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一、山水畫發展概況
（一）山水畫的興起
山水畫興起於魏晉南北朝時代，在南北朝後期已逐漸發展成獨立畫科，距今已有一千多年，但現今能查到最早的山水畫原作作品是展子虔的《游春圖》，從《游春圖》上我們可以看出當時的山畫技法雖未達到完美程度,但已在很大程度上趨近於成熟。
（二）山水畫發展到隋唐開始繁榮，不同風格競相出現，這個時期出現了許多著名山水畫家如：李思訓父子、王維、張躁 、畢宏、鄭虔、王默。
（三）五代的山水畫
五代繪畫達到了中古繪畫的新水平，它對繪畫自唐發展到北宋，起著橋梁的作用，五代設有畫院的有西蜀與南唐。西蜀在唐末時因少受戰事影響，所以中原畫家多避亂入蜀，致使蜀地繪畫更為興盛。
南唐中主李景，採取西蜀孟昶的辦法，在宮廷也設立翰林圖畫院，因此各地畫家聞訊，相繼來到南唐。有著名畫家周文矩、顧閎中、高太沖、朱澄、曹仲玄、王齊翰、董源、衛賢、顧德謙。
五代的山水畫總的來看「並非盛時」但有個別畫家的成就是突出的，能代表這個時期的山水畫最高水平的畫家有荊浩、關仝、董源。
（四）宋代的山水畫
山水畫至宋代，興旺的景象前所未有，它向多方面發展，表現形式與表現方法也更加多樣。五代荊浩所提的「遠取其勢、近取其質」的創作方法已能充分掌握並運用。
兩宋山水畫的題材內容逐漸擴大，它不只是探索山川自然奧妙，多數作品還反映了當時的社會生活。如行旅、游樂、尋幽、探險、山居、訪道以及漁、樵、耕、讀等活動。《清明上河圖》就是這個時代的名作之一。 清明上河圖局部1
清明上河圖局部2
宋代山水畫的豐富與它的深刻性、在於畫家的師法造化，熟悉山川自然的特性。傑出的畫家不但師法造化，而且還強調中得心源。
宋代山水畫北宋和南宋各有特點，如北宋多大水大山全景圖，南宋常有山明水秀的一角之圖。北宋山水畫的的著明畫家有董源、巨然、李成、范寬、郭熙，末期有米芾父子。他們的代表作有董源的《瀟湘圖》、巨然的《秋山問道圖》、《萬壑松風圖》，李成的《讀碑窠石圖》，范寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》等。
宋代的山水畫至南宋有所變化，明代王世貞在《藝苑卮言》中有這樣的論述：「山水：大小李（李思訓、李昭道父子）一變也；荊、關、董、巨，又一變也，李、范又一變也，劉、李、馬、夏又一變也；大痴、黃鶴（黃公望、王蒙）又一變也，這里分析了唐代、五代、北宋、南宋至元代山水畫的五個「變」。
南宋山水畫的著名畫家和代表作有李唐《萬壑松風圖》，李唐是南宋山水畫變化之開創人，李唐山水，初法李思訓，後法荊浩、范寬，所畫古樸蒼勁、山石多作斧皴，積墨深厚，有時畫樹石，全用焦墨。《萬壑松風圖》是他七十多歲的晚年精心之作，寫深山萬壑，氣勢磅礴，既是岡巒郁盤、峭壁懸崖，又是蒼松疊翠。其間有飛瀑、幽澗，山上又有白雲繚繞，極盡其對江山自然的無限贊美。劉松年《春》、《四景山水之一》馬遠《踏歌圖》，夏 圭 《溪山清遠圖》、《煙堤晚泊》、《長江萬里圖》都是這時期的代表作。
（五）元代的山水畫
元代的山水畫是中國古代山水畫發展到較高階段的表現。它之所以獲得提高，在於畫家的創作都從自然界的直接感受中，獲得了有用的題材。元代的山水畫家，對於山水自然的理解更為深刻。畫家中有的學道，有的參禪，有的既學道又參禪。
元代山水畫家一方面師法造化，另一方面吸收傳統的技法，同時研究各個時期的代表畫家和作品及其演變，由於各有不同的師承關系與傳統淵源。所以產生了各種不同的風格，發展到明清，形成了各種流派。
元代山水畫家有較大成就並起著較大影響的有趙孟頫 、黃公望 、王蒙、倪瓚、吳鎮等。
無代山水畫的特點有二:一是強調書法入畫，二是文人畫的興起。
（六）明代的山水畫
明代山水畫較為發達，但畫家趨向摹古，因而有創造性的不多，明代二百多年中以「浙派」與「吳門派」為最有影響的畫派。
①明代山水畫的變化大致上可分為三個時期：明初到武宗嘉清時，是浙派山水得勢的時期。浙派創始人戴進（杭州人），這一派以南宋院體為基礎。
②明代中葉至神宗萬曆時，這段是吳門派得勢的時期，此派以沈周、文徵明為代表，推崇北宋山水，祖述董、巨，同時兼趙孟頫及黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮之長。
③明代晚期是文人山水獲得最發達時期，董其昌等華亭派興起，推崇董、巨、倪、黃。董其昌本人在筆墨上有很大成就，但此時整個畫壇摹古風氣益盛，出現偏重筆墨形式，畫風日下。
（七）清代的山水畫
繪畫發展到明清之際，文人畫可謂盛極一時，文人畫幾乎在畫壇上壓倒一切，文人畫在發展中，雖然都以傳統繪畫為基礎，但是對待傳統的態度不一樣。明末至清代乾隆約一百八十年的時間，傑出的文人畫家，他們在繪畫的造型、筆墨以至詩詞題跋上，由於經過精心探討，獲得了一定的成就。在藝術技巧上更加精煉了。
