『壹』 我是一名吉他老師，在琴行教吉他，學生不太多，想要自己做家教，要怎麼招生呢
建議從學校入手，小學初中高中大學都行，只要在學校找到一個或者多個人幫你招人就行，招到給提成他，很多人都願意的，求加精
『貳』 怎麼教好吉他
1.左右手的手型（標准手型是為高級做准備）
2.基本功（也是為高級打基礎 避免出現嚴重瓶頸版期）權
3.必備樂理（初級不需要講多深的樂理 必用的就可以了 高級時學樂理更為合理）
4.視譜（不會視譜等於樂盲）
5.自然音階（哆來咪都不會等於樂盲）
6.節奏（各種常用節奏 節奏不過關等於半個樂盲 離開你教那幾首就什麼都彈不了）
7.和弦（這是任何一個老師都知道的 就不多說了）
以上幾點是初學者應該掌握但往往又最容易被忽略的 這幾點都是一個目的 為了高級積累能量 避免瓶頸期 缺失一項可能直接導致學習堅持不下去
『叄』 男吉他老師教女學生抱著女生教,什麼意思
吃豆腐唄~我也教過~從來沒個要抱著教的~最多糾正姿勢的時候碰到手~
『肆』 如何做一名合格的吉他教師
陽光下的裸舞者的個人空間:如何做一個稱職合格的吉他教師，我一直不斷的思考這個問題，我身邊有很多水平不錯的民謠玩家或是吉他手，也有相當一部分朋友也在或多或少的從事吉他教學的工作，借這個帖子與大家談談我這些年教琴的心得體會，與大家共勉，共同探討研究。
1. 明確教學的概念。教學與演奏有很大的不同，只是不可避免的會互相影響，影響的結果最終應該是好的，通過教學完善你的演奏概念和水平，通過演奏明確你教學的理念和方向。如果你還在認為彈的好就一定教的好，教的不好的一定彈的都不好那就大錯特錯了。
2. 了解吉他的分類。吉他不同於大多數樂器，古典吉他 ，民謠吉他，指彈吉他，電吉他，弗拉門戈吉他這五大類，分工分類明確，演奏方法和側重點有或多或少的不同，找到你所擅長的科目，盡可能的完善你的演奏水平。請注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自稱大師的三腳貓水平能夠搞好教學，畢竟，你的能力在很大程度上左右了你的教學水平。注意，這條與第一條末尾的觀點並不矛盾，請仔細體會。
3. 目前吉他學員的狀況大體分兩類，一類是某些老師教學生某個單項例如古典，這個孩子與琴友交流時候就只懂得古典，對其他演奏門類一竅不通或是盲目貶低，另一類是某些老師教學初期分類不明確，民謠古典一並來，最終孩子分不清自己到底學的是古典還是民謠。通常情況下我的做法是在第一節課時讓學員充分了解所學單項中的各種演奏方式，比如民謠吉他來說，就要演示伴奏，旋律，獨奏這三大演奏形式。之後在適當的機會給讓學員大概的了解所學專項以外的如：古典，指彈，電吉他等等。一是能充分加強孩子對吉他的理解與認識，二是讓孩子逐步確立學習的方向，畢竟孩子在最初選擇單項的時候多數是在並不完全了解的情況下做的決定。不要自私的把學生圈在你所擅長或省時省力的演奏門類中。
4. 對基本功的重視。很多老師抱怨學員學到一定程度的時候突然不願意練琴了，或是學新曲目的效率很低。其實，問題往往出在老師自身，沒有任何一樣樂器是可以完全通過興趣與天賦就可以學好的，在盡量保持學生學習熱情的同時，基本功的練習應該伴隨始終，包括手型的建立，速度的概念，各種音階和手指移動靈活性獨立性的練習，每一兩周布置一個指板上的運指練習，這樣從易到難的過渡才能平穩自然，減少瓶頸的出現。記住，不要把你失敗的經驗再在學生身上實踐一次，既然你已明白基本功的重要性，就讓你的學生從開始做起。
