水粉靜物教學

1. 水粉靜物寫生的基本步驟有哪些

水粉靜物寫生的基本要求和步驟是通過有效的事物簡單的線條描繪，然後再通過不同色彩的有效表現，才能達到更理想的美感。

2. 怎樣畫好美術高考水粉靜物色彩

水粉畫一直被當作基礎訓練和美術高考必考科目。如何在美考中獲得理想成績?以下是筆者在近幾年的教學訓練中總結出來值得注重的幾點： 一、完整的構圖 水粉畫靜物的構圖是通過運用構圖法則，採用取捨、刪略、加強、減弱和移位等組織手段，組構一個生動有序的畫面，在畫面中構成物體形象的過程.處理好物象在畫面中的大小、位置和空間關系,組構成一個生動有序的畫面。在均衡的基礎上求變化 ;空間和物體要有取捨;充分考慮到畫面上下、左右及縱深的空間布局，運用點線面、透視、穿插和疏密等方法使各物體在畫面中的位置，前後主次須分明。 把寫生對象較好地安排在畫面上，使得靜物在主體突出、位置適當、主次分明。 因此我們在下筆之前應認真分析、觀察該組靜物的特點，如形式感，即從外形上看有構成三角形、方形或者圓形等組合。忌：三個或多個物體安排在同一直線上;體積較大時物體在畫面的中心點上。在構圖畫面對象時，應有所突破。高考水粉色彩靜物在組合時，原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然，在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置，還是可以做適當變動和調整的，在靜物構圖中，為了更好地突出主體，取得較好的畫面效果，在黑白布局上我們可試著採用亮色包圍暗色，或者暗色包圍亮色，或者把黑與白的對比集中在畫面中心位置，用灰色調包圍主體的構圖形式。 二、色彩關系 色彩關系是歷年色彩卷子評分的重中之重，它包括明度關系、冷暖關系、純灰關系、環境色關系、固有色關系,是考生最薄弱的環節。那麼，如何加強這方面的訓練呢?考生在考前的訓練中應多注意一些色彩的搭配。例1，同類色，同類色對比的畫面往往比較協調，但考生要注意拉開黑白灰距離，使畫面更有生氣，如：土紅色的陶罐與赭石色的背景等，它可以用深色包圍亮色，也可用亮色包圍深色。例2，互補色或冷暖色搭配，如用藍色包圍橙色或用橙色包圍藍色，這種對比要注意在面積上拉開距離，也可以考慮把一方演化為同類色的組合，例如，橙色與群青搭配，可以把群青演化為湖藍、灰綠等，或者把橙色演化為土黃、橘黃、土紅等。例3，互補色交錯，如梵高的《小菊》主體本身就包含著暖色，互補色的交錯，這種色塊搭配往往要求在背景上與之相互呼應，使畫面達到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黃色與上部背景的藍色就起到了上下呼應的作用。 靜物色彩關系是一個復雜的課題，在色彩寫生中，考生應牢牢抓住主體物與背景兩大色調的對比關系，但考生常常對色彩的關系缺少正確理解。考生在考試過程中，要關注發現物體之間色彩的相互影響，物體之間色彩的影響多指是一個物體的亮部對另一個物體暗部的影響。要懂得顏色擴散和接受的強弱主要取決於物體的質感。如光滑、堅硬之物接受力強，質地粗糙的物體接受反射影響則弱。 靜物寫生中對室內的色光變化的特點要有所認識。門窗外的散射光一般反映為天空的藍色，或者灰色，基本上傾向於冷色，因而室內寫生時，光源的色調一般為冷色，而室內環境的色調，相對來說都比較暖。物體受光後，受光部應帶上光源的冷色調，暗部的色調較暖，形成明顯的明暗冷暖對比，暗部的反光除了應比明部暖以外，還應帶上對應的環境色的因素，投影也比較暖。高光的顏色比較接近光源色調，物體表面反射越高，光源色調傾向越明顯，物體受光時除冷暖對比外，還有補色對比的作用，所以暗部色彩特別是明暗交界線或投影邊緣，都可能帶上受光部色彩的補色的感覺。當然前提都應包含固有色的因素。 