1. 提高舞蹈教師教學能力的幾種方法
一、制定科學的教學計劃，是提高教學能力的基礎
舞蹈教學計劃，是教學的起始，是由培養目標招生對象教學大綱課程設置教學方法及教學時間安排等要素構成的復雜系統。任何一個要素的變化，都有可能影響教學進程教學質量與效果。因此舞蹈教師應在系統科學的思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生智能和體能的需求量。
在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，並預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心裡等方面要素，以及場地課安排等問題。 總而言之，舞蹈教師應全面、周密地考慮、分析每一個教學要素，使所有教學要素在達成相對一致的教學目標的過程中實現最佳的配合，成為協調的統一體。
二、實施舞蹈課的「一體化教學」，是培養提高舞蹈教師教學綜合能力捷徑
所謂「一體化教學」，從廣義上講，就是理論與實際相結合、講課與訓練相結合、學以致用。從具體地說，就是要求教師在組織教學活動時，採取多種教法，以技能訓練為主設置教學單元，集中時間講練同一教學內容，將理論認識的講解、驗證理論的實踐和培養技能的訓練，三者集於一堂，融為一體，靈活運用順利完成引起動機――感知教材――理解教材――掌握知識――體高能力這五個階段的教學過程。
美國教育家布魯納曾指出：「任何思想，或任何問題，任何一種知識都能夠用?單的形式進行描述，使任何特殊的學習者都能用一種可認知的形式去理解它。」根據這一指導思想，學校和教師的任務就是通過把知識轉變成學生都能夠理解的結構，並以一種最佳的順序去安排這些結構。因此，我認為「一體化教學」可以較好地運用在舞蹈教學上。
「一體化教學」在舞蹈教學中的運用，一方面在於教師必須理解學生情況，透徹理解教材，清晰教材的重點、難點，及學生學習過程中可能出現的問題和差異。為此，舞蹈教師應努力鑽研教學大綱，細致分析教材內容，對本次課的教材內容進行思維中的再加工，從而形成「一體化教學」計劃;另一方面，舞蹈教師應樹立正確的學生觀，尊重學生的主體地位。因為任何知識的學習與技能的掌握必須通過學生的努力方能實現。從課的組織開始到課的結束，各部分教學過程的安排，都應服務於主要教材的學習，表現出明顯的引導性和針對性，並注意選擇、設計教學過程中的「興奮點」，這樣可以大大提高學生學習興趣和求知慾，使學生在主動參與的心態中完成學習任務，從而實現「一體化教學」的目的。
三、堅持舞蹈教學中主體性和外源性的統一,是提高舞蹈教學質量的基本方法
注意學生在發展中的主體作用是現代教育的突出特點。但凡事都得辯證地看，不能把學生主體推向任其自然地自我發展地陷阱里，要注意主體性與外源性的統一。所謂「外源性」，是指人要依靠環境、依靠教師和學生等其他人的外圍指導和影響。環境，包括硬環境和軟環境。還要充分發揮教師和現代教育技術的作用。教師應以高度的責任感、強烈的事業心感染學生，並保持自己和學生之間交流的敏感性和批判性。
在一個教學班裡，總會有部分學生由於種種原因在課上表現得信心不足或缺乏興趣，對這一類學生切不可放任自流，否則面向全體的舞蹈教學就難以得到有力的貫徹。要通過主體與主導交流，並根據他們自身的情況提出不同的要求，把重點放在學生的「發展」上，從而幫助學生從狹隘走向廣闊，促進學生主動性、適應性、創造性的發展。
四、藉助現代科學對舞蹈教學的影響，更有效地提高舞蹈教師的教學水平
生物體是一個綜合各種功能的有序系統，人體也不例外。舞蹈藝術作為人體動態的表現形式，構成了人體與環境的相互作用。其目的在於爭取利益，其實質在於不同程度地影響和控制人體有序狀態的發展。由於人體有序整體特色不同藝術表現形式又極為豐富多彩，從而表現出人體有序狀態的後天選擇空間異常寬廣。根據學生身體不同的特點，舞蹈教學對不同項目也要表現出自己的特色。
