書法作文素材

① 書法的作文有哪些

第二要輯錄,也就是要摘錄名人名言,格言警句等.
總之,作文要加強積累,建立好「語匯專庫」、「屬素材庫」、「思想庫」這三大寫作倉庫,並要定期盤點、整理、分門別類,且要不斷充實、擴容.
二、寫好作文先學會觀察
魯迅先生在回答文學青年「如何才能寫出好文章」的問題時強調了兩點：一是多看,二是多練.這里的「多看」即指多觀察.這就說明：要寫好文章,要掌握嫻熟的文章寫作手法,就要多觀察,學會觀察,觀察是寫作的必要前提和基礎.
俄國小說家契訶夫就這樣諄諄告誡初學者：「作家務必要把自己鍛煉成一個目光敏銳永不罷休的觀察家!——要把自己鍛煉到觀察簡直成習慣,彷彿變成第二個天性.」把觀察鍛煉成習慣,鍛煉成第二天性,

② 關於齊白石的作文素材

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。

畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

藝術風格與主張

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石作品的藝術特色

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

齊白石作品的市場行情
齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高。現在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30－100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。後來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此後齊白石作品的價格一直處於較低狀態。

生活中的兩三事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 ， 然後仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官， 不倒原來泥半團， 將妝忽然來打破， 渾身何處有心肝.?
1937年，日本侵略軍佔領了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口 貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。」 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。 畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? 」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。

齊白石老人的教學觀

魯譯元

白石老人有一條重要的繪畫理論:「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」但白石老人對子女、對弟子、學生風格各異、嚴寬有別的教學方法，我們卻缺乏一定的了解與認識。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人對子女、對弟子、學生的不同教學方法談一點膚淺的認識，與大家共勉。
白石老人一生教過許多學生。既有社會名流，也有普通的百姓兒女。他一生帶過多少弟子、學生，恐怕誰也說不準確。在中國近、現代書畫史上，大凡一些有成就的書畫名家，多與白石老人有著直接或間接的聯系。
學習藝術門類，是很重視師承關系的。無論是哪一門學科，能遇到一位好老師，可謂三生有幸。畫畫也一樣，需要名師扶持、引導、指點。當然，學者在掌握基本功的基礎上更要發揮自己的創造力。凡事離不開個人的努力，天道酬勤就是這個道理。
白石老人很懂得心理學、倫理學和社會學，很會調動學者的積極性。人都有好奇心、虛榮心，如果沒有好奇心、虛榮心，就不會有上進心。白石老人對弟子、學生們的教學與作品點評中，大多都是寬慰、激勵的語言。畫畫，生活，做人……
老人常將弟子、學生與自己相提並論，無不透著老人的一種慈祥與大度、寬容與平等的高貴情操。這種朋友式、兄弟般的師生情，是老人像父愛那樣對弟子、學生們的一種責任，一種期盼。
然而，白石老人在對待子女的繪畫學習上，卻採取與弟子、學生們截然不同的方法。我們從白石老人給子女們的一些作品評語中，卻很難看到贊揚、誇獎的語言。一句「要得」、「有能學之能」，就算是最高的評分。就是老人在給子女們的篆刻印章中，也大多是一些名章或者「白石後人」、「白石第幾子」、「大匠之門」等這樣的印章。對這個問題，我曾專門向齊良遲老師作過討教。他說:「我父親覺得弟子、學生畢竟是家裡的客人，來一趟不容易。所以，激發他們的求知慾望，增強他們的繪畫興趣是十分重要的。他們有了學習的動力，就可以受益終生。而子女畢竟是家裡人，與父母朝夕相處，學習條件要好得多。同樣一件事，因時間、地點、對象不同，要達到好效果，就應該採取不同的方法。」
我聯想起齊良遲請他父親白石老人給他題齋名的事。那時，齊良遲老師在北京輔仁大學早已畢業，並在詩、書、畫、印方面嶄露頭角。有一天，他央求白石老人給他題個齋名，說:「爸爸，您叫『寄萍堂』，我叫什麼堂號好啊？」白石老人看了看良遲四子，笑道:「那好，給你也題一個，題什麼字呢？」白石老人想了想然後說:「你呀，就叫『補讀齋』吧。你書念得太少，還得補讀啊！」良遲老師當時聽後很失望。心想幹嘛起這么個堂號呢？我已經讀了不少書了，怎麼還要「補讀」呢，看到白石老人給他剛剛寫的「補讀齋」條幅，嘴裡不說什麼，接過來放回自己的屋裡，始終沒有掛，覺得太丟面子。到了良遲老師七十歲後，他把這件認為「丟臉」的事當做笑話來講。他說:「人到了這個年齡，愈來愈感到『補讀』的渴求，也愈來愈感到我父親白石老人當年的良苦用心……」
白石老人在對待子女與對弟子、學生的育才方式上雖然有所不同，但目的是一樣的。就是盼望晚輩早日成才，展翅高飛……
畫家簡介
齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。

畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

藝術風格與主張

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石作品的藝術特色

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

齊白石作品的市場行情
齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高。現在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30－100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。後來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此後齊白石作品的價格一直處於較低狀態。

生活中的兩三事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 ， 然後仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官， 不倒原來泥半團， 將妝忽然來打破， 渾身何處有心肝.?
1937年，日本侵略軍佔領了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口 貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。」 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。 畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? 」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。

齊白石老人的教學觀

魯譯元

白石老人有一條重要的繪畫理論:「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」但白石老人對子女、對弟子、學生風格各異、嚴寬有別的教學方法，我們卻缺乏一定的了解與認識。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人對子女、對弟子、學生的不同教學方法談一點膚淺的認識，與大家共勉。
白石老人一生教過許多學生。既有社會名流，也有普通的百姓兒女。他一生帶過多少弟子、學生，恐怕誰也說不準確。在中國近、現代書畫史上，大凡一些有成就的書畫名家，多與白石老人有著直接或間接的聯系。
學習藝術門類，是很重視師承關系的。無論是哪一門學科，能遇到一位好老師，可謂三生有幸。畫畫也一樣，需要名師扶持、引導、指點。當然，學者在掌握基本功的基礎上更要發揮自己的創造力。凡事離不開個人的努力，天道酬勤就是這個道理。
白石老人很懂得心理學、倫理學和社會學，很會調動學者的積極性。人都有好奇心、虛榮心，如果沒有好奇心、虛榮心，就不會有上進心。白石老人對弟子、學生們的教學與作品點評中，大多都是寬慰、激勵的語言。畫畫，生活，做人……
老人常將弟子、學生與自己相提並論，無不透著老人的一種慈祥與大度、寬容與平等的高貴情操。這種朋友式、兄弟般的師生情，是老人像父愛那樣對弟子、學生們的一種責任，一種期盼。
然而，白石老人在對待子女的繪畫學習上，卻採取與弟子、學生們截然不同的方法。我們從白石老人給子女們的一些作品評語中，卻很難看到贊揚、誇獎的語言。一句「要得」、「有能學之能」，就算是最高的評分。就是老人在給子女們的篆刻印章中，也大多是一些名章或者「白石後人」、「白石第幾子」、「大匠之門」等這樣的印章。對這個問題，我曾專門向齊良遲老師作過討教。他說:「我父親覺得弟子、學生畢竟是家裡的客人，來一趟不容易。所以，激發他們的求知慾望，增強他們的繪畫興趣是十分重要的。他們有了學習的動力，就可以受益終生。而子女畢竟是家裡人，與父母朝夕相處，學習條件要好得多。同樣一件事，因時間、地點、對象不同，要達到好效果，就應該採取不同的方法。」
我聯想起齊良遲請他父親白石老人給他題齋名的事。那時，齊良遲老師在北京輔仁大學早已畢業，並在詩、書、畫、印方面嶄露頭角。有一天，他央求白石老人給他題個齋名，說:「爸爸，您叫『寄萍堂』，我叫什麼堂號好啊？」白石老人看了看良遲四子，笑道:「那好，給你也題一個，題什麼字呢？」白石老人想了想然後說:「你呀，就叫『補讀齋』吧。你書念得太少，還得補讀啊！」良遲老師當時聽後很失望。心想幹嘛起這么個堂號呢？我已經讀了不少書了，怎麼還要「補讀」呢，看到白石老人給他剛剛寫的「補讀齋」條幅，嘴裡不說什麼，接過來放回自己的屋裡，始終沒有掛，覺得太丟面子。到了良遲老師七十歲後，他把這件認為「丟臉」的事當做笑話來講。他說:「人到了這個年齡，愈來愈感到『補讀』的渴求，也愈來愈感到我父親白石老人當年的良苦用心……」
白石老人在對待子女與對弟子、學生的育才方式上雖然有所不同，但目的是一樣的。就是盼望晚輩早日成才，展翅高飛……