三、准確的造型 色彩造型雖不如素描卷子當中那麼嚴格和重要，但如果沒有好的造型外觀，那麼再好的色彩感覺也就失去了充分表達的意義，因為色彩是依附於形的，沒有準確的形作基礎，就不能畫出生動的色彩關系，形的概念，我們絕不能簡單地理解為外形，其實所有的形都具有體積和空間，而且所有的形體都處在三維空間之中，這里易被考生忽略的是空間縱深的表現。當然，造型問題應著重在素描訓練中解決，畫色彩首先應以色彩來觀察和考慮問題，更應強調和訓練對色彩的敏銳感受力。總之絕不能把造型與色彩分割開來。只考慮造型，不考慮色彩，或者只考慮色彩不考慮造型都是不對的，在組織畫面時應考慮到上述幾方面因素，進行有意識的處理，相信我們的色彩靜物會有好的畫面效果。 四、表現方法與步驟 「畫無定法」，反映了在作畫方法上是靈活多變，風格多樣，為此，教師在基礎訓練時應允許學生在對藝術規律基本理解和把握的前提下，做表現形式與手法的一些探索，以便找到適合自身的一套作畫方法，但教師應讓學生明白「畫無定法，但有定則」，雖然不同的畫法反映了人的不同感受和趣味，可靈活多變，但是在基礎訓練階段，無論畫法怎麼不同，都必須遵循基本原則，即以寫實的手法准確地表現物體的形體關系，在畫面的構圖安排、色調把握、質感等方面發揮自己的才能，絕不能受一些作品表面效果的影響，只是簡單地模仿畫法而不知所措，在這個時候，教師有必要運用「啟發式」教學，激發學生去思考，促使他們更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作畫前，要求學生首先對整個靜物的構圖，黑白灰布局，色彩關系各方面，進行比較全面的觀察分析，同時作幾個黑白分布和小色稿。 其次，用軟鉛筆在紙上正式定位起稿，畫出大的素描關系，然後用群青(或其他如赭石、褐色等)調整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩關系為基礎，結合當時的實際感覺，迅速把整個畫面鋪滿基本色塊，注意鋪大體色時，顏色宜薄，可用大號筆大塊大塊地畫，力求比較准確而生動地把當時的新鮮感覺在較短時間內表現出來，要著眼於大的色彩氣氛，不要拘泥小節。 最後，在大體色鋪好後，即可進行深入描繪，統一調整，在這一階段，應從主體物開始逐個深入刻畫，同時進一步調整與鄰接色的對比關系，逐步推及整個畫面，把各個物體的形體結構和色彩關系表現得更為准確，使每個形體的塊面轉折，形與形之間的虛實和冷暖對比更為妥貼。一般地說受光部的色彩要注意與鄰接色的對比，注意色彩的飽和度，要畫得明亮、明確，暗部的色彩要注意與環境色的呼應，要畫得含蓄、透明。 五、水粉顏料的運用本領 水粉顏料的掩蓋力比較強，介於油畫和水彩之間;要掌控好和水的比例,水粉顏料干後會變灰,因而在畫的時分要想好之後的結果,不要以事先的結果為准,否則作品會很不快意.色彩要明晰明快水粉顏料的身分是礦物質顏料粉末加膠和水混淆成的，有肯定的掩蓋力，作畫時顏料可重復疊加，兼油畫和水彩兩種作風。但是水粉又有自身的特點，有掩蓋力和干濕變化。注意顏色的飽和度，大多數的水粉畫顏色是濕重干淺，只銀灰是個破例。另有玫瑰、紫羅蘭、檸檬黃、鋅/鈦白顏色的上泛力太強，不要重復疊加。白色在使用時要慎重，防止畫面呈現「粉」的弊端。調色要重眼睛看到顏色的感覺，大膽用色，調色是不宜攪拌太久，否則顏色就臟了。畫好顏色貴在多練，寫生和有選擇的臨摹對你都會有幫助。做為初學者，首先應在老師的指導下找幾幅簡單的范畫臨摹，以引發自己的興趣和愛好，其臨本的選擇以色彩塊面明顯為佳，主要學習臨本-從構圖、色調到結構、用筆是怎樣畫出來的。從中擇其要、得其法。其次可先用單色進行練習，如藍、赭等選擇其中一色，加白粉像畫素描那樣，畫出對象的黑白結構關系，這樣對於初學者把握色度層次對比、掌握塊面銜接、熟悉工具性能是有好處的。要擴大視野、多看、多思、多練，長短期作業結合進行。需要提醒的是一定要學會讀畫，讀筆觸，讀色塊，只要學習方法對、態度認真、活學活用，那麼短期內學好水粉畫是指日可待!

