拇指鋼琴教學

㈠ 聊城大拇指鋼琴教育在哪裡

1、快速彈 類似爬音階手法2、刮鍵有關刮鍵：刮鍵根據方向分為中指和4指刮專，和大拇指刮鍵屬兩種。刮鍵正確位置為指甲根部和頂部之間，正中間的位置。這樣可以盡量避免刮破。刮鍵練習要點為，避免和琴鍵較勁，刮鍵不是破壞性動作，而是一種非常規演奏。因此，練習時應先慢練，體會琴鍵一個一個被壓下的彈奏感覺。以中指、4指刮鍵為例，要求手指綳直，力量下沉，至指尖，將琴鍵逐個按下。之後在逐漸加快練習。刮鍵的優勢在於，可以快速演奏自然音階式的音型，且中途可更為隨意的改變、調整、控制速度。但除此之外也沒什麼更多表現力了。

㈡ 彈鋼琴手指要怎麼放

彈奏時手指自然彎曲，手掌拱起，要感覺手裡握著一個雞蛋，每個指關節都應凸起，不能下壓著。

do用大拇指 re用食指 mi用中指 fa轉跳用大拇指 so用食指 la用中指 si用無名指。

資料拓展：

鋼琴(義大利語:pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有"樂器之王"的美稱。由88個琴鍵(52個白鍵，36個黑鍵)和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori，1655-1731)在1709年發明了鋼琴。

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階:音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指:常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦:和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

大跳:這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

手指獨立練習:掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習:這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

鋼琴音域范圍從A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz)，幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

㈢ 鋼琴初學者基本教程

方法/步驟

• 如果五線四間不夠用，還可以添加平行線，如「上加一間」、「上加 一線」、「上加二間」、

  「上加二線」、「下加一間」、「下加 一線」、「下加二間」、「下加二線」等等。

  

• C譜號上下均等，最中間的部分對准哪一條線，在這條線上標出的音就唱（do）。以此上下類推。

  C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

  目前被採用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用，有時也為長號所用。C四線譜號(次

  中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

  使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，

  也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
  

  一般用高音譜表 的樂器大部分是屬於高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、

  笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂 器聲部以

  外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如

  象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用於中 音提琴等等……

㈣ 手指琴和拇指鋼琴說的是同一種樂器嗎這個樂器要怎麼選啊

手指琴來和拇指琴都是一種源樂器的不同叫法，這樂器還叫卡林巴琴呢，是一種非洲樂器，通過撥動琴身上的彈片來發聲的樂器，你要買來玩的話，100多就能買到一個不錯的琴了，建議你買個17音的彈片帶刻音符的那種，會更好上手的，歌芮拉的就可以，他家的琴比起市面上大部分品牌的琴出現雜音的情況少的多。

㈤ 用左手彈奏鋼琴的1234567的指法圖解

以C大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類推以中央do為例的左手音階指法圖。

(5)拇指鋼琴教學擴展閱讀：

鋼琴演奏的四個技巧：

1、演奏中的「聽」

二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：「音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解」。

鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和採用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，「落下去a′手指站住a′提起來」，但是問題在於大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同。

練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；

當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，並要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。

當我們學會聽一個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；

第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。

2、手指的運用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處於第一位的至關重要的課題。

通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。

3、手腕的運用

手腕處於十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。

手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的一個動作搖動）。左右方向的動作主要在於：

①用於配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸展；另一方面，需要適度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。

同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。

②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。

在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放鬆的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放鬆，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。

4、軀乾的協調配合

剛琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏音樂。鋼琴演奏是個名副其實的「從頭到腳的全身運動」，是全身各部位的高度配合、協調與統一。

演奏鋼琴，軀干既要放鬆又要用力。我們可以引出一個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放鬆中的能量高度集中，或者說，鬆弛中的爆發、柔和中的內勁、平緩中的強力。

㈥ 拇指琴教程是怎樣的

買到拇指琴後貼上音階貼，按照樂譜撥動即可。

拇指琴的發聲體部份就是上面一根根長短不一專的彈性金屬屬條，下面則用木或葫蘆瓜作為共鳴箱。已往，這些金屬條的原料只是在礦石中熔化出來的金屬，則採用質素較高的鋼製造。拇指琴有很多不同的形狀，鋼條的數目也不一定。例如辛巴威的拇指琴是在木製的圓形音箱里，有22至28根鋼條，排列成兩排。

