大眾教學法

『壹』 張道真英語語法(大眾珍藏版)(第2版)百度雲

如果是高中學生的話，建議用《高中英語語法通霸》，針對高中學生而編，重難點把握很好，用著效果更好。大家們編的書適合老師們看，不太適合高中學生。

有語言學家說過：「語言是語法化的詞彙。」也就是說，語言是按照語法規則組織起來的詞彙。一句話表達得是否正確，主要是看它是否符合語法規則；任何一個錯句，都能從語法上找到原因。因此，學好語法是學好一門語言的基礎。
在當前的英語教學中，上面倡導要淡化語法教學，要重視學生綜合應用能力的培養。實施這么多年來，老師們普遍感到學生准確應用英語的能力下降了很多，特別是「寫」的能力。大部分學生寫的英語作文「慘不忍睹」。這實際上是淡化語法教學所產生的嚴重後果。
學習母語不學語法只要「浸泡」得多就能學好，但在我國英語畢竟是一門外語，連第二語言都不是，只靠「浸泡」而不通過學習語法知識來幫助理清規律，至少對於相當多的學生是不適用的。一些沒有學好語法的學生去美國上學，他們整天「浸泡」在英語環境中，「聽」、「說」的能力提高了不少，但很多人「寫」的能力卻鮮有提高。
語法差的學生，總是感到自己的英語一塌糊塗。許多學生英語從「差」中逆轉過來，就是從學好語法開始的。只有學好了語法，才能寫出語法正確、句式靈活的句子來；只有學好了語法，才能讀懂文章中的長難句；只有學好了語法，才能快速提高自己的「聽」、「說」能力。語法是什麼？語法是幫助你解決「寫」、「讀」、「說」、「聽」中遇到的困難的知識的總稱，語法是指導你正確使用英語的精華知識。
但現在許多人都害怕英語語法。一方面是因為現在盛行的教學理論在作怪，學校教學過於淡化語法教學，過於強調語言的「習得」，導致學生的語法基礎較差。另一方面，是因為沒有合適的語法資料。教材上的語法講解，「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」，總是放不下架子，就是講一點，其深度比考試的難度要低得多，根本靠不住。書店裡的語法資料，一類是語法大家們編的，旨在解釋一些語法現象，本來就不是給高中學生看的，有些知識學生看了沒有用，有些知識學生根本看不懂。再一類就是一些名校編的資料，由於編寫有時間有限、稿酬是按編的頁數給的，這類資料大部分粗製濫造，總是先籠統地講解一下，再弄點題一湊就好了。結果是，考點沒講清，練習針對性又不強，學生前學後忘，印象不深。
本書由有二十多年教學經驗的一線教師所編，原是編者在平時教學備課中精細編寫的教學講義，經過多年修改完善，日臻系統、成熟。發到網上後，成為熱門資料，在熱心讀者的推薦下，獲得出版社的正式出版。在編排上，本書有以下特點：
一、針對性強。在編寫時，用的是「歸納」法。先下載近十幾年的高考真題，按考點逐題歸類，歸類時特別注意了學生學習過程中的難點和易混點。最後再在需要的地方加上必要的講解，因此重點、難點突出，詳略得當，針對性強。
二、選題經典。書中絕大部分練習題都是經過精挑細選的高考真題。在選擇練習題時，主要是從其典型性、思維容量和所含語言點是否豐富，寫作是否能用，裡面是否含有完形填空可能出的詞等多個方面考慮。因此也有相當多的題是保留了十幾年前的題而舍棄了近幾年的高考題。
三、題量科學。我們發現，針對每個考點的練習量如果過大的話，效果也不好。練習量少的話，譬如兩三個，我們就可以輕松自如地在腦中翻動、回味這些題，效果反而更好。因此，就忍痛刪去了許多來之不易的好題。
四、重視習題排序。有人說，像這樣把同類型的題編排在一起，學生容易猜到答案，而不去思考。於是我們就做了一個實驗，我們把不同類型的題混在一起，但再看時，發覺做後效果反而不好了，做後印象不深、規律在腦中不清晰。然後又把題按類型編排，同類型的題列在一起，再看一下，感覺真好！學知識同如向某個空間放東西一樣，有條理了就好放也好找，雜亂了就不好放，用時也不容易找到。科學家對大腦的研究也表明，信息在腦中存放、排列是有規律的。
五、考點目錄化。本書編了詳細的目錄，分為「章」、「講」和「考點」三個級別。老師想講解某個知識點或者學生想查看某個知識點的講解時，可以藉助目錄輕松找到。
六、練習題型多樣化，適用於多個題型的備考。本書每一節分為兩部分。「考點精講精練」先按考點進行簡明講解，然後以單選題的形式強化所學考點知識。「綜合技能提升」以單句改錯、語法填空、漢譯英三種形式對所學的重點語法知識再進一步鞏固。這部分的練習題，大部分來自高考真題，但又不拘泥於高考真題，可以從根本上來提高學生做短文改錯、語法填空、書面表達的能力。「長難句分析技巧」一章介紹的「七字秘訣」是破解長難句的鑰匙，有利於提高學生的閱讀能力。
本書的這種編排，適合全國各省考生的使用。學生一看就懂，一做就會，有效地解決了語法學習中費時低效的問題。老師利用這本資料，可以使語法課不再空洞乏味。學生利用這本書，可以使語法學習變得有趣高效，優生可以利用此書來鞏固自己的學科優勢，待優生可以利用此書來實現英語上的徹底逆轉。
本書使用方法：
與其看好多書，前看後忘，還不如反復把一本書看熟。因此，在心中要樹立「我要把這本書上所有的題都做熟」這個目標，要有「只要把這本書學好，我的語法就是最棒的」這種信念。本書的使用方法：認真做、反復看。
做：如果時間允許的話，可以從前到後按順序全做；如果時間不允許的話，可以挑自己不太懂的專題或重點專題有針對性地做。
查：在做別的資料上的練習遇到難題時，可以藉助本書前面的目錄方便地找到相應的考點，裡面有講解、有針對性的練習，從而有效地解決學生遇到的問題。
讀：還有同學花費大量時間來「讀」這本書，效果也非常好。「讀」並不是死記硬背，因為「讀」可以使「看題」的速度慢下來，從而可以使學生有更多的時間去思考、去理解掌握語法規律。本書所選習題大都語言點豐富，讀熟後對提高寫作能力和做完形能力的幫助也很大。
使用此書的注意事項：
速度要慢：要讀完每個選項，既要知道為什麼要選這個，也要知道為什麼不選那幾個。
標記難題：對做錯的題或一些好題，要做上標記，以便隨後復習。
及時復習：對標記過的題，還有用粉紅底紋標記出的概念及要點，都要及時復習，這樣才能提高學習效率；要反復復習，這樣才能確保學習效果。
要「有效」學習：一章完全學會弄熟後再學下一章，這樣才有成就感。學習最忌諱半生不熟，前學後忘。

