人像素描教學

㈠ 人像素描步驟

構圖是素描人像的第一步。一般應根據人像的角度、視平線的高低、透視關系等來確定構圖。畫正面像時，人像位置應靠上些；畫側面像時，臉部前面應多留些空白，後面可少留些空白。

....造型則貫穿於整個作畫過程中，是素描人像及一切繪畫的重要基礎。造型是有規律可循的，那就是用幾何體的形狀去套，如頭部是圓球體，脖子是圓柱體，胸部是梯形或長方形等等（圖例二），人體的任何一個部位都是用幾何體組成的，因此，找到了這些規律就等於拿到了一把開門的鑰匙，繪畫的第一道門就被你打開了，接下去便是深入刻畫了。

....在平時訓練中應考慮到各種角度，不要局限於只畫3/4側面像，適當進行多角度的訓練，加強一些難度。如全側面角度逆光，當我們遇到畫這種角度與光源時，應加強反光處理，避免暗部死黑一片，同時應加強結構關繫上的處理。如果是全側面順光，基本沒有暗部，除了要畫出准確的結構關系之外，要加強眉弓、顴骨、下頜骨轉折面的處理，分出亮部中的灰層次，加深下巴、耳朵和眼窩的投影，加深頭發的黑度，為亮部灰層次的豐富留有深入的餘地。除此之外，還應進行自然光及散光源的訓練。

抓住特徵，深入刻畫
....在這個階段中，要注意頭像的特徵，如長臉、圓臉、方臉、瓜子臉、鵝蛋臉等等。隨後從結構入手，分出明暗兩大面，要特別注意明暗交界線的准確位置，以及五官的准確位置及其特徵。接著從明暗交界線開始，逐漸加強層次，注意留出反光部位。

....在深入刻畫過程中，要記住整體和局部的關系，從整體到局部，再從局部回到整體，這樣反復多次，直至完成。畫局部的時候要考慮到整體的關系，局部深入不能太急，否則會脫離整體，畫面會顯得支離破碎。

調整畫面關系
....隨著畫面的不斷深入刻畫，便要進入畫面調整階段，層次的不斷深入，有時會出現一些誤差，在這種情況下，就需要調整畫面的關系。

....調整畫面要從整體出發，··先從暗部開始檢查，是否反光太亮？··或死黑一塊，沒有透明感？··暗部與暗部之間的比較，幾塊暗部是否主次協調？··隨後亮部與亮部之間的比較，亮部中的主次是否協調？··幾個高光點之間有沒有區別？··再次是灰部與灰部之間的比較，灰部中的主次是否協調？··亮部中的灰層次與暗部中的灰層次比較，亮部中的灰層次應淡於暗部中的灰層次；暗部與亮部的比較，暗部是否太暗或暗不下去？··亮部是否太亮或亮不起來？··從整體看黑白灰三者關系是否協調？··主要部位與次要部位是否主次分明，不要喧賓奪主。

完 成 作 業
....調整完畫面關系後，再從主要部位開始深入，按前面所講的步驟一步一步深入刻畫，直至亮部中的層次清晰，暗部中的層次含蓄為止。這樣，一幅作業基本上完成了。

....如果畫面是沒有背景的，那麼需要將畫面上多餘的線擦去，使畫面干凈明了。如果畫面有背景的話，那麼在作畫時千萬不要把手壓在紙上面，否則畫面全被手擦得很臟。待全部工序完成後，在畫面適當的位置簽上姓名和日期，一幅作業就全部完成了。

步..驟..分..析

步驟一
....先將頭頂和下巴線定位，再找出左右位置，淡淡勾出頭部外形，確定頭像的動勢；再從頭頂和下巴之間找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之間找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，隨後畫出頭像的動態線。

