『壹』 如何將合唱教學融入音樂欣賞課
一、採用新的教學理念，綜合運用多種教學方法
1.情境圖片視頻導入法、音樂導入法、設問導入法、創設情景教學法，營造輕松、和諧的課堂氛圍，創設一個愉快的音樂意境。培養和調動學生的參與意識，讓學生採用最簡單的的語言描述欣賞過程，說出自己的感受與收獲。
2.採用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生自主的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。學生在音樂過程中感受鑒賞音樂美，培養音樂的審美情趣和審美能力。
3.運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性。教師在課堂上通過課件的示範、直觀的方法，讓學生獲得感性的知識，深化學習內容，這樣可以提高課堂教學質量並加大課堂的信息容量。
4.律動教學法、演示法、創作教學法、聽辨教學法、練習法，讓學生在易聽、易唱、易記中總結經驗。在辨別音樂中，鞏固音高的概念。在自主學習中互相傾聽、互相配合，做到默契合作。
5.要與時俱進，讓學生在實際生活獲得音樂情感體驗。目前，學生平日所接觸大量的通俗音樂。可在課上找5--10分鍾，讓學生欣賞流行音樂，既起到放鬆精神又與學生有了互動。建立良好和諧的師生關系。使學生的音樂情感得已自由的發揮。
6.在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種展示自我的方式。讓學生自由的發揮，盡情抒發自己的情感。如：表演、歌唱、朗誦、即興創編等方式，並引導學生在這些活動中找尋自己的特長與優勢，激發學生創作靈感，
二、課堂教學環節的設置，具體教學的實施
1.通過欣賞讓學生真正走進音樂，從分析作品的演唱形式入手，引導學生感受作品的情緒與情節的發展。
2.通過層層設問來推動學生的積極思維，從歌曲的體裁入手，引導學生體會歌曲速度和力度的變化，並通過模唱把握歌曲的精神內涵，在音樂中找出答案。
3.從分析演唱形式入手，引導學生體會作品情節與演唱的相互關聯，使學生對音樂作品中演唱形式與情感傳達的結合有一定的認知。
4.師生的情感交流是課堂一個重要的環節，教師通過音樂的描述讓學生有身臨其境的感覺，激發學生學習的能動性、引導學生自主學習，培養學生的音樂感受與鑒賞能力。
5.在學習過程中，充分利用音樂藝術實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。如齊唱、重唱、對唱以及表演等形式增加合作的默契程度，合作精神，讓學生在實踐中得到鍛煉和發展。
三、合唱知識的學習，技巧、方法的訓練
1.學生通過理論和實踐欣賞，了解泛音的作用。了解發聲時起聲、半聲、輕聲和抑制聲的原理及運用。（在合唱訓練中加強孩子良好狀態的培養。讓他們保持一個標準的坐姿，口腔像含著半口水。身體就是一個腔體。每個地方都是通暢的）。
2.掌握正確的呼吸方法。呼吸是歌唱發聲的基礎與動力，歌唱的呼吸不同於人的自然呼吸，須根據樂句的長短、強弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意識地控制。在具體訓練中，採取兩種方法。第一種：快吸慢呼法，第二種是慢吸慢呼法。
3.音準的訓練很重要。在教學中盡量採用無伴奏形式，進行音程簡單和弦的聽音練習，並進行模唱的練習。讓學生根據固定音高學會彼此傾聽，自己調整音高，以達到和諧統一的的狀態。
4.節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的脈搏。培養學生准確、獨立的節奏感是合唱訓練的重要部分。在具體訓練中要以提高對學生音樂節奏的准確性和靈敏反應為主，為歌曲學習打下堅實的基礎。
5.通過對合唱的了解，讓學生知道每一個人在合唱隊中都擔當著重要的角色，要有團隊意識，培養學生的集體協作精神、高尚完美的情操、整體觀念和合作精神。
6.合唱教學是欣賞課中的重要環節，只有深入理解歌曲的歷史背景，感受歌曲的意境與內涵，才能有深層次的理解歌曲。教師加以適當的聲音訓練才能達到最佳效果。
四、知識的拓展和延伸
1.讓學生擴寬視野，對比出同一首作品不同的表現形式有不同的風格及情感的表達。
2.通過歌曲的欣賞總結合唱的概念。以《黃河大合唱》這部作品為例，通過這部作品的欣賞歸納一下什麼是大合唱。總結合唱形式及特點。形式是領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等。特點是來表現重大的歷史或現實題材，內容富於史詩性和戲劇性；有樂隊伴奏。