『貳』 跑酷教學50個基本動作

主要分解動作:

⒈ 基本落地

從低往高練，先前腳掌著地，後雙手著地(防止顛倒)，盡量聲音小。

⒉ 翻滾

跑酷最主要的動作，落地做翻滾時可以緩沖沖擊力。

⒊ 落地翻滾

從高處跳下時，把沖擊力轉換成向前的沖力，且能到達接下個動作。

⒋ 魚躍翻滾

一種翻滾的延翻越伸，一般用身體翻越過障礙物(熟練者可以到達無聲無息的效果)。熟練魚躍翻滾對練習其它動作有很大的幫助。

⒌ 平衡

練習身體的協調性，在高處或者狹隘的欄桿、建築物等不至於站不穩。

⒍ 貓爬，貓式平衡

比走欄桿更保險的單線穿越法，姿勢很重要，身體應該盡量與欄桿平行，控制平衡點在兩手握住欄桿。

⒎單腳跳遠

跑起來後許多動作都是一腳發力做跳躍或者攀爬，鍛煉單腳發力。

⒏ 精準跳遠

慢慢從大目標練到小目標，不可操之過急，不然很危險，同時是基本落地的升華式，要求腳部有良好的定力。

⒐ 側手反抓欄桿

在高處過欄桿准備下跳前的保險式。

⒑ 側手反抓牆

與側手反抓欄桿不同，欄桿可以用手握住，比較牢，這個只是一個面，用手掌面或者中間起老繭的地方在面上固定身體保持平衡。

⒒ 快速上牆

助跑後單腳蹬牆(前腳掌與牆面45%，主要初學者在單腳蹬後，另一隻腳不能再蹬)雙手抓牆後引體向上。

⒓ 蹬牆跳

跑牆的第一式，一隻腳接觸牆面發力。

⒔ 蹬牆定點

蹬牆後精確到達目標。

⒕ 夾牆

夾牆對高不高底不底物體一種快速攀爬方式，一步跨上另一條腿在下方起杠桿作用支撐身體保持平衡。

⒖ 月亮步

助跑，單腿蹬牆向上，騰空中快速再蹬牆。在練習此動作之前，要求蹬牆能力到達爐火純青。

⒗ 貓撲

上牆或者上物體的前式，把自己固定在障礙物下好接下一動作。

⒘ 反貓撲

瞪牆加180%轉身加貓撲的結合式。身體抓在牆時，雙手引體向上，蹬牆轉身……

⒙ 助跑貓撲

長距離單腳起跳貓撲，需注意的是要用前腳掌先與牆面保持距離以免腿膝蓋撞上牆面。

⒚ 蹬牆貓撲

蹬牆和貓撲的結合式。

⒛ 猴跳

過障礙時雙腿縮好，雙手撐障礙物而過。

21. 猩猩跳

在練習此動作之前先掌握猴跳。它與猴跳的區別是雙腿向45%，跨過的是面積較大的障礙。

22. 雙重猩猩跳

猩猩跳的升華版，騰空後腿應盡量放高。

23. 猩猩飛台

魚躍騰空接猩猩跳的結合。

24. 猩猩精確跳

猩猩跳加精確定點的結合。

25. 猩猩跳接貓撲

這招有點空中換招的感覺，身體協調性不好的空中變換不了動作容易導致頭部撞上物體。

26. 雙腿沖跳

分為2種動作，第一常見的是腿部先過障礙，然後再由手在身後支撐身體;還有一種就是過障礙後雙手前撥障礙，腿與地面成弓型由雙手發出的力再落地遠一點。

27. 猩猩跳接沖跳

猩猩跳後瞬間迅速收縮腹肌把下身放在前面，而後雙手支撐住身體，雙腿向前沖。

28. 懶人跳

側身過障礙物的技巧。左(右)手支撐在障礙物上，左(右)腿抬跳過障礙物。

29. 側身跳

側身跳的好處就是過欄桿後沒有多餘動作直接快速接著跑。

30. 鑽欄桿

要求有很好的准確性，不管是頭或者腳先過，如果做半途動作變形都會導致腰或者頭撞到。

31. 單桿飛抓

經常玩單杠的應該比較容易掌握，靠的是甩出去的力把身體帶動。

32. 倒立，凌空倒立

鍛煉手臂力量和腰部力量以及協調性。

33. 順風旗

握力，腕力，臂力，腰力，大腿肌肉的鍛煉。

34. 手撐旋轉

此動作其實易學，手撐在欄桿或面型物，雙手與肩作軸，注意甩肩轉動身體，目視原點。

35. 牆轉