從舞蹈教學角度看，教學作用實質在於促使人體有序狀態向舞蹈化的目標方向發展，以求在特定時間內達到特定的狀態。現代科技對舞蹈教學的滲透，我認為核心是「訓練科學化」。「訓練科學化」是指在教學的全過程，應用科學理論、科學方法、科技成果達到訓練的度量化和科學化標準的有效訓練。一個觀念更新變革，它要求人們從傳統教學的模式中走出來，把學科、實效的價值觀滲透到教學的每一個環節和層面，從而有效地提高教學水平，達到理想的教學效果。
2. 如何進行舞蹈教學
1、感受舞蹈作品。
幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。
（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。
(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。
2、以情動情，樂在其中。
在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。
從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。
教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。
在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。
二、 選擇作品區分年齡。
不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。
三、 教學舞蹈
1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。
2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。
3、啟發性的教，創造性的學。
4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。
四\ 即興創作。
幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈，並掌握了風格、情緒、節奏後，組織幼兒進行即興創作，為幼兒創設遷移的條件，讓幼兒用掌握的知識技能進行創新
3. 舞蹈教師如何進行有效的舞蹈教學
隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平日益提高，人們對於精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建設的有機組成部分，舞蹈教學對提升學生的審美能力，發展學生想像力，陶冶學生情操，拓展學生的鑒賞能力與藝術創造能力具有重要的意義。舞蹈是以人的肢體為表現工具，通過對身體素質、協調性、靈活性、控制能力、樂感、節奏感、表現力的訓練，最大限度的解放身體，運用肢體語言表達情感，創造美好形象。通過舞蹈訓練，可改變人體的自然形態，為舞蹈藝術需要的表現力打下物質的基礎。舞蹈教學不僅僅是以完成教學大綱的規定為任務，培養學生不僅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，還應培養學生的創編能力和舞蹈教學能力。因此，在教學中教師如何如何進行有效的舞蹈教學，運用有限的教學時數，完成大綱所規定的教學任務，又在教學中使學生的舞蹈表演能力、創編能力、教學能力得到培養和發展，是舞蹈教學的關鍵。 一、培養學生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，學生只有充分了解舞蹈的內涵，才能具有表現作品情感的思想基礎。例如，在講解《掛帥》這一古典舞作品時，舞蹈老師首先可給學生講述作品背後的故事，即楊門女將的故事，北宋時期，西夏進犯中原，楊家將之一楊宗保為尋退兵良策，深夜入葫蘆谷找尋棧道，不幸中箭身亡。