③ 求「顏真卿」的作文材料…

顏真卿是唐代著名書法家。
為了學習書法，顏真卿起初向褚遂良學習，後來又拜在張旭門下。張旭是唐代首屈一指的大書法家，各種字體都會寫，尤其擅長草書。顏真卿希望在這位名師的指點下，很快學到寫字的竅門，從而一舉成名。但拜師以後，張旭卻沒有透露半點書法秘訣。他只是給顏真卿介紹了一些名家字帖，簡單地指點一下字貼的特點，讓顏真卿臨摹。有時候，他帶著顏真卿去爬山，去游水，去趕集、看戲，回家後又讓顏真卿練字，或看他揮毫疾書。
轉眼幾個月過去了，顏真卿得不到老師的書法秘訣，心裡很著急，他決定直接向老師提出要求。
一天，顏真卿壯著膽子，紅著臉說：「學生有一事相求，請老師傳授書法秘訣。」
張旭回答說：「學習書法，一要『工學』，即勤學苦練；二要『領悟』，即從自然萬象中接受啟發。這些我不是多次告訴過你了嗎?」
顏真卿聽了，以為老師不願傳授秘訣，又向前一步，施禮懇求道：「老師說的『工學』，『領悟』，這些道理我都知道了，我現在最需要的是老師行筆落墨的絕技秘方，請老師指教。」
張旭還是耐著性子開導顏真卿：「我是見公主與擔夫爭路而察筆法之意，見公孫大娘舞劍而得落筆神韻，除了苦練就是觀察自然，別的沒什麼訣竅。」
接著他給顏真卿講了晉代書聖王羲之教兒子王獻之練字的故事，最後嚴肅地說：「學習書法要說有什麼『秘訣』的話，那就是勤學苦練。要記住，不下苦功的人，不會有任何成就。」
老師的教誨，使顏真卿大受啟發，他真正明白了為學之道。從此，他扎扎實實勤學苦練，潛心鑽研，從生活中領悟運筆神韻，進步很快，終成為一位大書法家，為四大書法家之首。

④ 有關書法的作文的素材

先說西湖龍井茶。此茶淡而遠，香而清，色綠、香郁、味醇、形美。有獅峰、龍井、雲棲、虎跑四個品類。其中獅峰龍井為最，其色綠中顯黃，呈糙米色，形似碗釘，清香持久，乾隆皇帝封十八株龍井為御茶，就在獅峰山下胡公廟前。此茶似乎無味，實則至味，太和之氣，彌於齒頰，其貴如此，不可多得。

「二說武夷岩茶。此茶從武夷山三十六峰九十九岩而來，半發酵，綠葉紅鑲邊，製成烏龍茶，氣味奇異，別有風韻。唐宋年間，便享盛名。當今東洋西洋諸番，競相運銷，記得活、甘、清、香四個字，武夷岩茶之精神，均在此間。

「三說廬山雲霧。廬山種茶，始於漢朝，白雲深處，有僧侶雲集，競采野茶，栽種茶樹。此茶芽肥毫顯，條索秀麗，湯色清澈，香鮮味甘，經久耐泡，醫家有'振枯還童'之說。全山茶園不過五十畝，數量極少，忘憂茶莊每年購得少許，只作精品，飽人眼福罷了。

