Ⅰ 探究如何進行素描教學
素描是繪畫藝術創作的基礎，素描的本質是以簡單的工具進行樸素的描繪，准確而又概括地、生動而又深刻地表現對象。文藝復興以來，素描一直是畫家苦練的基本功。通過素描，可以清楚地反映出畫家對於塑造物體形體時所產生的猶豫和把握不準，掌握素描的能力一直被認為是檢驗每個藝術家才能的試金石。中國的近、現代美術教育一直把素描作為學生的首要基礎訓練內容，關於素描的教學在經歷了近百年的拓展，發展到今天已進入了多元化發展狀態。 隨著現代教育的發展，各種學術分科越來越細，各種新興美術專業應運而生。如果僅僅依靠蘇俄與法國的古典素描教學系統作為造型基礎訓練方法，顯然已經不能適應現代化各學科的藝術人才教育，各專業、各學科都呼喚著適合自己專業發展的素描教育體系的出現。 進行素描教學首先要明白素描訓練的目的是什麼？答案首先應該是注重培養學生獲得造型的素質和能力。讓學生學會用造型的眼光去看、去認識、去感受物體，並把這種感受力通過靈巧的雙手，用恰當的造型語言方式表達出來 。其次，素描訓練是為創作服務的，素描與創作的關系就象樹干與樹葉的關系，也象種子和果實的關系，有什麼樣的素描基礎就會有什麼樣的創作果實。我們可以了解一下文藝復興時期大師的素描作品，他們的素描和創作都是一體的，風格是完全一致的。通過完整和科學的造型訓練，使學生的素描能力真正為未來專業創作和設計作好必要准備。動畫專業是專業性和邊緣性都較強的學科，是科技、影視、繪畫等諸多領域知識的高度統一。 在一部動畫片中，奠定動畫片成功的關鍵是繪畫設計，對繪畫基礎的掌握是未來動畫片創作的硬體條件之一。作為動畫設計者，應該具備很高的繪畫技巧。對造型能力的要求應不同於一般的繪畫創作，動畫片塑造的人物要生龍活虎全方位地活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到各個角度、各個方面。顯然對於動畫專業學生的素描訓練，理應形成一套適合自己專業的教學體系，因此我們提出「動畫素描」，旨在根據動畫專業學生在從事動畫設計之前所必備的造型基礎，設計出一套適合動畫專業特點，真正能夠讓學生的造型能力訓練成為今後動畫創作和設計順利過度的階梯，真正使素描訓練的過程對以後創作與設計起到事半功倍的效果。 動畫素描與傳統素描 「動畫素描」概念的提出並非要和傳統意義上的繪畫素描的概念完全背道而弛，而是使傳統素描得到進一步發展，進一步專業化分支，從傳統素描中提取有益的因素，根據動畫專業自身的專業特點，導入一套有利於動畫專業發展使基礎素描的訓練能夠與今後的動畫創作有機地結合，使素描真正能服務於創作。 「設計素描」的概念最早由德國包浩斯設計體系提出。在當時，主要由於現代設計的蓬勃發展，尤其是在設計觀念上，設計思維與傳統的繪畫方式、理念差距越來越大相徑庭。作為設計基礎的素描造型訓練顯然應該擁有自己的話語系統，傳統繪畫創作要求的素描造型基礎訓練已經越來越不適應設計過程的需要，甚至在某些方面還有抵觸。德國現代設計教育家適時地提出「設計素描」的概念。設計素描提出了與以往傳統素描截然不同的訓練目標： 設計素描教學的目的旨在促進學生的視覺與技巧上的敏銳感，形成手頭的靈巧，使其對設計程序有一個清晰的認識，同時就此表現出學生的個人天賦。這個理論一經推出，立刻受到設計領域的一致認同。教學結果證明，這套「設計素描」的教學體系的確有利於設計專業的發展。學生通過這個階段的學習，能夠自然地過渡到設計運用中去，再也不會認為素描和設計沒有關系了。因為它將素描中有益的適合設計的因素提煉出來，既充分訓練了學生，又節省了寶貴的時間。由於「設計素描」越來越完善，在現代設計藝術教育中基本上已經取代了傳統素描的基礎訓練方法，這是值得我們借鑒的。 動畫創作不同於傳統美術創作，它包括造型、色彩、背景、動態、繪畫形式和表現技法等元素的整體傳達與表現，動畫專業的學生關於造型基礎訓練的要求顯然不能等同於純繪畫創作的要求。如果說純繪畫創作尋求的是一種感性的領悟，而動畫則就完全不同了。動畫受其專業製作工序的制約，一開始就要受到科技手段、文學腳本等諸多因素的約束，動畫片的構思、創作、完成是一整套縝密細致的技術合作過程，因此比起純繪畫藝術創作更具有理性的塑造。在畫面表達上，動畫的工作量已遠遠大於獨幅畫的創作，它無論從畫面的數量，還是從一景一物的全方位的表現，動畫對物象的體味與研究更需全面整體和入木三分。觀眾在屏幕上看到的動畫片，其中所有會活動的人物、動物、器物和自然現象，都是一張一張由動畫工作者畫出來的。動畫片《花木蘭》放映時間僅有兩小時，卻需要動畫畫家們畫出十萬多張畫面，那是很多動畫電影工作者幾年的辛勤勞作的結果。獨幅畫描繪重點在於抓住人物動態神情最典型、生動的靜止的一瞬間，而在動畫中，往往根據故事的發展，要求畫出動作的全部過程，一個關鍵的有動作的情節往往需要幾幅畫的分解組合才能表達出來。這就要求學生不僅要善於靜態、整體地觀察物體，更需要學會用動態的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程，這也是動畫造型訓練的主要特點之一。 