3.通過教材之外具有價值的音樂作品的賞析，不僅充實教學內容，也開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗，加深對音樂的理解與感悟。
4.根據學生的年齡特點，選擇一些優美動聽優秀的曲目來欣賞。（選擇一些感性、寓意深刻、結構規整、形式多樣的作品）欣賞之餘，師生共同學習演唱歌曲。不僅讓學生學習一些發聲的技巧也讓學生對一些音樂作品有了深刻的理解。
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，中學生對音樂的理解遠遠超乎我們的想像，只有在音樂實踐中不斷的摸索幫助學生把握音樂形象，加深學生們對音樂作品的理解與感受。讓學生的音樂思維得到充分調動與發揮，放飛音樂的翅膀。展示自己美妙的歌喉，讓課堂成為歡樂的海洋，才能真正能起到啟迪智慧，陶冶情操作用，使他們的身心得到健康發展，直至達到審美的目的。合唱在這門豐富多彩的藝術中，有著廣博精深的學問，需要我們去不斷地學習、探索、研究，為學生創造一種更完美、更和諧的合唱氛圍。優秀的合唱歌曲，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴，合唱教學不僅能陶冶人的審美情趣，同時也可以促進人際交往。可以說合唱是最美的、最高級的歌曲藝術形式。初中階段合唱的培養讓學生終身受益
『貳』 淺談中學合唱教學中要注意的幾個問題
合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。但是，只要教師採取正確的方法，通過長期的，循序漸進的，有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧，優美，具有感染力的聲音的。 一、合唱隊的組織 (一)挑選隊員，劃分聲部 合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力，聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，合唱隊中所吸收的成員都應是學習成績優良，有良好的聲音，較寬的音域，音調准確,聽辨能力較強，並對音樂感興趣的學生。 變聲期前的兒童一般可大致劃分為童高音和童低音兩個聲部。劃分的方法通常是將高音區發聲輕松自如，音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張，吃力，而低音區發聲堅實，寬厚自然的兒童劃分為低音部，兩聲部人數大致相等。識譜，聽音能力較強的兒童可適當編入低音部。 (二)隊形排列和聲部安排 正確的隊形排列，是合唱訓練和演出的重要條件，合唱隊全體成員應排列成一個不大的半圓形(即弧形)，而不要排列成直線隊形。童高音排在左邊。童低音排在右邊，身材較高的隊員站在中間，身材較矮的隊員站在兩邊，第二排應比第一排高一些，第三排應比第二排高一些，依此類推，使每一個隊員都能看到樂隊指揮。 二、合唱隊的基礎訓練 在進入正式的合唱教學前，首先要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練,使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。小學生因為年齡比較小，對他們的發聲訓練也必須講究方法。如何通過有效的發聲訓練，使學生盡快掌握正確的發聲方法，用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品呢？這是每個音樂工作者經常探索的問題。下面，結合我平時的教學，談幾點粗淺的體會。 （一）正確的姿勢是基礎 人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。 正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。針對這一情況，我時刻注意學生的發聲姿勢，隨時糾正不正確的發聲姿勢，並通過自己示範、通過正確與錯誤姿勢的對照，進行發聲姿勢講解。 因此我在校合唱隊訓練的時候，一開始我就講解了正確的發聲姿勢。然後我就時刻注意學生的發聲姿勢。不管我是在彈鋼琴，還是在指揮，只要發現有一個學生的發聲姿勢不正確了，我就馬上提醒他（她），先學他（ 他）的錯誤的發聲姿勢，再將正確的發聲姿勢示範給他（她）看，學生馬上就能領會我的意思，改正自己的錯誤姿勢了。經過一段時間的訓練，隊員們基本上都能運用正確的姿勢進行發聲了。 （二）正確的口型是關鍵 正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。 怎樣形成正確的口型呢？ 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象「打哈欠」一樣。三、口啌的外部口型應以「豎開口」為好。針對這些，我啟發學生用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「大哈欠」來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習 因此我在進行每一次的訓練之前的一分鍾左右總是讓學生做「豎開口」的練習。我要求學生雙手摸著耳朵邊上的下齶骨，再進行「豎開口」的練習，體會「豎開口」的練習，體會「豎開口」時的凹凸現象。或者讓學生拉住下巴，一下一下的往下拉，體會「豎開口」時軟齶放鬆的感覺。並讓學生一個一個的做給我看。盡量讓每一個學生都能放鬆的進行歌唱。這樣一來，學生基本上一開口就能做到口型上下打開，形成一種正確的口型。 （三）正確的氣息是根本 歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。 為此，聲樂訓練中我始終把氣息訓練作為聲樂訓練的根本，並把它放在首要位置上。我時刻注意讓學生進行氣息訓練，確保學生盡快建立正確的歌唱氣息概念，初步掌握控制氣息的方法，為進一步獲得和諧、統一的聲音打下結實的基礎。 因此我在每次訓練的時候都抽出開始的二分鍾進行氣息訓練。我讓每一個學生兩手叉腰（注意兩肩不要聳起來）吸一口氣，感覺橫膈膜脹起來，就是說學生們的氣息已經吸到了我所要求的程度。然後不斷的進行吸氣呼氣的練習加以鞏固。爭取一吸氣就能吸得非常深，等到開口唱歌時就不至於憋緊了胸口進行唱歌。在學生們進行氣息訓練的同時，我又加強了巡迴指導。有些初學者一開始找不到氣息點，我就讓他們摸我的腰感覺我吸氣呼氣時的樣子，然後自己開始練習 。一段時間以後，學生們自然而然地就會用氣唱歌了。 三、合唱隊的作品訓練 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在進入合唱訓練時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半。對於兩個聲部的旋律，一般要讓學生先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢，而低聲部旋律的
『叄』 如何有效開展二聲部歌曲教學方法
前言：小學音樂教學中的而聲部合唱歌曲教學是音樂教師教學的一個難點，對我來說也是如此，偶爾看見蔡烯俐老師寫的這篇文章，經過刪減成以下內容，供自己及同行學習。
小學音樂課本很大篇幅都是以唱歌課為主,在三年級的時候開始加進了二聲部合唱。所謂合唱，就是指多聲部歌曲的每一聲部各有一組人演唱。合唱歌曲的表現力較齊唱歌曲要豐富得多，合唱更有利於培養學生的聽覺和樂感。二聲部合唱教學是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。很多老師也對教材中的二聲部合唱感到非常困惑，很多老師包括我自己在實踐中也覺得二聲部教學的難度比較大，在有限的音樂課堂內，很難完成這個教學任務.總結這幾年的教學，我覺得要做好課堂中的二聲部合唱，需要作為一線教師的我們注意以下幾點。
首先，教師在音樂課堂中也要多注意培養學生的合唱興趣。因為只有「興趣才是最好的老師」。我們可以先從欣賞優秀合唱作品入手,培養學生對多聲部合唱的興趣。在音樂課堂上給學生播放優秀、經典的合唱作品(最好是淺顯、旋律動聽、有特色的作品),甚至把我校合唱團同學的現場演出的光碟給學生觀看,用身邊熟悉的老師和同學的表演激發他們的興趣,讓學生在欣賞中盡情感受多聲部效果,建立和聲概念,了解合唱歌曲比齊唱歌曲增添了和聲要素,豐富了歌曲的表現力,從而使學生深刻體會合唱的作用和情韻。
其次，我覺得在小學低年段就要開始培養學生的合唱意識，加強音準的訓練，加強識譜唱譜的能力.學生從開始學習歌譜，就可以進行二聲部的單音訓練,讓學生從小就感受這種合作的學習。也感受二聲部單音的演唱效果。而且低年段的學生對歌唱的興趣也非常濃厚，可以在低年段就多進行歌譜的演唱，這樣為以後的歌譜學習就會打好堅實的基礎。
