浮雕教學

Ⅰ 關於浮雕涉及的歷史知識有哪些

1：文藝復興時期簡介
文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的一個重要歷史時期。它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復興的原意是在古典規范的影響下，藝術與文學的復興。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過一系列科學家、思想家和文學家重新對古代文藝的發掘而得以建立的。當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實際上，文藝復興作為歐洲歷史上的一個偉大的轉折點，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現肯定了人是生活的創造者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。
2：義大利早期文藝復興時期
在15世紀前四分之三左右的歲月中，義大利早期文藝復興的美術家，擺脫著中世紀的規范，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，並使人物活動立體化，從而實現古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術品當成真實生活的寫照，當成可感、可融、可知的事物。這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在義大利各地展開。體現著新的精神，適應了時代的要求，為盛期文藝復興的到來，鋪平了道路。
（1） 佛羅倫薩早期文藝復興美術
通過以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復興美術的特點：
A：吉貝爾蒂
吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位體現了從哥特式美術向文藝復興美術過渡的人物。他具有較為廣泛的才能，創作活動涉及不同領域，但最大的成就，還是在雕塑領域。 代表作品有《天堂之門》(1424--1452)是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑造著一個個人物的形體和面目;利用透視手段來再現人物的位置、空間環境的深度。在人物動作和衣紋的處理上，仍然保留了一些國際哥特式的優美風格。
B：布魯涅列斯齊
布魯涅列斯齊(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在開創新道路、新風格方面，做出了更大貢獻。他是位多才多藝的人物，最初他從事雕塑和金銀工藝製品的創作，是文藝復興建築藝術的偉大代表之一。他創造性地把古羅馬建築形式與哥特式結構融匯在一起。架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優美，具有強烈的視覺感染力。布魯涅列斯齊希望使建築設計建立在數學這門科學的基礎上，把比例和諧視為古典建築的本質。他利用古典建築語匯獲得了明快、單純、優美、和諧的效果，使建築具有一種理性的美。他對繪畫發展做出了不可估量的貢獻。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創作提供了科學依據。藉助線透視製造真實空間的錯覺，是義大利文藝復興畫家的重大抱負和傑出成就。
C：多納泰羅
多納泰羅(Donatello,1386--1466)是義大利早期文藝復興第一代美術家，也是15世紀最傑出的雕塑家，對古典美術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興義大利美術家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。 代表作品： 《大衛》(約1430--1432)是第一件復興了古代裸體雕像傳統的作品。多納泰羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現一位形體比例和結構都十分准確的少年形象。這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。 《聖喬治像》(1415--1417) 《加塔梅拉達騎馬像》(1445-1450)
D: 馬薩喬
馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)在文藝復興繪畫發展歷程中卻是一位影響重大的關鍵人物。在他的創作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優雅風格和裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。
代表作品：《納稅金》(1425--1428)是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當時壁畫在義大利是十分流行的繪畫樣式）。不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富於體積感。人物各自的神態和動作都是從表現他們之間的不同關系和心理狀態出發來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建築和自然環境中，人物位於各自的位置上，就像生活的真實場面一樣。這兒絲毫沒有那種強調畫面裝飾性的安排、追求優美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，但卻非常實在，直線性的造型節律，加強著壁畫的紀念性。真實而有氣勢，正是馬薩喬藝術的特色。
E：阿爾伯蒂
著名的人文主義者阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)學識淵博，是個典型的全才，他非常重視數學這門科學對美術的作用。關心理論問題，不把美術視為純粹的技藝，而是把它當成智慧的體現，這種態度是文藝復興時期美術家的普遍態度，他寫下了有關繪畫、雕塑、建築的著作，發表於1485年的《建築十書》對文藝復興建築發展產生過相當大的影響。 對方與圓等幾何形的偏愛，可以說是這個時代和他本人藝術的特點。
（2） 義大利其它地區早期文藝復興美術
佛羅倫薩在新的美術發展中發揮著無可否認的重要作用，但在義大利中部和北部的另一些城市中，也涌現出一些傑出的美術家，他們也在擴大新美術的成就和影響方面做出了不小貢獻。
A：弗蘭切斯卡
弗蘭切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在義大利中部城市從事創作活動的最著名人物。這位富於探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。在他一系列的宗教畫上，幾何形式的人物靜靜地呆在嚴格合乎透視法則的建築和自然環境中，明麗的色彩創造出一種光的氛圍，具有庄嚴靜穆的感覺。
代表作品：壁畫《真十字架的傳說》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。
B：喬凡尼·貝利尼
喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀最傑出的畫家。在美術史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。與強調用線造型和注重構圖經營的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼·貝利尼是位擅長運用色彩的畫家。
代表作品：《心醉神迷的聖芳濟各》(約1485)風景占據了絕大部分畫面，一切都沫浴在陽光中，美妙的色彩似乎閃動著光澤。藉助自然景色來渣染氣氛，這種作法後來成為威尼斯畫家的基本特色之一。
C：梅西納
梅西納(AntoneUo da Messina，約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻，早期文藝復興肖像畫往往被處理成全側面的，而他則把表現對象改成側四分之三的樣子，使畫中的人物注視著觀眾，這種更自然、更親切的方式，成為後來最流行的肖像畫模式。梅西納的作品，筆法柔和，色彩明快，情調寧靜。
代表作品：《聖賽巴斯蒂安的殉難》(約1475--1477)。
3：義大利盛期文藝復興美術
16世紀頭25年的義大利，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復興藝術形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三傑--著名的藝術家達·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了，標志著義大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。 在文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術家，迸一步完善了15世紀義大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。在以後西方美術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到義大利盛期文藝復興美術的狀況。
（l）：達·芬奇
達·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還不曾有過達·芬奇這樣全面發展的人。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。
代表作品：著名的《最後的晚餐》(約1495--1498) 完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜·麗莎》(約1503--1506) 達·芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜·麗莎富於實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的餘地，使後人可以進行不同的闡釋。這種像現實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為後人確立了一種半身肖像畫模式。
（2）：米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，彷彿是神話中的阿瑪宗女子。
代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐爾
拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有後代畫家的樣板。
代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把聖母、耶穌和聖約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。
(4) :提香和威尼斯畫派的傑出代表
在義大利文藝復興美術的發展中，佛羅倫薩、羅馬發揮著極為重要的作用，大部分15世紀的美術家，都是在這兩座城市中活動的。其他城市如威尼斯這座義大利北方的城市，曾是東西方貿易的中心，它的共和政體，它的商業氣氛，使它的社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調。在這種獨特的形勢下，威尼斯美術也呈現出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨特面貌。它的繪畫，大大發揮了富於感官魅力的色彩的表現力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長一生的豐富創作，成為威尼斯畫壇的泰斗。他在實踐中創造出了洋溢著歡樂氣息、生機盎然、富麗堂皇的風格。成為與達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾一起象徵盛期文藝復興義大利美術光輝成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荊棘冠的基督》(約1570) ，威尼斯畫派畫家素以擅長用色著稱，構成他作品魅力的主要因素，就是色彩。這是佛羅倫薩美術家與威尼斯美術家間的差異。這種差異，往往使後代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲得技法上的啟示。油畫這種能發揮光色表現力的形式，在義大利，是由提香等人完善起來的。在提香晚年的作品中，油畫語言的特點得到淋漓盡致的發揮。創作時，他運用闊大奔放的筆觸塗抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。在這兒已沒有了清晰的形與線，也沒有了以往他作品中的明朗歡快氣息。渾厚凝重的色彩配置，成為表現強烈悲劇情調的有力武器。在這件展示提香爐火純青的油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語言方面的發展變化。