穆桂英驚聞噩耗，十分悲痛，泣不成聲，但左思右想之後，還是以國家大事為重，便強忍悲痛，應急掛帥，率眾出征。充分講解故事的同時，舞蹈老師應結合該作品的內容，再現主人公的心理活動和思想斗爭，使學生充分感受到穆桂英在國難當頭所具有的責無旁貸的民族氣節和民族精神。每一個舞蹈作品都具有不同的情感表現方式，學生只有充分理解並領會了作品的內涵，才能把握好這些情感表現，這是學好舞蹈的前提。 二、教師發揮示範作用 教師的示範能給學生一個整體印象，使學生對舞蹈動作有一個全面的理解，可以調動學生的學習慾望。在舞蹈教學中，充分發揮教師的示範作用，可先作出示範動作，邊示範邊講解舞蹈動作的運動軌跡,動作的發力點和阻力點與點和線的關系，讓學生從不同角度觀察教師的舞姿，使學生心領神會，然後讓學生模仿體會。例如，在學習山膀動作時,舞蹈教師先口頭敘述手的形狀是蘭花掌,起點為雙手叉腰,路線和方位是右手經過下弧線以3點撩至頭上,從體前蓋下立圓,再從3點撩起與肩同高,手臂保持弧線亮相。教師對每個動作細節都進行有效講解和示範,同時強調氣息與動作、音樂旋律的理解,之後學生模仿練習，學生練習時，開始不帶音樂，教師數著拍子，指導學生練習，發現問題及時糾正。當學生基本掌握動作時，再配合音樂，直到熟練。通過教師的示範和講解，學生從視覺上感受動作的形象，從聽覺上領悟動作的要領。教學過程中，舞蹈教師可根據能力形成原理，挖掘舞蹈動作內在的遞進關系，科學合理地安排教學順序，以加強學生對舞蹈動作的理解和運用，使其學得快，記得牢。 三、強化學生基礎訓練 俗話說:萬丈高樓平地起。基礎訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是將學生推向舞蹈藝術的必經之路。縱觀世界級舞蹈大師在音樂處理上的細微變化和幾個動作的前後變化，我們可以知道，大師們都具備著扎實的基本功，他們能把幾個簡單的基本步,通過運用肌肉的拉伸,身體的擺盪,精確的控制,隨著音樂隨心所欲的調整步幅翩翩起舞。基礎訓練可以讓學生的身體更加有韌性，塑造身體學生的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性，穩定性，協調性和靈活性，使整個動作更具美感。學生只有具備了嫻熟的基礎技能，才能進一步挖掘新的知識並且領會舞蹈的精神實質，基礎訓練是學生發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品的基本。在舞蹈教學中，教師應遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。強化學生對擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、壓腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圓場步等基本功的練習，注重情感、節奏、構圖的講解，講究呼吸的控制，教會學生運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。舞蹈教學是一門實踐性極強的課程，學生只有通過不斷的實踐練習，才能取得進步與提高，因此，在課堂教學過程中，教師應盡可能一邊練習一邊講解，並做到言簡意賅，增加學生實際練習的機會，使學生獲得感性認識並掌握其方法步驟以及實踐的內容，對所學知識進行藝術創造和展示，從而提高綜合能力。 四、因人施教 由於生源參差不齊，導致舞蹈教學對象的基本素質和基礎能力有較大差異，每位學生的思想認識、行為習慣、生活方式，領會能力，學習態度,對所學知識的掌握不同,其學校的效果自然也不盡相同。因此，教學過程中，教師應充分了解學生的年齡、素質、生理和心理、興趣程度及個人條件，認清不同學生的能力差異，承認差異，加以區別對待。