繪畫創作上，革新一派強調個性的解放，他們不受古人約束，自辟蹊徑，強調「古人須眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸，」代表畫家有弘仁、髡殘、八大山人、石濤等「四畫僧」，稍後有金農、鄭燮、羅聘等「楊州八怪」。與之對立的有「正統派」的「四王」即王時敏、王鑒、王琿、王原祁等。他們強調「日夕臨摹」、「宛然古人」，要求做到與「古人同鼻孔出氣」。這兩大繪畫體系，前者有一定的創造性，適合社會發展的總趨勢。後者持「正統」的態度，符合統治者粉飾太平，穩定政治的需要。
二、山水畫的基本功
（一）、造型能力的鍛煉
①塑造形體的能力。 ②表現空間的能力。
（二）、自然規律的研究
包括山、水、樹、石、建築、舟車、煙雲、流水等。
（三）、對傳統技法的學習
「傳統、生活、創作三位一體」即「監摹、寫生、創作」。對傳統的學習、研究是山水教學中不可缺少的一個環節。臨摹學習是為了借鑒，決不可在自己的創作中照搬照抄。
臨摹分為整體臨和局部臨。整體臨便於領會精神，局部臨便於掌握技法，兩方面相互相成，結合進行。
（四）、專業工具的運用
主要指筆、墨、紙、水、色等性能的了解和掌握運用。
三、山水畫的基本技法
（一）、筆法：中國畫在用筆方面的要求是很高很嚴格的，這些嚴格的要求就是所謂「筆法」。
唐代張顏遠在《歷代名畫記》里提到「夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本於立意，而歸乎用筆。」
1、筆法的原理
自古用筆講「筆意」、「筆理」、「筆法」、「筆趣」，「意」即主觀感情、認識，「理」即客觀規律，「意」與「理」結合即產生「法」和「趣」，「法」是主客觀辯證統一的產物。李苦禪說：「畫至書為高度，書至畫為極則。」好的中國畫，合起來看，筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是「見筆而又無筆痕」的原理所在，實際上是用筆合於自然規律，使人看了之後，感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。
2、用筆的幾點要求：平、留、圓、重、變
（1）平，如「錐劃沙」（力量勻實，不結不滯）
（2）圓，如「折釵股」（豐腴、圓潤、富有彈性）
（3）留，如「屋漏痕」（高度控制，積點成線）
（4）重，如「高山墜石」（力透紙背，入木三分）
（5）變，如「百川歸海」（極盡變化，復歸統一）
（二）、墨法
用筆和用墨是分不開的，所以稱為「筆墨」。明代莫是龍在《畫說》中提出：「古人雲：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨。」
墨法很多，下面作重介紹「積墨」和「破墨」兩種。
1、積墨法：
簡單說即是層層遞加。要點有三：
①第一遍干後再加第二遍
②第二遍是第一遍的補充、交錯，不是第一遍的重復與描繪復線，加之結果是多種筆法的交匯統一。
③每加一次都要保持極強的整體觀念，當疏則疏，當密則密。
2、破墨法：是在前一筆不太干時，趨勢再補充上去另一筆使其融和滲化，合二而一渾然一體，產生鮮活生動，和諧滋潤的效果。
只有積墨，易厚而不潤活，只有破墨，易活而不厚實。
（三）、色法：
①色墨重疊法
②色墨對比法
③色墨混合法
④用水、黃賓虹說「水是用的，不是洗的」。
水在作畫時是一種必不可少的材料。
四、山水畫的學習步驟
（一）樹法：
樹 在山水畫中是一個非常重要的構成因素，古人雲：「畫樹之功居諸事之半。」由此可見樹在山水畫的地位。
1、樹的生長規律和表現方法：
（1）初春樹法：枝幹宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。
（2）仲春樹法：畫樹干要遒勁並向上發柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。
（3）季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點。
（4）孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹（死樹），有枯有潤，更有生氣。
（5）仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜雲頭皴或解索皴。
（6）季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。
（7）孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。
（8）仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。
（9）暮秋：枝幹宜瘦勁，色以青或朱。
（10）孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝幹內染淡墨。
（11）仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草（或不點）。