手撐旋轉的進階。練習此動作之前必須掌握手撐旋轉(熟練到斜牆做)。

36. 側空翻

練習此動作，須掌握遠近手側手翻，注意單腿出力與轉速，高度。

37. 前空翻

同側空翻，注意高度和轉速。

38. 後空翻

底處是以為腰軸心後翻，高處是以頭為軸心後翻。

(2)大眾教學法擴展閱讀：

「跑酷」最初由越戰中的法國士兵們發起，2002年在英國開始盛行，後來法國的大衛·貝爾（David Belle）把它發揚光大。

法國電影Banlieue13（暴力街區13區）即是展示PARKOUR街頭文化，主角David Belle是LE PARKOUR運動的創始人之一。

跑酷即Parkour（或Le Parkour），有時簡寫為PK，常被歸類為是一種極限運動，以日常生活的環境（多為城市）為運動的場所。

它並沒有既定規則，做這項運動的人只是將各種日常設施當作障礙物或輔助，在其間跑跳穿行。

目前有多種中文譯法，除「跑酷」外，還有「暴酷」、「城市疾走」、「位移的藝術（l'art déplacement）」。香港譯作 「飛躍道」。

跑酷運動發展結論與建議

結論：

1. 跑酷運動的運動特點對練習者的年齡和身體條件的限制，缺乏大眾參與，缺少廣大群眾基礎。

2. 跑醋運動雖然不受場地的制約，但是其安全問題制約了它的發展和普及。

3. 它的動作規范和評分制度還不完善，在競技體育這條路還有很長的路要走。

建議：

1. 因地制宜，根據不同訓練者的情況，降低動作難度，減少動作的危險程度和擴大練習者的年齡層次，為跑酷運動打下群眾基礎。

2. 增加諸多保護設施，並形成跑酷運動特有的練習場地，打消參與者的後顧之憂和害怕心理，使更多的人參與進來，加速跑酷運動發展和普及。

3. 規范跑酷運動的動作，形成科學系統的練習方法和完善的比賽制度，加快跑酷運動在競技體育中的發展。

『叄』 什麼叫校本課都學什麼

校本課：「以學生為本」，「以學校為基地」，「以教師為主體」，「以專家為指導」，因材施教，因地制宜開發旨在發展學生個性特長的、多樣的、可供學生選擇的課程。

校本課程建設已經成為教改的核心領域之一，是對國家課程和地方課程進行再加工、再創造，使之更符合學生、學校的特點和需要 ，形成具有學校特色的課程。然而，許多學校的校本課程缺乏理性的思考與設計，顯得有些盲目又混亂。

(3)大眾教學法擴展閱讀：

課程要素體現「以學習為中心」：

校本課程建設的重點環節是校本課程設計。校本課程設計要體現所謂的課程要素。關於課程要素國內比較流行的觀點是，將其劃分為課程目標、課程內容、課程實施和課程評價四個部分。這種劃分是嚴重缺乏邏輯的，也不利於開發出高質量的課程，因為它至少存在兩個問題：

第一，課程實施並不是課程設計本身應包含的一個要素，而是在課程建設完成之後進入的一個環節，即課程實施環節，這個環節的基本途徑是教學，不屬於課程設計范疇；

第二，第二，課程評價也不屬於課程設計本身，它是在課程設計之外對課程進行評價，包括對課程規劃、課程標准和教材（學材）的評價等，它不屬於課程設計的范疇。

『肆』 口才 名詞解釋

《現代漢語詞典》上的解釋為：說話的才能。有口才的人說話具有「言之有物、言之有序、言之有理、言之有情」等特徵。

有學者將口才更加明確地進定義為：在口語交際的過程中，表達主體運用准確、得體、生動、巧妙、有效的口語表達策略，達到特定的交際目的，取得圓滿交際效果的口語表達的藝術和技巧。目前而言，立足於運轉高速的現代生活，更符合當今社會的生活節奏，也越來越受人們重視。