3. 求靜物水粉畫的步驟圖片

准備材料來：水粉、調色盤、畫筆源。

1、首先用鉛筆勾出景物大致的形狀位置，然後用花青沿著鉛筆稿畫出單色稿。

4. 畫水粉靜物的步驟

【1】觀察靜物的擺放位置，襯布的色調，物體的大小遠近等在腦海里總回結一番，是暖色調還答是冷色調？是橫構圖還是豎構圖？誰有事主體物？以及我們需要什麼樣畫面的效果？這還是很重要的，要對一幅畫有感覺！【2】想好以後，即開始用鉛筆固定物體大概的位置（熟練以後即可用單色顏料），大小，畫面物體的構圖，注意要突出主體物。【3】勾勒出所需的畫面後，用大號筆，把物體的基本色調找出。【4】.接著是，刻畫出體物，尤其需細畫主體物。在刻畫的過程中注意冷暖色的運用，遠處的物體冷處理近暖或者近暖袁冷，此做法是畫出畫面的空間的方法之一，還有物體的刻畫也是如此，需要冷暖結合，如同素描中的黑白灰處理一樣的道理。【5】.整體刻畫的差不多時，收筆觀察大體畫面如何，進行微處的處理。注意在繪畫的過程中運用不同材質的筆觸，不同的表現手法，不同的材料（刀，手指，筆桿等），這樣會使這個畫面具有活力和生機，給予觀者一種享受。

5. 用水粉畫靜物的調色技巧

其實我也是個菜鳥級的人物，不過可以給你一些建議，也不一定就是對的，事實上這是沒有什麼硬邦邦的准則的。。。。。。。

一般來說，
。。。。。。嗯。。。。比如紅蘋果吧，
規范來說來說，暗面加上紅色的對比色綠色，
還有一些你個人喜好的高級灰，但要注意不要調到不是紅色了，因為是紅蘋果嘛。
而亮面，不可以直接用黃色或桔黃，也要像暗面那樣，可以試著加白色畫最亮的，加一點點綠色畫沒那麼亮的，再試著加桔紅畫灰面。。
當然，在這些過程中，你應該根據你的用色習慣，加一些高級灰，或其他什麼的。。總之顏色不可以顯得單調，但也不可以顯得亂『臟』花『
還有一點重要的是，顏色不可以反復攪拌，以免使顏色變得太熟，失去亮感，就是說，當顏色還沒有完全混合時，就可以大膽下筆了。。。。
還有水分的掌握也很重要。。這要靠你長時間積累的手感了。。

很多啦，說不完的，你可以去書店買一些基礎的，有很多講解的書來看，這樣你會了解得更全面。找老師就最好不過了。。。除此之外，最重要的是多想，多看，多畫。因為水粉畫已經發展了那麼久了，很多技巧也基本定型，所以只要勤奮一點，打一個好基礎是完全可以的，其他什麼創新的可以遲一點再來。。。。

還是要強調多觀察。。。多想像。多練。。
就是這么多了。。我也不是太懂。嘿嘿。。

6. 水粉靜物技巧蘋果塑造

水粉畫一直被當作基礎訓練和美術高考必考科目。如何畫好水粉靜物? 以下是值得注重的幾點：
一、完整的構圖
水粉畫靜物的構圖是通過運用構圖法則，採用取捨、刪略、加強、減弱和移位等組織手段，組構一個生動有序的畫面，在畫面中構成物體形象的過程.處理好物象在畫面中的大小、位置和空間關系,組構成一個生動有序的畫面。在均衡的基礎上求變化
;空間和物體要有取捨;充分考慮到畫面上下、左右及縱深的空間布局，運用點線面、透視、穿插和疏密等方法使各物體在畫面中的位置，前後主次須分明。
把寫生對象較好地安排在畫面上，使得靜物在主體突出、位置適當、主次分明。

因此在下筆之前應認真分析、觀察該組靜物的特點，如形式感，即從外形上看有構成三角形、方形或者圓形等組合。忌：三個或多個物體安排在同一直線上;體積較大時物體在畫面的中心點上。在構圖畫面對象時，應有所突破。高考水粉色彩靜物在組合時，原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然，在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置，還是可以做適當變動和調整的，在靜物構圖中，為了更好地突出主體，取得較好的畫面效果，在黑白布局上我們可試著採用亮色包圍暗色，或者暗色包圍亮色，或者把黑與白的對比集中在畫面中心位置，用灰色調包圍主體的構圖形式。
二、色彩關系
色彩關系是歷年色彩卷子評分的重中之重，它包括明度關系、冷暖關系、純灰關系、環境色關系、固有色關系,是考生最薄弱的環節。那麼，如何加強這方面的訓練呢?考生在考前的訓練中應多注意一些色彩的搭配。
靜物色彩關系是一個復雜的課題，在色彩寫生中，考生應牢牢抓住主體物與背景兩大色調的對比關系，但考生常常對色彩的關系缺少正確理解。考生在考試過程中，要關注發現物體之間色彩的相互影響，物體之間色彩的影響多指是一個物體的亮部對另一個物體暗部的影響。要懂得顏色擴散和接受的強弱主要取決於物體的質感。如光滑、堅硬之物接受力強，質地粗糙的物體接受反射影響則弱。

