『壹』 小學美術國畫教學要教什麼內容
中國畫是悠久歷史和優良傳統的民族繪畫，並有著燦爛輝煌的藝術成就。國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學，在小學美術教育體系中佔有重要地位，有效地開展國畫教學對於小學生認識中國畫，傳承中國傳統文化具有重要意義。
一、國畫教學現狀
在小學國畫教學中，存在著很大問題
（一）當今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術有時常難以讓學生理解和接受，而且繪畫技法和調色等方面的能力嚴重受到制約。對於學生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學生是否感興趣，還要靠教師積極引導。
（二）由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學生練習一筆的現象，講完後全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經說過："創新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發展他們有個性，有一種創新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。"
（三）家長的不支持，不投資不為學生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學生家長在評價學生作品時，是與教師范畫是否相近為標准，不必說，自然是成人化，模式化的內容，學生為適應教師和家長的評價標准而把表現潛能嚴重扼殺掉。
在這種教育現狀下，我們的國畫教學首先要激發學生學習國畫的興趣，學的有成績了，就會慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學方法。
二、激發學生學習國畫的興趣
興趣是最好的老師,讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣,使之對國畫學習充滿期待並在每一次學習中保持愉悅的心情對學生在將來的中國畫學習中取得成就至關重要. 小學生具有旺盛的求知慾和強烈的好奇心，激發和利用學生的好奇心，可以引發他們的學習興趣。
（一）從玩中讓學生熟悉中國畫,並培養其樂趣。在學生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統模式機械地要求學生臨摹，學生易產生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學生通過玩墨、玩筆，讓其發現筆的運用。結果學生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。
（二）採用多種表現方法激發興趣。如採用揉紙法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、拓印法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。
（三）教學中運用風趣的語言，提高學習興趣。在小學教學中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同於成人，因此教師的語言要兒童化，風趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易於接受，也會使教師的工作得以順暢進行。
（四）講名人軼事引發興趣。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。
三、探索新的國畫教學模式
美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那麼每個兒童都能成為藝術創造的能手。學生對於學國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學模式了，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。我在從事小學美術中國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，使我的教學成績更上一層樓。
（一）欣賞中國畫，從感受到領悟國畫的藝術魅力。在名畫欣賞中感受美術作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。中國畫，講究"寓情於景"、"情景交融"。 因此，美術作品欣賞就是讓學生從感受作品到漸漸領悟美術作品的藝術語言及藝術家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學生表現面。在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學模式，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。瑞士著名心理學家皮亞傑曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然後讓兒童自己去解決問題。
（三）學生課堂活動貼近"最近發展區"。利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。這也是我們中、小學生的美術教育的要求，是讓每個受教育的學生都能獲得"最近發展區"的發展或"跳一跳，吃蘋果"的潤澤和成長的完善化教育。
（四）寫生感受式教學。寫生，是美術學習、繪畫入門的基礎，"外師造化，中得心源"，中國畫學習與創作也是離不開寫生的。但在中國畫課堂教學中，安排什麼樣的寫生內容，怎樣進行教學，怎樣由寫生到創作表現，也是值得我們實踐探索的問題。
任何教學模式都是有其優缺點的，面對不同特點和年齡的學生，在教學中我們應依據實際情況靈活運用。教學中我們不能以偏概全，因為學生畢竟不是教師個人的產品，學生是有個性與靈性的人，我們應給學生多方面的知識和影響。
『貳』 國畫的教學體系是怎樣的
國畫可分為人物畫､山水畫､花鳥畫及書法與篆刻四大部分
『叄』 兒童國畫教學的課程有哪些
十歲以前的兒童，天真爛漫，他們的想法天馬行空，比較適合畫兒童畫回，如，線描畫、答水彩筆畫、油畫棒畫、卡通畫、水粉畫、手工等。教師在教學中不斷變換這些內容，採用適合兒童的教學方法，啟發引導兒童畫出充滿兒童想法的作品，使兒童在興趣中學習並提高繪畫能力。
在對少年兒童美術培訓中，給兒童欣賞一些大師的經典作品，不僅可以開拓視野，還可以提高兒童審美能力，及創作想像能力。如，欣賞大師的作品時，教師給兒童講解大師作品中的內容、色彩運用、構圖形式、作畫工具、時代背景等。在此基礎上，讓兒童借鑒大師作品中的構圖形式，並選擇自己喜歡的內容，創作自己的作品。 還可以借鑒大師的作品內容，按照自己的構圖創作畫面，另外也可以模仿大師作品中的色彩搭配來畫自己的作品