(4)大眾教學法擴展閱讀：

語言修辭是口頭表達的關鍵：

口頭表達主要是用語 言來影響聽者，口語修辭的好壞，直接影響聽眾的情緒。因此，務必在口語修辭上下些功夫。這就要求語脈要連貫，講話要富於邏輯，推理論證嚴密；語法要符合規范，要有口語特點，要用簡單句；避免復雜句，杜絕病句；

詞句要精心修飾，遣詞造句要精心安排，口頭說明清楚、准確，形象生動。可運用比喻、誇張、借代、排比修辭方法，注意運用大眾化語言；發音要標准、吐字清楚，簡明扼要，聲調要有節奏；語言色彩要適合聽眾特點，這樣才具有思想性、邏輯性、趣味性、啟發性，使之達到啟發人、教育人、激動人的目的。

恰當的姿態、儀表，是口頭表達成功的主要方式儀表是指人的外表，包括穿著、容貌、風度等，所以，演講時要舉止端正，服裝整潔，彬彬有禮。儀表是演講者給聽眾的第一印象。通過面部的姿態變化來表達感情，有助於表達，能喚起聽眾的思想共鳴。。

『伍』 什麼是大眾體育舞蹈的學習

體育舞蹈的教學有別於其他運動項目的教學。不僅在於它的動作技術結構與動作規則有其特殊性，還在於它的藝術性、技巧性、運動方式的不同，具有其自身的教學和訓練的特殊性。
一、大眾體育舞蹈的教學特點
(一) 注重形體藝術訓練
體育舞蹈是一種「審美性」體育運動，它是既注重人體美，又強調藝術性的競技項目。這種人體美我們指的是「藝術型」體型，其特徵是身體各部分肌肉拉長、脂肪減少、肢體修長，用良好的肌肉協調性、靈活性來達到動作優美動人。它不但要滿足體育舞蹈運動本身的需要，還要符合現代人的審美觀念。因此，通過形體的訓練在形體美的基礎輪廓上達到人體各種靜態姿勢和動態動作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿態的美，這對於舞者來說是不可缺少的。
形體專項訓練可以為體育舞蹈技術訓練提供良好的身體條件，為學好體育舞蹈打下良好的基礎。全面的形體藝術訓練，除了人體外形美以外，還包括力量、控制能力和耐力的訓練，柔韌性、協調性和靈活性的訓練。具備了這些能力，舞者才有可能做出自如流暢、大幅度的優美動作，富於表現力地完成無比精彩、復雜和新穎的表演動作。形體訓練應貫穿教學的整個過程。
(二) 重基礎、分階段、循序漸進
體育舞蹈是自成體系的舞蹈競技項目。要掌握好體育舞蹈的技術動作，把握好體育舞蹈的藝術風格，就要進行專項基本動作的學習和訓練，從這些基本的元素開始，包括站立、上升和下降、前進和後退、重心的轉換和移動，以及反身、旋轉、平衡、延伸等。這些動作從基本技術動作中分離出來作為專項練習，有助於基本技術動作的學習。
由淺入深、循序漸進的教學，包括兩方面的含義:一是技術動作的從簡單到復雜、從獨立動作到組合動作;二是技術要求的從低級到高級，從直立、步法、方位、轉度至旋轉、反身、擺盪、傾斜等，要根據舞者的不同水平、不同階段進行循序漸進的教學。
(三) 雙人教學
體育舞蹈是雙人舞蹈，這就要求我們在整個教學過程中，都要從「雙人」這一特點出發設計和考慮教學內容和方法。學生學習的「成組」特點，使得學習過程比較困難和復雜，一般採取單人學習、雙人練習的方法，即技術動作及舞步先由單人學習和掌握，然後進行雙人配合練習來調整和改進。動作是否掌握，動作完成的好壞，動作水平的高低最終還是要通過雙人的舞蹈體現和展示出來。雙人配合是體育舞蹈最主要的一種練習形式，也是技術技巧性最強、最復雜和困難的練習。男士在舞步的選擇、方位的變化、舞蹈風格的把握及展現等方面都必須在果斷、主動、准確的前提下對女士引導和暗示。而女士則要做出敏捷、恰當、准確的反應，並順其自然、積極主動地服從與跟隨，這是雙人配合的基本條件，也是決定配合協調而優美的基本因素。因此，這也就要求舞伴相對固定。越是高水平的選手越是如此。同時這也就要求教師在教學過程中除了讓學生正確地掌握單人的技術動作以外，還要把雙人配合完成優美自如、精彩流暢的動作作為教學的主要內容和重要形式。
(四) 綜合美的教學
體育舞蹈綜合了舞蹈美、音樂美、服裝美等要素，因此在教學中，應強調這種「美」的原則。音樂能給人想像力和表現力，培養動作的節奏感和韻律感，優美動聽的音樂會激發學生的學習興趣，增強他們完成動作的信心和表演的慾望。在音樂的旋律中，不斷出現動作美和音樂美的形象。服裝美也是體育舞蹈的一個重要方面，在教學訓練中同樣要強調這一「美」的原則。合適的訓練服能夠突出人體的優美線條，展示舞蹈風格，更能體現出舞蹈動作的效果，構成一個協調、和諧、完美的整體，從而提高學習效果，加速教學進程。
在體育舞蹈的比賽和表演中，動作美、音樂美、服裝美更創造出體育舞蹈完美的意境，充分體現了體育舞蹈美的特點，給人以嶄新的審美體驗。
二、大眾體育舞蹈的教學方法
體育舞蹈教學方法是指教師在教學過程中，把一定范圍的體育舞蹈知識、技術和技能傳授給學生的途徑或手段。科學地選擇和運用教學方法，對教師和學生順利完成教學任務、提高教學質量有著重要的意義。
(一) 完整與分解法