（5）其它地區的美術家
A：薩托
薩托(Andrea del Sarto,1486--1530)真實姓名安德烈亞·達格諾羅·狄·弗蘭切斯柯。文藝復興三傑離開佛羅倫薩後，薩托就成為當地最著名的畫家。薩托是位精於造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了完美畫家的稱號。
代表作品，是祭壇畫《哈匹聖母》(1517)。那庄嚴的古典式構圖和那典雅的形象，均具有盛期文藝復興美術的特徵，然而在光線處理上卻有一種不盡相同的意味。
4：樣式主義美術
達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創作的一大批光輝燦爛的美術品，確立了一種完美的典範。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，後來的美術家面對它們不禁有面對滄海之感。義大利一些年輕美術家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創作的鼓舞，不顧他們作品的內在精神，希圖仿效和發展他們的風格;另一些更有才能和抱負的人，則致力於形式語言上有所變化、有所創新，注重在作品中顯示他們自己的特點。總的看來，他們的創作背離了盛期文藝復興美術的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。他們追求一種視覺效果獨特的、形式感很強的風格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當有魅力的東西。這一美術現象，流行於盛期文藝復興之後，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術。國人也有據西文譯成風格主義或矯飾主義美術的。佛羅倫薩是樣式主義美術的發源地和最重要的中心。在薩托門下，出現了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。
（1）龐多爾莫
龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡魯西，具有鮮明個人風格，他的作品顯示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物彷彿像雲朵一樣飄在沒有真實空間感的虛空中。他們缺乏體積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個畫面洋溢著一種夢幻般的感覺，一種非現實的意味。
（2）羅素
羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風格獨特的畫家。羅素曾應熱愛義大利美術的法國國王法朗梭瓦一世邀請在法國工作，從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。幾何形十字架、梯子和有稜有角的生硬人物形象組成了一個停滯凝固的繪畫世界。畫面上所有人物都彷彿中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特的、驚恐不安的感覺，從而強化了作品的悲劇意味。
（3）布隆基諾
佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導下，形成了自己的風格。他的作品，素以筆法精緻、感情冷漠、色彩刺目著稱。
代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼·德·美第奇》(約1550)，就是鮮明體現他畫風的完美例證。暗藍色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細的貴婦人神態冷漠，就像瓷人一樣，具有冷冰冰的高雅氣派。
5：義大利以外地區的文藝復興美術
歐洲的文藝復興運動發源於義大利，在其影響之下，西歐各國也都先後萌發了文藝復興。由於地理、歷史、民俗傳統等諸因素的差異，這些國家的美術受中世紀哥特式藝術傳統的熏陶，宗教氣息十分濃厚。文藝復興精神在這里更多地體現為對世俗風情的描繪。與同一時期的義大利相比，它們的美術作品雖然缺少義大利文藝復興美術所特有的那種磅礴的氣勢，但尼德蘭、德國、法國、西班牙等部為歐洲文藝復興美術的發展作出了各自的貢獻。
（1）尼德蘭文藝復興美術
尼德蘭一詞意為低凹的土地，它所指的地區，大體包括現今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部。 尼德蘭的美術活動最初與法國有著密切的聯系。14世紀時有許多尼德蘭美術家受雇於法國宮廷，他們除了將尼德蘭的美術風格帶到法蘭西外，同時也接受流行於法國的義大利美術風格的影響。百年戰爭(1337--1453)之後，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內，尼德蘭文藝復興美術開始在改造和發展晚期哥特式藝術的過程中發展起來。 佛蘭德斯是14世紀尼德蘭美術家主要的活動區域。在那裡他們曾用繪畫、雕刻來裝飾教堂、宮廷和市政建築，但這些作品大多遭到破壞，遺存極少。14世紀末，尼德蘭出現了著名的雕刻家斯呂特(Claus Sluter，約135/1360--1405)。有關他的生平和早期的美術活動已無從考查，然而他為第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的寫實技巧一直為後世所稱道。《摩西井》作於1395--1403年間，原是一個巨大的十字架的基座，呈六邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像。其中有手執誡律的摩西，魁偉庄嚴的大衛以及禿頂的以賽亞等人。這些人物雕像個性鮮明，藝術手法簡潔寫實。飽滿健壯的形體，流暢飄逸的線條，使其成為尼德蘭雕刻藝術中的上乘之作，並給繪畫藝術以有力的影響。 尼德蘭文藝復興美術最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復興美術中著名的傑作。
（2）德國文藝復興美術
德國文藝復興美術發端於15世紀，滯後於同時期的義大利與尼德蘭美術。這主要是因為德國當時依然處於封建割據狀態，微弱的王權不能給這些極分散的城市以有力的保護，哥特式美術依然占居主要地位。1420年至1540年間，德國出現了文藝復興，一些經濟發達的城市成為諸地方美術流派的中心。 德國文藝復興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術中某些因素的影響，宗教祭壇畫較為發達。畫在木板上的單幅或多聯的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加庄嚴的氣氛。15世紀中葉開始，德國美術家表現出對人的生活環境的關注，喜歡描繪自然環境，人物造型則強調真實感。畫家維茨(KonradWitz，約1414--1446)即是這方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實景色，雖為傳統的宗教題材，畫面卻十分生動自然。這時期有名的美術家還有施恩告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他們可稱為德國文藝復興美術的先驅者。 德國文藝復興美術應該說以版畫成就最為突出，對整個歐洲的美術都產生過積極的影響。在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居於領導潮流的地位。他的後繼者，德國文藝復興大師丟勒則使銅版畫得到進一步的發展和完善。 德國文藝復興第二代最傑出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約1497--1543)。他早年隨父學藝，與人文主義學者有著廣泛的交往。荷爾拜因的藝術風格以冷靜、客觀著稱，他大量的肖像畫，准確地記錄了16世紀各種人物的外貌及心理特徵。現藏羅浮宮的《伊拉斯漠像》(約1523)是他的肖像畫精品。作者精心處理畫面的明暗關系，著力描繪畫中人物的面部、雙手與文稿，一位容智的人文主義學者的風采顯露無遺。荷爾拜因的素描作品也極為出色，線條簡約完美，雖然幾乎不塗明暗，但卻能充分表現體積和質感。1532年以後畫家定居倫敦，成為英國國王亨利八世的宮廷畫家，為英國繪畫的發展作出了貢獻。
（3）法國文藝復興美術
百年戰爭以後，法國收復了被英國占據的領土，形成了統一的局面，為民族文化的發展創造了條件。 盧瓦爾河谷地是法國宮廷建築的誕生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那裡興建了大量的貴族府邸、獵場。其中著名的有舍農索府、尚博爾宮等。這些豪華建築是新的風格和古老的傳統相結合的產物。 自從16世紀30年代開始，義大利藝術家來到法國參加楓丹白露的建築工程，使得法國文藝復興建築進入了新的發展階段。1530年，義大利樣式主義畫家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作。羅索為了適應法國宮廷趣味，畫風有所變化，人體除了仍被拉長外，畫面顯得格外精緻優美。當地的雕刻家和畫家在他及其它義大利樣式主義畫家的領導下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了楓丹白露派。這個流派創造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾效果，追求優雅、撫媚。以著名的法朗索瓦一世長廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物彷彿要從牆壁上跳出來。另外，纏繞在畫框邊上的如皮革般捲曲折疊的裝飾母題也是由他們始創的，後來在整個歐洲都十分流行。 法國文藝復興繪畫及雕刻則起步較晚。15世紀馳名法國的大畫家是富凱(Jean Fouquet，約1420--1477)，他是法國早期繪畫的驕傲，後來的法國藝術的發展頗具影響。富凱在藝術上是一位多面手，他留下的作品有油畫、細密面、琺琅製品和一些素描。墨倫雙聯面中的《聖母子》(約1450)是他的重要作品。 16世紀的法國肖像畫佔有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父子。讓·克盧埃(Jean Clouet，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦一世的宮廷畫師和侍臣，他描繪了不少當時的顯貴名流。《法朗索瓦一世像》(約1525--30)是他的成功之作。他的兒子法朗索瓦·克盧埃(Frangois CloueL約1510--1572)也是一位頗受宮廷歡迎的肖像畫家，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優秀的一件作品。從克盧埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善於捕捉人物神態、善於表現個性的能力，這也是法國肖像畫家的長處。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590)。古戎的傑作足他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549)。作品取材幹古希臘神話故事，古戎以精湛的技巧刻劃了女神們的輕盈的姿態。人物造型充滿活力，雖然構圖的空間狹小，但無任何局促之感。雕刻家對衣紋的處理十分自然流暢，將女性的韻味展現得無比完美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息。
（4）西班牙文藝復興美術
西班牙文藝復興美術最早出現在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀，這兩個地區資本主義萌芽較早出現，在藝術上與義大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班牙文藝復興美術最高峰的是16世紀下半葉著名畫家埃爾·格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《聖家族》、《基督誕生》等。 格列何是一位有爭議的畫家，他以色彩和光線為主要表現手段，拉長的人物體態帶有神經質的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在於揭示了社會的矛盾，以哲學家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。格列柯的藝術很長時期以來未被美術史家們肯定，直到本世紀初，人們又重新開始研究這位大師，日益發現他那獨特畫風的動人魅力，把他視為樣式主義的最偉大代表。