動畫素描是適應現代動畫專業學科的基礎造型訓練必經之路，是為了培養現代化動畫設計人才作為目的。增強形象思維和創造能力，在傳統素描的基礎上加以取捨，融入動畫設計的專業因素 ，並著重培養具有快速塑造形象能力，分析和表現系列動作，並誘發想像力和創造力的新式素描訓練方法。通過這種有目的、有秩序的訓練，使學生在今後從事影視動畫創作時，才能隨心所欲地在畫面上充分發揮自己想像力和創造力。動畫素描是由傳統素描為基礎向現代動畫設計演變的新型素描樣式，它有其專業化的一面，然而它與其他基礎素描一樣，目的都是為了提高和鍛煉學生的造型能力，因此在素描訓練的基本原則上，要求是一致的。如：整體的觀察方法與表現造型形式的要素、結構、透視與構圖等規律的要求都基本一致。在具體運用中，關鍵是取捨側重應該有很大差別。在以後的文章中，我們將逐一展開分析與比較，共同探討出一套適合動畫專業的方法來，為動畫創作作好熱身准備。 動畫素描訓練 根據動畫專業要求，進行動畫素描訓練的目的主要在於兩個方面：使學生掌握對所想、所思、所見的形象和動作及過程運用繪畫的手段准確地表達出來；體驗、收集和描繪不同的現實生活作為今後創作資料的來源。 將創意構思、審美追求形象化的塑造能力是進行動畫創作的重要的視覺語言的表達基礎。動畫創作內容包羅萬象，盡管動畫中的內容不乏想像和誇張，但許多細節的表現都來自於生活中。因此，對周邊事物，包括一切人物、動物、景物都是我們必須要潛心觀察和研究。在繪畫創作中，畫家可以依據自己的喜愛，以自己擅長的繪畫方式和繪畫內容來進行創作，
Ⅱ 如何畫汽車素描教學最好是圖文教程。
教學步驟
線條練習。線條是畫素描的基礎，首先要訓練好下筆的輕重、疏密，練習專中要注意線條的靈屬活性和流動性，以便畫出事物的層次感。
學會觀察事物。素描中構圖是很重要的一步，在學會了畫線條後，要學會觀察事物，像是事物的位置、大小、高寬比例，以便精準構圖。
學會使用輔助線條。素描的空間感很強，因此需要很好地掌握輔助線條的運用來體現空間感，比如說要適當地增加中心線、一些內部的虛線來加強所繪事物的層次感。
掌握明暗規律。畫素描的時候除了事物要體現空間感，還要注意事物的明暗變化，這需要通過運用線條間的重疊與交織、松緊與輕重的變化來體現事物的亮面與暗面的變化。
靜物寫生。在熟練掌握上述步驟後就可以正式開始作圖啦，先仔細觀察事物，然後畫出事物的大致輪廓，通過線條的變化來描繪出事物的空間感、明暗變化，最終就可以畫出一幅完整的素描圖啦。
Ⅲ 怎麼寫素描教學方案
在高中美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到重視。要讓學生在較短時間內學好素描，並不是一件容易的事，一則需要教師自身應具備一定的專業技能和經驗，另外還要加上科學的教學方法，使實踐技法與理論指導結合在一起。現就我在素描教學中的認識分述如下：</A>一、素描教學的目的，掌握基礎知識與基本技能。雖然畫素描時，每個人的風格各不相同，但不管什麼風格什麼類型的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現作者對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受真實而有創造性地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受和認識應依據客現物象並受制於客觀物象。二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，造型准確和整體關系。這兩個環節是：造型准確和整體關系。要求造型准確輪廓准確，首先注意輪廓准確和對物體結構的理解。是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓准確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓准確並不是說要在素描的第一階段就細描輪廓。而是起形時要做到構圖恰當，比例准確，主次分明，物象准確。三、應本著「循序漸進」的原則進行素描訓練。在高中階段，大部分學生一上高一就開始美術訓練，因此我們的學習路程並不短，這就要求我們在教學中要有長遠的總目標，而且要分階段去實現具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其基礎知識和技能，才能得心應手地把各種環境下的復雜事物表現出來。四、在素描訓練中，要鼓勵學生的表現能力。在素描訓練時，應當要求學生對物象有深入的形容和新的發現，形成自己的個性特點。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術的再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否與客觀物象相符，而且還要看它是否有表現力，是否畫面的沖擊力更強。要求表現就是要講究用線，講究黑、白、灰，講究整體。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。也要提醒他們，一定要在打好基礎的前提下發展自己的個性特點，否則會不利於今後的發展。
