⑴ 學習古典身韻的目的
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中，真正的將其作為古典舞的「核」來加以正確對待。
現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是「殼」還是「核」，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在於中國古典舞的教學實質是什麼。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那麼就形成了「兩層皮」的局面，基訓也就變成了只有技術的「殼」，而沒有身韻的「核」，兩者很難形成一個統一於一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標准。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程， 每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，並貫穿於教學的始終，從而達到「殼」與「核」的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那麼基本功訓練的標准和身韻的訓練標準是什麼?是統一於一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標准，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
⑵ 中國古典舞教學分為基本功身韻和技巧嗎
是目前西北地區唯一所以舞蹈編導為主幹特色教學的中國古典舞、民族民間舞、舞蹈理論等多個學科方向.
⑶ 論述\分析:中國古典舞在舞蹈教育中的重大作為.
「古典舞」在一般意義上是一個國際通用的概念，它是指各國家和民族歷史上流傳下來的、具有典範意義的舞蹈。「古典舞」具有相對穩定的美學法則和嚴謹、規范的表演及訓練體系，是特定社會及其民族傳統舞蹈文化中經過不斷「雅化」而逐漸形成的部分，在這一點上，它是與「民間舞」相對應的概念。因此，「古典舞」在美學上更推崇理性、秩序、規范、均衡、嚴謹、靜謐、抽象、意蘊和意境等等，並以此作為主要的審美傾向來表現其民族精神，而且往往被認為是代表了特定國家和民族傳統舞蹈文化的最高成就，所謂「典範意義」也正在於此。
「古典舞」既包含了「古代流傳」，更強調著「後世解讀」——即被後世認作「典範」和奉為「經典」，其內涵乃是後人對傳統文化藝術的一種價值取向與判定。因此，「古典」不同於「古代」，後者更具歷史的特指性，而「古典」則具有歷史流傳的典範性，體現的是一種後人的價值判定，更具概括性。可以說，「古典」不僅是一個具有特定歷史內涵的概念，同時也屬於一個外延不斷擴展的概念。因此，如何看待中國古典舞這一學科的發展，具有十分重要的現實意義。
「古典」本身是一個偏正詞，它的主要指向是「典」，即典範的「典」，典雅的「典」。當然，「典」字裡面還有正統主流的意思，經典法則的意思。「典」字在《現代漢語詞典》中的字條之第一要義是兩個字：標准。對舞蹈而言，那應該是一種審美的標准，而古典舞蹈就應該是古代所形成的一種舞蹈的審美標准，因而成為古代的經典，並確立了傳統的審美特質。這個經典的審美標准並非固定在古代時空中一成不變的。我們無法把一個國家、一個民族、一種文化的標准鎖定在某一時代，因為一個時代或者一個朝代雖然有著特定的美學特徵，但各個時代或者多個朝代的美學標准並不完全一致。但是，對一個有著上千年歷史的民族文化來說，它的美學標准又在長期的歷史積淀中有著某種恆定的特質。在漫長的歷史進程中，舞蹈的審美標准總有小變或有量變，但其本質的特性卻一直延續下去。古典的意義和作用也就在於對全民族文化心理的哺育與習得，樹立與扶持，激揚與平抑，評價與調整。因此，古典舞蹈的審美也成為一種根的文化，始終積淀在代代傳承的舞蹈的身體之中。「今之樂猶古之樂也」，在古典的一以貫之的問題上，孟子的看法是最精彩的表述。
⑷ 開設古典舞身韻水袖課的.有什麼好處
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中，真正的將其作為古典舞的「核」來加以正確對待。
現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是「殼」還是「核」，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在於中國古典舞的教學實質是什麼。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那麼就形成了「兩層皮」的局面，基訓也就變成了只有技術的「殼」，而沒有身韻的「核」，兩者很難形成一個統一於一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標准。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程， 每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，並貫穿於教學的始終，從而達到「殼」與「核」的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那麼基本功訓練的標准和身韻的訓練標準是什麼?是統一於一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標准，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