5. 樂理與即興能力的結合與培養。吉他學習中的樂理是往往被忽視的一個環節，就像曾經看到過一個內容關於鍵盤手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是說彈吉他的人的樂理水平普遍較差，但是往往很多吉他老師自身並不缺乏樂理的水平和即興的能力。甚至在很多吉他手眼中，一些科班鋼琴演奏者的即興伴奏能力往往還很死，很「小菜一碟」。但是在教學中對於和弦理論傳授這一塊還是比較茫然，無從下手，即使教了也是讓學生感覺一頭霧水或是感覺與實踐脫節。你的學生的演奏水平最終能不能超過你，重點就在這里，把你所有的經驗與優勢盡量化繁為簡，且變為實用有效的東西，才能讓學生感覺到吉他的魅力所在。尤其是民謠，指彈吉他和電吉他領域。
6. 視奏能力的培養。視奏水平的高低，直接影響到學琴的效率。在民謠吉他來說，很多年齡教大琴齡較長的演奏者，往往在伴奏或彈唱中伴奏肢體過於程式化，變化小，任何歌拿到手都是大致的那幾種伴奏手法，如果拿到一些伴奏復雜且出彩的歌，就往往無從下手，這樣就導致學生也會出現類似的情況，一旦遇到一點難度和變化就簡化指法簡化節奏型，最終那些真正代表民謠吉他魅力的歌無法達到需要的高度。所以建議在教學初期學生稍微具有一定的和弦變化和右手控制能力時，就應該做到按樂譜彈，當然一定要選擇編配合理規范的教材。古典吉他的視奏同樣重要，在此不用多說
7. 教材的選用。吉他相對鋼琴小提琴。在我國發展時間短，鋼琴從初學到後期，有一套公認的系統的教材。而吉他，尤其古典吉他之外的門類，基本沒有大家公認的統一教材。所以在教學中，選擇什麼樣的教材很關鍵，民謠吉他來說，市面上70%以上的曲譜和教材編配馬虎，錯誤較多，台灣一些正規出版的教材比較不錯但是相對復雜。我一般選擇湖南文藝的孫遜編的吉他唱將系列作為初期的曲譜（當然有個別印刷上的錯誤可以自己糾正）。中高級的過渡到台灣潘尚文老師的「彈指之間」，一般情況下初期我不選擇有教學講解類的書，例如很多人覺得不錯的「吉他自學三月通」，首先標題有很大的誤導成分，另外，裡面對於問題的解答過於主觀詳細，也容易引起學生摳字眼等一些不必要的問題。以上是我個人對選擇教材的認識，但是要記住，時代在變，市場在變，對流行吉他來說沒有哪一本教材是可以一直使用而經久不衰的，跟據學生不同的年齡段和情況選擇合適的教材合適的曲目，不斷發掘科學實用的教材。
8. 提高你的語言能力與溝通能力，拓寬知識面。在教學過程中，會發現每個孩子都是獨特的，與眾不同的，而讓孩子接受你這個老師是最基本的一步，否則縱然你一身的本領恐怕也無用武之地。對於一些性格孤僻的孩子，如果不能找到他性格上的突破點，不能走入他的內心，你就很難讓他接受你。相反，通常情況下，頑皮的孩子比較聰明，但是學琴效率卻往往不高，主要原因是教師不懂得如何把握孩子的情緒，對復雜情況往往不懂得如何應變，而對於成年人，他們學琴的目的大多數是興趣愛好，作為繁瑣的日常生活中的一種調劑，成人由於手指協調性關節靈活性較弱，往往更容易有畏難情緒，如何幫助他們自我調節就是主要問題，否則，成人學員流失快，周期短的情況很難改變。我與成人學員上課基本上有一部分時間是聊音樂聊時事聊政治聊文化，先讓他們有個輕松的學習氛圍，畢竟只要能堅持練下去學下去，99%的人都能學好吉他，他們能堅持下去首先就成功一半了。總之，你可以不懂教育心理學，但是不能不懂得溝通與觀察人的心理，以萬變應不變，在這里可以說的通。