Ⅳ 素描圖片，想學素描怎麼開始，素描頭像教學視頻，美術
素描是一切繪畫藝術的基礎，學畫畫都是從素描開始的，怎麼開始，首先現在互版聯網時代，學習的方法各種權各樣，千變萬化，最好的方法我覺得是報一個培訓班，有老師指導，學習進步的更快，如果不方便，可以網上學習，網路教育，課後同樣有老師指導，只不過是在線的。而在線學習平台也很多，比較好的平台，有騰訊課堂、潭州教育、等等。
以下幾句話希望你記住:學素描一般是先畫幾何體，再到靜物素描，再到人物，千萬別一開始就學人物素描，你是學不會的。
Ⅳ 如何用素描畫照片 教學
畫照片的話
我可以明確告訴你
拿分的話 最主要的地方是打型要准 構圖好
打型准確的話 只要不是畫得特別惡心 基本分會超過60%
結構要畫准確 這個需要多畫多練習 也不一定要背 一般畫多就知道結構了
前期的工作只能拿基礎分 最多到80%左右
前提需要注意的是構圖 型准 結構 還有就是黑白灰關系
後期的處理就更要細心了
一般前期是放大筆 大膽畫 可以用2B 4B 6B 8B等
後期就要用小線條 2B H 2H 4H 等 當然了 因畫面而定 該深的地方深 該淺就淺
畫人像 要抓住人物的特徵
一般人物特徵會出現在五官上 一個眼神畫好或許就能拿3～5分
還有 線條要跟緊人物 比如說年齡 性別等
男性的線條可以畫得粗礦點 因為男性的臉部特徵比較明顯 但也有會細的地方
女性的線條可以畫得柔和點 女性的臉部比較圓滑 沒有男性那麼粗糙
老人的線條也可以畫的粗一點 皺紋啊什麼的
但是要記住 任何物體都有細的地方
要記住 近大遠小 近實遠虛 耳朵那些地方在後面的話（非1/2頭像）就給他虛下去 不要搶了正前方眼睛鼻子的 可以用手擦一層 或者4B之類掃一層
把黑的地方壓黑了 亮的地方擦亮了 層次就出來了 就立體了
每一個小塊都會存在三位一體的空間概念
這是3D技術的基礎了 有黑的 灰的 白的 這就是立體的最基本元素了
越生動 得分越高 這是最後的一步 要用短細的線條 但不要畫得過於膩了
好了 回答完了 你們老師也會這樣告訴你的
Ⅵ 兒童如何學素描
一、要了解兒童學素描的心理特點。
以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什麼透視啦、色調啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內心十分抵觸，在他們眼裡，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。然而，孩子畢竟是孩子，兒童畫是不能與成人畫相提並論的。教兒童學素描與教成人的專業素描有著本質的不同。成人學素描是以提高技法為目的，強調扎實的基本功訓練，以准確的形體來表現物體的真實感。而兒童學素描則應是以提高孩子的想像力、創造力為主要目的，他們喜歡用自己的方式去表現心中的感受，畫面效果可能是古怪離奇，但卻是奇趣橫生的。
經過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：
1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想像和幻想，他們並不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。
2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子並不是畫不好素描，而是未到「火候」，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的准確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發展規律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，採用循序漸進的教學方法。
3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態幾何化、簡單化，並通過觀察、思考來提煉生活情節，多關心周圍的事物，關心自己的生活環境，畫出一張題材內容有意義的創作式的素描。這樣一來，就會使兒童產生表現的慾望，畫出對生活的體驗。
在素描實驗班的教學中，我第一次引入激發兒童想像力的新課題：素描的情景創作畫「戰爭與和平」。我嘗試拋開原來復雜的素描教學體系，只要求孩子理解素描的基本特徵和技法，不以形的准確與否為主要標准，而是充分激發孩子的想像力，讓他們在運用素描語言的基礎上，創作出自己的構思新奇、個性強烈、有思想內涵的作品。如：有個孩子運用素描的技法畫了一張復雜的畫面，其中的主角--地球，頭戴鋼盔在保護自己的腦袋，免受自然和戰爭災害的傷害。孩子能從關心人類生存的角度去表達自己對戰爭的厭惡和追求和平的理想，這樣一來，我們的教學目的就達到了。
