⑴ 舞蹈里的大腰小腰怎麼練
1.跪下腰達到一定效果以後，就可進行站下腰（雙腳找開跟肩同寬）的練習，要點同上。
二、一般跪下腰很適合4--6歲的孩子,但7歲以後的孩子最初也要跪下腰的,這樣很安全,但腰的軟開度已經打開後,還是要站下腰的,這樣有利於更好的進一步。
三、最後完成下腰應該是雙臂夾住耳朵，而不是停留在雙手扶腰，因為如果用雙手扶腰做，那麼是雙手撐得力量不是腰的力量。那樣以後做技巧的時候，下腰起腰還是不能自己做，或者每次起來都得扶一下腰。所以要讓孩子自己雙臂夾住耳朵，收屁股，完全靠自己的腰勁來完成。
涮腰動作順序：從左到右，或者從右到左。先弄清楚前彎腰，旁彎腰，後彎腰。如：從前彎腰轉至旁彎腰再走向後彎腰，再到旁彎腰，再回到前彎腰。這樣一套用腰走圓的動作，就是完整的涮腰了。左右進行次數應相同。
2,初學者可先進行地面後彎腰的練習
俯卧後彎腰（人體正面俯地），雙手放腰的兩側，慢慢向上撐起再落下，反復一定的次數後，後雙吸腿（彎膝蓋）後彎腰（同上雙手撐起），盡量用腳心去找一下額頭（最初不一定能做到，慢慢練習就可達到）堅持一下。 俯卧後彎腰出點效果以後就可進行雙跪立後彎腰（雙腿膝蓋著地，臂部不要坐腳上，立起來。腳尖到頭成90度），雙手可舉過頭頂，也可叉腰，慢慢向後下（用頭頂去找臂部）。再起，，反復一定的次數後，向後彎腰下去堅持一下。（雙跪立後彎腰要點：膝蓋到盆骨始終直立，也就是大腿部份不能夠隨腰往後倒），也可進行涮腰（用腰劃圓，前後左右旁，可先從左轉到右，也可先從右到左。要感覺劃得非常圓才行）練習。練習完畢，回腰（臂部坐雙腳上，用胸口找膝蓋，腰往後彎腰反方向走，拱橋，輕輕用自己的手放到腰上去拍一拍）。使腰部受到調節。以至腰不易被拉傷。
⑵ 小書童舞蹈課教學導入怎麼寫
教學目的、任務：
1.通過一年學習，應掌握較廣泛的舞蹈知識並兼備音樂與舞蹈的藝術表現力，舞蹈課教案。
2.通過嚴格VI練，使學生具有較規范、扎實的基本功及技術技巧。
3.能夠准確地講解示範並具有答疑糾錯的能力和因材施教組織實施教材的正確方法。
學習內容
地面訓練
一、上肢訓練：
1.頭部：前、後、左、右傾頭、頭頸的轉動。
2.肩部：壓肩、環動、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3.腰部：彎腰、療腰、涮腰。
二、下肢訓練：
1.腳踝部、勾腳、綳、拒腳、向內旋、向外族
2.腿膝部：吸伸、環動、踢、搬、控腿
3.夠部：橫叉、豎又、壓又
三、訓練要求：
主要解決柔韌性、軟開度及身體各部分的靈活性。解放身體、提高身體素質，同時為把科和中間的訓練做好最重要的准備。
扶把訓練：(一年)
一、蹲：
1.一、二、五位半蹲、全蹲、帶半腳尖、壓腳跟
2.踏步蹲與胸腰及前旁、壓腰、組合
3.小涮腰、橫擰組合
4.各民族舞姿組合：大掖步、卧點、撲步
5.豐富節奏。加強節奏變化
二、擦地：
1.一、五位、前旁後擦地
2.帶勾、綳腳、及與半蹲組合
3.前後擺動並環動
4.與爭位、轉頭、壓腳組合
5.與五位並立轉組合
6.豐富、加強節奏變化
三、小踢腿：
l.一、五位前、旁、後、小踢25度
2.帶點地小踢腿
3.前後擺動、單腿變身
4.節奏處理、加強準度
四、單腿蹲：
1.前、旁、後、帶勾腳
2.單腿帶端掖腿
3.帶邁移、前旁後、擺動加半蹲
4.與單腿變身組合
五、腰：
1.前後胸腰、前後、大腰
2.療腰、大技步、卧點
3.雙跪後腰、單腿後腰
4.大涮腰探海輾轉
5.風火輪
六、控制
1.前、旁、後吸伸腿、半、全環動
2.立身射燕、大射燕、探海
3.搬前、旁、後腿
老師一定要保護好孩子，練習舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的經驗就好了。
⑶ 在舞蹈基本功方面，成人（20多歲）如何有效又快的訓練腰部，如下腰、大涮腰等
拉丁舞中的桑巴和恰恰是最瘦腰的
如果想快速瘦下來,那麼在你的腰上圍上幾套保鮮膜後再跳舞,
效果非常明顯.
