繪畫教學目標

⑴ 幼兒園美術教育目標如何分類

1、認知目標

1) 初步認知繪畫的工具和材料。

2) 學會辨別紅、黃、藍、綠、橙等幾種版基本的色權彩，並能說出名稱。

3) 學會辨別和感受直線、曲線、折線及各種線條的變化。

2、情感目標

培養幼兒對繪畫的興趣，能愉快大膽地作畫。

3、技能目標

1) 學會使用蠟筆、水彩筆、棉簽等工具進行塗染。

2) 能畫出直線、曲線、折線，並能表現線條的方向、粗細、疏密。

3) 學會用圓形、方形、長方形、三角形等簡單圖形表現物體的輪廓特徵。

4、創造目標

1) 引導兒童在塗抹過程中把畫面畫滿。

2) 初步學會用圖形和線條組合創造各種圖式。

⑵ 中班繪畫教學的教案

中班繪畫課教案，以《可愛的小雞》為例：

活動目標：

1、正確地使用剪刀，能沿輪廓線完整地剪圓形。

2、能將剪下的圓形組合貼成各種不同形態的小雞。

3、體驗操作活動的樂趣。

4、感受作品的美感。

5、培養幼兒初步的創造能力。

展示幼兒作品，師幼共同評價：

1、讓幼兒說說自己拼貼的小雞在干什麼?

2、對個別有創新意識、畫面整潔、內容豐富的作品進行表揚。

教學反思：

這節活動中我使用了實物小雞引入，可愛的小雞吸引了孩子們，使孩子們的學習興趣非常高，孩子們積極參與活動、認真觀察、表現得很棒。孩子們喜歡和肯定了我的教學方式和方法。

⑶ 蘇教版小學一年級美術的教學目標是什麼

（一）繪畫
1、學習記憶畫、想像畫的畫法，用這些形式表現自己熟悉的、專喜愛的事物，體會屬表現的喜悅。
2、用硬筆線描的方法，繪制簡單動植物。
3、繼續學習以平塗為主的硬筆著色方法。
（二）工藝
1、學習簡單的紙工、泥工、拼貼、拓印等技法。
2、用撕、折、拼貼等方法，製作以紙工為主的簡單圖形。
3、用團、搓、壓、捏、拉、接等方法，製作簡單的泥工模型。
（三）欣賞
1、觀賞有趣的動、植物。
2、欣賞富有童趣的兒童畫。
3、欣賞兒童題材的美術作品。