4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現。
總之，在教學過程中要了解兒童學素描的心理、生理特點，不要灌輸給孩子過多的美術知識，要充分考慮他們的接受能力。
二、教學中存在的不足現象及解決辦法。
在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂「標准范畫」來畫，以至學生畫出來的素描「千人一面」，抑制了學生個性的發揮。
記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得並不差，你能否換個思路和角度來表現自己的想法？畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯想，如圓球聯想為貓的腦袋、圓柱體聯想為彈簧……在啟發之下學生繪畫的興致大發：「原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦！」
對兒童進行想像力的培養有著重要的意義：1．想像力是人類創造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創造力；2．培養兒童的想像力，有助於兒童個性特徵的形成和創造性思維的發展。當然，想像力的培養也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現實的空想會對兒童的精神產生不良的後果。
三、利用素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面的多樣性。
綜上所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規律。我在教學實踐中體會到，只要依照兒童的生理、心理特徵，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現力的佳作。
素描靜物寫生步驟圖
Ⅶ 素描教學按照順序應當使用的石膏人頭像主要有哪些
首先 阿庫力巴，「羅馬青年」，這兩個都可以，很簡單
接下來你可以畫「戴帽內人」，「容海盜」，伏爾泰，這三個會提高一點難度
戴帽人的頭有一定動勢，老年人的皮膚也比較鬆弛，畫起來比前兩個要難，
海盜的頭發和鬍子會有一點扣手
你可以嘗試一下維納斯，維納斯的石膏有很多版本，你可以適當多去試一試
大衛和小衛 ，馬賽，多去畫畫吧
半身石膏，蠟空，琴女也可以試試
另外 ，扒皮人是非常有必要去畫的，你必須從這體會結構
希望你能畫懂了，再去畫更難的東西，為了自我滿足去畫一些不符自己能力的東西是沒有太大必要的
Ⅷ 如何上好有趣的素描課
我也是學素描的,我這里有一篇我的素描老師寫的論文,他比賽那天我記下來了,選一段給你,只是涉及的美術高考比較多,不過你也可以參考參考.
培養學生興趣，素描教學全面發展
1、利用教學范畫的影響力，激發學生興趣。
由於素描繪畫難度很高，具有理論知識深度大且抽象的特點，導致很多學生理解不夠，畫不好，興趣不高。那麼，一幅好的教學范畫（特別是當場師范），對學生學習素描的興趣有很大影響。在教師作畫過程中，通過學生「看」來進行的美育是其他再多的講解也代替不了的。一幅精彩的畫，能起到感染學生的作用，它的好處是讓學生對作畫的步驟一目瞭然，對於自己如何來畫也心裡有底，膽子也大了，就容易畫好，如果怕麻煩不作范畫，長期對學生「空對空」口傳式地講座，使原先情趣盎然的內容被「空」得乾巴巴，枯燥地無剩一點「美味」，學生對美術的興趣越來越淡。因此，美術教學范畫的運用對學生的興趣及美的熏陶有極大的好處。另外，也可通過教學方法的多樣性，如游戲法、默畫等調動學生積極性。
2、素描教學要多樣化全面發展
為了達到素描教學的目的和參加美術高考的需要，高中美術考生應設較系統的素描課，最終是使學生有較高的觀察能力和造型表現能力。但近來很多為美術高考「服務」的素描，一味地應付高考。結果，會畫頭像的不會畫石膏靜物；會畫石膏不會畫頭像……幾乎沒有人會畫風景素描。這些學生考入了「美院」，什麼都得從頭學起。針對以上情況，必須對學生進行全面的基礎訓練，培養學生過硬的觀察表現能力，才不至於高考時因考題的改變而束手無策。
3.提高學生對素描作業的評論和分析的能力
在素描教學過程中，應始終讓學生參與講評。對每一幅作業，先讓學生發表意見，發動他們的腦筋，特別是對自己的作業。既對畫面提出肯定的優點，又要找到存在的問題。一般來說，學生對自己的作業存在的問題認識不夠，這樣可以加深他對自己的了解。鼓勵對某些不同看法的爭論，最後由教師進行總結性講評，也要鼓勵學生相互指正，分析人家畫面出現的問題。實踐證明，這一做法有如下作用：①提高了學生理論水平和鑒賞能力。②提高素描技法和造型能力。③提高他們語言表達的能力。④提高他們分析事物的能力。