⑷ 中國舞基本功訓練方法
中國古典舞是我們中華民族優秀文化中的一顆明珠，作為一個獨立的舞種，它是新中國成立後的五六十年代產生的。它以舞蹈藝術特有的審美規律出發，借鑒中國戲曲舞蹈，吸收中華傳統武術精華，兼以融入新的時代精神，這使中國古典舞具有鮮明的民族特色、時代特點和民族精神。中國古 典 舞教學的目的，是培養具備高度民族審美表現力的具有全面技巧的中國古典舞演員。這就要求舞蹈演員除了具備扎實的基本功和技術技巧外，還須同時具有在中國古典舞特定的藝術規范和審美特徵要求下的重要表現手段— 身韻。身韻使古典舞突破了戲曲程式動作的限制，「變其形，揚其神」，從審美高度把握住了古典舞的核心審美特徵，達到了「神」與「形」的獨特結合，並在古典舞教學訓練中起著重要的作用。
一 、身韻概念及形成特點
身韻是身法韻律的總稱，身法屬於外部的技法范疇;韻律則屬於藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的，即以藝術形體上身的基本動律元素訓練為主，剖析了民族傳統中的動律元素，提出了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素，細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法，吸收了武術、戲曲中的典型動作，並給予最大的變化、派生和變形，如風火輪、雲手等。身韻元素為動作的的擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美，它的三「圓」運動翻U變和「動靜」、「點線」互含以及「形神兼備」、「以神領形」、「形止神馳」的審美原則，體現了古典舞最本質的特徵，實現了古典舞民族性的神與形的統一，從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律，使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂，成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。
二、 身韻— 民族化的神與形的熔鑄
1、身韻訓練— 內蘊與外勢的靈魂
舞蹈表演不僅注重動作規格與韻律，更重要的是把握人物特有的氣質神貌。中國的文學傳統、國畫宗旨、戲曲風格與詩詞雕塑等藝術門類共同的原則都是神似重子形似。藝術表現與表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韻 、心意，是表達情感的手段，起主導支配作用。就本體意義而言，神韻是身韻訓練的本質所在，是中國古典舞在其形成、演變、發展過程中始終追求的目標之一，也是其得以生存發展的內在動力。神韻作 為 一個概念和訓練要義，它極富中國傳統審美形態的精要，而神又與氣相貫通，在身韻訓練中神韻與氣韻實質上是不可分割的，理解並區分兩者的內涵和不同效應是十分重要的。氣韻和 神 韻的關系:《辭海》中對氣韻的解釋是神氣和韻味;對神韻的解釋是神采氣度。在身韻訓練中，氣韻是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射，而神韻是人體內傳達知覺運動組織中的心力、心思。