Ⅱ 美術的分類有幾種

1、水墨畫

水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。

(2)浮雕教學擴展閱讀：

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和岩壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。

在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。

Ⅲ 你知道浮雕上的圖案的意思么

詞語辨析：「意思」的意思？ 意思 這個詞在漢語中有很多種意思。 一 語言文字的含義或文章的思想內容。例如： （l）請你解釋一下這個句子的意思。 （2）這篇文章的意思你弄懂了沒有？ 二 指人的意見、願望。例如： （3）A：這件事你問過王廠長了嗎.....·美術：紙浮雕大鯉魚 教學設計
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美術：泥板植物浮雕 教案 一、學習領域：欣賞.平述 二、課時：1課時 三、教具、學具： 1.教具准備：投影儀、多媒體。 2.學具准備：彩色筆、油棒、繪畫工具。 四、教學設想： 金燦燦的葵花每天追逐太陽在打轉。早晨，它仰面相向：傍晚，它轉首凝望，這就是美麗的葵花。

Ⅳ 語文蘇教版七年級下冊第十一課《人民英雄永垂不朽》 中 表示 從現在往上推算的詞語有哪些,

語文蘇教版七年級下冊第十一課《人民英雄永垂不朽》
教學設計

一、字詞教學

正音

周定舫fǎng 瞻仰zhā 鎦金liú 上溯sù 廡殿wǔ 旌旗jīng 梭鏢suōbiāo

五卅sà 天塹qiàn 逾越yú 挑釁xìn 豐功偉績jì

解釋詞語

①矗立：高大而筆直地挺立。

②永垂不朽：指光輝的事業和偉大的精神永遠流傳，不會磨滅。朽：磨滅。

③慷慨激昂：充滿正氣，精神振奮，情緒激動、高昂。

④豐功偉績：偉大的功績。豐，多、盛。

⑤遙遙相對：遠遠地相互對著。遙遙：形容距離遠。

⑥風起雲涌：比喻新生事物不斷出現，勢不可擋。涌，升起，冒出。

二、解題

1958年4月22日，「人民英雄紀念碑」剛剛建成而尚未揭幕，全國人民殷切希望及時了解這座紀念碑的有關情況，新華社記者周定舫為此瞻仰了紀念碑，聽取了工地負責人賈國卿同志的介紹，寫下了此文。本文最早發表在1958年4月23日的《人民日報》上，後收入散文特寫集《北京在前進》一書中。

正標題「人民英雄永垂不朽」，這八個大字是紀念碑上的題詞，以此為題，表明了作者要歌頌的對象，揭示了全文的中心意思。

副標題「瞻仰首都人民英雄紀念碑」，表明本文的說明對象。

——這是一篇說明文。

三、理清寫作思路

找出文中表明「瞻仰」活動的詞語，給文章劃分段落層次。

第一部分（§1）點題開頭，總領全文。

第二部分（§2—§10）介紹紀念碑的位置、興建經過、碑的構造、題字、碑文以及10幅浮雕。這是全文的主體部分，可分為三個層次。

1（§2、3）介紹紀念碑的位置、環境、興建經過、規模和質料。

2（§4、5）介紹紀念碑的結構、題字、碑文、裝飾與造型等。

3（§6—§10）依次介紹大碑座四周的10幅浮雕。

第三部分（§11）抒寫瞻仰後的深切感受，呼應標題和開頭。

四、內容理解

第一部分，哪些詞語表現了紀念碑的特徵？

巍峨、雄偉、庄嚴。

第二部分

1.課文第三段為什麼插入介紹建造過程？

介紹建造過程的一段插說，既是介紹紀念碑的有機組成部分，又反映了黨和國家領導人以及全國人民在取得革命勝利以後，對興建紀念碑的高度關懷和重視，突出了紀念碑的偉大意義。

2.碑文中「三年以來」「三十年以來」「一千八百四十年」的含義是什麼？人民英雄紀念碑紀念的是哪些英雄？（練習一）

「三年以來」是指中國新民主主義革命階段中1946年至1949年最後三年的解放戰爭時期；「三十年以來」是指從1919年「五四運動」至1949年中國新民主主義革命勝利的整個歷史時期；「一千八百四十年」是指1840年，這一年第一次鴉片戰爭爆發，由此標志著我國舊民主主義革命的開始。

由此可以知道，人民英雄紀念碑紀念的是舊民主主義革命、新民主主義革命、特別是三年解放戰爭時期，為了反對內外敵人，爭取民族獨立和人民自由幸福，在歷次斗爭中犧牲的人民英雄。

3.如何理解碑身東西兩側上部的「裝飾花紋」和小碑座「大花圈」由牡丹花、荷花、菊花等組成的象徵意義？

紅星、旗幟，是革命者的重要標志。松柏，自古以來人們就贊美它們不畏風暴嚴寒，傲視霜雪冰雹，四季常青、生機勃勃的品性。因此，紅星、松柏和旗幟組成的裝飾花紋，「象徵著革命先烈們的精神萬年長存」。