1.完整法完整法是指教師對所學動作進行完整地教學，即從動作開始到結束不分段落，直接教授給學生，經過完整講解、完整示範、完整練習，來掌握動作的一種方法。此方法在體育舞蹈教學中被廣泛使用，適合於動作難度與學生水平相適應的易學的動作，並且學生一般已具備了一定的基礎，掌握了一定的單個動作，在這一基礎上再進行完整動作的學習。
完整法的優點在於一開始就使學生建立正確、完整的動作概念，在練習中不至於影響動作結構和動作連接;缺點是學生不易掌握動作中的細節和難度較大的環節。
2.分解法
分解法是指教師對所學動作，按其技術環節分成幾個可以獨立的部分或段落，教師逐次將每部分分解教授給學生的方法。即通過分解講解、分解示範、分解練習，來掌握動作的方法。分解法主要用於較復雜動作的教學，如復雜的單個動作、組合動作、成套動作等。
分解法的優點在於把復雜動作簡單化，不至於讓學生開始學習時產生畏難情緒，便於掌握動作細節，提高學習效率，增強學習的信心。但是分解法容易使動作與動作之間脫節，連接技術遭到破壞。因此，最後還需要過渡到完整法來教學。
採用完整法與分解法教學時應注意以下幾點:(1)在學習結構簡單的動作時，採用完整法進行教學。
(2)在學習較為復雜的動作時，可採用慢速完整練習方法，待學生建立了動作概念之後，再按正常速度進行完整教學。
(3)對於難度較大的復雜動作，往往預先把動作分解成幾個局部動作分別進行教學，待學生基本上掌握了分解動作之後，再進行完整動作教學。
在教學實踐過程中，完整法和分解法是緊密結合、交叉使用的，分解的目的是為了完整地掌握技術動作，這種方法也寓於其他教學法之中。
(二) 講解與示範法
1.講解法講解法是教學過程中最主要、最常用的方法。講解是一種有聲的「示範」，是能使學生建立正確動作概念的有效途徑。通過講解向學生說明學習任務、動作要領、練習方法等，幫助學生糾正錯誤，進而闡明技術關鍵和進行思想教育。
講解法的基本要求:(1)講解要有明確的目的和針對性。要圍繞教學任務、教學內容，針對不同的學生和不同的學習階段，有的放矢，明確講什麼，怎麼講。
(2)講解要有科學性。所講動作要正確，專業術語要規范准確，講解內容要有邏輯性。
(3)講解要有啟發性。通過提示、提問，使學生隨教師的講解進行思考並回答問題，更好地理解動作並「吃透」動作，在已學知識的基礎上不斷地鞏固舊知識、獲取新的知識。
(4)講解要有形象生動性。講解時語言的強弱和緩急，語調的抑揚頓挫，恰當的手勢和眼神，會增強語言的感染力，使語言更生動、形象、易懂、記憶深刻，幫助學生形象思維，激發學生的學習興趣和情緒。
2.示範法
示範法是由教師直接做動作，它是最生動、逼真的直觀教學方式。示範要比講解能更清晰、更具體、更形象地將動作展示在學生眼前，有利於學生觀察與模仿，建立正確的動作表現和概念，示範結合講解更能體現示範效果。
示範法的基本要求:(1)示範要有明確的目的性。根據教學任務及學生的水平，使學生隨教師的示範，邊看邊想，了解動作細節和技術關鍵。
(2)示範要正確。教師的示範要求動作規范准確、清晰熟練、姿勢優美、節奏鮮明，給學生留下深刻印象，使學生躍躍欲試。
(3)示範要注意角度和位置。位置的選擇以所有學生能看清楚為原則。按照具體的動作選擇適當的角度和方向，有利於學生觀察和直觀地掌握動作規定的方向和角度。
(4)正誤對比示範和講解相結合。在示範正確動作的同時，演示錯誤動作，進行正誤對比，讓學生知道錯誤的地方來糾正錯誤動作(注意做錯誤動作時，不要過於誇張)。示範再結合講解，邊示範邊講解，將會增強學習的興趣，加速對技術動作的掌握，達到更好的教學效果。
(三) 帶領與引導法
1.帶領法帶領法是指教師帶領學生一起做動作，教師起著示範的作用。這是教學中普遍採用的一種方法。
帶領法的要求:(1)動作常採用鏡面示範。鏡面示範有利於教師觀察學生掌握動作的情況。對於有方向、轉度要求的組合動作，或帶領學生進行練習，常採用背面示範帶領。
(2)控制帶領的速度和節奏。在較復雜的動作和具有一定難度的動作教學時，應該放慢速度或使用慢節奏的音樂。在組合動作學習中遇到較快、較難的動作時，在結構合理的前提下，可以改變或延長該動作的節拍或節奏。待學生正確熟練掌握後，再達到所要求的正常速度。
2.引導法引導法是指教師代替男生(或女生)作為舞伴引導女生(或男生)進行教學的一種方法。通過教師整體的引導，學生能更清楚直接地感受動作的技術要領和要求，在把握動作上能更具體、更准確，特別是在動作的發展、音樂的處理、藝術表現力及舞蹈風格的把握等方面，給學生以更全面和更精細的指導，達到精雕細琢的效果，是培養高水平舞者常用的方法。這也是在體育舞蹈教學中所謂的「小課」或「私課」所指的主要形式和方法。
(四) 重復與提示法
1.重復法重復法是指按照動作要領進行反復練習的教學方法。無論是單個動作、組合動作和成套動作，有目的地重復練習，是學生學習、提高、鞏固動作的重要方法。