從身韻訓練中出發，人們普遍比較重視氣息的開發和應用，因為通過對氣韻的控制，可以使舞蹈演員的身體各組織部位與神經充分調動和協調，當這種協調達到完美的統一，便可舞台空間完全變成展現內在情感的外部空間，以此營造出意境，體現出作品的思想內涵。中國古 典 舞的身韻訓練首先從氣的訓練開始，的第一訓練步驟為盤腿坐地，使下半身固定在地面，通過人體內深呼吸而帶動的身體上下運動，使學員把全的注意力放置在對氣息的開發訓練上，強化訓練出駕馭氣息的制能力，這種最基本的一張一弛動作結構開發訓練，形成了一個對氣的循環圈，把一種無需意識操縱的自然行為，改變為一種有意識操縱的藝術呼吸行為，使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體。肢體舞 動 過程中的神韻並不是玄虛抽象而不可知的，恰恰相反，它起著主導作用，支配藝術靈魂的主觀控制力。由內心情感因素牽引，始終運行在舞者的舉手投足之間。重神 似 乃藝術創造之根本。以身韻訓練中對眼神的要求為例，在表現眼睛聚、放、凝、收、合等藝術形式的時候，都通過內涵支配和心理節奏變化而形成外在的表現力。這種外在的風采與魅力，本質上就是神韻的體現。戲曲表演藝術大師李少春曾說過:「形未動，神先領，形已止，神不止。」不難看出，李少春先生對神韻的要求用的是線行動作解構法，他要求在完成動作時，都始終要用戲曲舞蹈中人物的內在神韻去統領形體並強調內氣導引，用神韻這一條線，像串珍珠一樣，把戲曲舞蹈中的個體動作符號串在一起，從而產生出一種較大的張力和較強韌性的動態化邏輯結構。正是這種邏輯結構，使它形成了一種世公認的中國式的戲曲藝術形象塑造方法，即表現生活、傳達I感的獨特手段，這種戲曲舞蹈中基本的神韻原則，其實也就是身韻訓練的動態顯現。總體 來 說 ，氣韻和神韻在身韻訓練中彼此依存、密切關聯，又有相對獨立的特性。以氣韻為支點，神韻為頂點，貫穿身韻訓練的全程。處理好二者的關系，大大增強了學生對神韻理解與把握的認知度，使身韻教學中技能與思維同步開發，以達到動作過程中形神統一的完美境界。
2、 形 — 神韻與氣韻的歸宿
形在中國古典舞身韻中，即客觀存在的外部舞蹈動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。形是 神 韻 與氣韻的歸宿，神韻的具體化。形是神的外延，神則貫穿形的始終。神、形二者的有機結合的滲透，形成了中國古典舞特有的韻律美感。我國民族具有的內向、收斂、中和、節制、安分、持久的特點，正是這種民族文化識，形成了我們古典舞身韻中以神領形、以形傳神的文化淵源。因此，光靠幾個外部動作無法替代中國古典舞身韻之形的真正涵義，而應是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，是所謂的神形兼備、內外合一。也就是說，身韻的形離不開「意」、「氣」、「力」，是靠這三者引動並綜合而成的。中國古 典 舞講究「舞以盡其意」。「意」是一切動作的先導，同時也貫穿形體運動的全過程。它既可以導致氣息自然貫通，使形的運動和表現有充實的基礎，又可引導形的活動范圍，達到形情溶匯、神態完美，舞蹈動作超群脫俗。身韻之 形 每時每刻也都是和呼吸聯系在一起。如身韻中「含」、「腆」「提」、「沉」呼吸必然要帶動肌肉的收縮與運動，動作與呼吸是緊密聯系，互為作用的。動作是呼吸狀態的擴大，呼吸賦予動作以生命力和表現力，從而產生適應的力，以達到支配動作所需要的力度。呼吸在動作達到完美中起了決定性的作用，同時它在動作表現情感中也是舉足輕重的。呼吸的長短、緩急、輕重，可導致情感的變化，來區別各種人物__的性格和特點，如「怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結」這種情感的變化都與呼吸密切聯系。