第三，我覺得音樂教師在進行二聲部歌曲學習的時候也應該注意，在剛接觸一首陌生的二聲部歌曲時，可以先由老師奏或唱第二聲部,與擔任第一聲部的學生合作,然後讓第二聲部的學生先輕唱,再逐漸放開聲音地跟自己一起唱,當感覺到第二聲部的學生較有把握後,自己的奏或唱隨機地大聲變為小聲,完整地變為要在某些攙音「扶」一下,待達到「火候」時,再讓學生兩個聲部合起來,這樣就「水到渠成」了。必要時,教師,可以反過來輔助第一聲部使之能順利地與二聲部合作。但在歌唱的過程中，教師一定要注意提醒學生的歌唱狀態，用正確自然的方法演唱，避免大聲喊唱。
在平時的教學中，教師也可以設計一些簡單的二聲部練習曲給學生們唱唱，讓學生分組唱各自不同的聲部,由自我學唱,到小組合作。比一比哪組唱得又快又准又好。總之，二聲部合唱教學在音樂課堂中確實也是一大難點，所以更需要我們花心思去探索解決除了對學生的要求外，教師也應不斷的提高自身素質和能力，以滿腔的熱情、不懈的努力,堅持不懈地投身其中。在課堂有限的時間內，日積月累的對學生進行合唱訓練，並結合訓練對作品作一些藝術處理。把小學音樂課堂中的合唱教學提高一個台階。
『肆』 小學合唱教學中應注意培養的幾個問題
音樂教學是師生共同體驗美、享受美的過程。教師應運用藝術性與多樣性的教學方法，激發學生學習的興趣和強烈的慾望；教師應充分發揮自身的創造性，積極探索，在把握教學目標的基礎上，精心構思，要讓整個教學過程進行得生動、活潑，下面結合自己的教學實踐，談一談在。一、導入方法的藝術性與實效性。導入是上好課的一個重要環節。「良好的開端是成功的一半」。一節課的成功與否，導入是一個關鍵的環節。音樂教學是師生共同體驗美、享受美的過程。教師應運用多樣性與實效性的導入方法，激發學生學習的興趣，讓一節課的開始成為一塊「磁鐵」，深深地吸引每一個學生去盡情地享受音樂的美。如在教學《吹起羌笛跳鍋庄》這首歌曲時，課前讓一名女同學學習了鍋庄舞，課開始，這名同學在歌曲的伴奏下邊跳邊邀請同伴，一下子把全班學生的興趣和表現慾望激發出來。這樣既要帶領學生走進音樂，又要讓音樂走進學生。二、以審美體驗為核心，激發學生興趣。音樂課堂教學應在教學過程中，以學生為本開展審美教育活動。從審美教育的角度把握音樂教學活動，並進行卓有成效的教學實踐。在《快樂的哆來咪》教學中，如果單從視唱開始，會使學生覺得枯燥而沒有興趣，特別是前面的休止符，若只單純教唱音符，又顯得單調乏味。我改變了教學方法，先給學生一個完整的音樂形象：即先聲情並茂地進行范唱，然後讓學生分句聽辨旋律，比較異同。一分析，學生覺得學起來容易多了。結尾處的跳音記號我是和歌詞的學唱一起教的，我邊唱，邊做了小鳥滑稽地歌唱時的動作，並問學生為什麼要在這里加跳音記號呢？學生一邊笑一邊爭先恐後的說：「因為春天來了，小鳥又可以出來做游戲，出來快樂的唱歌了。」有的同學則說：「快樂的音符又可以滿天飛了!」這時候我再告訴學生後邊襯詞應該唱的活潑而有彈性，以表現春天人們喜悅的心情，很快歌曲就學會了。學生們的演唱繪聲繪色，一邊唱還一邊晃著小腦袋，好像他們就是樹林里自由高歌的小鳥。音樂是情感藝術，它需要通過人的參與和體驗來達到其教育目的。在以美感人、以情動人的審美活動中，凈化心靈、陶冶情操、豐富情感、啟迪智慧，進而增強審美素質，提高音樂藝術能力。三、面向全體學生，因材施教。音樂課上教學環節的設計要根據學生情況將教學內容與教學目標分解成不同知識層次的小內容、小目標，針對不同的學生進行分類學習、活動指導。因為各個學生在音樂基礎和音樂天賦及能力上存在明顯的差異，如果注意力經常停留在音樂天賦好的學生身上，差些的學生會慢慢地厭煩音樂課。所以在引導學生參與教學過程中，必須了解掌握各個學生的音樂學習水平和個別差異情況，以便心中有數、區別對待。四、培養學生的合作習慣，讓學生主動探究。在各個環節中,教師要注重調動學生參與活動的積極性,讓孩子自己去找，去感受音樂,去創造音樂。如在教學奧運歌曲時，我讓學生自己搜集奧運歌曲，學生們把自己喜歡的《北京歡迎你》拍成了小小MTV,收到了意想不到的效果。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收獲到的是個體的情感體驗，是任何形式都代替不了的親身體驗。在音樂教學中，教師要多學習、多思考、多探討、多挖掘，不斷改進教學方法，編創出有利於學生學習的教學設計，以提高工作效率，同時，只有不斷更新新的教學理念，我們的音樂課學生才會願意學，課堂才會越來越精彩！
『伍』 如何有效開展二聲部合唱教學
