李蘭菊等十八位著名演員。在1936年，他兩次到開封演出，開始了不同地域風格的大融合，這時，常香玉曾隨團演出。一批追求個人藝術風格的著名豫劇藝人，開始走向豫劇舞台，豫劇逐漸呈現更加絢麗多彩的藝術靈光。
❹ 寫戲劇的作文好開頭結尾，最好要排比的。 急 ！
戲曲如一位充滿智慧的先人，古老而深厚；戲曲如一位優雅的女子，嫵媚而富有韻味；戲曲如一個活潑的孩童，光鮮而充滿靈動。戲曲是詩，寫盡歷史的滄桑；戲曲是畫，畫盡人間萬象；戲曲是歌，唱盡世間百態。。。
再改改，對付用吧。
❺ 豫劇的作文怎麼寫
河南梆子戲的特徵，主要重在唱詞與動態，純全合於河南的風俗習慣，而起為觀眾所愛好者，則在表現風俗習慣中鄙俚粗俗之人與事物的關系，與觀眾的生活行動打成一片。雖然不免有些俗氣，但俗有俗的風格，俗的趣味。豫劇的劇詞不能專重文言，以合本劇之聲調節奏為第一。其敘事言情，喜怒哀樂，委婉曲折，入情入理，感化力之甚偉，間雜以方言，盡人皆解。豫劇具備歷久不衰，為群眾所喜聞樂見的優點：（一）娛樂性強 豫劇鑼鼓聲響，絲弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是滿台走扭。勞動大眾在多日工作之餘，逢年過會，許多人擠在一起，聽聽看看，就感到無限的輕松愉快。（二）接近群眾 形式簡單，表演真實，舞台形象比較接近農民的實際生活，合乎勞動大眾的脾味。（三）易懂易學 調子簡單，詞句通俗，容易聽懂、學會。（四）富於地方性 腔調高亢硬直，表情慷爽率直，是表現河南人民的地方戲。 角色行當 豫劇的角色行當，按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照"四生四旦四花臉，四兵四將四丫環；八個場面兩箱官，外加四個雜役"。"四生"即老生、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生。"四旦"即大凈（黑頭）、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。 據說，早期豫劇以"外八角"（四生四花臉）戲為主，生行戲占重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很，大紅臉專演關羽；二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。小生行一般有文武之分 ，也有的演員文武兼備，武功戲較出色。旦行（見 圖豫劇-7）在以"外八角"為主時代，只佔次要地位，但隨女演員的登台與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。大凈主要以唱工取勝，三花臉除表演詼諧風趣外，武功戲也有"盤繩"、"吊水桶"、"空中還原"、"探海"、"元寶頂"、"大翻身"等不少絕招。各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是"花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸"，武打戲的短打要訣是"身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鑽；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山"，在槍路上，有"走絲"、"連九槍"、"十三槍"、"九個鼻"、"八桿"、"單倒"等路數。青衣中閨門旦的表演要訣是"上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖"，"說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要訣是"斜眼偷看人，說話咬嘴唇；一扭渾身動，走路摔汗巾"。小旦的出場式是"出門按鬢角，雙手掖領窩，彎腰提綉鞋，再整衣裳角"。小生的表演要訣是"清、凈、沖"。"清"是清秀，唱詞吐字清，神態秀氣；"凈"是動作干凈利落，恰到好處；"沖"是武打勇猛
❻ 怎樣寫描述河南豫劇的作文