靜物寫生中對室內的色光變化的特點要有所認識。門窗外的散射光一般反映為天空的藍色，或者灰色，基本上傾向於冷色，因而室內寫生時，光源的色調一般為冷色，而室內環境的色調，相對來說都比較暖。物體受光後，受光部應帶上光源的冷色調，暗部的色調較暖，形成明顯的明暗冷暖對比，暗部的反光除了應比明部暖以外，還應帶上對應的環境色的因素，投影也比較暖。高光的顏色比較接近光源色調，物體表面反射越高，光源色調傾向越明顯，物體受光時除冷暖對比外，還有補色對比的作用，所以暗部色彩特別是明暗交界線或投影邊緣，都可能帶上受光部色彩的補色的感覺。當然前提都應包含固有色的因素。
三、准確的造型
色彩造型雖不如素描卷子當中那麼嚴格和重要，但如果沒有好的造型外觀，那麼再好的色彩感覺也就失去了充分表達的意義，因為色彩是依附於形的，沒有準確的形作基礎，就不能畫出生動的色彩關系，形的概念，我們絕不能簡單地理解為外形，其實所有的形都具有體積和空間，而且所有的形體都處在三維空間之中，這里易被考生忽略的是空間縱深的表現。當然，造型問題應著重在素描訓練中解決，畫色彩首先應以色彩來觀察和考慮問題，更應強調和訓練對色彩的敏銳感受力。總之絕不能把造型與色彩分割開來。只考慮造型，不考慮色彩，或者只考慮色彩不考慮造型都是不對的，在組織畫面時應考慮到上述幾方面因素，進行有意識的處理，相信我們的色彩靜物會有好的畫面效果。

四、表現方法與步驟
「畫無定法」，反映了在作畫方法上是靈活多變，風格多樣，為此，教師在基礎訓練時應允許學生在對藝術規律基本理解和把握的前提下，做表現形式與手法的一些探索，以便找到適合自身的一套作畫方法，但教師應讓學生明白「畫無定法，但有定則」，雖然不同的畫法反映了人的不同感受和趣味，可靈活多變，但是在基礎訓練階段，無論畫法怎麼不同，都必須遵循基本原則，即以寫實的手法准確地表現物體的形體關系，在畫面的構圖安排、色調把握、質感等方面發揮自己的才能，絕不能受一些作品表面效果的影響，只是簡單地模仿畫法而不知所措，在這個時候，教師有必要運用「啟發式」教學，激發學生去思考，促使他們更深刻地了解自己的不足和努力的方向。

在作畫前，首先對整個靜物的構圖，黑白灰布局，色彩關系各方面，進行比較全面的觀察分析，同時作幾個黑白分布和小色稿。
其次，用軟鉛筆在紙上正式定位起稿，畫出大的素描關系，然後用群青(或其他如赭石、褐色等)調整，定稿。
再次，以小色稿上的色彩關系為基礎，結合當時的實際感覺，迅速把整個畫面鋪滿基本色塊，注意鋪大體色時，顏色宜薄，可用大號筆大塊大塊地畫，力求比較准確而生動地把當時的新鮮感覺在較短時間內表現出來，要著眼於大的色彩氣氛，不要拘泥小節。

最後，在大體色鋪好後，即可進行深入描繪，統一調整，在這一階段，應從主體物開始逐個深入刻畫，同時進一步調整與鄰接色的對比關系，逐步推及整個畫面，把各個物體的形體結構和色彩關系表現得更為准確，使每個形體的塊面轉折，形與形之間的虛實和冷暖對比更為妥貼。一般地說受光部的色彩要注意與鄰接色的對比，注意色彩的飽和度，要畫得明亮、明確，暗部的色彩要注意與環境色的呼應，要畫得含蓄、透明。