9. 正對看待示範問題。我們是搞基礎教育，上課時給學生示範演奏在所難免，但示範要有度有原則，對於悟性樂感較好的學生，盡量做到少示範，只示範重點難點和整曲的示範欣賞，盡量通過語言描述或發問形式讓學生自己理解，這樣比讓他照貓畫虎更容易理解和牢記。尤其是古典吉他，古典吉他有其特殊性，成熟的演奏者會對作品有自己的理解和認識，切勿讓學生彈得像你甚至與你一模一樣，而是要讓他多聽多吸取眾多大師的演奏示範，從而最終得到自己的東西，而不要讓學生做你的「影子」。
10. 善於總結。教學水平的提高很大程度上依靠經驗的積累。經驗如何形成，是靠實踐中的總結，而善於總結是一個優秀老師的基本條件，正確的總結梳理可以讓你迅速的調整糾正教學方法，從而在同樣的實踐機會中獲得更多有效的經驗，有的老師教了一兩年就可以獲得科學高效的教學方法，而有的老師教學多年還是碌碌無為，由此也可看出，經驗很重要，但是經驗不完全等於年齡和從業時間。
11. 有一個良好的教學心態和理念。學生來學琴，大多數的學員在潛意識里是想獲得一種自信，是想證明些什麼，而每個人的能力有限，樂感有好有壞，對於搞普及教育來說，你不可能讓每一個學員都成為高手。你要做的是在給他們自信的同時讓他們學到東西，是基於他們自身條件的那個「點」上獲得成果，而不是一味的拔苗助長，恨鐵不成鋼，當你表現出對他失望，他會對自己加倍的失望，這絕不是你想得到的結果不是么。因材施教很關鍵，一個成功的普及教學者不是在於他教出了某幾個好的學生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成優等生，讓優等生出成果。另外，不要吝嗇你的學問，遇到好的苗子， 應該傾囊相授，毫無保留，哪怕他以後會成為你的同行競爭對手，對於這樣好苗子，把他教的比你更出色甚至遠超你才是你的成功
12. 正確處理與學員和家長之間的關系，教學與做人一樣要不卑不亢，100%的信任與理解是不存在的，多與學員家長溝通交流。 要區別於教學圈的壞風氣，區別於唯利是圖，區別於魚目混珠的人，對於同行，可以道不同不相為謀但要從別的角度去理解寬容，不詆毀不誇大，不要怨天尤人。最終你會得到別人的認可，可能不是全部，只要大多數人認可你，你就成功了。不要盲目耍個性，若不需求得別人的認可，那恐怕是你不合適或不需要再搞教學了。教學生彈琴同時也要教他們做人的道理，禮貌，低調，良好的行為方式，教他們聽與吉他相關的音樂甚至搖滾樂，但是要幫他們樹立正確的價值觀和社會觀。因為真正的好音樂是幫人自省和進步而積極向上的。但不要對他們過分苛刻，畢竟他們可能就是曾經年少的你的影子。
13. 不要盲目貶低其他的吉他演奏形式或是其他的樂器，吉他的眾多演奏門類，想彈好任意一種都不容易，沒有絕對的難和易，只有達到程度的不同而已。多了解和嘗試不同的演奏方式，會彌補你之前的某些不足。
14. 不斷的練琴，學習，提高自我，「不懂不會不了解」並不可恥，可恥的是滿足現狀吃老本，抓住一切可能的機會去學習去交流，要記住你是愛吉他愛音樂的，不管是從事演奏或從事教學，都應慶幸你幹了與你愛好相關的職業，要懂得珍惜並不斷進步和完善自我。
15.天下沒有不散的宴席，在適當的時候放手，學生到了一定程度，需要進一步的深造，這時候你應該給孩子找一個更合適的老師，一味的抓住不放不是明智行為，孩子最終會感謝你。要記住你不是最好的，也不是唯一的。