牡丹，花大色艷，富麗堂皇，是我國的名貴特產花卉，號稱「花中之王」「國色天香」。許多世紀以來，我國人民就把牡丹視為富麗繁榮（高貴）的象徵。荷花，又名蓮花，自從宋代周敦頤贊美荷花「出淤泥而不染」後，荷花便贏得了「花中君子」的美譽，為世人所推崇，並作為虛心正直，不與邪惡勢力同流合污（純潔）的象徵。菊花，也是自古以來我國人們喜愛的花卉，古往今來，多少人欽佩贊美它，菊花以其傲霜和耐寒的品格贏得了美譽。因此，小碑座四周雕刻著的牡丹花、荷花、菊花等組成的八個大花圈，「象徵著品質高貴、純潔和堅韌」。

△預習練習二

五、布置作業

（二）

一、復習提問

人民英雄紀念碑紀念的是哪些英雄？

二、學習「10幅浮雕」

1.對照碑文中的時間，給10幅浮雕分類；研究課文，思考設計者為什麼要選擇這8個歷史事件。由此說說為什麼要建造這座紀念碑。（練習二）

第一類：舊民主主義革命時期

東之北 1 1839年 銷毀鴉片煙 表現中國人民反帝的堅強決心

東之南 2 1851年 金田起義 動搖了封建統治的基礎

南之東 3 1911年 武昌起義 結束了封建帝制

第二類：新民主主義革命時期

南之中 4 1919年 五四運動 中國民主革命的轉折點

南之西 5 1925年 五卅運動 促使大革命風暴爆發

西之南 6 1927年 八一南昌起義 打響了武裝斗爭第一槍

西之北 7 抗日戰爭 敵後游擊戰 打擊日本侵略者

第三類：新民主主義革命時期中的解放戰爭時期

北之中 8 1949年 勝利渡長江 解放全中國

建造這座紀念碑，其目的正如作者所說：讓「人們從這里可以了解到中國革命所經過的艱苦道路，先烈們的光輝業績，中國人民為了取得自由、解放而付出的巨大代價」。

2.課文介紹這10幅浮雕，分別採用了怎樣的表達方式？這樣寫有什麼好處？（名稱——畫面/意義——意義/畫面）

有的先介紹畫面的情景，再點明其歷史意義，如「武昌起義」「五卅運動」等；有的先指明其歷史意義，再描述畫面，如「五四運動」等。

這樣寫，筆法靈活，富於變化，增強了表達的效果。

3.課文是按照什麼順序介紹這10幅浮雕的？

寫浮雕時，作者按由東到南到西最後到北的空間順序，正好同浮雕所反映的歷史事件的時間順序相一致，線索十分清楚。

三、總結課文

提問：課文三次提到毛澤東親筆題詞「人民英雄永垂不朽」，有什麼作用？

這八個大字是對人民英雄豐功偉績和革命精神的高度贊揚，概括了建立這座紀念碑的偉大意義，體現了這座紀念碑的主題。

寫作特點

1.理解記敘與說明的區別及說明這種表達方式的特點。

記敘是敘說人物經歷、活動過程或事物發展變化的一種表達方式。例如課文第2段中交代作者參觀紀念碑的行蹤的文字，用的就是記敘的表達方式。

說明是介紹事物，解說事理的一種表達方式。以課文第4段為例：「碑身四周圍繞著雙層漢白玉欄桿，……這是毛主席親自起草、周總理親筆書寫的碑文。……」這段文字具體介紹了紀念碑的欄桿、石碑的重量、高度及題字和碑文，用的是說明的表達方式。

從以上對記敘與說明的介紹，我們不難看出記敘與說明的區別：前者重在具體地敘說人物的活動和經歷的事情，事物發展變化的情況；後者重在概要地介紹和解說事物或事理，給人以知識。

2.試述本文的說明順序。

全文採用了以瞻仰者本人的活動順序為主，以紀念碑的方位順序為輔，兼顧其他順序來組織材料的方法。

寫紀念碑結構時，按台階－碑身－碑座的順序。寫碑身時，採用正面－背面－碑身東西兩側上部－小碑座的四周－碑頂的說明順序，先主後次更好地表述了中心意思。

寫浮雕時，作者按由東到南到西最後到北的空間順序，正好同浮雕所反映的歷史事件的時間順序相一致，線索十分清楚。

總之，本文既有由遠及近，由外圍到中央的空間的順序，又有時空結合的從東到南到西到北的方位順序，和由近代到現代的時間順序，還有從主到次，從整體到局部的邏輯順序，層次清晰，主次分明。

3.本文語言准確的特點是如何體現的？

語言准確是指用最恰當的詞句，把事物或事理的實際情況恰如其分地表達出來。本文語言准確性主要表現在下面三點：

第一，指代部位的詞或短語和方位詞使用准確。

如「往南轉到碑身的後面，看到的是1911年辛亥革命『武昌起義』的庄嚴畫面。」文中交代了紀念碑的北面為正面。這里用「往南」點明了「武昌起義」「庄嚴畫面」所在的方位，用「轉到碑身的後面」和紀念碑北面為下面呼應，進一步准確地點明了其位置。

第二，用表示時間、范圍或程度等修飾、限制的詞語，使意思的表達更確切。

例如：「這是中國自古以來最大的一座紀念碑，從地面到碑頂高達37.94米，有10層樓那麼高，比紀念碑對面的天安門還高4.24米。」

在「紀念碑」前用「中國」表示範圍，用「自古以來」表示時間，用「最大」表示程度。通過這一連串表示修飾、限制的詞語，十分准確地說明了這座紀念碑的特點。

△作者為了說明紀念碑的高度，准確地運用了一些表數量的詞語。請把這些詞語畫出來，說說它們的表達作用。（練習三）

作者運用了列數字和作比較的說明方法，使人們對「37.94米」到底有多高有了一個具體的感覺。10層大樓大家都見到過的，天安門就在紀念碑的對面，大家都很熟悉，一比較就可以想見紀念碑確實很高，從而突出了人民英雄紀念碑的「巍峨、雄偉」。

Ⅳ 廈門有什麼好玩的地方

1、胡里山炮台

胡里山炮台地處廈門島南端，始建於1891年。這是一個壯觀的場地，周圍環繞著花崗岩和令人印象深刻的大門。該炮台明顯的保留了明朝和清朝的軍事風格，堡壘由軍營，秘密隧道，塔樓，哨兵平台，彈葯庫，壕溝和城堡組成，極具觀賞價值。

2、南普陀寺

南普陀寺是閩南地區最有名的古剎，這里的香火一直很旺，而且寺院後山連綿直通五老峰，毗鄰廈門大學，所以，該地也是遊客們的必游之地。

3、白鷺洲公園

白鷺洲公園是廈門市白鷺鳥最集中的地方，來到白鷺洲公園不時地就能觀賞到展翅飛翔的白鷺，看完白鷺後再到附近喝一杯咖啡，生活是多麼的愜意。

4、環島路

環島路是外地遊客最愛打卡的地方之一，昔日的小漁村早已蛻變為小清新集散地，這里有著優美的海岸風光，集餐飲住宿於一體，交通也十分方便。

5、鐵路公園

鐵路公園是一條廢棄老鐵路改造成的帶狀公園，這個特殊的公園綿延數公里長，串起了金榜公園、和平碼頭、植物園鴻山隧道、演武大橋等若干廈門著名景點，尤其受年輕人喜愛。

6、鼓浪嶼

鼓浪嶼是廈門海岸外的一個小島，上面有沙灘，有行人，有小巷，有店鋪，但唯獨沒有車輛。鼓浪嶼以其優美的海灘、蜿蜒的小巷和獨具特色的建築而聞名，是一個非常受歡迎的旅遊目的地。