呼吸雖然看不到，摸不著，卻在人的精神受到外在刺激時，情感色彩會做出鮮明的反映，同時推動人體做出同步的形態，成為表情的內在核心。內凡呼吸的感覺還講究力發於腰而達於梢(肢體末端)，必須從身休的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂。舞蹈 藝 術 是人有意識的情感活動和人體表現，要達到形體與情感和諧統一，呼吸是中介，只有有意識的呼吸才能使二者完美的協調一致。所以正確的呼吸運行產生適宜形態、情感的力度;可以提高身體表現力，使動作更完善;可以擴大其特殊的表現情感的功能。身韻之形同樣也需要細致動作的力。所謂「力與形合」，就是要通過神韻的釋放使肢體動作產生出的力和表現力，去溶化、融匯身韻訓練中具體動作之形。根據動作的不同特點發出不同的力，做動作時發力的時間、部位、大小、輕重、快慢都要適時適量，才會氣力順隨，給人以輕松、自然協調、流暢的感覺;相反如發力不適時，不適位、不適量，就會將剛做成軟，將柔做成僵，將騰空做成下落，將下沉做成浮飄，形成氣不順，動作不協調，肢體僵硬笨拙的現象，影響動作完成的效果。由於傳 統 文化的影響，對宇宙運動循環論的觀念，導致了中國藝術具有的「給必須回到起點」的劃「圓」特徵。所以古典舞的動律以「劃圓」為基本原則。特別是在高年級的教學任務中，要把已經成形的跳、轉、翻等技術、技巧和身韻訓練中的主幹動作，根據音樂的旋律和組合動作的高、低、起、伏合理的結合在一起，也就是把藝術語言的抒情t和技術語言的規范性有機合理的結合起來，進一步強化身韻訓練的生命力。或按照身韻訓練的三圓運動軌跡，平圓、立圓、8字圓來融合技術、技巧。平圓可以和技術、技巧動作中的「轉」等平圓w',動作結合。立圓動作又可以和技術、技巧中的「翻身」、「跳躍」等立圓V'-1動作結合。8字圓更適合綜合性組合的運用，它的動作是由多元素組合而成，比其它動作更富於形象性。
綜上所述 ，身韻訓練體現了民族的神韻和風格，使藝術語言的抒情it和技術語言的規范性結合起來，以新的舞蹈形式培養了更高標準的中國古典舞演員，從而達到古典舞高度完美、高度統一的美學原則。身韻展現不僅體現了古典舞的風貌，凝結著古典舞神與形之精髓，而且滲浸著現代人的理解，溶入了中華民族舞韻之魂靈，願這朵絢爛之花在舞蹈藝術的肥沃土壤中結出更多碩果，為舞蹈藝術風景中增添一抹絢麗的色彩!
⑸ 舞蹈的基礎知識
很高興能回答你的問題
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望採納謝謝
⑹ 淺談如何提高職高舞蹈教學質量
越來越多的人認識到，在提高受教育者的美感、提高欣賞美、鑒賞美和創造美的能力，特別是提高教育者自身的修養上，舞蹈有著不可替代的作用。
舞蹈藝術是人體的造型藝術，是通過人體動作表達思想感情和塑造用藝術形象的。如何利用人體這一「工具」，使自己的身體能夠運用自如地傳情達意，首先要解決舞者身體的基礎訓練——解放和規范身體，即形體訓練。 「開、綳、直」是芭蕾舞訓練的三大要素。三者之間，互相烘托，互為制約。但三者之間至關重要的又數「開」的訓練，這里的「開」，實際上就是一種「解放身體」的訓練。我認為，不管我們的教育對象是學習什麼舞種。但「開」的訓練是不能缺少的。我們不妨借鑒芭蕾的訓練方法來幫助我們學生解放身體。對人體蘊藏的巨大運動潛能，進行最科學和最充分的開發。 肩、胸部位的開度，我們可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等來解決。胯、膝、踝三部位的開度，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。進行踢腿訓練時，要向他們講清：「踢腿這個動作是何等之英明，它似乎洞察到舞蹈工作者所需要的和最主要的工具」。（瓦岡諾娃語）使學生明白踢腿練習的目的性，提高他們踢腿練習的自覺性，使同學們逐步認識到只有腿的軟、開度增強了，胯、膝、踝三部位的軟開度也就隨之提高了。練習開胯的方法比較多，我們通常採用的是「爬地蛙式」和「兩腿打開，躺地壓大胯式」，此外，還有「背臂」和「面壁」擠壓胯式等。課堂上，練習站腳的五個位置時，我們就要要求同學們兩胯收緊，兩膝並攏，兩腿肌肉呈向滾動狀態和臂部肌肉上提並收緊狀態，促使兩腿腿尖向兩側作九十度的外開。 