重復法的基本要求:(1)單個動作的重復練習法:一種是按身體部分分解進行練習。例如上升、下降的升降秩序的練習。另一種是把單個動作連接起來進行重復練習。例如華爾茲中「左並換步」、「右並換步」連接起來的向前向後的重復練習。
(2)組合動作的重復練習法:一種是從一個完整組合或成套動作中選取一段或幾個動作，或者為了教學而設計的幾個動作，進行的小組合重復練習;另一種是進行一類動作的練習，例如標准舞中「並退左轉」接「滑軸轉步」的左轉系列的重復練習。通過這些練習，有助於學生提高動作的熟練程度，提高動作質量。
(3)防止錯誤動作的重復。在教學過程中，進行重復訓練是為了提高動作質量，要做到及時發現錯誤動作，及時糾正錯誤動作，防止錯誤動作的定型。
(4)合理安排重復次數。通過重復練習，要求達到該階段教師既定的質量要求，做到不降低練習質量，又能適合學生的負荷能力。重復次數太少達不到效果;重復次數太多，容易使學生失去練習的興趣。
2.提示法
提示法是指教師用簡短的語言和簡單的動作提示要領，糾正錯誤，指導學生進行練習的一種教學方法。
提示法的基本要求:(1)節奏口令的提示。為了幫助學生掌握動作和音樂的配合，常用節拍口令，有時也輔之聲響，如可用擊掌聲響提示動作節奏及節奏的強弱。
(2)對動作連接的提示。為了幫助記憶，可在前一個動作即將結束時，及時提示下面的連接動作。這是在學生動作不熟練或幫助其正確掌握動作節奏時採用的一種方法。
(3)對技術動作、姿態表現力的提示。提示在舞蹈中學生要注意的地方和要達到的效果，如「肩引導」、「抬頭」、「延伸」等。語言的提示要合著音樂、聲情並茂，對學生起到感染的作用。
(4)用身體動作進行提示。可以是身體動作、手勢、表情和眼神等，在運用動作、手勢時要力求做到恰當、准確、及時，要使學生能夠清楚地理解教師的意圖。運用表情和眼神，如微笑、點頭、對視等來激勵學生進入一個良好的舞蹈狀態。
另外，大眾體育舞蹈初學者應注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初學者，出於對體育舞蹈的熱愛，總是迫切地希望盡快掌握一切舞蹈技能，於是一味地追求舞蹈動作的數量，而忽略了動作的質量，即舞蹈動作的標准化程度。其不利之處在於，盡管學生們用最短的時間學會了最多的舞蹈動作，但因其舞蹈動作大部分都不夠標准，不標準的舞蹈動作習以為常之後，人體的慣性會使得再想改正過來，就十分困難。所以，在學習體育舞蹈動作時，從一開始就應嚴格要求自己，盡量將舞蹈動作做得標准些，循序漸進才能學好。
2.不能過早追求花步組合
一部分學生在學習體育舞蹈時，基本動作尚未完全掌握，且動作做得不夠標准，就開始追求花步組合。其實，花步組合是建立在扎實的基礎動作之上的，只有打下了堅實的基本功，才能針對自身的特點更上一層樓。
3.姿態很重要
舞蹈是一種人體動作藝術，其絕大部分的藝術特徵和美感都是依靠身體姿態表達出來的，體育舞蹈也一樣。優雅大方、收放自如的姿態會使得舞者精神抖擻，令觀眾耳目一新。在體育舞蹈鍛煉中，應始終保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的正確姿態。
4.擺脫形似而神不似的陰影
初學體育舞蹈者，往往認為舞蹈只要掌握了動作就可以了。其實，舞蹈不但是身體各項動作的組合，而且是動作與神韻的一個綜合表現。如果只滿足於將舞蹈動作學到手，必將導致跳起體育舞蹈來沒有生氣、沒有靈性，缺乏神韻和意境。
5.不能忽視舞蹈音樂(舞曲)
音樂是舞蹈的靈魂，舞者總是伴著優美的音樂旋律翩翩起舞的。初學體育舞蹈的學生，應該加強音樂修養，學會把握音樂節奏，體會音樂的風格，不可只重視舞蹈動作，導致動作與音樂脫節。
6.不可頻繁地換舞伴
舞者雙方由於學習程度不一、身體協調性不一等因素，初期配合不好很正常。考慮到年齡、身高、節奏感、舞蹈基本功等因素，初學者選擇舞伴時應慎重，一旦選好就應互相幫助、互相學習，力求在學習和實踐中去了解對方、適應對方。
7.不可圖輕松
有人認為，體育舞蹈是一種娛樂性舞蹈，電視上看到的體育舞蹈表演，大都舞步流暢、氣氛和諧，就以為體育舞蹈學習起來很簡單，其過程也相當愉悅。其實不然，體育舞蹈基本功的訓練相當辛苦，如果不是勤學苦練，很難達到想像中的優美飄逸的水平。所以學習體育舞蹈之前，應擺正心態。要知道，任何技能都是通過辛苦的學習得來的。
8.從興趣愛好出發
有些初學者，學習體育舞蹈是一時興起，三分鍾熱度過後便感覺枯燥無味，或者出於某方面的壓力進行學習，這樣的學習將是無根之木。俗話說，興趣是最好的老師，只有從自身的興趣愛好出發，才能在學習體育舞蹈的過程中自發地去努力鑽研、細心品味，跳起舞來才會形神兼備、洋洋灑灑。
三、大眾體育舞蹈中的音樂教學
音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈與音樂是相輔相成、密不可分的，兩者有著天然的姻緣關系，共同創造了體育舞蹈的完美意境。學舞者不僅要學習技術動作和藝術技巧，還要具備良好的文化素養和音樂素養，在體育舞蹈教學中，音樂教育與舞蹈教育應同步進行。