Ⅵ 教學內容是教學什麼得以實現的基本載體

線材圖案浮雕這節課的內容就是用這幾張普通的彩紙，經過加工，彎曲而造成強烈的張力感，編織而產生整齊的秩序感，巧妙地利用質感與以發揮，使之變成賞心悅目的藝術作品。課始從賞析課本中所介紹的、學生熟悉的小工藝品圖片資料起並出示我預制的課件——兩件圖案花卉「浮雕」，剖析範本的造型、構圖、色彩、製作等諸細節。以此讓學生認識利用紙質產生效果及紙藝作品特點。
要做本習作練習，必須對現有材料——彩紙的加工，為求上述所提的秩序感，在加工中，強調統一把彩紙劃線裁成2厘米並折成1厘米的「寬頻」紙線，（這一高度既便於做「浮雕」，又宜於粘貼，更適於視覺效。）裁、剪、折中求挺、齊、硬。
線材圖案浮雕有了統一的寬頻後，即啟發學生想像力，相互交流，激發興趣，用范圖這一表現形式而又不受范圖影響，自創一件習作。輔導學生按需用卷、折等不同形式運用紙線為主題服務，這里講究花形的造型、色彩的搭配、構圖的變化，為此建議學生先「搭」，搭出效果後再粘。
本節課的重點：認識紙張經加工後成為寬頻粗線，並用該線製作一件手工藝品。而難點則是：利用這一線材特徵造型，使學生習作具有自己的藝術個性。
當大部分學生在課時中完成了習作後即以展覽形式把這些作品一一展示出來，並請小作者自談創作思路，同學們互評表現得失對作業評估。由於是學生自創，所以自有話談。
本節課需用材料：學生配套材料中的多張彩紙，一張8開鉛畫紙，（卡紙則更佳，）以及手工剪刀，美工刀，和（學生用）製作膠水。 線材圖案浮雕
由於這節課所用材料獨特，（彩紙既簡朴，又豐富。）表現形式活躍，（不同於平時常在紙上繪畫。）引發了學生學習興趣，既動手又動腦，所以課上學生學習熱情高漲，習作別出心裁、製作精到者遠遠多於其它美術課作業。 線材圖案浮雕

Ⅶ 中國菜系中有哪些雕花

食品雕刻的歷史國在食品上加以雕刻，歷史悠久，大約在春秋時已有。《管子》一書中曾提到「雕卵」，即在蛋上進行雕畫，可能是世界上最早的食品雕刻。其技後世沿之，直至今天。至隋唐時，又在酥酪、雞蛋、脂油上進行雕鏤，裝飾在飯的上面。宋代，席上雕刻食品成為風尚，所雕的為果品、姜、筍製成的蜜餞，造型為千姿百態的鳥獸蟲魚與亭台樓閣。雖然反映了貴族官僚生活豪奢，但也表現了當時廚師手藝的精妙。至清代乾、嘉年間，揚州席上，廚師雕有「西瓜燈」，專供欣賞，不供食用；北京中秋賞月時，往往雕西瓜為蓮瓣；此外更有雕為冬瓜盅、西瓜盅者，瓜燈首推淮揚，冬瓜盅以廣東為著名，瓜皮上雕有花紋，瓤內裝有美味，賞瓜食饌，獨具風味。這些，都體現了中國廚師高超的技藝與巧思，與工藝美術中的玉雕、石雕一樣，是一門充滿詩情畫意的藝術，至今被外國朋友贊譽為「中國廚師的絕技」和「東方飲食藝術的明珠」。南朝梁宗懍《荊楚歲時記》：「寒食......鏤雞子。」隋杜公瞻註：「古之豪家，食稱畫卵。今代猶染藍茜雜色，仍加雕鏤，遞相餉遺，或置盤俎。《管子》曰：『雕卵熟斬之。』斬，刻、削。唐韋巨源《食譜》：」玉露團「原註：」「雕酥」。又「御黃王母飯」原註：「遍鏤卵脂蓋飯面，裝雜味。」宋林洪《山家清供.香圓杯》：「謝益齋不嗜酒......一日，書余琴罷，命左右剖香圓作二杯，刻以花，溫上所賜酒以勸客，清芬靄然，使人覺金尊玉斝皆埃溘之矣。」香圓，也作香櫞。宋孟元老《江京夢華錄.七夕》：「又以瓜雕刻成花樣，謂之花瓜。」清李斗《揚州畫舫錄》：「取西瓜，皮鏤刻人物、花卉、蟲、魚之戲，謂之西瓜燈。」陶文台《江蘇名饌古今談》：「清代揚州有西瓜燈，在西瓜皮外鏤刻若乾花紋，作為筵席點綴，其瓤是掏去不食的。到了近代，揚州瓜刻瓜雕技藝有了發展，席上出現了瓜皮雕花、瓜內瓤餡的新品種（凡香瓜、冬瓜、西瓜均有之），作為一種特殊風味，進入名饌佳餚行列。西瓜皮外刻花，瓤內加什錦，又名玉果園，是在『西瓜燈』的基礎上創新的品種。」按：什錦，以糖水枇杷、梨、櫻桃、菠蘿、青梅、龍眼、蓮子、橘子、青豆拌西瓜瓤丁組成。

[編輯本段]食品雕刻的常用原料
品雕刻的常用原料有兩大類，一類是質地細密、堅實脆嫩、色澤純正的根、莖、葉、瓜、果等蔬菜；另一類是既能食用，又能供觀賞的熟食食品，如蛋類製品。但最為常用的還是前一類。

現將常用的蔬菜品種的特性及用途介紹如下：

1、青蘿卜：體形較大、質地脆嫩，適合刻制各種花卉，盡禽走獸 ，風景建築等 ，是比較理想的雕刻原料。秋、冬、春三季均可使用。

2、胡蘿卜、水蘿卜、萵筍：這三種蔬菜體形較小 ，顏色各異，適合刻制各種小型的花、鳥、魚、蟲等。

3、紅菜頭：又稱血疙瘩，由於色澤鮮紅、體形近似圓形，因此適合雕刻各種花卉。

4、馬鈴薯、紅薯：質地細膩、可以刻制花卉和人物。

5、白菜、圓蔥：這兩個品種的蔬菜用途較為狹窄，只能刻一些特定的花卉，如菊花、荷花等。

6、冬瓜、西瓜、南瓜、茭瓜、玉瓜、黃瓜：因為這些瓜其內部是帶瓤的，可利用其外表的顏色、形態、刻制各種浮雕圖案。如去其內瓤，還可作為盛器使用，如瓜盅和鏤空刻制瓜燈，黃瓜等小型原料可以用來雕刻昆蟲，可可以加工後起來裝飾、點綴的作用。

7、紅辣椒、青椒、香菜、芹菜、茄子、紅櫻桃，蔥白、赤小豆：這些品種主要用來作雕刻作品的裝飾。

2).選用食品雕刻原料的原則

在選擇食品雕刻儀器的原料時，注意以下幾條原則就可以了。

1、要根據雕刻作品的主題來進行選擇，切不可無的放矢。

2、要根據季節來選擇原料，因蔬菜原料的季節性很強。

3、選擇的原料尤其是堅實部分必須是無縫瑕，纖維整齊、細密、份量重、顏色純正。因為食品雕刻的作品，只有表面光潔，具有質感，才能使人們感受它的美。

3).食品雕刻的原料和成品，半成品的保管。

食品雕刻的原料和成品，由於受到自身質地和萬分的限制，保管不當極易變質，既浪費原料又浪費時間，實為憾事，為了盡量延長其貯存和使用時間，現介紹幾種貯藏方法。

1、原料的保存：瓜果類原料多產於氣候炎熱的夏秋兩季，因此，宜將原料存放在空氣濕潤的陰涼處，這樣可保持水分不至於蒸發。蘿卜等產於秋季，用於冬天 ，宜存放在地窯中，上面覆蓋一層0.3米多厚的砂土，以保持其水分，防止冰凍，可存放至春天。