我們雖不要求足尖的芭蕾，但我們也可以通過對腳背的訓練，起到延伸腿部作用。腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前後腰，單腿重心的前後腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。另外，頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。 總之，我們只有通過各種增強開度、軟度的練習，才能使同學們逐步明確只有身體各關節，特別是肩、胸、胯、踝等五大關節部位的「解放」，才能使身體更具有靈活性、可塑性和穩定性，才能更好地完成那些優美、迷人的地面上和空中的各種動作和技巧。我們不能急於求成，必須遵循循序漸進和持之以恆的原則。這些環節，在舞蹈教育中是最艱苦、最基礎和最有效的重要環節。二、加強學生舞蹈感受訓練，提高學生舞蹈感受能力 解放身體不等於就能跳好舞。我們也碰到過這樣的問題：學生軟度還可以，身體也基本上打得開，但就是舞跳不好，或者是味道不正，原來這就是感受不太好。 俄國著名舞劇編導家羅·扎哈洛夫說：「音樂——舞蹈的靈魂」。說舞蹈的全部情節，所有動作、畫面都是編導根據音樂編織出來的。沒有音樂也無從著手編舞。我認為「樂感——舞者的靈魂」，因為，舞蹈是舞者合著音樂來完成的一系列動作。如果舞者對音樂沒有感覺，那就無法完成舞蹈音樂作曲家的意圖，也無法完成舞蹈編導的意圖。只能算是做普通的體操，沒有做到音樂為舞蹈服務。同時，舞蹈是一種肢體語言的藝術。大家知道，舞者必須通過舞蹈，去感染、觸動觀眾的心靈。如果舞者有樂感，但沒有好的動作感受能力，使動作蒼白無力，沒有水分，連自己都沒感覺，又怎麼去感染觀眾呢？ 我在幾年的舞蹈教學當中，始終把培養舞蹈感受放在很重要的位置，因為沒有感受，就沒有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我認為要培養感受應在以下這些方面，做出努力。 首先借鑒芭蕾的訓練要素，有利於學生找到感受。「綳」、「直」、「立」，讓學生將腿、膝、踝部和腳背等下肢各個部位「綳直」。其中，腳背綳直尤其為重要。延伸下肢的感覺，符合我們審美的情趣。對初學者進行那種「雙肩、平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸」的靜立式訓練。練就一個氣宇軒昂的直立姿態，要在動作訓練過程中，保持一種挺撥、舒展的姿勢。這樣，久而久之就成了一種習慣。也找到了這種「開、綳、直、立」的感覺。學生跳現代抒情舞，也就如魚得水，游刃有餘了。 其次，我認為中國古典舞，有利於學生找到舞蹈感覺。中國古典舞的能力訓練、技術技能訓練及身體的語言表現力是多層次的、豐富多彩的。它十分追求身段美，在靜態舞姿造形中，講究「頭正身側」（如面對1點時，身體則一般對2點或8點），這樣頭與身體的相反作用力使舞姿造型顯得活潑而生動，增強了立體感，培養了學生一種內在的感受，同時加強了動作感受。 中國古典舞極為強調動作過程，「欲左先右、欲右先左、欲放先收」等「十欲」，突出矛盾，增強視覺效果，培養學生對身體的控制能力。追求動作的過程，有利於找到好的感覺。同時，中國古典舞也講究「逢開必合、逢合必開、三合、三到」（三合：膝合
⑺ 舞蹈涮腰的要點
肘關節伸直，在涮腰過程中要貼近耳朵，以腰為圓心，做畫圓運動。
⑻ 舞蹈初學者在家中練習劈叉與下腰時應怎樣做
練習劈叉方法：
1，練劈叉前要選擇合適的鞋子和場地。
最好選擇防滑、柔軟的舞蹈鞋。這樣的鞋子穿著很舒適，在練劈叉等下壓動作時會很輕松，此外練習劈叉的場地要選擇平坦的、寬闊一些的，最好選擇木地板場地比較好。
2，做好充分的熱身。