(一) 音樂教學對體育舞蹈的作用
1.體育舞蹈音樂與欣賞音樂的區別
欣賞音樂的音樂作品是作為一種獨立的主體形式而存在的，它是作曲家對客觀事物的感受所做出的反應，並將這種反應表現在音樂作品中，通過樂器的演奏和人的演唱傳遞給觀眾。每首音樂作品都有它的時代特徵和歷史背景以及它所表現的深刻思想內容。體育舞蹈音樂在舞蹈過程中，並不是讓觀眾單純地去欣賞音樂，去體會音樂作品所表現的思想內容，而是起著互相烘托、共同表現一種情緒或一種風格的作用，使音樂與動作在情緒上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增強了舞蹈動作的藝術性和可觀賞性。
2.音樂在體育舞蹈教學中的作用
(1)有助於培養學生的節奏感。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的基礎，節奏准了才能體現出動作的韻律性。要學會分辨拍子和聽准節奏，節奏聽准了，動作才能和音樂協調一致。
(2)有助於培養學生感受音樂的能力。每首樂曲都有其不同的風格，都表現出一定的情感，都具有一定的音樂形象。而我們每個人都有著一種天生的對音樂的感知能力。要不斷地深化這種能力，使感知更加敏銳，感受更加深刻，是後天要進行學習的。在聆聽音樂的過程中，應能感受出該樂曲表現了一種什麼樣的情緒和表達了一種什麼樣的情感，並通過音樂的旋律、節奏的變化，融會貫通，對應動作上的力度、速度與幅度的變化，以激發學生的表現力與創造力。
(3)有助於培養學生的想像力和表現力。音樂是富有感染力的，優美的音樂可以激發人們的情感，引起美好的想像，提高興奮性，使人們自發地要求自己去追求和表現美。一首體育舞蹈所用的樂曲由於受時間、篇幅所限，不能像交響曲或協奏曲那樣去表現一個重大題材和深刻主題，但是卻可以表現出一種情緒，體現出一種風格。我們可以根據這些或歡快、或抒情、或激動、或果敢等的不同的情緒進行想像，並將其表現出來。對音樂有想像力才能感受音樂的美，才能體現這種美。
(4)有助於提高學生的音樂素養。對音樂的需要是人類文化生活中的一種基本需要，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，是塑造人靈魂的有力手段，並對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用。當優美健康的音樂與人的內心感知產生共鳴時，就能使人產生一種高尚的、正義的、道德的情感，產生對人生、生命和世界的熱愛，並增加為之奮斗的力量。因此，不斷地提高音樂素養，也是不斷提高人的自身素質的一種手段。
(二) 體育舞蹈教學中的音樂個性
體育舞蹈在比賽、訓練、表演過程中，總是離不開音樂的，音樂的旋律、節奏、力度和音色、結構和特性對人的情感變化和人體運動的影響，有著極大的啟示和幫助作用。同樣作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富動人。
1.節奏分明
體育舞蹈中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一。音樂的節奏是指將長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來。而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時，有時間的節律，即長短、強弱及相互間的關系，通過交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。體育舞蹈有別於其他舞蹈，它並不強調思想內容，而是通過音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點就是律動，而節奏是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就盪然無存。因此，節奏屬於音樂，也屬於舞蹈，只要有節奏和節拍就可以跳舞。
2.旋律優美
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項「美」的運動。雖然只要有節奏就可以跳舞，但是這樣的舞蹈會是枯燥、僵硬的，而在優美動作的旋律中跳舞，可以啟發學生豐富的想像力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的韻律巧妙地結合在一起，用音樂去推動和表現舞蹈動作及動作之間的銜接。音樂旋律可以增強感情色彩，打動人心、陶冶情操，使體育舞蹈具有更加豐富、優美、和諧的表現形式。
3.風格突出