在集體教學的基礎上，本著遵循共性和個性兼顧的原則，針對不同學生的實際情況實施個別輔導，實現因人施教。具體做法是，根據學生的不同舞蹈學習水平，把學生分成幾個小組，實行分層舞蹈教學。平等對待每一位學生，對舞蹈能力弱的學生，可適當降低動作難度，積極消除學生的心理障礙，對於性格內向、靦腆的學生，可多安排他們參與集體的舞蹈活動，讓他們在活動中感受觀眾的掌聲，受到別人的肯定，樹立學生對學習舞蹈的信心，從而培養其在舞蹈中的表現力。對基本技能較差而具有較強藝術表現力的學生，教師可強化對他們的基本功和耐力的訓練，必要時可以布置一些單獨的有針對性的練習，以彌補缺陷。對於舞蹈能力較好的學生，教師可以給其設定更好的目標，要求他們能將所學知識和技術融會貫通,並在實踐中加以運用，使舞蹈知識和技術得以升華。根據每個學生出現錯誤動作的不同情況，採用相應的糾正手段，進行個別糾正，並提出不同的具體要求，讓每個學生既有練習機會，又有顯著的提高。 五、多媒體輔助舞蹈教學 舞蹈的材料和工具是人的身體，是一種自內而外的表現藝術。它的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。在教學過程中，教師單憑語言沒法清楚地給學生介紹舞蹈的風格韻律、情感等這些內涵的東西，將多媒體引入到舞蹈教學中，可以使教材直觀、形象、生動的畫面准確地表達教學內容，增強學生對舞蹈的認識、了解，增強直觀效果，使學生充分認知生動、具體的舞蹈形象，激發學習興趣，加深理解和記憶並能重復再現反復觀看，實現認識的不斷飛躍，充分傳達教學意圖，有利於培養學生興趣和創造性思維，加強培養學生對知識獲取與分析、處理能力，真正實現將知識技能內化為素質。例如：在技術動作教學當中，可以通過多媒體技術，清晰的了解動作對身體各部分的要求，並且可以通過多媒體進行完美的演示，建立視覺的感性認識，有效提高舞蹈教學的效率及其教學的質量。
4. 在舞蹈教學怎麼樣才能提高課堂氣氛
來一、培養良好的源師生感情是基礎
40分鍾的課堂只有師生配合默契才能達到課堂的有效值，因此師生間的良好感情是基礎。
二、激發學生對舞蹈的情感是關鍵
興趣是最好的老師。舞蹈興趣是學生學習的動力，是產生情感的基礎，是學生在舞蹈方面可持續發展的重要前提。所以激發學生學習舞蹈的興趣，培養學生對舞蹈的情感，是營造好的課堂氛圍的關鍵。
三、小組合作、比賽，培養團隊協作能力和良性的競爭
在舞蹈教學中，通過學生交流互動，很多時候具有積極的性質，有益於少兒自我成長。鼓勵學生在情境中產生互動，形成相互交流、相互合作、相互補充、相互幫助的良好氣氛。
四、舞蹈與音樂結合，激發學生的創造性
音樂與舞蹈是兄弟藝術，兩者有著互惠作用，他們彼此配搭、彼此襯托，相互表現、相互促進，親密結合才能創造出驚人的藝術業績。
良好的課堂氣氛，不但能調動老師的講課積極性，還能使學生思維活躍，興趣大增，注意力集中，積極發言，讓學生在潛移默化中熏陶著，從而使師生之間的知識傳遞融入和諧的情感交流中。
5. 如何在舞蹈教學中提高學生的樂感
舞蹈是一門藝術，其依靠音樂、美術、戲劇的幫助，來讓舞者用自己的身體動作來表達出舞蹈內在的情感內容，從而為觀眾帶來美的享受。為了能夠讓舞者更好的將舞蹈情感表達出來，就必須要追求舞蹈與音樂的和諧統一，舞者想要達到這種境界，必須要具有極為良好的樂感。實際上在大學舞蹈教學當中，就已經開始強調樂感培養了，但其對學生的樂感培養效果最終都不甚理想，這對於學生日後的舞蹈表演帶來了不利因素。為了避免這些不利因素影響學生在舞蹈方面的發展，做好對學生的樂感培養至關重要。
一、樂感培養在舞蹈教學中的意義
（一）能夠幫助學生更好地理解舞蹈意義