說起水袖，大家不會感到陌生。它來自於戲曲舞蹈中，我們今天的中國古典舞借鑒和繼承了戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態。水袖也是繼承和發展的一部分。本文所要談的兩個「力」——用力及表現力，是相輔相成的、不可分割的。如果不經過正確的「用力方法」來訓練，到了舞台上水袖就象兩條不聽使的 布條，收不回，出不去，演員和觀眾都捏一把汗，毫無美感可言，更無法談及「表現力」了。反之亦然。如果只掌握了水袖的技法，卻沒有通過身體的表現力去體現水袖那如「行雲流水」般的美感，那麼水袖僅僅只是一種技能而已，不但不能體現出舞蹈中的韻律美，反覺多餘、牽強。我認為這兩個「力」之間的關系是我中有你、你中有我、相輔相成、密不可分的。也可將二者合而為一，理解為同一個「力」的兩個階段：始於「用力方法」，即用身體的協調力和表現來帶動水袖正確的用力技巧；成於「表現力」，運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情。
⑸ 作為一部圖書，《中國古典舞身韻教學法》有何講究之處
「身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
⑹ 誰有古典舞教學音樂把上把下,還有身韻的給我傳個
作為中國舞蹈藝術的一類，中國古典舞蹈的基礎上的傳統民間舞蹈專業細化古往今來，分揀，加工，創造，並經過長時間的藝術實踐的檢驗流傳下來的某型號意義古典風格的舞蹈和特點。古典舞蹈始建於五十年代，一些人一旦被稱為「戲曲舞蹈。
中國古典舞，我們還沒有度過其童年本身仍然是經濟增長和發展，但創造的身體魅力，其美學的核心是穩定的，更加堅實的理論基礎，運動系統已經形成，我們有充分的理由說，它已經擺脫歌劇的雛形，真正的舞蹈范圍邁進。
BR />身韻，中國古典舞蹈課八十年代初，經過十餘年的實踐，已逐漸被公認為中國和外國的舞蹈和學術界，它是在1993年，國家教委優秀教學成果獎勵北京舞蹈學院，李正和唐城市是兩個古典舞蹈的老教授，決定組織，創建一個古典舞身韻課，它使中國古典舞蹈的復興，古典舞蹈事業的一線希望。李正誼教授講道「古典舞蹈」：所謂的古典舞蹈的詮釋，它是不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎，以適應現代古典舞蹈的欣賞習慣。基於為主體，戲曲，武術和其他民族的審美原則，吸收國外學習芭蕾舞利於藝術的一部分，使其成為一個獨立，民族性格，時間舞蹈和系統的基礎上的國家「。
的 />古典舞身韻和審美
身韻「或」靈活性「和」節奏「的總體。」敏捷「屬於外部的技術范圍，」節奏「的一部分藝術的意義看，為了和滲透的有機結合，才能真正體現中國古典舞蹈的風格和審美的本質，換句話說，身體的魅力「或」鮮艷，身體和精神，無論在外面統一的「中國古典舞蹈，中國古典舞的藝術靈魂，這是一個不可缺少的標志。身韻，風格來源是顯而易見的，但它再也不能被稱為「話劇」在舞蹈的名稱，已基本完成了從戲劇舞蹈。它擺脫業務角色千變萬化線原歌劇舞蹈，然而，無論如何變化，他們仍然是相同的，「一個」和「變化」是一門藝術難得的性格，但也是一門藝術審美的精髓。
成熟的民間舞蹈的演員在舞台上展現行動之所以具有審美價值和藝術魅力，體現了「形，神，國王，法律，」集成化程度高，這是中國古典舞身韻的重要手段表達。 「形，神，國王，法律」作為身韻的基本要素，一個高層次的概述的整個身體的魅力。形狀，即外部行動，其中包括運動姿態動作的連接線。神的魅力，心靈的主導作用是發揮主導部分。金，是力，包括的嚴重性，緊迫性，強或弱，剛柔等關系的藝術處理的長度。法，是行動本身的運動規律。這四個要素的行動，鮮艷，後金與法律實現內部和外部的團結關系。它自己的規則「心與意合，義大利，氣合並，天然氣和電力，力形合」。這是精闢總結和精製。這些話與動作元素的高度統一，協調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
形
狀體外部動作。它表現為各種身體，千變萬化的動作和動作之間的連接。我所有可見的形式和過程也可以被稱為「形式」。形式是最基本的功能，圖形藝術，古典舞蹈魅附著，是一種媒介傳達古典舞蹈的美麗。