合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它有利於培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念， 二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，二聲部合唱歌曲從小學四年級課本中已經開始出現，但由於學生慣於單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因是互受干擾和影響，在教學中，有些教師忽視知識技能的教學和訓練，甚至教學內容都未能完成，最突出的例子就是二聲部歌曲教學。本文就如何有效開展二聲部歌曲教學展開研究。
關鍵詞： 二聲部 有效教學
一、二聲部歌曲教學的意義
作為學生健康成長的精神食糧，更對學生的全面發展起到任何其他形式不可替代的作用——不僅能培養少年兒童的音樂欣賞能力，更能通過合唱的學習訓練陶冶情操，拓寬音樂視野等。
新的《音樂課程標准》指出：「要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。」根據「新課標」的要求，音樂教師應重視二聲部合唱教學，堅守「音樂課「這塊陣地，從二聲部合唱練習入手，為提高學生的音樂素質而努力。
二、學生對二聲部歌曲的態度
學生喜歡唱歌，但是不喜歡音樂課本上的歌曲，對於二聲部歌曲的興趣就更不高了，大量流行音樂一直占據著他們心中的重要位置，學生聽到的都是成人的通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到合唱，其餘時間很少能享受到合唱的魅力，受音樂「彌漫性」的影響，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱？
三、現在二聲部歌曲教學中存在的問題
新教材雖然在合唱的聆聽及學唱方面予以重視，體現了合唱教學的重要性，但音樂老師和學生受自身音樂素養的影響或者個人喜好，對合唱教學不夠重視，學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，二聲部合唱歌曲 的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二聲部往往正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二聲部唱不好而失敗。 唱著唱著會變成一個聲部，還有一部分學生會捂著耳朵唱，兩個聲部都大聲唱，企圖壓倒對方，從而兩個聲部都會跑調，或者總是望高聲部跑。
四、教學的一些嘗試，讓二聲部歌曲在課堂中有效開展
（一）從欣賞開始找到學習的起點
我首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對二聲部合唱的興趣。給學生播放演唱好的合唱歌曲，觀看著名合唱團的演出，甚至把我校合唱團同學的現場演出碟片給學生觀看，用身邊熟悉的同學激發他們的興趣並巧妙啟發，精心誘導，讓學生在聽賞中盡情感受二聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲較之齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的功能和情韻。
（二）寓教於樂，注重教學方法
1、學習歌曲前輕松愉快的進行訓練
把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是「放鬆」。合唱隊站好兩隊之後，後面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行捶打敲擊，並隨著老師一起做各種姿態有趣的「體操」。這種活動的目的是放鬆精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習練之前必做的。既可以使學生緊張學習得以放鬆，為唱歌做准備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放鬆，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。調動起學生的興奮點，對於感受音樂、理解音樂、表現音樂都是大有益處的。課堂上，要讓學生在放鬆中激起對合唱的興趣。比如「聞花香」一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。
2、練唱方式力求多樣化。
剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過於單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，採取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可採取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。這時可以借用錄音機這一教學用具，把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以後的練習中加以改正，不斷提高。
（三）小組合作，引導學生自我學習
我在平常的教學中，把學生有意識的分成紅黃兩個組，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，讓校合唱團成員帶領，自主完成各
『陸』 怎樣理解合唱教學中的"統一」
合唱與獨唱不同，它是一種具有嚴密結構的集體音響藝術。從「集體音響」這內一突出的特點容出發，產生了合唱的「平衡與和諧」的要求。
合唱要求歌唱整體的統一。歌唱整體統一，一般是指合唱的「基本音色」、「節奏」、「速度」和「理解表情」的統一。
合唱的「和諧」是指合唱各聲部在音高關繫上的准確、協調。和諧在「橫」的音高關繫上是指演唱時做到作品的調性的協調。一般情況是，孩子們在精神過於緊張或興奮時，歌唱音調容易往高跑，在精神疲憊、鬆懈是，音調又容易往低跑。和諧，在「豎」的音高關繫上是指各聲部間的音程關系符合和弦或復調的要求。在學生的合唱教學中，要求各個聲部一定要注意把音唱准。
合唱的「均衡」(或稱平衡)是指合唱各聲部間的音量關系，換句話說，就是安排聲部間的適當音量大小的布局。比如，三部合唱就有多種平衡，第一種，三個聲部用大致相等的音量唱，這叫自然的平衡；第二種，高聲部強，其他聲部弱；第三種，中聲部強，其他聲部弱；第四種低聲部強，其他聲部弱。上述第二、三、四種都是根據作品的藝術表現的需要進行的音量平衡，又稱藝術的平衡。
在學生的合唱教學中，要求學生聆聽自己的聲部和其他聲部的歌聲，使合唱各聲部成為一個整體。
『柒』 如何讓合唱教學更有效
1．教師撰寫教學案例，是教師不斷反思、改進自己教學的一種方法，專能促使教師更為深刻地屬認識到自己工作中的重點和難點，這個過程就是教師自我教育和成長的過程。2．教師撰寫教學案例的過程是將來自外部的教育理論與指導自己教學實踐的內在教學理論相互轉化的過程，可以為新教師和在職教師的教學提供比較豐富的實際情境，有利於教學中理論聯系實際，培養分析問題和解決問題的能力
『捌』 如何進行合唱教學
課堂合唱教學有別於合唱隊的訓練，進行課堂合唱教學時有劣勢：受人數或者聲音內特點的限制，聲部可能不夠容齊全，多少影響合唱效果。所以我覺得在音樂課堂教學中也不能太專業化，更多的是需要讓學生們認識、感受合唱的美。面對現狀，我們需要在課堂教學中長期運用合唱教學理念，也更需要探討與實踐經驗，不斷地交流和完善，來有效地進行課堂合唱教學。
『玖』 合唱教學注意哪些規律
一、培養學生的歌唱情感和民族自豪感
歌唱的情感表達:每一首歌曲都要通過語言來描繪意境,人物性格及思想感情,教師要引導合唱隊員理解歌曲的情感及意境,這要根據歌曲的內容,旋律的起伏,歌曲的語氣語調,把自己的情感與歌曲豐富的情感融為一體,通過聲音表達出來。為充分表達作品的思想感情,設計力度的變化、速度的變化,並用強弱、快慢等對比手段和其他輔助手法,把作品感人的部分、高潮部分表現出來。給語言潤色也是對作品深加工的重要方面,對表達情感重要的字、詞要適當加重語氣。歌詞的語言形象是創造音樂形象的基礎,通過多次朗讀,細致體會歌詞所創造的情感氣氛及意境,將語言和聲音巧妙的結合起來。如我在教唱《我的祖國》時,先介紹影片《上甘嶺》借用影片來介紹歌曲的時代背景,幫助學生理解歌曲的內容,同學們聽後都非常激動,發表了他們對戰士們的崇敬之情,對祖國的愛和珍惜今天幸福生活的決心。這樣教起歌來就容易了。然而合唱教學不能搞成政治課,應當按照音樂自身的特點和規律充分發揮學科的特點,把思想品德教育滲透於音樂教育中,通過藝術品本身的美進行感受,在美的氣氛中得到音樂的熏陶使學生在潛移默化的美的感知中健康全面地成長,所以音樂教師在選擇合唱歌曲都應具有鮮明形象特點及教育意義的。
二、加強歌唱基本技巧的教學,提高學生的音樂素質
合唱是集體活動,要產生美的合唱音效,必須具備統一的動態和統一的協調活動。因此科學的發聲是合唱的重要保障。中學生嗓音稚嫩,所以在合唱中必須強調科學的發聲訓練。首
先應抓好學生的聲音,在訓練時,針對學生普通存在的氣息淺,吸氣抬肩,不會氣息保持等錯誤呼吸方法,要求學生用「高位置」來演唱,用他們能理解並完全可以做到的方法進行練習。比如象「聞花」一樣的胸腹聯合呼吸;用半打哈欠的方法啟發學生打開喉嚨,放鬆下巴;！