以上是小弟的一些個人體會，難免有說教的感覺，只是希望大家共同進步，共同營造一個良好的氛圍。
『伍』 一般琴行或吉他老師老師是怎麼教學生的
有些琴行真有這樣的人存在的~~因為請這樣的人扣的回扣會多一點~~~社會就是這樣的啦~~唯有在選老師的時候小心一點了~~
『陸』 怎麼教人彈吉他
第一，教別人學，目的在於不讓別人走彎路，所以說，第一重要的是把自己的專經驗教訓告訴屬和你學的人。第二，教別人學，不是自己學，不確定的一定不要說。第三，坦誠相待。不會的說不會，不熟的說不熟，這樣的話，從一開始，別人就不會挑你。第四，教學程序。從最基本的開始教，回想自己當初學的過程，然後漸漸加深，這是一種。另一種，從那人想學的教，然後把基礎的知識一點一點融進去，讓他從自己的興趣出發來學。第五，對學生的鼓勵。這點很重要，因為誰都希望學吉他的人能成功。
『柒』 琴行的工作人員教吉他，一般可以把學生教到什麼水平
首先要看琴行老師的水平怎樣，其次要看自己的努力程度。對於內初學者，老師能快速容的教你入門，少走一些彎路，好一點的老師還會教一些樂理，比野路子自學要規范一點和快速入門。
如果有一定基礎了，這時應該對自己的水平有一定認識了，這時老師的作用就是提高自己。要知道自己想要在哪方面提高，往哪個方向發展。是古典指彈？還是民謠彈唱？還是電吉他搖滾等等，每一種風格的技術又有很多種。那麼選擇老師就要慎重一些，看這個老師是否擅長你想要提高的技術領域。
另外樂理很重要，很多人並不重視樂理，覺得自己能看懂譜能彈出曲子來就可以了。如果要求不高想平時秀一下的話這樣確實夠了，但是如果想要更深層次的發展，樂理就顯得很重要。除了技術層面之外，有了樂理基礎就會更得心應手，包括即興、扒譜子等等，就連彈唱也變得簡單了很多，就像電視上很多吉他手好像什麼歌都會伴奏那樣，就要有豐富的樂理基礎。
如果跟老師學，切記要讓他好好教樂理，自學樂理實在是太枯燥了，進步很慢。
『捌』 各位吉他老師每天都教學生些什麼
你是准備教學生？
學生的基礎、天分及學習目的都有不同，而老師的教學習慣專也不一樣。所以具屬體教些什麼很難說清。
通常對於毫無基礎的學生而言，總是從基本開始練習。
首先，當然是介紹吉他上的音位，以及彈奏的基本姿勢、左右手指法要領、記譜規范及識譜等等；
其次，就是分解和弦練習與音階練習，並配合著彈奏一些簡單的曲子。
以上兩步對於古典和民謠都是一樣的。
接下來，民謠方面可能會是介紹一些常用和弦及基本的節奏型；古典方面則是配合各調音階練習的簡單練習曲。同時會捎帶一些基礎的樂理知識講解。
三個月下來，在課程密集的情況下，也就這些東西了。再多學生消化不了。如果課時安排不夠緊湊，則最多完成第二步的教學。
『玖』 當老師，教新手吉他，怎麼教，第一課教什麼 第二課教什麼
你好，我是研究爵士吉他的老師，很高興在這里幫你解決吉他教學課程安排問題專。
吉他在屬初學可以教授的內容有：手指姿勢，坐姿。其中手指姿勢比較重要，從c到b所有大小三和弦都可以進行教授作業。這個至少可以教三節課左右。
與此同時，教授左右手掃弦，分解和弦。教授掃弦時注意培養學生的准確的節奏概念。
接下來進行簡單歌曲的彈唱訓練。音階什麼的比較枯燥，影響學生初期的學習興趣，對於社團組織性有比較大的損害，對於初學者而言沒有必要。學生比較喜歡彈唱。
『拾』 吉他學到什麼程度才可以教學生
老師好不好關鍵看能教出怎樣的學生。在中國的評價制度下，你能教出應付各種考級的學生，那就說明你是個合格的老師了。