2、半成品的保存：它的保存方法是把雕刻的半成品用濕布或塑料布包好，以防止水分蒸發，變色。尤其注意的是雕刻的半成品千萬不要放入水中，因為此時放入水中浸泡，使其吸收過量水分而變脆，不宜下次雕刻。

3、成品的保存：它的方法有兩種，一種是將雕刻好的作品放入清涼的水中浸泡，或放少許白礬，以保持水的清潔，如發現水質變渾或有氣泡需及時換水；另一種方法是低溫保存方法，即將雕刻好的作品放入水中，移入冰箱或溫庫，以不結冰為好，使之長時間不褪色，質地不變，延長使用時間。

[編輯本段]食品雕刻的類型及特點
食品雕刻所涉及的內容非常廣泛，品種也多種多樣，採用•的雕刻形式也有所不同，大致可分為如下四種。

一．整雕

整雕又叫立體雕刻，就是把雕刻原料刻製成立體的藝術形象，在雕刻技法上難度較大，要求也較高，其具有真實感和使用性強等特點。

二。浮雕

浮雕，顧名思義就是在原料的表面上，表現出畫面的雕刻方法。又有陰紋浮雕和陽紋浮雕之分。陰紋浮雕是用「V」形刀，在原料表面插出「V」形的線條圖案，此法在操作時較為方便；陽紋浮雕是將畫面之外的多餘部分刻掉，留有「凸」形，高於表面的圖案。這種方法比較費力，但效果很好。另外，陽紋浮雕還可根據畫面的設計要求，逐層推進，以達到更高的藝術效果，此法適合於刻制亭台樓閣、人物、風景等。具有半立體、半浮雕的特點，其難度和要求較大。

3．鏤空

鏤空，一般是在浮雕（形成）的基礎上，將畫面之外的多餘部分刻透，以便更生動的表現出畫面的圖案。如，「西瓜燈」等。

4．模扣

模扣，在這里是指用不銹鋼片或銅片彎製成的各種動物、植物等的外部輪廓的食品模型。使用時，可將雕刻原料切成厚片，用模型刀在原料上用力向下按壓成型，再將原料一片片切開，或配菜，或點綴於盤邊，若是熟製品，如：蛋糕、火腿等等可直接入菜，以供食用。

食品雕刻新手最好的練慣用具是主刀,U型刀,插刀和白蘿卜,水果拼盤時要注意填滿盤子.鑲邊時鑲嵌部分要小於整個盤子的 3分之1.

如果學好食品雕刻?

雕刻技術大多是廚師根據自己的實踐經驗逐漸摸索積累起來的不是一朝一夕之功，要想學好這門技藝，一方面要加強雕刻刀法的訓練；另一方面，還要具有一定的藝術素養，學習一些構圖知識，並且在日常生活中觀察和掌握表達形象的能力，不斷實踐和總結經驗，使之精益求精，這樣才能真正掌握這門技藝，在工作中發揮其二.食品雕刻的原料及儲存。

食品雕刻方法 --- 之 --- 零雕組裝

食品雕刻方法:所謂的零雕組裝，就是利用一種或多種原料雕刻成整部件和零部件，然後集中組裝拼接成完整形體的過程。這個過程也叫零雕整拼（或組合雕）。

食品雕刻的零雕組裝，為的是解決某些雕刻原料在體積、大小、長短等方面的不足和顏色上的單調，以使作品顯得更加完整大氣，色彩更加豐富多彩，從而增加了食品雕刻構圖造型的藝術想像空間，為創作雕刻大件作品奠定了基礎。零雕組裝，工藝復雜，對各個部位的零雕部件與整雕部件比例要適當，即大小、長短、高矮要比例協調。組裝時，還要按所構思物象的特定位置准確組裝，使作品更加完美統一，從而突出作品的藝術效果。

一．食品雕刻的零雕組裝操作步驟及要領

零雕組裝的步驟是：先雕刻主體部件，再雕刻次要陪襯部件（份），然後雕刻出裝飾點綴部分，最後圍繞主題構思形象進行組裝，既先裝主體部分後裝陪襯次要部分。其操作要領是：必須注意雕刻構思整體形象及各組部件在顏色和質地上的選擇搭配及組合，同時還應注意各個組件之間的比例協調關系。如以「群鶴祝壽」作品為例，首先選用一彎形牛腿老南瓜作為主體部件的構思雕刻形體，將各種姿態的仙鶴的頭、頸、身及長腿合理地布局在南瓜上，並逐一用雕刻刀雕刻出各仙鶴的身軀輪廓，再按各不相同姿態的仙鶴形象分別再單獨雕刻出仙鶴的雙翅，然後用牙簽分別插入在不同姿態的仙鶴身上，用相思豆點綴雙眼，用半圓片紅車厘子點綴仙鶴的丹冠，最後雕刻出仙桃安插在適當的位置，點綴上松針（法蘭香菜）。此作品主題突出、層次分明、色彩搭配協調自然，由整雕刻組裝件拼組而成，其構思實屬零雕組裝的典範。又如「鳳凰展翅」、「雄鷹展翅」等作品，要求突出它們展翅時的姿態，但選料上就受到原料大小、高低、長短的局限，所以必須採用整體雕形體加零雕部件的組合拼裝技巧進行創作。如先整體雕刻出「鳳凰」、「雄鷹」的頭、頸、身、尾及腿爪，再分別單獨取料雕刻出展翅飛翔的翅膀通過對接、安插、鑲嵌等技巧進行組裝在整體部件身上。常見的雕刻作品有「花瓶」、「迎賓花籃」、「水果提籃」、「梅花鸚鵡」、「天鵝」、「白鷺高飛」等，在創作時，大多需要採用零雕整拼的技法進行組合。

二．零雕組裝的技法與技巧

零雕組裝採用了食品雕刻中多種技巧進行創作，其主要是先雕刻主體形象，再採用添加的手段，彌補主體雕刻原料形狀、長短、顏色上的不足部分，也就是主體部分加陪襯部分與點綴部分的整體組合拼裝。它採用了切、削、掏、挖、旋、刻、鏤、鑿、對接等多種技法與技巧，來完成主體和陪襯的組合。

1．零雕組裝可分為以下幾種組合拼裝技法。

①在整體形象上添加組裝的技巧手法：主要是在主體形象上通過添加翅膀、尾羽等手段來完成組裝的作品，如「鳳戲牡丹」，首先整雕出「鳳凰」的主體形象，再單獨取料雕刻出一對展開的雙翅，然後單獨雕刻一朵牡丹花點綴以花草，最後通過對接、安插技巧進行組裝完成。 ②．單雕與整雕相互組裝的技巧手法：主要是通過各自獨立的零雕小組合後，再配以整個作品的大組合裝配而組合成完整的意境形象。如創作雕刻「百鳥朝鳳」作品，此作品形態各異、復雜多樣、組合性強，又要求協調統一於「朝鳳」的主題之中，即要求用整雕加組裝的技法，又要用零雕小組裝再配合整個主題意境大組合裝配的要求。先組裝雕刻出「鳳凰」的主體形象，再分別取料小組裝雕刻出鴛鴦、仙鶴、白鷺、錦雞、相思鳥、鸚鵡、杜鵑、天鵝、黃鸝、孔雀等眾多禽鳥形體，再雕刻出所需陪襯點綴物，將主體形象擺放在中心位置，然後擺放形態各異的禽鳥再配以陪襯物和點綴花草，從而突出主題作品「朝鳳」的意境來。