河南——豫劇
人們都說河南人口多而且有獨特的藝術文化，在河南的藝術文化中，最具有代表性的是什麼呢？當然是藝術的瑰寶——豫劇了。
戲曲史中國古代人民遺留下的藝術瑰寶，讓我們看到豐富多彩的人，物，畫。
在中國人民當中，最喜愛的當然是老人了，雖然有些青年人和孩子也喜歡聽戲曲，但是他們所佔的比例是相對較少的，老人所佔的比例是比較廣泛的。
為什麼老人會喜歡戲曲呢？
為什麼河南的老人喜歡豫劇呢？
因為老人可以在戲曲當中尋找一些自己小時候的味道和回憶，老人們不能再回到從前了，所以戲曲可以帶給他們許多美好的回憶，所以說老人會喜歡戲曲。
在我們河南，老人們喜歡我們當地的豫劇，因為在老人年輕的時候，她們生活的不是很好，而且那時沒電視機，所以，她們常常聽曲子，在當代，那時最幸福不過的事了。
在我們河南有專門設置的電視台——梨園春節目，那裡是戲曲融入最多的焦點，那裡有我國各種戲曲的融聚點，看到梨園春的朋友知道，梨園春的觀眾大多數是老年人。
中國的戲曲很有特色，河南的豫劇是很有特色的代表性。
河南豫劇的曲子是融入了現實生活中的真實寫照，如《劉大哥將換，理太偏》這首曲子就講述了當時的現實生活。
所以說，河南的戲曲史富有民族特色的，它的藝術價值很高，雖然說在唱戲的過程中是假景，假物，比不上電視是的真景真物看的明了，但我們的唱戲者，卻把它們形象，生動的描繪出來，它夠簡單，明確，讓人們有足夠的想像空間，讓人們能夠感覺到這些景物的存在，由此可見，戲曲的價值和表演技術是多麼的高超。
希望我們河南豫劇也能夠繼續的傳承下去，讓世世代代的人民不要忘記古代人民給我們留下來的這件瑰寶
❼ 豫劇作文50字
豫劇，原稱\「河南梆子」，也叫\「河南高調」，產生於明末清初，多以清唱為主,其風格內首先是富有激情奔放的陽容剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質朴通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。
❽ 有關於豫劇的作文嗎
豫劇
清末民初，積聚起一定能量的豫劇，開始向河南邊緣地帶大面積輻射，流行地域越來越廣。在豫劇傳播過程中，唱腔音樂發生了一些微妙的變化。這就形成了人們常說的豫東調、豫西調、沙河調、祥符調等不同的演唱風格。這一變化，從某一方面恰恰說明這門戲劇表演藝術正在逐漸壯大與成熟。
成熟，表現在豫劇的音樂與調式方面。從祥符調、豫東調、沙河調的演唱風格來看，這幾個地域分支的風格差異並不大，它們的流行地，基本上都是在豫東大平原，地理、政治、經濟條件大體相似。這三個地域分支的唱腔旋律主要在"5——2"音區間進行，多向上行進，主音落在"5"上。俗稱"上五音"。不少人把祥符調、豫東調、沙河調幾個分支統稱為"豫東調" 。
豫劇向河南西部延伸時，由於西部大多是巍峨高山，生存的環境鑄造了人們沉穩、厚重的心理特點。而祥符調、豫東調及沙河調那種開闊曠達的風格，很難適應豫西人這種心理特點。於是，在1900年前後，經過名旦紀喜來、名生楊小德等人的改革，才出現了豫西調。
豫西調的唱腔比較平穩、舒展、深情、內在，具有朴實、渾厚、深沉、悲壯的特點，演悲苦戲更有優勢。與上述幾個地域分支相比，豫西調就顯現出了較大的差異。：豫西調的旋律主要在"5----1"音區間迴旋，多向下行進，主音落在"1"上。俗稱"下五音"。
中國古代聖哲老子說：「道生一，一生二，二生三，三生萬物」，豫劇也是如此。豫劇由"一"變成"多"，分出幾個支脈，這是藝術發展的規律，這種變化使豫劇顯得更加豐富多彩，更容易與不同地域的觀眾產生心靈上的對應和共鳴。然而，正像人們所說的"天下大勢分久必合，合久必分"一樣，這種分化只是豫劇發展初期呈現的一種藝術現象。它的成熟，必須經過分化之後進一步的整合來逐步完成。
20世紀30年代，滎陽市的周海水開創了不同地域分支的新的融合。周海水培養了有名的"豫劇十八蘭"，如崔蘭田、毛蘭花、李蘭菊等十八位著名演員。在1936年，他兩次到開封演出，開始了不同地域風格的大融合，這時，常香玉曾隨團演出。一批追求個人藝術風格的著名豫劇藝人，開始走向豫劇舞台，豫劇逐漸呈現更加絢麗多彩的藝術靈光。