拇指琴體積小，易於攜帶，當日落黃昏之時，人們會圍成一圈，用它來作歌唱或講故事伴奏，有些土人在長途步行時，也會攜帶它來沿途消遣時間。還有啊，拇指琴的特點就是便於攜帶，聲音空靈清澈，類似於八音盒的聲音，但是更通透。

㈦ 拇指琴教程

初學可以使用簡譜彈奏，簡譜是用1、2、3、4、5、6、7表示音階中的7個基本級，讀為do、re、mi 、fa、 sol、 la、 si。

（1）數字的正上方或下方有「.」的，在數字下方表示低音，在數字上方表示高音，0表示休止，拇指琴的琴鍵越短，音就越高。

（2）寫在基本音符右邊的短橫線稱為增時線，音的時值越長，增時線越多，基本音符不帶增時線的為四分音符，每增加一條增時線，就表示延長一個四分音符。

（3）寫在基本音符下面的短橫線稱為減時線，每增加一條減時線，就要縮短原音符音長的一半，減時線越多，音就越短。

（4）音符右邊的小圓點稱為附點，表示延長前面音符時值點的一半。

（5）簡譜中的音符分為了全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，標記在音符上面的弧線為延音線，表示如果同一個音，那麼只需要彈第一個音，第二個音保持時值即可。

㈧ 什麼是拇指鋼琴

拇指鋼琴是非洲的傳統樂器，在不同的非洲國家，拇指鋼琴有不同的名字，例如Kalimba 是肯亞對這樂器的稱謂，而在辛巴威它則被稱為Mbira，剛果人就稱它為Likembe，它還有Sanza和Thumb Piano等名字。

拇指鋼琴的發聲體部份就是上面一根根長短不一的彈性金屬條，下面則用木或葫蘆瓜作為共鳴箱。已往，這些金屬條的原料只是在礦石中熔化出來的金屬，現在則採用質素較高的鋼製造。拇指鋼琴有很多不同的形狀，鋼條的數目也不一定。例如辛巴威的拇指鋼琴是在木製的圓形音箱里，有22至28根鋼條，排列成兩排。據說，由這種樂器所演奏出來的音樂不僅能夠趕走病人身上的邪氣，還能起到祈雨的作用，因此在辛巴威它是備受人們喜愛的樂器之一。

拇指鋼琴主要用來伴唱，演奏的時候，要兩手拿著琴體，然後用兩只大拇指彈奏，當拇指按下再放開時，鋼片便會振動而發出聲音了。有些拇指鋼琴上會裝上一些貝殼或汽水瓶蓋等對象，使彈奏時能同時發出一些類似「嘶嘶」聲，或者像鈴鼓金屬片晃動時發出的響聲，使音響效果更加豐富。

拇指鋼琴體積小，易於攜帶，當日落黃昏之時，人們會圍成一圈，用它來作歌唱或講故事伴奏，有些土人在長途步行時，也會攜帶它來沿途消遣時間。

㈨ 應該如何開始學習拇指琴

想學拇來指琴的人有一種根源深蒂固的觀念，那就是，剛開始學的時候買一個低端廉價的拇指琴，美其名「練習琴」。接著隨著時間，學成的效果，再一步步更換越來越高端的琴。好的拇指琴對琴鍵要求很高，要，平滑，不能太薄，也不能太厚，這更有利於演奏者有效的觸鍵控制，讓琴發出最大限度的好聲音。琴鍵太硬，演奏太費勁，指頭很痛。初學者或指甲比較軟的同學千萬不要選擇過硬的琴鍵。

㈩ 學習拇指琴，應該從哪些基礎知識開始

想學拇指琴抄的人有一種根深蒂固的觀念，那就是，剛開始學的時候買一個低端廉價的拇指琴，美其名「練習琴」。接著隨著時間，學成的效果，再一步步更換越來越高端的琴。好的拇指琴對琴鍵要求很高，要，平滑，不能太薄，也不能太厚，這更有利於演奏者有效的觸鍵控制，讓琴發出最大限度的好聲音。琴鍵太硬，演奏太費勁，指頭很痛。初學者或指甲比較軟的同學千萬不要選擇過硬的琴鍵。