樂感是一個舞者所應具備的基本素養，在大學舞蹈教學過程中樂感與舞蹈是不可分割的內容。在實際教學過程中，教師只有培養出學生的樂感，才能夠讓學生更為深刻地理解到舞蹈當中的意境和音樂當中的情感，從而更為恰當地將兩者融為一體，並合理地利用舞蹈將其展現出來。在教學過程中，由於很多學生並非從小就學習舞蹈，為了滿足舞蹈對學生身體柔韌度和協調性的要求，教師不得不硬性要求學生做一些拉伸運動，這對於學生來說不僅難度非常大，而且極其痛苦，很多學生會因此而產生畏難心理而放棄學習舞蹈。想要改變這種情況的出現，教師必須要先對學生的樂感進行培養，然後依靠自身的優美示範來讓學生感受到舞蹈的魅力所在，讓學生深刻的認識到舞蹈的意義，讓他們產生舞蹈學習興趣。同時依靠樂感對舞蹈的有效引導，來降低學生對舞蹈的心裡戒備，讓他們以愉快的身心去進行舞蹈訓練，以便達到更好的訓練效果。
（二）能夠提升學生對舞蹈的審美情趣
「每一隻舞蹈都有一個故事，每一位舞者都是一名藝術家」。優秀的舞者要具備的綜合素質有很多，相對於高超的難度動作而言，如何將舞蹈的情感表達出來，也是考驗舞者舞蹈水平的重要標准。在目前的舞蹈教育模式下，很多學生都成為了舞蹈技術高超，但情感表達欠佳的舞者。這種舞者在進行舞蹈時，所給觀眾的感受就是缺失一種靈魂，舞蹈不知道想要表達什麼，其實這正是因為舞者樂感缺失而導致的問題。在進行舞蹈學習過程中，學生想要完美地詮釋一個故事、一個人物，就必須要先深刻的理解故事的內容和人物的性格，而這些都來自於學生對音樂的理解，來自於他們審美情趣的提升。通過反復的聆聽讓學生感受故事當中的內容，體會到人物情感的表達，才能夠讓他們深刻的了解整隻舞蹈的意義，從而依靠自己的理解，在音樂的完美配合下將舞蹈真正地詮釋出來。
二、舞蹈教學中樂感培養的問題
（一）對樂感的重要性認識不足
對於藝術而言，舞蹈和音樂是不可分割的，每一隻優雅的舞蹈背後都必然會有一曲優美的音樂來對其意義進行詮釋，這是舞蹈這種藝術形式的特質。然而，縱觀當下的高校舞蹈教學模式而言，對於學生的樂感培養都存在不足，這是教師對樂感重視程度不足的表現，這對於學生未來的舞蹈發展道路影響是十分不利的。音樂與舞蹈是共同體的存在，一個對音樂沒有理解的舞者，很難真正的詮釋出舞蹈的意義，甚至無法順利完成舞蹈的表演，這對於一名舞者的打擊無疑是巨大的。然而，由於教師對樂感的重視程度不夠，使得學生沒有接受到應有的樂感培養，這使得學生成為了舞蹈技術出眾、但表現能力薄弱的「跛腳舞者」。當他們在進行舞蹈表現時，給人最為直觀的感受就是「舞蹈是舞蹈、音樂是音樂，舞蹈音樂兩張皮」。
（二）忽視對學生樂感的培養與開發
教師忽視對學生樂感的培養與開發是基於上一問題所形成的延伸問題，所謂沒有意識，就不會有所行動，教師對樂感重視程度的不足，直接影響了自己的舞蹈教學導向，這無論是對於教師的舞蹈教學水平，還是學生的舞蹈生涯都會產生極為不利的影響。相對於初高中教育階段的舞蹈而言，大學舞蹈教育已經不再單純地追求身體素質鍛煉和舞蹈技能培養，而是要讓學生能夠依靠自身的水平，將一支舞蹈完整、全面地表達出來，提升學生的舞蹈表現力。想要實現這一教學目標，教師就必須要對學生的樂感進行培養與開發。所謂樂感的培養與開發，就是提升學生的音樂鑒賞能力，能夠讓他們通過音樂來傾聽其中的故事，去理解整首音樂的情感表達，進而依靠這種音樂鑒賞能力將音樂的當中的情感用舞蹈表現出來。目前，絕大部分的樂感培養課程，以一種獨立的形式存在於大學舞蹈教學當中，筆者認為此種教學方法有欠妥當，因為學生的舞蹈音樂感覺和音樂修養是與他們實際的舞蹈行為練習在一起的，想要讓學生的樂感真正的得到提升，那麼就必須要讓其與舞蹈教學一起進行，這樣才能夠真正的讓學生理解音樂與舞蹈的真正關系。
三、提升舞蹈教學中樂感培養的策略
（一）加強對節奏的訓練
節奏是舞蹈動態形象的直接表達，任何一個舞蹈都有著自己的節奏，或快或慢、或緩或急。節奏可以分為內外兩種表現，內在節奏是人的情緒表達及其引起的身體機能變化，外在節奏是人聽覺和視覺上的時間規律變化，在舞蹈中節奏的直接表現是其舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈當中將這些動作恰到好處的表達出來，就必須保證視覺節奏和聽覺節奏的一致性，而這正是舞蹈與音樂之間的直接關系。