③．純整雕形體的組合技巧手法：其特點是各自獨立，又自成整體的組合裝配，例如象「群象嬉戲」、「群鹿奔逐」、「金魚戲水」等作品都採用單獨零雕（獨立整雕），將各種不同形態的大象、大鹿、小鹿、金魚分別獨立雕刻出各自獨立的整體形象，然後根據主題意進行組合搭配，再配以花木、水草陪襯點綴，力求使整個作品題意相稱、形象生動、自然有趣，給人以意趣昂然的生機活力。

2．零雕組拼整裝的技巧。

零雕組拼可採用對接、安插、粘連、鑲嵌、擺放等技巧進行組拼整裝，如：對接，可用於大型的龍頭、龍尾及龍爪，採用竹筷、牙簽等進行對接相連，使整個龍身造型完整大氣；安插：主要用於大型的禽鳥羽翅、丹冠、腿爪的安裝；粘連：可用502瞬間粘合劑或能直接粘住原料的膠水，使零雕部件粘接在特定的位置上進行組裝的技巧；鑲嵌主要通過零雕部件在整雕部件的夾縫介面處，採用木楔子的原理直接插入夾縫中的組裝技巧，此技法主要運用於各種禽鳥的羽翅、腿爪的組裝。擺放是最常用的技巧，主要根據主題構思意圖進行藝術性的放置安排所雕各部件，力求達到主題完整協調統一、合乎題意，使組合形體比例協調自然。

綜上所述，食品雕刻的零雕組裝，講究構圖造型藝術的完整統一，要求造型構圖協調、自然、和諧，組裝時要注意零部件與整部件，主體與陪襯之間的比例關系。根據構思主題進行安插、對接、粘連、鑲嵌、擺放等技巧，必須按照事物形態規律和藝術法則做出恰當合理的組裝和安排。雕刻時先雕主體部件後雕次要陪襯部件，組裝時也按先主體後陪襯進行組裝。零雕組裝也就是在整雕的基礎上通過添加裝飾，但添加部分不能強加，更不能生硬，而且要符合造型自然美的規律，達到合情合理讓人可信。添加裝飾就是要根據被表現的物象的不同特點將其形象的主要特徵有意識的組合拼裝在一起，力求達到一種新的形象和意境。總之要學會和掌握零雕組裝的雕刻技法與技巧，平時除了要加強食雕造型的技法與技巧的實踐操作外，還要加強個人藝術修養的培養與提高，增強對造型藝術美的規律和法則的掌握，在雕刻創作時才能更加得心應手，熟練自如的創作出更加完美的作品來。

教學的永恆主題在於提高教學過程的效果，以促進學生在掌握知識技能方面達到高質量的同時，又「在一般發展上取得重大進步」。食品雕刻是烹飪教學中的一門選修課程。在運用中具有較強的藝術性和觀賞性，在學習過程中有一定的難度。常用的食雕教學模式是「以師帶徒」式：即老師會雕幾個品種，就教學生幾個品種。沒有固定的教材，沒有規范的教學計劃與科學的教學模式。有的學校甚至沒有食雕課。本文遵循「束沛如烹飪技能教學法」的理論原則：職業教育直接為社會培養勞動者，社會經濟要求職教高質量、高效益培養「貨真價實的、適銷的專業技能型」人才。追求生存和發展的能力本位教育是職業教育的素質教育，全面提高學生的基本素質，促進學生身心全面和諧發展，開發人的智慧、潛能，弘揚學生的主體精神的同時，強調的是「四基」教學，即「基本事實、基本原理、基本方法、基本應用」在該理論指導基礎上，通過近十年的食雕教學體會對食雕這一門學科的教學內容、教學方法等作了相應的整理與調整。

一．循序漸進穩步向前

烹飪職業教育從發展到成熟近二十年的時間。重視食雕這門課可能是八十年代末，九十年代初。當初烹飪師資嚴重缺乏，這門課只是聘請一些社會上的在職廚師進行食雕教學。而且內容單一(以月季花、鳳凰為主)，教學方法簡單(教師示範式)，課時安排時間少(每周二課時，學一個學期)。大部分學生都感到雕刻是很難學的一門課，時間一長便放棄了對雕刻的學習。

隨著人們生活水平的逐步提高，食雕作品逐漸被人們接受與青睞。因此我編排食雕教學內容，組織教學方法的宗旨是：讓每一位學生都能學會一些基礎的食雕作品，讓那些在食雕技術上有一定天賦的學生能在「質」和「量」上進一步升華。根據以上所述將食品雕刻課教學內容分成：基本刀法板塊，基礎花卉雕刻板塊，鳥類雕刻板塊，動物、人物雕刻板塊，瓜盅、鏤空雕刻板塊和創新變通板塊等六個板塊。每個板塊既是獨立的個體，但彼此又有緊密聯系。梯度漸進，逐漸引向深入。

1、基本刀法板塊

食雕技術中的基本刀法如：旋、刻、挖、戳、鏤、削、切等。用原料進行訓練時，可以先從握刀姿勢、原料的打片(厚薄一致，越薄越好)、削皮、各種胚形的削制、大刀花雕刻、玲瓏球雕刻進行練習。要求學生熟悉各種原料的性能(訓練時的原料可以將蘿卜、土豆、南瓜等交替使用)，掌握不同的握刀姿勢和運刀力度。為進一步學習食品雕刻打下結實的基礎。

2、基礎花卉雕刻板塊

(1)直刀法系列。即用雕刻工具中的主刀一直頭尖刀直接雕刻而成的花卉。如月季花、大麗花、薔薇花、荷花、牡丹花等。以教授月季花為主。要求學生通過月季花的學習後能變化到其它花卉的雕刻。

(2)戳刀法系列。用食雕工具中不同形狀的戳刀(「U」形或「V」形戳刀)進行花卉的雕刻。如：西番蓮、各種不同品種的菊花。除了要求學生學會花卉的雕刻外，著重引導學生如何最大限度地發揮戳刀的作用。與其配套訓練的可以是烏的翅膀、魚的鱗片、龍的外表。

3、鳥類雕刻板塊

著重講授和練習各種鳥類雕刻。鳥類可以以鳳凰為代表進行授課訓練，在此基礎上摻入仙鶴、喜鵲、壽帶鳥、天鵝等雕刻手法相同的品種教學。要求學生掌握各種不同鳥類在不同大小的胚形上的比例分配。如頭與脖子的比例：脖子與胸的距離尺度；身體與腳的位置擺放等等。逐步實現作品逼真動人、有靈氣，且要有自己的構思。

4、動物、人物雕刻板塊

重點講練典型品種和復雜雕刻手法。在教學中可以用龍和壽星為範例進行教學，從而延伸到十二生肖、漁翁、仙女、牧童等作品的雕刻。要求學生從模仿成雛形到臨摹、最後會設計與組合。