步驟二
....整個形確定之後，開始進行五官特徵的描繪，運用平行線、垂直線修整造型，根據體積關系找出明暗交界線。在刻畫時注意主次關系、虛實關系，再由五官開始畫出暗部陰影位置，以及各部位的體積關系。隨後用橫線、豎線、斜線作為輔助來修整造型，直至造型准確為止。

步驟三
....在第二步的基礎上，進一步分出體積關系，為下一步鋪明暗作準備。這一步還是要比較各種關系，進行修整，從整體到局部，再從局部回到整體。尤其是結構關系，不能隨便定個位置，務必要准確、要肯定。這一步的准確為下一步的鋪調子創造了良好的條件。要注意，不要被細節部分纏住，要以整體為主。

步驟四
....在造型基本准確的前提下，開始鋪第一遍大調，分出明暗兩大部分，從明暗交界線開始往暗部，鋪在明暗交界線處要略重一些。鋪完第一遍後，鋪第二遍，還是從明暗交界線開始往暗部鋪，接近後面部分時，用筆輕一些，這樣暗部就有了透明度，否則容易畫悶，也就是死黑一片；如果出版這種情況時，不要急著用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已經很深，如果不是很深，就加強明暗交界線的層次，暗部就會透明起來。所謂明暗交界線，不要錯誤地理解為是一條線，應該理解成一個面，是溶合在暗部裡面的一個深層次，這樣明暗交界線就不會單純地出現一條黑線。在鋪調子的過程中要注意主次關系、虛實關系、輕重關系，不要上下左右面面俱到。只有這樣，畫面才會層次豐富，透明度高，整體感強，畫面的空間關系就能拉開。

步驟五
....隨著層次的不斷深入，中間層次也應隨後跟上。從明暗交界線往亮部畫，不要孤立地在亮部中畫灰層次，要緊緊圍練明暗交界線，進行黑白灰的對比，這樣容易把握整體。同時暗部的層次開始豐富起來，此時畫面已完成一半，但亮部層次還不夠豐富，需加強亮部層次；在豐富亮部層次的時候，要注意不要畫過頭，否則容易畫灰，畫悶，缺乏整體感。

步驟六
....這是完成畫面的最後一步，需要調整各種關系。檢查暗部之間、亮部之間、暗部與亮部之間的關系是否統一，所有層次是否按號入座，有沒有坐錯位置。如果都准確無誤，那就開始作最後的深入刻畫，眼睛的細部、鼻子的細部、嘴巴的細部等，都要仔細刻畫。在刻畫時，不要只注意局部，要隨時和整體關系比較，否則局部太跳，就缺乏整體感。其次，要注意每個局部的主次、黑白灰、虛實關系；

㈡ 怎樣畫好素描人像

畫好素描人像的關鍵步驟如下：
1。掌握好定位
2。大輪廓
頭像（只有頭和脖子，沒有回底座）
一般先畫好頭和脖子的答分界線
再畫頭
定好眼、鼻、口的線：
頭頂到下巴的1/2是穿透眼鏡的線
這條線到下巴1/2是鼻子的底部線（就是鼻子畫到這條線就不要往下了）
鼻子這線到下巴1/2不到的地方是穿過嘴的線
上面是人基本的五官位置，可能每個人有所不同，但是大致都這樣
3。小輪廓
也就是刻畫細部，具體的畫好
一般頭發簡略的畫下輪廓，因為頭像整體看的主要是臉部
4。稱明暗（不會寫「稱」，將就看下）
就是把明暗畫上去
溫馨提示
技巧：打大輪廓用直長線
小輪廓用短直線
學會概括要把復雜的先畫成用一個簡單的基本形狀（如：長方形等形狀）
其實多看看那些書，慢慢的也就會
希望主樓對我的「勞動」有所回報哦~