『肆』 談國畫教學如何從臨摹到創作
"臨"是學習國抄畫者，進入國畫藝術殿堂的最基本保證。"臨摹"是學國畫的必經之路。從臨帖可以了解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有通過"臨"才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人技法為我所用，也就是常說的"後與古人離"。
『伍』 如何做好小學國畫教學
如何學習國畫：抄
1、臨襲摹畫作一定要持之以恆,不要今天臨習這家明天臨習那家,這樣是沒用的,哪個名家,都有超出常人之處,細細體會,細心摹畫,臨習時對象的選擇也很重要,怎樣學國畫?首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然後,根據自身興趣,選擇特定風格臨習。
2、韻味,國畫的韻味源自古典書卷之氣,而非現代時尚之氣,怎樣學國畫?凡是提出中國畫的現代化的,都不是純粹的國畫,那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進西方美術教學方式以後的才出現的,並且,當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學,所謂「中學為體,西學為用」的思想。
『陸』 在哪裡能夠找到網上的國畫教學視頻
在網路視頻裡面搜索國畫入門教學就可以啊
『柒』 要找國畫教學的視頻哪裡有
我一直是在網復上看視頻學國畫，我制畫的花鳥畫，比如今天你想學竹，你可以在網路視頻里搜國畫竹的畫法，會搜出相關的視頻，我上前星期看的是牡丹畫法，我網上搜到徐湛老師有教學的視頻，所以直接在網路視頻里輸入徐湛就會有他的教學視頻，然後你再選你要學哪一樣，徐老師是專門畫花鳥的，教的也多，如果你是學山水畫的，直接找國畫山水畫畫法就行了，找視頻是很簡單的，但是自己練習才有所成，當你畫出一幅作品時你會很有成就感的，希望你能畫出好的作品．
『捌』 中國畫創作教學的目的和意義
目的:開拓學生的繪畫思想
意義:為我國的文化精髓再駐生機!
『玖』 淺談如何運用新理念進行小學國畫教學
淺談如何運用新理念進行小學國畫教學 在小學國畫教學中，存在著很大的問題，由於歷史文化的影響，以及 傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆 學生練習一筆的現象。
一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家 長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標准，摹本都是教師創造出來或 選擇出來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越 幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果 不外乎兩種， 好的結果是少數痴迷於美術的孩子 「進去了」 ， 成了 「小大人」 ； 不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。
他們與生 俱來的愛美之心和天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能 性被扼殺，故改變現有的傳統教學模式是當務之急。新課程提出新的教學 理念，力圖改變傳統教育中教師的教和學生的學，在新課程的環境中教師 和學生將共同營造新的課堂，參與課程改革的教師將在新課程中實現自身 的發展，與新課程一起成長。特別是在國畫教學中，要努力去探索新的教 學方式。 一．拓寬教學內容，促進發散思維。
如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有 關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構後討論一下用墨的處理， 再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述與熊貓有關的動畫片等，最後把 自己所想表現的形象以及周圍環境作進一步的練習，並且完成一幅作品， 這樣學生有一個自由發揮的餘地，給予創作的空間。
二．改變形式，提高學生興趣。 傳統的教學中是以教師傳授為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有 的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠，學生間的聯系少，缺少相比 較共同進步的機會。我在課堂教學中如《金魚》一課，是讓學生觀看金魚 在水中的姿態，在分析金魚的結構特點以後，再對用墨做了相應的要求， 通過示範，學生對金魚的畫法了解了，再讓學生進行分析自己如何來完成 一幅有趣的作品，通過練習，最後要求全班同學在一張長卷上共同完成一 幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養，通過共 同作畫學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣 也越來越高。
三．內容多樣化，學生熱情高。 小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特徵，貼近他們的生活， 如描繪「我的家長」 、 「窗前」 、 「校園」等，這些對他們來說是非常熟悉的， 所以繪畫起來非常有勁，學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪 畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是 非常有益的。 四．工具材料的更新，使學生產生新奇。 受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁和國 畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，並且能用水粉畫的方法作畫， 還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的， 學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想，興趣很高。 美術教育家勒溫費爾特說過：兒童只要被給予充足的時間、幫助、獲得與 創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那麼每個兒 童都能成為藝術創造的能手。在教學形式上我是這樣做的。