「四說碧螺春茶。此茶產江蘇太湖洞庭山。傳說山中有一碧螺峰，石壁上生出幾株野茶，生得茂盛，茶農上山摘得，竹筐已滿，便放在懷中，不料異香噴發，眾人皆呼'嚇煞人香'。康熙皇帝品了說味道極好，其名不雅，更名碧螺春。各位請看，此茶條索緊結，捲曲成螺，沖水再擲，照舊下沉，又與果園套種，嗅之有茶香果味，實為絕品。

「五說君山銀針。此茶乃芙蓉國出，遠在湖甫洞庭湖君山島。乾隆皇帝規定，每年進貢十八斤，官吏監督，和尚採制，諸位有看過《紅樓夢》的嗎？妙玉用梅花上的積雪來烹煮的老君眉茶，正是此茶。要說此茶妙處，全在烘製上，分初烘、初包、復烘、復包，須三天時間。沖泡之時最叫精彩，豎立如群筍出土，沉落像雪花下墜，諸位不妨一試。

「六說六安瓜片。此茶產皖西大別山六安，形如瓜子，故名六安瓜片。採摘時間，卻在穀雨立夏之間，所制名茶，古代多為中葯，人稱'六安精品'，入葯最效。傳說唐代有個宰相，把此茶湯與肉封閉在一起，第二日打開，肉已化水。以此說明它能助消化，胃不安者，可試食之。

「七說祁門紅茶。祁門紅茶上市，不過十數年光景。二十五年前，有個叫余干臣的錫縣人，從福建罷官回到原籍，設立起紅茶莊，仿製功夫紅茶，此茶全發酵，以高香聞名，茶師稱之為砂糖香或蘋果香，又被譽為'祁門香'。夷人飲時，加入牛奶、糖塊，以為時髦。冬日腹寒，看客不妨以紅茶暖之。

「八說信陽毛尖。信陽乃中原地帶，大清國產茶最北的一個地區。外形細直圓光，多有毫毛，沖泡四五次，還有股熟栗子香。一年中只有九十天採摘期。此茶炒時，先用竹茅紮成茶把子，來回鍋中翻炒，不像龍井茶，全部手工。外形要緊、細、直、圓、光，最是磨人工夫。

「九說太平猴魁，那是烘青茶的極品了。產在安徽太平猴坑，是這一兩年剛被人家發現、藏之名山人不識的好茶。年前甫京銷售尖茶的葉長春茶葉店去產地定貨，路過猴坑，發現好茶，先取少量加工了，錫罐盛裝，運往南京高價銷售。因葉、杭兩家有世交，待地送了一些來。信里還說了，此茶'兩刀夾一槍'，所以有龍飛鳳舞、刀槍雲集的特色。況且沖泡三四，蘭香猶存，實不愧為魁尖了。」

⑤ 好的作文素材

1) 書法，很美的一種藝術，閑暇之餘，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。
學好書法也是需要花很多時間的.果真這樣.，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多.至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧.還能了解一些歷代書法家和書法家的作品.特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性.
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣.果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的.而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書.因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什麼的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了.
要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和點。
最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
「梅花香自苦寒來」。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
書法藝術是國人的驕傲，我們要一直驕傲下去!文章來源：耿慶泉書法藝術.

(2)
看著外面大片大片的雪花在空中飛舞，紛紛揚揚、飄飄灑灑，聯想到來年的春天我們南京的梅花一定會開得比往年更加鮮艷，我又回想起了我學習書法的經歷。

我學習書法是從爸爸送給我一對漂亮的鎮石開始的，那塊鎮石上寫著「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。」它的意思是無論做某事，都要堅持不懈，持之以恆，這樣才能成功。