㈢ 自學人像素描有什麼清晰大的書籍介紹

如果作為自學，首先你要學習一下素描打好結合基礎，然後開始學習。回書本可以網上搜素答：排線技法、素描幾何體、速寫結構人體推薦《伯里曼》。

其實現在網路上對於自學美術的途徑很多，自學素描首先掌握一些關於陰影透視，以及構圖的把握和線條的描繪，你可以結合視頻教程學習，作為興趣愛好培養。主要是有耐心以及對素描的熱愛，建議先從畫幾何圖形開始然後了解結構開始畫速寫。

素描是繪畫的基礎，但如果想走專業建議還是找機構學習。

㈣ 怎樣畫人物肖像素描

有點素描功底固然是好的，但想畫得和照片上一樣傳神就有點困難了，建議還是請老師認真學一下，或者叫畫得好的幫忙在你自己畫時在旁指點下，只要是自己努力的成果，就算差點女友也會很開心的

㈤ 完全沒有素描基礎的人想學人像素描怎麼辦

我小學升初中的那年暑假，認識了我的專業老師。

因為我年紀小，老師讓我從基礎的東西入手，慢慢的接觸繪畫，使我對素描的很多基礎的東西了解的比較深刻。不過高中3年的繪畫斷層使我暫離美術，這也使的我的大學美術學習，少了一些程式化的東西。

不說閑話了，開始正題。

素描其實在我感覺是很簡單的東西，它主要是分2大塊，即造型和素描關系，這兩塊的把握和結合是素描的關鍵。

我分開來講我的感受和理解：

1． 造型 造型能力在很多方面是非常重要的，不僅僅是用在純美術上，我個人認為設計中的空間思維其實就是在這時期培養的。

這里我用素描石膏來舉例子講解。

我把起形的方法概括了一下，分為：

1）量形 白話一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把筆拿正了，筆尖頂在你要量的物體的最上端，指尖卡在你要量物體的最下端，用這段尺寸，和它的長或者寬，總之是其他相關連的部位想比較，看看它們之間的比例，然後回到你的畫面去按此比例核對。

2）直白的拷貝 舉例~比如你畫立方體的一個邊的斜線，可以把胳膊伸直，手拿鉛筆，比量那條線的傾斜度，保持胳膊不動，平移到你的畫面上，該線段傾斜度確定。。。

3）面積大小確定法 當你在看很復雜的一些東西時，要盡量的把它簡單化，簡單到什麼程度呢！簡單到它什麼都沒有，只剩下邊緣線，找茬大家都玩過吧~那麼細小的差距大家都能找到，難道簡單化後的變形的輪廓線之間的比較你看不出來？是吧~舉例，鼻子的形大體起完後可以眯縫起眼睛，只去注意它的輪廓線，看看是個長三角還是短三角。也可以在畫明暗時把某一部分的投影或者某一大塊的暗部當作一個整體去觀察造型

4）垂直平行 這其實是最常用的辦法，前期使用不熟練時可以吧鉛筆拿直，放到畫面上去比比，然後再畫。

畫到後期經常聽老師或朋友說什麼神似什麼精神面貌的，但個人認為行准後什麼東西就都出來了。人的精神面貌，政治面貌，氣質大部分都外漏在面部，形准後也就出來了。不過這也存在缺陷，在進行人物寫生時，模特是動的，形上難免的要出差錯，如果不先從整體出發去把握大的關系，形態，在後期的處理上很難抓准造型。

但是如果一味的只相信造型，只用方法去畫，很難畫出神，這也是我以前的那些人頭像為什麼生硬的原因，不活。在繪畫時要提醒自己，畫的是人，而不是畫，要揣摩對象的心理等各方面因素，盡力表現對象所特有的東西。

另說一句，起形不是單純的只考慮形的問題，而是要在起形的同時跟上明暗，一起著手。包括上明暗後也不能停止找形。

其實我很久以前就不再起形時拿著筆去比較了，但我在畫時仍是用眼睛去看垂直平行關系，某一小部分畫完看看它外部造型是否與物體對應，有條斜線把握不住大體筆畫下傾斜度什麼的，這只是我畫熟練了，不需要去做的那麼細致，但不代表我畫時不用這些方法。