正如我們都知道，通過分析傳統藝術的審美特徵和典型的舞蹈，畫上的「形式」，必須首先解決「扭倒的身體，圓，曲」婀娜「蒼勁挺拔，含蓄和靈活的氣質美。中國舞蹈人形強調螺桿，傾，圓，曲」楊，彎腰，轉身，體積「曲線」蒼勁挺拔，含蓄而靈活的「內在氣質。從出土的俑和敦煌壁畫難看，這是從遠古一脈相承和不斷發展的秦漢舞俑鵝頸踢臀「唐代」三灣，歌劇和舞蹈「經絡」陰陽面「一扭一扭「中國民間舞蹈膠州秧歌輥，捻，轉，堅韌」，「海洋雅戈爾」，「攔，勘探，扭曲，波和花鼓燈」，「比薩斜塔」，武術龍形猿一步一步「，」八卦「和兩種運行通過螺桿的身體，和倒圓，美麗的歌曲「主的身體和曲線的形狀也需要有在適當的品質和能力，所以它是也一個技術，身體的」扭曲傾斜，圓，曲「的整體形象的頭部，頸部，胸部，腰部，臀部，肩，肘，手腕，手臂，手掌，膝蓋，腳踝和腳從本地的角度，一步」有其自己特定的要求
神
這是指的內容，看看，節奏，沒有任何藝術氣質的魅力，我們可以說，在中國文學批評，沒有靈魂的魅力是一個非常重要的概念。無論談論詩歌，繪畫，品嘗音樂，書法，從字古典舞蹈運動的魅力是分不開的，對人體的魅力可以識別，可以感覺，它是要把握好「上帝」， 「形」的生命力。
心的理念，身韻強調的內容的氣體雲，呼吸和意念。注重內心的感受，形與神的關繫上強調的魅力，在第一神的地方，「神領形，以形成生動」正是這種想法？情緒的好運氣，可以說身韻韻，無韻中國古典舞的內心感受啟發和領導，就失去了最重要的中國古典舞蹈的輝煌
「心與意合，意與氣結合，燃氣和聯合的力量，力量形合。 「所謂的」心，氣混凝土是「魅力」。常常說，「眼睛是靈魂」的窗戶，眼睛是傳神的工具「眼睛」聚，放，凝析接近在一起「並不意味著眼睛的自己的運動，而是統治和心理的表達結果內涵的節奏，這是總體的魅力。「形不動，他首先帶來的形狀已經結束，更不是神。」形象的公式，准確解釋的形狀和神的聯系和關系。
只要中國古典舞的內在節奏謎，一個「圓」，雖然早已被公認的，但它的運動規律是什麼，如何從事古典的身體和手臂的軌跡跳舞長期困惑。身體魅力的「三圓運動」，他們認為，中國古典舞蹈的身體運動過程沿著三個圓周運動，這是李淵，王元，字輪理論的創造者，令人驚訝的是，這個長期站在滋擾問題可以如此輕易破譯，它是如此的准確和簡潔，這立即使我想起拉班球運動的理論，他們有著非常密切的喜歡這個主意，他們解釋了各自的法律。原道理很簡單科學經歷的過程中，「基本」，「易」。簡單的事實是努力探索的長期積累，偶然新鮮
「強大的」對外行動的內在節奏和水平，努力處理比較如體育專線點「或」移動靜態「）或」點線「（即」寧靜行動「），依託」強大「，使用得當的表現。中國古典舞的運行節奏往往是不一樣的音樂節奏和規則2/4，3/4，4/4風格。它更舒適，而不是慢，緊張，但不亂，動中有靜，靜中自由移動，並有法律的「靈活性」的節奏。身韻「，培養舞者在行動中，使用強度是不平均，但擁有的嚴重性，緊迫性，長度，沮喪，星羅棋布，分割，延伸對比度和區別。象徵的節奏與身體動作表達，這是真正掌握和理解使用「新鮮」。「強大」整個行動，結束時，新鮮的動作是非常重要的。歌劇，芭蕾舞，武術套路節奏處理高度重視年底前的行動的那一刻，中國古典舞蹈也不例外，有幾個典型的外觀勢頭：寸勁體逐個，角度，方向都已經准備好，使用一英寸之間的「畫龍點睛」的勢頭。「對比強大的「 - 一個強度很大的反作用力年底給身體形狀，以加強和提高的最終形狀。」神王「 - 所有已經完成，用眼睛和肢體延長感，」形已經結束超過神。此外，還有剛剛有軟，脆的「強硬」，「緊急救援」國王的差異。 。
法律
「律」字，它包含行動遵循了法律，在自己的節奏和運動兩方面的含義。一般行動，行動必須「順」，這個「順」法律的「正面律」，「平滑」的行動似乎也填補了國內空白，從某種意義上說相干反法「是古典舞蹈法律也提出一個非常重要的因素，如」雙握手「的時候，手臂，左晃，身體有一種傾向，拉的右側，以顯示動作香味醇厚。 「順不順」和「抗法」，可以產生奇峰棧，突擊行動的效果，將清除的潛力左，突然急轉直下權利，向前或向後突變等。 「抗法」是古典舞蹈特定的，人類的行動可以產生千變萬化的，混亂的，不斷變化的動態。對於每一個具體的行動的角度來看，古典舞蹈，以及「一切從負開始」，表示「必須依靠每一個沖動，向左側會在一起逢開，有規律的運動，它是這些特殊的古典舞蹈的法律上的特殊的審美一氣呵成，取得了順勢療法，或相反相成的反向財富，或從反面開始，反映中國古典舞蹈，旅遊，改圈，美麗的魔術，這是中國的「舞法」精美的奧地利
身韻
古典舞身韻當然，作為一個重要的中國古典舞蹈教學，向著自己的形式出現的功能中國古典舞蹈培訓，舞蹈種類的標准化，它不僅是一個完整的培訓體系，和中國古典舞的訓練和創作系統，統一的性能與對方的審美特徵。現任教的話，作用的認識，價值的古典舞蹈的魅力，它的概念仍然是模糊狀態，在教學中一直無法把它放在到位，並沒有身韻教學，在每一個教學過程中滲透到每一個細節，應該說基本訓練「骨髓」，「核心」，正確對待真正的古典舞蹈。
1趙利民價值的中國古典舞蹈的魅力在教學和培訓錦州師范學院，1999（4）
2張瑞同祖同根生，相得益彰 - 談談使用的基訓，中國古典舞身韻音樂學院學報（沉陽音樂學院。 ），2001（1）。