為了讓學生能夠更好地掌握節奏，教師在教學初期應從簡單的節拍節奏教程開始，通過單節拍到復合節拍的轉變，逐漸提升學生對節拍的掌握能力。當學生具有一定節拍節奏水平，教師可以讓學生先進行一些節奏感較強的舞蹈動作學習，讓學生在音樂伴奏下將節拍數出來，然後依靠自己對節拍節奏的把握，將其與音樂結合起來，學會在音樂節拍的引導下，控制自己的舞蹈節拍，最終達到隨樂而動，隨曲而舞的境界水平。 （二）提高對韻律的把握
每一部音樂作品都有著自己獨特的韻律，這種韻律是音樂情感的一種表達，舞蹈正式音樂情感表達當中的重要方式。在旋律當中調式與節奏的有機結合奠定了整部音樂作品的基調，舞蹈的完美表達就是通過自身來將這種富有基調的情感傳達給觀眾，讓他們對音樂和舞蹈作品產生共鳴。因此，想要讓學生能夠在舞蹈方面有進一步的提升，就必須要提高他們對韻律的把握水平。以中國民族民間舞蹈音樂和中國古典音樂為例。以簡單無升降調號的調式到多聲部歌舞曲，其能讓學生對舞蹈音樂旋律的理解和把握更加准確，提升他們對音樂情感的理解和把握能力，從而使舞蹈動作能夠隨著情感變化而動起來，並將情感依靠舞蹈傳達出去，帶給觀眾美的享受。
（三）提升對舞蹈形象的塑造
每一部音樂當中都有一個故事，在故事當中具有豐富的形象，舞蹈表現形式是將音樂當中的虛擬形象具象化的表達出來，讓觀眾更為直觀的感受和了解音樂和舞蹈當中的意蘊。舞蹈特有的表現手段是人體動作的姿態，在完好地把握音樂節奏和旋律的基礎上，必須要做好對舞蹈動作的恰當選擇，才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞為例，每個民族都有著自己的音樂和舞蹈表現形式，舞者必須要用恰當、准確的動作姿態才能夠將其表現出來，完成對舞蹈形象的塑造。在課堂中，就要進一步培養學生對音樂情緒的把握，嘗試各種情緒的電影原聲的音樂，仔細地聆聽並感受其內在的情緒，然後由學生說出這段音樂給自己的情緒感受，並進一步想像，將舞蹈動作帶上情感再表現。在課堂之外，也要要求學生學習多方面的音樂知識，一個高素質的舞蹈人才，一定有著良好的藝術修養，對舞蹈動作的領悟及音樂的領悟一定是很高的。
四、結語
綜上所述，要想在大學舞蹈教學階段，讓學生能夠具備更好的舞蹈素養，就必須要做好對他們的樂感培養。一直能夠口動人心弦的舞蹈，絕不只是依靠其單一的肢體語言就能夠得以體現的，而是要依靠舞蹈與音樂的緊密配合，才能使其成為「天作之合」。為了讓每一位舞者都能夠將舞蹈的意蘊表達出來，在大學這一關鍵的舞蹈教學時期，必須要給予學生充分的樂感培養，使學生能夠為成為一位良好的舞者打下基礎，為學生在將來的藝術道路上增添更多成功的砝碼。
6. 怎樣提高舞蹈教學效果
每個學習舞蹈的人，都有自己的長短，長處要保持，短處就是需專要著力提升的地屬方，提升了，進步就快了。
有的人軟開度的問題沒有解決好，有難度的動作就大打折扣，加點兒軟開練習，吃點兒苦，一下子就有明顯的效果，給人的感覺動作舒展了很多；有的人體型比例不適合學習芭蕾，總是落在後面，掂量一下，改現代舞、中國舞，並不難，效果很快就出來了，而且，有過這種經歷的人不少。
總之，每個人都有每個人的「短板」，其實，解決短板問題，很多情況下就是進步加快的有效方法。
7. 舞蹈學習效果測評方法
課堂組織是抄教學過程中不可缺少的組成部分，對教學計劃順利完成和對教學質量、教學效率的提高都起著重要的作用。課堂組織的科學化會對教學產生重大的影響，所以提高課堂組織科學化水平是課堂組織優化的中心。教師對課堂的組織，是根據個人對課堂組織的理解和其它客觀因素來形成的。運用不同的方法、手段、措施來組織教學，達到的效果也各不相同。 課堂組織的優化准則是課堂氣氛符合舞蹈教學的需要，充分調動學生的主觀能動性，教學計劃組織嚴謹，教學時間的科學合理利用，掌握學生心理和學習能力，教學手段、方法、措施的選擇合理的運用，達到最佳的「教」與「學」的狀態。