① 如何唱歌
唱歌時復需要有氣息制的支持,這一支持的力量來自腰部的肌肉,最簡單的方法是尋找便秘時腰部用力的感覺,另外歌唱需要有一定的聲音位置,可以試著先用哼鳴的辦法去練習,通俗的講就是,你先哼唱這首歌,然後用哼唱的感覺加上腰部的力量來唱高音.
歌曲的演唱者是具有雙重角色的,首先你是作品的欣賞者,這一步中你需要很好的理解作品的歌詞含義、中心思想，深刻體會作家及作曲的詞義曲情！其次你是作品的表達者，大家通過你的演唱來了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表達出來。演唱時要唱什麼想什麼，還要注意旋律的發展，注意強弱對比，唱出的旋律最好有曲線美，就象我們說話時陰揚頓挫。還有模仿也是很有效的。多聽、多看、多想！！！
② 怎麼學聲樂
想要系統專業的去學習聲樂，經濟情況允許的情況下推薦找老師學習，這樣的話可以少走很多彎路，聲樂歌唱是一門比較抽象的課程，在練習中，要跟著專業老師的指導去一步步探索，如：「氣息怎麼吸，吸到哪裡，怎樣正確開口歌唱，唱在哪，怎麼唱，像唱開口音時，整個口腔狀態開多大，如：啊呀哈媽……，還有唱閉口音時：i e …… 整個口腔狀態又是開多大？唱歌時咬字怎麼咬」等等一系列問題都需要通過長期專業的訓練去解決和改善。
一、歌唱的氣息怎麼練
1.聞花（深呼吸的感覺，慢吸4拍後慢吐4拍，就像嬰兒睡覺時一樣，每次氣息都吸到腰腹部，吸入時腰腹向外擴張，但要注意不是鼓肚子而是腰腹橫膈膜處向外左右擴張，同時肩頸要放鬆，胸腔這塊不要像上提，而是靜止的，氣息直接吸到腰腹部，這個練習如果感到困難，可以把嘴巴張開來吸氣，吸入時感覺喉嚨是空的，有一股涼氣過路直接通道腰腹，在歌唱中使用這樣的方式去吸氣，既吸得深，且沒有聲音，練熟後不用張開嘴入吸，直接用鼻腔吸入氣息，動作小而靈活，對胸腔僵硬，喉嚨緊的問題也有了放鬆緩解的作用）做此練習時，一定要在積極而放鬆的狀態下進行。
2.小狗喘氣
練習完聞花後，在之前的基礎上進行小狗喘氣練習，想像小狗跑累了後的狀態，快速吸入呼出，腰腹部是彈動的，舌頭像小狗一樣微伸，張開嘴巴，進行練習，嘴巴口腔張多大呢？（自己的食指和中指指頭豎起來的寬度）剛開始時，每組堅持30-40秒，每天練習3-5組，後期你就會發現自己的氣息越來越靈活。
二、怎麼練聲
1.哼唱
也稱「哼鳴」，它能幫助協調發聲狀態，找到聲音位置和焦點，在「哼唱」練習時，可以用「閉口哼唱」找到正確的感覺後，再用「開口哼唱」要做到嘴巴可以任意活動但不影響「哼唱」的狀態，在每個字的轉換中也不會因為嘴巴的動作而影響聲音的完整統一。 怎麼做呢？練習哼唱時，牙關要放鬆，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一顆糖果大小的空間，氣息要通，哼唱時，鼻翼有震動感，鼻孔要擴張。
2.打嘟練習（也稱彈唇）可用音階12345 54321來進行練習
3.開閉口音的練習：用 「咪」「呀」加上練聲旋律從鋼琴鍵盤的中央C開始，每練一組上一個半音繼續練習，以此類推。
4.初學者可更具自己的情況增加多條不同的練聲曲。
三、位置的統一
1.經過了以上的學習，我們在歌唱時，要保持歌唱位置集中和統一，在中高低音的轉換時，要控制好狀態和氣息，以免造成歌唱的不連貫。
四、中文歌的咬字
大家都會漢語拼音，在歌曲中，要求每個字都需要先讀標准，做到每個字都歸韻，比如「我愛你中國」wo 歸到o ai 歸到i……以此類推，每個字的字尾都要歸韻，同時字頭字尾歌唱保持一致的狀態，清楚區分那個字的前後鼻音，字頭唱實字尾空的感覺去歌唱，這樣既不會讓聽眾覺得歌唱含糊不清，也不會使唱到有的閉口高音字時因為咬字太緊而導致唱不上去。
③ 怎樣運用多媒體優化中學音樂課堂教學