我學習書法的經歷也正是這樣：我從一年級開始學習書法，每天堅持練習書法，我的水平也因為堅持不懈而提高了很多，進步也越來越快。三、四年級的時候因為文化課的作業多了，我不能做到每天練習，只好每個星期練習三、四次，到了五、六年級，文化課的作業就更多了，只好每個星期練習兩、三次了，但我從來沒有放棄，硬是擠時間堅持練習。看到別的小朋友在樓下玩耍，我卻在苦練書法，我也感到委屈，也想出去玩，但當我看到鎮石上那句著名的詩句時，我又咬牙堅持了下來。就這樣一步一步走到了今天。隨著我書法水平的提高，我練習的字體也越來越多了，有楷書、隸書、行書、篆書四種字體。我從2003年開始參加江蘇省文聯舉辦的書法考試，一步一個台階，今年我通過了九級考試。我多次參加全國、江蘇省、南京市的各類書法大賽，獲得不同獎項：江蘇省第三屆、第四屆少兒書法大賽銀獎，江蘇省第五屆少兒書法大賽「金獎」，第二屆全國少兒書畫攝影大賽「鑽石獎」，2006年全國書畫人才選拔書法類軟筆專業兒童組一等獎。

我喜歡書法，我認為它是一種美麗的筆尖藝術。我愛拿著毛筆在紙上寫那蒼勁有力大字時的樣子，我愛那種酣暢淋漓的感覺，更喜歡看著筆尖在紙上展示它那優美的舞姿。

練習書法真是一種享受啊！

我學習書法並不是為了完成什麼任務，而是在學習之餘可以放鬆一下，緩解自己緊張的情緒。練習書法還可以開闊視野，陶冶情操，那真是一種不一般的享受。

「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」我知道我的書法之路還很長，我願做那「臨寒獨自開」的聖潔的梅花。

⑥ 有什麼好的作文素材

1) 書法，很美的一種藝術，閑暇之餘，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。
學好書法也是需要花很多時間的.果真這樣.，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多.至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧.還能了解一些歷代書法家和書法家的作品.特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性.
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣.果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的.而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書.因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什麼的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了.
要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和點。
最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
「梅花香自苦寒來」。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
書法藝術是國人的驕傲，我們要一直驕傲下去!文章來源:耿慶泉書法藝術.

(2)
看著外面大片大片的雪花在空中飛舞，紛紛揚揚、飄飄灑灑，聯想到來年的春天我們南京的梅花一定會開得比往年更加鮮艷，我又回想起了我學習書法的經歷。

我學習書法是從爸爸送給我一對漂亮的鎮石開始的，那塊鎮石上寫著「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。」它的意思是無論做某事，都要堅持不懈，持之以恆，這樣才能成功。

我學習書法的經歷也正是這樣:我從一年級開始學習書法，每天堅持練習書法，我的水平也因為堅持不懈而提高了很多，進步也越來越快。三、四年級的時候因為文化課的作業多了，我不能做到每天練習，只好每個星期練習三、四次，到了五、六年級，文化課的作業就更多了，只好每個星期練習兩、三次了，但我從來沒有放棄，硬是擠時間堅持練習。看到別的小朋友在樓下玩耍，我卻在苦練書法，我也感到委屈，也想出去玩，但當我看到鎮石上那句著名的詩句時，我又咬牙堅持了下來。就這樣一步一步走到了今天。隨著我書法水平的提高，我練習的字體也越來越多了，有楷書、隸書、行書、篆書四種字體。我從2003年開始參加江蘇省文聯舉辦的書法考試，一步一個台階，今年我通過了九級考試。我多次參加全國、江蘇省、南京市的各類書法大賽，獲得不同獎項:江蘇省第三屆、第四屆少兒書法大賽銀獎，江蘇省第五屆少兒書法大賽「金獎」，第二屆全國少兒書畫攝影大賽「鑽石獎」，2006年全國書畫人才選拔書法類軟筆專業兒童組一等獎。

我喜歡書法，我認為它是一種美麗的筆尖藝術。我愛拿著毛筆在紙上寫那蒼勁有力大字時的樣子，我愛那種酣暢淋漓的感覺，更喜歡看著筆尖在紙上展示它那優美的舞姿。

練習書法真是一種享受啊!