⑷ 兒童繪畫提高班教學目標 哪些內容需要了解

幾何素描之類的，也可以換油畫，畢竟一般來說美術基礎就是繪畫基本素描色彩有基本認識和寫生能力高級一點需要對基本能力有很強寫實能力 再高級就需要大家有獨立藝術創作了

⑸ 幼兒園美術區的教育目標

《綱要》反復指出藝術是幼兒「表達自己的認識和情感的重要方式」,而美術區域的創設則讓幼兒在寬松、愉快的環境中盡情發揮創造性思維,挖掘他們的創造潛能。在活動中幼兒可以按自己的興趣和意願去進行材料的選擇,並可用多種自己喜歡的形式進行表達,從而保護幼兒對藝術活動的信心和興趣,使更多幼兒喜歡上了美術活動,更在其操作過程中積累了經驗,收到了較好的效果。 一、充分挖掘了材料的最大功用 1、豐富的材料增強幼兒活動興趣。 幼兒天生是好奇的,對周圍的事物和活動有著廣泛的興趣。興趣是幼兒參與任何活動的首要前提,但興趣是短暫的,易受條件的變化而不斷變化。以往單一的美術材料往往使幼兒學得較為乏味,也無法使其對美術活動保持長久而濃厚的興趣,而美術區域活動改變了傳統的教學模式,讓幼兒體驗到了豐富的生活材料所帶來的快樂。如:我們為幼兒准備豐富的繪畫工具有:紙、筆、油畫棒、顏料等;紙工、泥工工具有:剪刀、漿糊、橡皮泥、牙簽、抹布等;還可投放一些輔助工具如:棉簽、亮片、各種紙、布等;廢舊材料也請孩子們共同收集,如:塑料管、蛋殼、水果網、木條、泡沫板等,用於自創作品。當幼兒在操作時,他們運用各種感官探索材料的性質,選擇不同的方法使用,促進了幼兒創造性的發展。活動中,我們不會因為「衛生」而收起了顏料盒;不會因為幼兒的「亂張貼」而藏起了漿糊。相反,我們為每個幼兒准備一件反穿衣、在美術區中鋪設桌布、並布置創意空間主題牆。在具體操作中,讓幼兒自己制定計劃,讓幼兒始終處於開放、自由的狀態進行創作活動。由於美術區域中材料的豐富性和多樣性,使幼兒的想法不受材料的限制,自由選擇,盡情發揮。因此,幼兒創作的作品可謂是千姿百態,充分表達了自己的想法。如:在表現豬的時候,有的幼兒會用蠟筆在紙上進行豐富的構畫,有的幼兒會先用陶泥捏出豬,有的用紙剪出豬,然後再進行描繪。在幼兒與材料的作用中,幼兒們新奇的構思與大膽的表現使畫面活潑而富有生氣,不僅畫得形態各異,而且表情、動作都非常生動、有趣。從中,增強了幼兒對藝術活動的創作興趣。 2、材料重組,合理利用。 材料是否有趣、可變、可操作與幼兒能否主動參與操作有很大影響。在我們搜集的材料中,有的可以直接投放到區角活動中,有的在經過加工組合以後更能發揮材料的最大功用。如一個個空可樂瓶,我們可以把它剪開,或漏斗狀,或杯狀等自製成玩米工具,;又可在瓶上剪出嘴巴、眼睛,加以裝飾,讓小班幼兒進行「喂娃娃」活動等等。又如:碎布一般放在「手工角」,如果我們把碎布進行加工,剪成各種形狀,就可放在「動動小腦筋」中進行分類或排序活動;在形狀中間縫上紐扣眼,又可放在「自己的事情自己做」中進行扣紐扣的練習。這樣,把現有的材料進行加工製作,就豐富了材料的多變性和可操作性,。 3、不同的幼兒,不同的層次。 幼兒的發展存在階段性、不同的幼兒其發展狀況不同,因此教師必須從本班幼兒的知識基礎和實際能力出發來決定活動角的教育目標,教育內容。 比如:在穿珠子的活動中,不同的材料能夠產生不同的作品,其結果也是不同的。 A硬繩:大部分幼兒能夠進行穿珠活動,少數幼兒在穿珠時還有一定的難度,手眼協調不是很好。 B繩子有硬有軟: 能力強的幼兒已能夠用軟繩進行穿珠,幼兒基本能把木珠穿成一串,少數幼兒也能找同種顏色的珠子穿在一起 。 C軟繩: 幼兒都能用軟繩穿珠子,三分之二的幼兒能夠按粗細、顏色的規律進行有目的地穿珠 。 D細繩: 幼兒都能較好地進行穿珠活動,並且規律性較強,特別是對細小的珠子表現出極其強的挑戰性。 二、「主題」形式的開展促進幼兒思維發展。 在活動內容的選擇上,既要遵循幼兒的認知發展特點,又要避免幼兒表現形式多、雜而無主線的情況。因此,以「主題」形式開展,較為適宜。 主題活動的時間,我們通常以幼兒的興趣為主,不定期更換。主題活動的內容,我們善於從幼兒的生活經驗中挖掘好的美術表現題材,還根據幼兒最熱門的「話題」來確立主題。主題活動的內容與幼兒的真實生活經驗相聯系,充分調動了幼兒內在的活動動機;主題活動的形式順應幼兒的發展需要,使幼兒的發散性思維和創新能力得到了淋漓盡致地發揮。 三、適當的介入提高幼兒審美能力。 在活動中,幼兒不僅需要豐富的物質材料,也需要寬松、自由的教學氛圍。因此,教師的作用顯得尤為重要。在美術區域中,我們投放了各種不同題材的工藝美術品,如:名畫、工藝盤、瓦片、國畫等,這些作品有著較強的藝術性,對培養幼兒的審美能力最有幫助。可是幼兒對於作品的欣賞往往僅憑自己的喜好判斷,無法理解作品深刻的意境。此時,我們就必須適當介入,以開放性的言語引導幼兒發現規律、研究畫法;啟發幼兒對比思考、展開聯想;誘發幼兒的藝術直覺和創造潛能。讓幼兒在充滿藝術的環境中,擴展思維的廣度;感受不同表現方法所產生的藝術效果;得到參與藝術、體驗藝術並獲得審美愉悅的機會;也提高了欣賞技能、提升了審美概念。 總之,區域活動走進幼兒園,走進孩子們的生活,是時代發展的需要,也是幼教改革的需要。它符合新《綱要》的精神,在某種程度上真正體現了「幼兒是活動的主體」這一教育原則,「讓幼兒成為活動的主人」變成現實。我相信,隨著幼教觀念的不斷更新,隨著我們摸索區域活動教學的進一步完善,區域活動將會是幼兒園教育教學中不可缺少的組成部分,成為幼兒教育中一朵絢麗的奇葩。我們大家應該承認和看到我們身邊的每一個孩子都蘊涵著巨大的發展潛能,也正因為如此我們才要充分關注孩子的發展需求、努力與孩子共同創設豐富而多變、自由而廣泛的學習空間,支持推動我們的孩子自主而輕松地探索世界。