音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它對於豐富學生的想像力和創造力，培養個性化和多元化的一代新人具有不可低估的作用。然而現在問題是，當代的中學生知識面很廣，所接觸的社會日新月異，色彩斑斕，從而導致傳統的音樂教學模式已經不能適應現代學生的審美需要，隨著科學技術的發展，現代化的教學手段便涉足進入課堂，在實際的操作和運用中，多媒體技術成為發展藝術課堂的有利手段。那麼，如何在音樂課堂中運用多媒體手段，其具體作用有哪些呢？ 一、培養學生對音樂的感性認識。在常規的音樂教學，特別是欣賞課中，教師只是靠錄音機播放樂曲，口頭闡述講解，這樣在學生的頭腦中就形成了一種潛在意識——音樂欣賞課只是聽聽音樂而已，無足輕重，過後如再問起樂曲所反映的內容、表現的情感、各種樂器之間的配合等，他們都一概不知，整堂課就是教師一個人在唱獨角戲，應和的人並不多，而且學生的思維比較定勢，大多是根據教師的思路來做出分析和判斷，沒有想像和拓展。如果通過現代化多媒體教學，就可以使學生的聽覺與視覺很好的結合起來，例如提到「什麼是交響樂？」，如果只是單靠教師說定義，那麼音樂課就成了傳統語文課的變異，在學生的頭腦中留下的印象也不深，但若能結合畫面再來說，就會使抽象的概念變得通俗易懂，學生一旦產生興趣，就會把感情自然而然的投入進去，一堂課下來，他們會對樂曲每一樂段的構成及所表達的情感、反映的思想內容有深刻的理解，轉變了以往欣賞只是利用耳朵來「聽賞」的舊觀念，可以將「欣賞」引申為「心賞」，用心靈來體會，達成共鳴。 二、變灌輸式教學為啟發式教學。傳統教學中，教師會經常問起：「這段旋律曲調下行，表達了作者怎樣的情感？而這段旋律曲調明快，又表達了作者怎樣的情感？」教師問這些問題的目的是為了讓學生能夠了解音樂，使其思路能隨著樂曲的變化而發展，理解樂曲所要闡述的內容，然而有時往往事與願違，學生不能理解教師所要表達的思想，甚至是背道而馳。利用了現代化多媒體教學，難以理解的樂段就可以配以從故事當中前輯的錄像片段，附以文字說明，所有這些畫面、文字與音樂同時出現，無疑會在學生的腦海中形成鮮明的影像，令強迫性記憶轉化為情感性記憶，那麼諸如上面所提出的問題就無需教師去引導，學生便會自然地領悟出樂曲所要表達的情感。如在欣賞由民族樂器演奏的樂曲《慶豐收》時,就可以在聽音樂的同時展示樂曲中所涉及的各種民族樂器,為了增加學生對樂曲的切身感受，可以播放農民群眾喜獲豐收時的故事片斷，學生在聽與看的同時也就理解了樂曲所表現的內容,即反映了人們歡慶豐收時的喜悅心情。這樣的教學手段會使得學生自主地融入樂曲的情境，真正地了解樂曲所表達的含義，於是在潛移默化中樂曲就很容易地被學生接受了。 三、變枯燥性教學為趣味性教學。現代化多媒體教學使學生的視線不再鎖定在固定的線與間之間，它可以讓課本知識動起來，讓音樂從書本中流淌出來，極大的滿足學生的好奇心。即便是板書，一旦輸入到計算機中，配以各種音效、畫面，也會讓學生感到耳目一新。其次，抓住學生情感波動情況，適時讓他們張開嘴巴，用唱譜或哼鳴的形式把他們的情感表達出來，這比常規教學中教師逐句教唱更能達到事半功倍的效果。 四、增加課堂知識容量，使課堂教學充實而具有連貫性。 現代化多媒體教學利用現代先進科學技術，大大提高了課堂效率，節省了許多不必要浪費的時間。譬如在音樂課堂中最容易碰到的問題就是倒磁帶，教師不僅要精確計算倒帶時間，而且還會使課堂氣氛脫節，造成很多的麻煩。這些工作在現代化多媒體課堂上就可以得到解決，教師只需通過滑鼠在屏幕上點點畫畫，就可以選取任意一段音樂並能隨時控制其進度的快慢。如在欣賞《我的祖國》單元系列歌曲時，用常規的教學方法，在一節課中是不可能完成教學任務的，若下一節課接著講，就會使學生的情感失去連貫性，難免要在課堂前幾分鍾進行復習，產生不必要的重復，多媒體教學則可以通過快捷的音樂轉換將時間節省下來，無形中就提高了課堂效率，增加了課堂知識容量。 五、擴大學生的知識面，增進學生對生疏音樂知識的了解。現代化多媒體教學可以將動感的畫面直接搬到屏幕上，例如在介紹樂隊知識時，就可以讓學生直接欣賞樂隊實際演奏樂曲的現況，將樂隊中樂器的編配結構、現場演奏音效直接呈現於學生的眼前，彌補了以往只是在想像中認識樂隊的不足。