我學習書法並不是為了完成什麼任務，而是在學習之餘可以放鬆一下，緩解自己緊張的情緒。練習書法還可以開闊視野，陶冶情操，那真是一種不一般的享受。

「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」我知道我的書法之路還很長，我願做那「臨寒獨自開」的聖潔的梅花。

⑦ 《兩個書法家》材料 理解,寫作文

1、碑林的總體情況（時間，碑的數目，影響力，如：是最......的）
2、個別書法家的代表作。到一個有特點的碑的地方，介紹作者，年代，成就，風格，接著用具體有特點的字或句來介紹。也可以加上當下人們對它的評價。
3、不同風格的作家的對比，可以聯系現代書法家的風格。
（因為是解說員，所以沒有必要聯系自己，因為一般的遊客對導游的經歷不感興趣。）

⑧ 中國書法的流派及風格和代表人物，用作作文素材。急急急~~~

篆書抄，以秦代李斯為創始人和代表襲；草書，當屬漢代張芝，人稱草聖；行書，以王羲之為代表，世稱書聖；隸書以漢代張遷碑、史晨碑等為代表；楷書以唐代顏真卿、柳公權、歐陽詢最佳……。當代最著名的書法家（在世）是沈鵬、歐陽中石、劉藝、張海、李鐸，人稱「書壇五老」

⑨ 有關書法的資料

秦朝開創了書法的先河。

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的回一大障礙。秦始答皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆。

由於小篆書寫不便，於是隸書出現了。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命。

書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

(9)書法作文素材擴展閱讀

學習書法的方法：

1、用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。

2、習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。

3、多次臨寫之後，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。

4、求人指正，其實可以自助，挑選自己認為最滿意的字貼在牆上，遠近觀摩，自己糾正，覺得不滿意了，再寫再貼，再更正，循環往復。

參考資料來源：網路-書法

⑩ 20個作文素材，每個50到100字，要求畫家、音樂家、哲學家、文化人物和經濟界人物

畫家林散之 林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，號三痴、左耳、江上老人等。祖籍安徽和縣烏江鎮，生於江蘇江浦縣，居南京。工書法、詩文，擅山水。生前曾任安徽省第一屆人民大會代表、江浦縣（時屬安徽）農田委員會副主任、江浦縣副縣長，江蘇省國畫院任專職畫師、江蘇省國畫院一級美術師、省書法家協會名譽主席。著有《江上詩存》、《林散之書法選集》、《林散之詩書畫選集》等。
音樂家 聶耳（1912年2月14日－1935年7月17日），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），漢族，雲南玉溪人，中國音樂家。從小家境貧寒，他創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。1935年7月17日，聶耳在日本神奈川縣藤澤市鵠沼海濱游泳時，不幸溺水身亡，年僅23歲。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者，代表作有《義勇軍進行曲》、《大路歌》、《碼頭工人》、《新女性》、《畢業歌》、《飛花歌》、《賣報歌》、《梅娘曲》等。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。
哲學家 里德里希·威廉·尼采（德語：Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日－1900年8月25日），德國哲學家，他的著作對於宗教、道德、現代文化、哲學、以及科學等領域提出了廣泛的批判和討論。他的寫作風格獨特，經常使用格言和悖論的技巧。尼采對於後代哲學的發展影響極大，尤其是在存在主義與後現代主義上。在開始研究哲學前，尼采是一名文字學家。但在1879年由於健康問題而辭職，之後一直飽受精神疾病煎熬。1889年尼采精神崩潰，從此再也沒有恢復，在母親和妹妹的照料下一直活到1900年去世。
文化人物 何鴻燊（HO Hung Sun，1921年11月25日出生於香港，畢業於香港大學理科系（1939年），現任信德集團主席，新濠國展發展有限公司主席和香港地產建設商會會長，澳門旅遊娛樂有限公司總經理、澳門國際機場專營公司副主席、誠興銀行主席、以及澳門賽馬會主席，有「澳門賭王」之稱。2010年11月，何鴻燊博士獲香港特區政府頒授大紫荊勛章，是唯一獲港澳兩地特區政府授予最高榮譽的人士。

經濟人物 求伯君（1964年11月26日—），浙江新昌縣人，畢業於中國人民解放軍國防科技大學。1994年，在珠海獨立成立珠海金山電腦公司，自任董事長兼總經理，是中國大陸地區較早的程序員之一。求伯君現任金山軟體股份有限公司董事長。2011年10月24日，求伯君將辭去其在金山軟體的所有執行性職務，正式退休。