體育舞蹈不僅要求合著音樂的旋律節奏，更重要的是要在舞蹈中表現音樂。在突出特定韻律流動中，力求做到舞蹈形象與音樂形象的完美結合。這也是體育舞蹈追求更高層次的審美需求，把共性化的節拍形式降到從屬地位，把個性化的音樂形象及韻律特徵放到更突出的地位。
體育舞蹈十個舞種，每個舞種都有其獨特的風格，而其音樂也各有鮮明的特色。正是這種音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現得淋漓盡致。
(三) 音樂欣賞的方法
1.對音樂語言的聽辨能力音樂是一種聽覺的藝術，是用聲音作為表現手段的。因此在欣賞音樂時，第一步就必須了解各種音樂的要素，以及它們按一定的規律而組合起來所產生的音響效果。作曲家創作樂曲，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、音高、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。每首音樂作品的思想內容和藝術美，都要通過各種要素才能表現出來。旋律又稱為曲調，是塑造音樂形象最主要的手段，也是音樂的靈魂。音高就是要在欣賞音樂時，聽出音樂中旋律的高低起伏，聽出音樂作品中所出現的各種不同的聲部。在力度上，能聽出音樂作品在演唱或演奏時，有強弱的對比，有雄壯與柔和的對比，音的強弱變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系，要能聽出不同高低的音、不同長短的音和不同強弱的音。而節拍有著多種不同的組合方式，因此在節拍上，要能聽出樂曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，聽出是快速的，是舒緩的，還是中庸的。在音色上，要分辨出不同人聲的音色和各種樂器的音色，而音色的對比和變化可以豐富和加強音樂的表現力。
2.對音樂的整體感受力
在音樂作品中，音樂的幾個基本要素並不是孤立地發揮作用的。這些基本要素，根據樂曲感情內容的需要，互相配合，按照一定的規律組成為旋律。旋律不斷地發展，形成一定的樂曲結構。在大型的器樂曲中，由多種樂器演奏出多聲部的音樂。在各聲部之間，根據樂曲主題的變化，再加上不同的和聲、復調和整體效果，就會出現不同的音樂形象。
當我們在欣賞多聲部音樂時，要注意聆聽各聲部是如何組合的，各種樂器是如何配合的。通過這些不同的組合，通過這些和聲、調性以及各種樂器的配合能產生的色彩變化，而產生了什麼樣的音樂效果，使自己對音樂的效果有一個比較完整的感受。這種對樂曲的整體感受，在音樂欣賞中起著十分重要的作用。一首樂曲在呈示主題、發展主題、結束主題上是逐步展現的，這實際上也是音樂所表現的內容的陳述過程。因此在欣賞音樂時要緊跟音樂的進程，努力去感受樂曲的整體結構，才能很好地了解樂曲所表現的思想內容。
3.對音樂的記憶力
音樂是時間的藝術，樂音隨著時間的流逝而展開、而表現。音樂的這種時間性的特點，使音樂的記憶在欣賞音樂中具有重要的作用。在一首音樂作品中，作曲者常常會採用同一種音樂素材，重復、發展或變化;或用多種音樂素材對比或並置。如果欣賞者缺乏對音樂的記憶能力，對樂曲中出現過的音樂主題沒有留下印象，那麼他既不能很好地領會後面出現的音樂，也不能從音樂的前後對比和發展中獲得整體的印象。如果欣賞者能很好地啟動自己的音樂記憶，隨著音樂的進程聆聽和感受音樂，就能更好地獲得對音樂的整體印象。
4.了解音樂所表達的思想內容
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術。所有的音樂作品都表達了作曲家在一定的社會生活影響下，在坎坷的人生經歷中所產生的不同的情感體驗。例如:貝多芬的《命運交響曲》，就體現了貝多芬一生與命運頑強斗爭永不屈服的精神，展現出一幅驚心動魄的與命運交戰的宏偉畫面。
鑒於音樂的這一特點，就決定了我們在欣賞音樂時，要了解音樂作品的時代背景和時代特點，了解作曲家的人生經歷，這樣才能體會作曲家在音樂作品中所表達的情感。
音樂作品也是有其思想內容的，這是因為音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中的反映，德國音樂家舒曼曾經說過:「時代的一切大事都打動了我，然後我就不得不在音樂上把它表現出來。」由此看來，理解音樂所表現的思想內容，是欣賞音樂的一個重要部分。
在聲樂作品中，音樂是和歌詞結合在一起來共同表達思想內容的。由於歌詞明確、具體、直觀，因此使人容易理解音樂作品的思想內容。而器樂作品則不然，有標題的器樂作品還可以根據標題去想像樂曲所要表達的內容和樂曲所要表現的畫面。可是無標題音樂，因為沒有文字的幫助，要理解音樂作品的思想內容就困難多了。這就要欣賞者了解作曲家所處的時代背景，所生存的社會環境以及作曲家的創作思想和創作意圖。在欣賞時，也可以借鑒有關專家對樂曲內容的詮釋，並在可能的條件下了解一些有關作曲家的生平，這都將幫助我們很好地理解音樂作品。