練習劈叉前，可以多進行高抬腿跑步，這樣能充分的放鬆肌肉，再練習劈叉時就能預防抽筋等問題了。還可以多蹲蹲馬步，每次做10分鍾左右，對練習劈叉很有幫助。
3，練習拉韌帶。
每天在晚上睡前練習拉韌帶比較好，具體方法是先做准備活動，從最基本的壓腿開始，分快壓和慢壓。慢壓每次用三四十秒的時間，輕柔地拉伸肌肉，感到輕微疼痛即可，快壓就是快速壓腿，疼痛即收。拉韌帶主要是持之以恆，不能因為疼痛就三天打魚兩天曬網，這樣練不好劈叉，一般要堅持練一個月左右。
4，每天練習前後左右壓腿。
這是練好劈叉的基本功，每天要堅持練習1--2個小時，與練習拉韌帶不同的是，原地壓腿時胸口要碰到膝蓋處；單杠壓腿時頭要碰到小腿。
5，藉助器具進行練習。
練習劈叉時要扶著單杠練比較穩當，這樣能掌握好平衡，下叉時能較快的起來。要盡可能的把上身擺正，腰要挺直。剛開始練劈叉時盡量拉著繩索，能控制下叉的速度，以免過快的劈叉拉傷肌肉。
6，掌握好劈叉的正確姿勢。
劈叉時要雙手按在地上，把整個身子向下壓，剛開始盡量慢一點，可以起來一點再向下壓，就像彈簧一樣，上下多壓幾次，最後壓到最大限度時，臀部要接觸地面，身體不能向前傾，上身要挺直，切忌手不要扶地，否則始終也練不好。
劈叉注意事項：
劈叉成功後，要繼續練慣用雙腳起身，而不是再單純用雙手撐地起來。雖然難度不小，但時間長了對腿部的肌肉訓練很有幫助。當然這要勤加訓練才能達到要求。
練習下腰的方法：
一、俯卧法：
俯卧地板，雙手放兩側，慢慢向上撐起保持一定時間，反復幾次後，雙腿曲起，腳心找額頭。
二、跪下腰：
跪立，小腿與身體成九十度，雙手自然垂放，慢慢向後下腰，下腰時雙手抓腳踝，保持一定時間。跪下腰注意膝蓋到骨盆始終保持直立。
三、涮腰
用腰劃圓，三位手，順序為前、旁、後，可先從左到右，也可先從右到左。
四、站下腰：
上面三種練習達到一定效果後，可進行站下腰。雙手雙腳與肩同寬，腰向後彎直到手撐到地板，再慢慢縮短手和腳的距離。可以手扶牆，慢慢下腰，防止跌倒。
練習下腰後需要做腰部緩沖，臂部坐於雙腳，前屈，胸部找膝蓋，手放到腰上輕拍，這樣可以使腰部得到調節，不易拉傷。下腰需要長時間的練習，非一日之功。只要堅持,一定能達到想要的效果。
⑼ 舞蹈的基訓．詳細
基本功訓練，說點基本的壓腿啥的要注意的吧，壓腿第一腿要直，腳要打開（膝蓋向腿外側轉45度左右，打開了壓），蹦腳或勾腳，一般壓腿時蹦腳蹦膝蓋，主力腿（就是下面的站立腿）一定要伸直，腳外開45度左右，上身立直，腰挺直，用胸部找小腿，腹部找大腿面，下巴找腳就對了，剛開始練容易彎腿彎腰彎膝蓋勾脖子，一定要注意能摸到腳壓得低不一定說明你的功就練得好，要練好先要練正，將來跳舞姿態才好看，千萬注意別練劈了，以後跳舞難看的要死就不好了；沒事把手扳一扳，手軟了手型比較好看，還有腳背也要壓，再就是膀子和腰了，壓膀子注意吐氣不要憋氣，跟著氣息走，不要偏向一面，還是要正，女孩的腰很重要，下正是必須的，扳腰的時候還是注意氣息，不要憋氣，甩腰涮腰和扳腰一樣重要，光扳光耗只是軟沒用！最重要是涮腰甩腰！跟腿是一個道理，光壓腿扳腿耗腿沒用，最重要是踢腿！多跟老師交流，平時練功的時候就要特別注意氣息的調理和訓練，內外一致以後跳舞又好看又輕松！基本功是舞蹈演員的基礎，基本功的好壞決定了肢體的解放程度，也決定了一個舞蹈演員今後的專業水平，基本功包括好多，軟度技巧身韻等等，一時半會也說不清楚，你剛開始學最重要的就是要練正，為以後深入練習基本功打下好的底子，不懂就多請教老師，最後就一個字：練！！能吃，能練，能吃苦，能堅持！！
忘了說了回來補充下，素質也很重要，沒有體能什麼都白搭，多做做素質練習，腹背肌啊，兩頭起啊，大頂啊，蹲啦，跳啦，縱身跳多練練，但是做完記得把肌肉和筋腱反方向拉伸一下，放鬆一下，舞蹈演員的肌肉要長條，練成塊塊就杯具了...