五、水粉顏料的運用本領
水粉顏料的掩蓋力比較強，介於油畫和水彩之間;要掌控好和水的比例,水粉顏料干後會變灰,因而在畫的時分要想好之後的結果,不要以事先的結果為准,否則作品會很不快意.色彩要明晰明快水粉顏料的身分是礦物質顏料粉末加膠和水混淆成的，有肯定的掩蓋力，作畫時顏料可重復疊加，兼油畫和水彩兩種作風。但是水粉又有自身的特點，有掩蓋力和干濕變化。注意顏色的飽和度，大多數的水粉畫顏色是濕重干淺，只銀灰是個破例。另有玫瑰、紫羅蘭、檸檬黃、鋅/鈦白顏色的上泛力太強，不要重復疊加。白色在使用時要慎重，防止畫面呈現「粉」的弊端。調色要重眼睛看到顏色的感覺，大膽用色，調色是不宜攪拌太久，否則顏色就臟了。畫好顏色貴在多練，寫生和有選擇的臨摹對你都會有幫助。做為初學者，首先應在老師的指導下找幾幅簡單的范畫臨摹，以引發自己的興趣和愛好，其臨本的選擇以色彩塊面明顯為佳，主要學習臨本-從構圖、色調到結構、用筆是怎樣畫出來的。從中擇其要、得其法。其次可先用單色進行練習，如藍、赭等選擇其中一色，加白粉像畫素描那樣，畫出對象的黑白結構關系，這樣對於初學者把握色度層次對比、掌握塊面銜接、熟悉工具性能是有好處的。要擴大視野、多看、多思、多練，長短期作業結合進行。需要提醒的是一定要學會讀畫，讀筆觸，讀色塊，只要學習方法對、態度認真、活學活用，那麼短期內學好水粉畫是指日可待!

7. 畫好水粉靜物畫的幾個要點

觀察方法先整體後對比,這就要整體觀察，不要盯著一些細節。把觀察到的整體色調用大號筆把色塊擺在畫紙上。用色薄厚有別,用色看似是個小事，但最合適最容易掌握的是擺筆觸的畫法。在顏色較厚的情況下，不會使色塊之間的顏色相混，就不會使顏色變臟，保持畫面顏色的干凈、亮麗。在初學階段，尤其是學生在把一張水粉畫得不好時，應耐心用這種厚塗法把這張看似無望的畫，修改到意想不到的效果。色彩感覺並非照實描繪「感覺」其實就像國畫中的神似，在於「似與不似之間」尤其是彩畫中的背景的刻畫，就沒有必要照實描繪而更要重視這種色彩感覺。因為「繪畫」並不是單純地去描畫，不是把所看到的東西機械地搬到畫紙上。「畫」與「照片」之所以不同，是因為「畫」必須通過主觀意識的藝術加工而成為繪畫作品的，畫里蘊含著自己的思想意識。但這並不是完全脫離現實，而是在以客觀現實的基礎上進行至主觀意識的加工。不可半途而廢,記得我曾經有一次畫畫兒，畫到半途覺得不理想，就把它擱置起來了。一位同專業好友說：「為什麼不把它畫完呢？堅持畫下去，最後可能會出乎你的意料呢！」我照她的說法堅持畫完，居然還不錯，真是出乎我的意料。從這件事我領悟到把畫堅持畫完至少這幅畫兒是完整的。因為完正充分的才有可能是幅好畫兒，如果畫都沒畫完，從何而談成為一幅好畫兒呢？從這件事後，我堅持每張畫兒無論多不滿意也要把它畫完。（1）首先，應當克制自己的浮躁情緒。當你所畫的一幅畫不理想時，應當靜下心來緩解一下自己的情緒。（2）然後可以從一個小小的水果開始耐心地一筆一筆地刻畫、覆蓋。一個水果的刻畫成功可以讓你信心百倍。接著你就可以逐個地進行修改，最後調整幅畫兒的效果。這樣就把一張瀕臨失敗的水粉畫給挽救回來了。當然我覺得無論是水粉畫還是素描或是別的形式的畫兒，都應該有這種意識。最後我覺得要畫好水粉畫不但要色感好，敢於用色，還要有好的素描基礎。這對於用顏色塑造物體來說，立體感是最重要也是最基本的。所以畫素描尤其是畫素描靜物時須下功夫，打好基礎。以上這些就是我的切身感受。希望我的這些感受和經驗能夠給你帶來幫助。

8. 水粉靜物單個體蘋果畫法

用群青畫出蘋果的基本形和投影，並調水鋪上大體的明暗調子。

用深紅加熟和版褐畫出明暗權交界線最深處。鋪上一些背景，用普藍、青蓮畫出投影，注意冷暖對比。由明暗交界線自亮部的過度，這里往往是固有色，玫瑰紅、大紅、橘黃是紅蘋果常用的顏色

蘋果受光面呈黃色，在亮部的邊緣加些黃、綠、土黃以增加對比關系。投影處略加一些暖色以和背景呼應，在蘋果的暗部加一筆紫色，使其顯得更飽滿，最後要點上高

9. 水粉靜物水粉單個

一些常見的水粉靜物單個練習