⑹ 如何在中學美術課堂教學中實現美術教育目標

美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。美術課對學生進行美育的有著得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。
人們常說，現代學校於重視智育而忽視德育。實際上，對美育的忽視程度絕對不亞於德育。社會在不斷地發展，人們生活的水平也不斷提高，對於美好的事物感觀也在層層變化。而我們要打破陳舊的思想去接受新的事物，就必須接受審美教育，從而解放人的感性。美育實際上就是一種人的感性教育，感性長期處於理性的壓抑之下。正是這種長達幾千年的壓制，使人們曾經有過的敏感與激情消失殆盡，成千上萬的人開始變得麻木不仁。水往低處流，人向高處走。隨著社會的進步和教育體制改革的發展和需要，人們越來越認識到美術教育是對學生進行美育教育的重要組成部分。在教學實踐中，我打破傳統的把學生當著容器，拚命向學生灌輸知識的填鴨式的定向思維，堅持以美育心、以心賞美的人本主義思路，收到了良好的教學效果。這里，我便和大家談談如何在美術課堂在實施美育教育，便成功發揮美育的德育功能全面提高學生素質。
一、新的基礎教育課程改革不但重視教學過程，而且注重知識生成過程，更重視讓學生在老師的引導下自己發現問題、探究問題、獲得結論。
在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨模臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，這種教法的確能幫助學生掌握一定的繪畫技能，登黨入室，但也帶來不少弊端：思維受到束博，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取捨。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創造大地，加強創造意識，使他們求異思維、想像力、情願的表現有舒展的可能，並照顧學生的個別差異。並且要注重學生的參與，讓他們能夠充分展開自己的想像力，提出自己的觀點，使學生體會到學習美術的樂趣，在學到知識的同時也陶治了自己的情操，提高了審美能力。同時我還注重學生之間的相互交流，培養了他們的一種探究精神。注重學生自己的情感體驗和師生之間的交流互動。
教師要像一個磁場，能吸引全體學生。運用色彩、線條描繪婀娜多姿的人物形象、千姿百態的自然風貌、栩栩如生的飛禽走獸，讓學生感覺到美的事物，進入美的境界。反之，講得枯燥乏味，學生不願意聽，批評、指責接踵而來，挫傷學生的自尊心，徒勞而無功。所以講得生動，是教學和第一關口，是老師應追求的目標。
二、教學理念一定要轉變。在學習知識過程中，要注意生活化、感性化、興趣化、交流化，讓學生動手，注重點撥，充分發揮學生的主觀能動的作用。
這也是一個比較難以攻克的關口，老師要因人而異，充分調動學生的內因，把要我學變成我要學。讓學生覺得上美術課是一種美的享受，而不是可有可無的副課。美術課一直以來被視為副課，學生上課時塗塗畫畫一幅作業一堂課，大部分學生不會對其產生濃厚的興趣。那是因為他們沒有感受到美術課真正能體現出來的美的感觀，教師們的教學方法也過於陳舊。所以，教學理念轉變是深化教學改革的前提，更是關鍵。
學生常被枯燥的美術知識和單調的技能訓練所困擾，教學在一種刻板機械中反復，久而久之就會因此喪失了對美術的興趣，甚至會產生厭煩心理。美術教學的趣味性，是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制，就要變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活。任何有趣的事，對學生來說都有著極大的吸引力。在教學中，可努力為學生提供一個良好的情感傾向場地，以各種趣味性的教學手段和教學形式吸引學生，使他們自覺主動地參與到美的學習活動中來。當學生進入一種特殊環境面對特殊的審美對象時，耳聞目睹全是美的形象及新異的事物，新鮮感會油然而生，注意力全部集中於眼前的景物。組織教學時教師優雅的儀表，親切而真誠的問候，清晰簡潔的談話等，都會使學生感到輕松、和諧和愉快，使其產生良好的審美心境，這是一種對學習形態企盼的、渴望的情緒。創設教學情境，對優化審美教育效應起著一個重要的鋪墊、烘托和促進作用。
三、練得靈動。美術課的作業要求是聯系老師的教與學生的學的中介，也是聯系教學目標和教評價的中介，是十分重要的教學環節。
布置美術作業要注意靈活性、適用性、創造性、美感性，注重基礎知識與基本技能和培養。在色彩的搭配上、線條的運用上，注意刪繁就簡，使學生能練、可練、練得好。因為，我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學作業應該是學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。促進學生對美術課的喜好，發揮美育的德育功能全面提高學生素質。
四、美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。
長期以來，都是由教師給學生打分，因為教師掌握著知識，掌握著打分（評價）的標准。以學生在課堂的表現好不好，畫的東西像不像，塗的色彩是否均勻，畫面是否整潔為標准來評價學生的美術成績。這種封閉式的教學評價學生處於被動狀態，同時也壓抑了學生的積極性的創造性。美術課程評價的目的是檢驗教學活動是否完成了教學目標，也就是要從技能、認知、創造和情感態度、學生的發展等方面進行綜合判斷。
美術課雖然學時不多，但對學生的學習的結果、學習過程、作業要精心評點，可採用多樣、靈活的方式。評點時要注意激發興趣、激發潛能、激發上進、激發成功。要充分肯定學生的進步和創新意識，同時還要明確學生需要克服的弱點與發展方向。
美育作為一種感性教育，是以人們對對象的直接感知為基礎的，也是以人的感性不斷敏感和豐富為目的的。人的感官如果長期不去感知，就將變得遲鈍，就將逐漸退化。教師在課堂教學更應該積極去體現這種感性教育，為學生創造一片體驗美好事物的感官提供了一片廣闊的感知天地。讓美術課堂上具有美好的光彩，給人帶來美麗的快樂，使人產生興奮感，體現了美的教育過程