（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。
2、畫樹的步驟
樹由四個部分組成：主幹、支幹、細枝和葉
（1）、主幹：畫樹一般都從主幹開始，先畫左邊一條線，後畫右邊，這樣便於觀察大小和位置，兩條線要協調。
（2）、支幹：畫完主幹就接著畫支幹，要注意樹的生長規律，即上小下大，支幹要四面生長。
（3）、細枝：畫細枝是支乾的繼續，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細枝的組織形式有多種。
（4）、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現，一方面要求樹的區別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區分，樹葉有夾葉和點葉的區別，另一方面得用濃淡來區別。無論是夾葉或者是點葉，組織形式也有多樣。
（二）山石法
畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個步驟
1、勾：勾輪廓和結構，這是造型的重要一步。
2、皴：使平面的輪廓產生體積感和質感，它包括擦。在皴的方法上，千百年來，各個時代的畫家們承前啟後，建立了較為完整的體系。歸納起來大致有以下幾種皴法
（1）短披麻皴：宜表現冬春之山，原因是冬春時節草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑窪全裸露出來。用此法就表現這種質感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。
（2）長披麻皴法：宜表現季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。故表現的是草木一層層的質感。點宜用一字或橫點。
（3）大米點皴：宜表現春天雨景，畫法是先畫輪廓，然後以點代皴，反復多次，由濃到淡。
（4）小米點：宜表現秋天雨景。
（5）雨點皴：宜表現仲冬之山，筆筆質感。
（6）折帶皴：宜表現河邊山石，點用插針。
3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現的繼續。
4、點：點醒，使平淡的畫面生動起來，近點為苔，遠點為樹。
（三）雲、水的畫法
中國畫講究知白守黑，雲和水在畫中的作用就在於此，它是使畫面生動的重要手段，雲和水一般不用怎麼去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現出來了，當然內部也需要加一些動態線來體現。
（四）建築的畫法
建築是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢而定。
點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。
五、山水畫寫生
（一）山水畫寫生的意義
「師造化」是歷代有創造性的山水畫家的必由之路。是山水畫發展創新的前提條件。「生活是藝術家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。」寫生是山水畫基本或訓練中最關鍵的訓練。
（二） 山水畫寫生的方法步驟
1、方法：（1）、速寫 （ 2）、憶寫 （3）、慢寫
2、步驟：
（1）選景 ：自然界不是什麼都能入畫的，要有選擇。
（2）靜心觀察：選取生活中最生動、最有代表性的東西。
（3）凝神構思：對事物有選擇的表現。
（4）意匠加工 ①剪裁 ②誇張 ③組織（經營位置）
（5）落墨作畫：①起稿、②鉤線、③皴察、④點染、
⑤收拾整體。
⑥著色。根據季節和畫面需要而隨類賦彩
注意事項：
①樹只需畫樹干、支幹、小枝即成。
②忠實於自然，但不是照抄自然。
③落墨前部分即十分之七忠實於自然，後部分即十分三忠實於畫理。
④注意對中國畫散點透視的理解。「山形步步移」。
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山水畫技法一般按山石的畫法（斧劈皴、拖、雲頭皴、披麻皴、雨點皴、米點皴、太湖回石等）答，樹的畫法（枝幹、樹葉、松樹、柳樹、柏樹、竹、棕櫚、楊樹、泡桐樹、夾竹桃、梅杏桃、春樹、秋樹、夾葉樹等），雲水的畫法（水、雲、風、雨、霧等），建築物和車船的畫法等分類，技法也不一樣。像畫山石的傳統步驟是「勾、皴、擦、染」，其中「皴」又根據山石的質地分為披麻皴、斧劈皴、折帶皴、牛毛皴、卷雲皴、荷葉皴等等很多；樹木按品種分類，枝乾和樹葉畫法都不一樣，如樹葉的傳統畫法有介子點、個子點、圓點、雙勾等等，另外松樹的畫法比較特殊一些，需要畫松針，也分為很多種。
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