現在畫畫時多是考感覺，去描繪，各種方法的使用也是隨機的，因對象或者情感的不同而不用。

造型中的另外一個需要強調的是概括能力，誇張啊，寫實啊，都是以概括為前提的，很復雜的一塊邊緣，怎麼才能整理概括正簡單的，這個我還沒總結出怎麼說才能說的更明白，個人認為當以上基本方法熟練後，這種能力也就會學會~這是一種理解能力的問題了~

起形的方法不可以單獨使用，而是要結合起來使用，做到相互核對，相互比較~這樣才會嚴謹。

2． 素描關系 素描關系很多老師課本都講過許多，不懂畫畫的都知道什麼是5大調子什麼的，這我說點個人的理解，我大學時畫大衛時是半自然光半燈光，很多同學都畫花了，他們問我怎麼辦，我想了想，告訴他們可以變通的理解吧，把色彩和素描關系結合下，受光的部分可能暖點（黃燈光），背光的部分可能冷點，通過冷暖去理解純單色可能不容易分辨的關系可能簡單點。

去控制素描關系的時候我一般是從明暗交界線著手，略微細致的刻畫下後往暗部過度，緊跟著刻畫深灰面，個人認為深灰是畫面最精彩的部分，應該仔細刻畫，在大關系，深灰控制好的前提下去畫暗部，但要控制起強度，不能對比強烈，暗部的東西要有，但不能太搶眼，這是最需要注意的地方。

最近看網路知道見到很多不熟悉素描基礎的提問，僅把自己一點微薄的理解獻給熱愛繪畫的朋友們。一時興起所寫，語法字句安排上的失誤還請見諒。

參考資料：http://www.blog.163.com/kaibei/blog/

㈥ PS裡面怎麼把人像變成素描

具體步驟如下：

第一步：把准備好的照片用PhotoShop打開；

第二步：菜單欄找到「圖專像－調整－去色」（Ctrl+Shift+U），屬把照片變成黑白的；

第三步：按下「Ctrl+J」，復制圖層，圖層一欄新增「圖層1」；

第四步：菜單欄找到「圖像－調整－反相「（Ctrl+I）。將圖層1設置為反相；

第五步：將圖層1的疊加下拉菜單選為「顏色減淡」，這時圖片會變得幾乎一片空白；

第六步：上方菜單欄找到「濾鏡－其它－最小值」。半徑設置為1像素（根據需要調節，那裡的數值只是一個參考）。

最後一步：如果對效果不太滿意，可以雙擊圖層1，調出圖層樣式對話框，拆分（按住Al鍵）下一圖層的黑色滑塊，將背景圖層的最暗像素融合進最終的圖像，同時還可以用加深工具和減淡工具修改面部色彩，使效果顯得更加自然。

或者直接選擇在濾鏡菜單下的素描裡面調節參數，就可以了。這樣的效果有點粗糙。

㈦ 基礎人像素描所需要用到的繪畫工具，詳細點

都沒看明白你提的問題。素描，最基本的工具是鉛筆，橡皮，素描紙，畫板，寫生對象，當然你也可以臨摹。無論人像還是其他，這都是最基本的工具。希望幫到你…

㈧ 人像素描的自學方法

怎樣畫好素描頭像

第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓准，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫准輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢！

在畫准外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆，富有質感。

第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？

在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鍾的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。

總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。

㈨ 想要畫好素描人像怎樣練習人體結構呢

你搞反了，不是抄看錶面要知道內在結構，而是根據內在結構推導表面。
打比方：當你看畫一個人頭時，你腦袋裡面知道頭的內在結構，關鍵骨點、大肌肉走向，畫的時候反推表面你畫得何不合理，線是不是排在結構上之類的。
柏里曼人體結構，全書看幾遍再把整本書臨摹兩遍就差不多了，你腦袋裡面就會有大致的人體結構概念。