5、瓜盅、鏤空雕刻板塊

兩者可結合起來同時訓練。先練瓜盅(即平面雕)，要求學生運用不同的方法(如：將圖案復印到瓜盅上：用筆畫到瓜皮上：或者直接用刻線刀進行雕刻)，合理、科學地分配整個原料的表皮，而且作品需要一定的主題，最後進行刻劃，將主題凸出來。在平面雕的基礎上進行鏤空技法的訓練，可以用「群鶴飛翔」、「果籃」、「龍鳳呈祥」等主題，旨在讓學生的雕刻技術達到更高境界。

1、強調基礎，促進遷移

關鍵是把握好基本刀法與綜合運用能力。

例如：在教學過程中，從第一節課開始，把教學目標定位在恰當的位置上，讓每一個學生都能實現，讓他們感到學雕刻不難，而且有趣，建立信心。以後再確定逐步升級，鼓勵大多數學生達標，使他們保持學習的積極性。與此同時打下扎實的基礎也是必然的。如果對初學者直接進行整雕教學，此時學生如何握刀、如何使用工具、原料性能等一無所知，這樣的教學是毫無意義的。因此，要從基本功(握刀 運刀 打片 削皮 制胚)開始練習，逐漸向各種花卉雕刻發展，逐步平穩過渡到鳥類、動物、人物等等的雕刻。如：鳳凰的教學大致可分以下步驟：學會頭的雕刻，其中包括各種擺頭造型；接下來將頭、身子結合起來雕刻；然後是頭、身子、翅膀的雕刻，接下來是頭 身子 翅膀

腳 錦羽的雕刻；最後是頭 身子 翅膀 腳 錦羽 假山 飾物合成為一個完整的作品。在訓練中的各個環節大大提高了學生對工藝流程規律的認識和基本技法的熟練。掌握了～定的基本功，在某些方面可以熟練運用。

2、「多」、「快」相結合

食品雕刻是配合各種菜餚和宴席用來進行點綴和烘托氣氛的，因此，在食品雕刻教學過程中，把握好食品雕刻教學的「多、快」是十分重要的。

「多」，即在教學過程中要求學生多觀察、多思考、多積累、多請教、多交流、多動手、多使用、多參賽、多總結。多觀察、多積累：食品雕刻作品是世間萬物的再現，亭台樓閣、花草樹木、實物標本、美術圖案及各類文字等，都是雕刻的好素材，平時要求學生多積累，就能使學生在設計食品雕刻作品時顯得得心應手。多思考、多學習：作品的主題、構思、意境、造型等全靠多思考、多學習。思考的過程就是產生靈感的時機。多學習是多觀察、多積累、多思考的源泉。食雕美，先在於

人美，人美在學識。多參賽、多總結：只有多參賽、多總結才能加深理解，分析歸納提煉，找出成功的經驗和失誤的教訓，才能不斷的進步。

「快」，即經過一定階段的教學，要求學生做到選題快、構思快、選材快、定形快、組裝快。食品雕刻雖然稱不上瞬間藝術，但它在使用時間和原料保質上都有一定的短暫性和局限性，因此，在雕刻訓練時，就應對學生有速度上的要求，力圖在較短的時間內完成較滿意的雕刻作品。選題快、構思快是指雕刻操作和創新的心中計劃，一系列的思維活動。要求作者進入角色。定型快是指在選題、構思、選料後，操作下刀要穩、要准、要快。既要快，又要保證質量和效果。這樣才能培養出適合社會需要的人才。

3、「展」與「藝」相結合

從單純以雕刻作品衡量技術掌握為唯一標準的「結果型」教學轉化為以技能的各個環節、原理、過程掌握為標準的「過程型」教學，「展」、「藝」是必備的兩個組成部分。

「展」，即雕刻技法的展示、技術環節展示及工藝流程展示。「束沛如烹飪技能教學法」十分重視作品展示，因此，將雕刻技法各個環節和工藝流程在教學中充分展示顯得十分重要。學生在展示中獲得的不僅僅是一個作品的雕刻，更重要的獲得了對原理進行深層次分析認識的條件和機會。

例如，在月季花雕刻工藝流程展示中，通過對「制胚」 「定花瓣」 「刻花葉」 「修廢料」 「雕花苞」等五個技術環節的展示和分析，使學生較全面地了解每片花瓣的定位、修改廢料的關鍵、修成花苞的胚形、各環節之間的聯系以及各操作環節對成品質量的影響等。如果選派幾位技術掌握不同層次的學生作示範，對其作品中出現的各種錯誤動作和失敗的現象作全面剖析，通過這種展示，學生學會的不僅是「月季花」的雕刻，而是掌握了以月季花為代表的直刀法雕刻技術．更重要的是學會了分析和培養了分析的習慣。

「藝」，即食雕教學的藝術設計、藝術修養及審美能力的培養。通過對食雕作品的構思、布局的設計，運用不同的手段，激勵學生的學習積極性，對完成教學任務、達成教學目的十分重要。

例如，在完成花卉階段的教學任務時，可在課堂中進行插花考試。要求學生用真假結合的手法(真，即真的花籃、花泥、綠草；假，即所有花卉均由學生雕刻，並進行花卉染色和布局)，將花卉雕刻以插花形式表現出來。也可以讓學生在學會了鳥類或動物的雕刻後，結合前面所學的技術進行零雕整裝的學習。如：鳳凰配牡丹，稱「鳳戲牡丹」；龍配鳳，稱「龍鳳呈祥」等等。充分體現食雕作品的藝術性。要求學生在組裝過程中，大量收集閱讀各種圖案、專業書籍等等，從而使教學內容在學生的作品中得到升華，而學生亦在實踐中獲得了成功感和提高了審美情趣。

食品雕刻的運用及注意事項1．食品雕刻在菜餚中的運用

雕刻作品的使用是多方面的，它不僅是美化宴席，烘托氣氛的造型藝術，而且在與菜餚的配合上更能表現出其獨到之處。它能使一個精美的菜餚錦上添花，成為一個藝術佳品，又能和一些菜餚在寓意上達到和諧統一，令人賞心悅目，耐人尋味。

菜餚對雕刻作品的使用是有選擇的，它是根據菜餚的內容和具體要求，來決定雕刻作品的形態和使用方法。

把食品雕刻用到冷盤上，一般是將雕刻的部分部件配以冷盤的原料，組成一個完整的造型，如「孔雀開屏」，孔雀的頭是雕刻的，而身上的其它部位，如羽毛等，則是用黃瓜、火腿腸、醬牛舌、拌雞絲、鶴鎢蛋、辣白菜等葷素原料搭配而成的。使雕刻作品與菜餚原料渾然一體。

食品雕刻在熱菜上運用，則要從菜餚的寓意、諧音、形狀等幾方面來考慮。如荷花魚肚這個熱菜，配以一對鴛鴦雕刻，則成了具有喜慶吉祥寓意的「鴛鴦戲荷」；再如扒熊掌配上一座老鷹雕刻，借其諧音，則成「英（鷹）雄③旬鬥志」，頓時妙趣橫生；從造型上構思，一盤澆汁魚的盤邊，配上一個手持魚竿的漁童雕刻，即成「漁童垂釣」，使整個菜餚與雕刻作品產生諧調一致的效果。

在具體擺放時，冷盤與雕刻作品可以放得近一些，熱菜與雕刻作品則要遠一些，如在雕刻作品的周圍用鮮黃瓜片、菜花等進行圍邊，既增加裝飾效果，又不相互影響。

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