達克羅茲音樂教學法

㈠ 世界著名三大音樂教學法是如何應用的

柯達伊教學法和奧爾夫教學法是世界著名的兩大音樂教學法,在世界音樂的發展中具有重要的意義和作用。隨著柯達伊教學法和奧爾夫教學法在中國的傳播學習,也推動了中國的音樂教育事業的發展。通過對兩種教學方法的介紹和比較,探究柯達伊奧爾夫教學法在我國中小學教學中的借鑒以及運用,對於我國音樂教學的發展具有一定借鑒意義。

㈡ 達爾克羅茲音樂教學法的基本原則

基本理念與原則

強調音樂學習的起點不是樂器，而是人的體態律動專。

先聆聽音樂，再引導學習屬者通過身體運動去接觸音樂的各種要素。

音樂教學首要是培養兒童運用所有的官能參與體驗，其次才是獲得知識和技能。

教學法基本原則

教學原則包括：

1. 培養學生感知音樂和反應音樂的能力。

2. 發展學生內在的音樂聽覺。

3. 發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅

速交流的能力。

4. 培養學生大量儲存聽覺和動覺意象的能力。

㈢ 六大經典音樂教學法

1. 馬斯洛需求層次理論：由著名心理學家馬斯洛提出，認為人類的需要是多種多樣的，按照其發生的先後次序，可分為五個等級：生理需要、安全需要、社交的需要、尊重的需要、自我實現的需要。只有在低層次的需要得到滿足以後才能追求高層次的需要。

2.雙因素理論：又稱「激勵因素－保健因素」理論。它是美國心理學家赫茲伯格於本世紀50年代首先提出來的。保健因素指的是工作環境即外界因素等，諸如組織政策、工作條件、人際關系、地位、安全和生活條件等，這些因素如果得到了滿足，那麼人們就會消除不滿，但如果得不到滿足，則會招致不滿的產生。激勵因素則是使職工感到滿意的因素，多屬於工作本身，諸如成就、認可、晉升、工作中的成長、責任感等，這些東西如果能得到滿足，使職工感到滿意就可激勵其工作熱情。如果不能滿足，則感到不滿意，但影響不大。

3.費羅姆的期望理論：美國著名學者費羅姆的期望理論認為,激勵作用大小取決於兩大因素, 一是人對激勵因素所能實現的可能大小的期望, 二是激勵因素對其本人的效價,即激勵力量=期望利率×目標效價。目標越明確越具體,學生在教育中體驗到收益和效價越大,作用也就越大.教育效果也就顯著。

4.X-Y理論：美國著名的行為科學家道格拉斯·麥格雷戈在1957年11月號的美國《管理評論》雜志上發表了《的人性方面》一文，提出了有名的「X理論一Y理論」，麥格雷戈把傳統的管理觀點叫做X理論，即管理方式是胡蘿卜加大棒的方法，一方面靠金錢的收買與刺激，一方面嚴密的控制、監督和懲罰迫使其為組織目標努力。在人們的生活還不夠豐裕的情況下，胡蘿卜加大棒的管理方法是有效的；但是，當人們達到了豐裕的生活水平時，這種管理方法就無效了。由於上述的以及其它許多原因，需要有一個關於人員管理工作的新理論，把它建立在對人的特性和人的行為動機的更為恰當的認識基礎上，於是他提出了Y理論，根據Y理論，對人的激勵主要是給予來自工作本身的內在激勵，讓他擔當具有挑戰性的工作，擔負更多的責任，促使其工作做出成績，滿足其自我實現的需要。

5.公平理論：又稱社會比較理論，它是美國行為科學家亞當斯提出來的一種激勵理論。該理論側重於研究工資報酬分配的合理性、公平性及其對職工生產積極性的影響。公平理論的基本觀點是：當一個人做出了成績並取得了報酬以後，他不僅關心自己所得報酬的絕對量，而且關心自己所得報酬的相對量。因此，他要進行種種比較來確定自己所獲報酬是否合理，比較的結果將直接影響今後工作的積極性。

6.成就激勵理論：大衛·麥克利蘭提出，成就激勵理論認為，人們被要按高標准工作或者在競爭中取勝的願望激勵者。麥克利蘭指出，盡管幾乎每個人都認為自己有「作出成就的動機」，但是大約只有10%的人受到成就欲的激勵。人們受成就激勵的強弱取決於其童年生活、個人和職業經歷及其所在組織的類型。

㈣ 著名的四大音樂教學法是什麼

四大音樂教抄學法包括達爾克羅襲茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法鈴木鎮教學法。

它們的主要內容是：

達克羅士教學法：達爾克羅茲認為：「人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」

柯達伊教學法：歌唱是培養音樂素質的最好途徑；採用具有藝術價值的民間和創作的樂曲；音樂應當成為學校重要的課程；重視音樂教師的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫教學法：一切從兒童出發；通過親身實踐，主動學習音樂。

鈴木鎮教學法：鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

拓展資料：

音樂教學法課程目標是分科教學法之一。高等師范院校音樂系、音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。

㈤ 我想了解音樂教學法

一、達克羅士教學法：
內容概述：「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。
其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。1.律動教學：這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著游戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最符合認知、思考的一種音樂教學。2.聽音訓練：達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂熏陶3. 即興創作：這是藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另一方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。
達克羅氏教學法教學特性：
1. 重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。
2. 舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。
3. 教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。
4. 非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。
5. 即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。
6. 音樂教學應以節奏教學作為基礎。

二、高大宜教學法：
內容概述：根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。
高大宜的教學法可以用歌唱教學法作為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：
1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。
1. 歌唱教學幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『念』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語作為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，采漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鍾為原則。
2. 節奏的配合教學（1）先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。（2）採用節奏音節念法實施節奏教學。（3）以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。
3. 視唱與歌曲練習高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。
4. 手語教學高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關系並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。高大宜教學法教學特性：1. 以歌唱為主的教學法。2. 以傳統民謠、兒歌作為主要教材。3. 運用首調唱名及移動Do唱法，實施視譜教育。4. 以五聲音階作為基礎。5. 引用英國John S Curwen手勢教學法，輔助視唱教學，辨識音與音之間的高低觀念。6. 使用節奏音節念法幫助節奏的認知等。7. 讓兒童接觸到世界上著名的作品。8. 使用條線的獨譜方式導入五線譜的訓練。9. 注重用心聽音樂的靜默聽音練習。

三、奧福教學法
內容概述奧福對於兒童音樂教學法的基本理念在「感覺」優於「理解」。在幼童的生長過程中，他們在最自然環境中，透過本能的活動如：模仿、觸覺、味覺、肢體的活動，經過慢慢的成長，使一些潛意識的經驗成為具體的行動，加上語言日見成熟的表達去學習音樂基本能力。也就是由感覺→具體概念→語言表達→讀寫→到創作的階段。
（一）節奏教學奧福教學以節奏為音樂學習活動的重點，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作，以單拍子的一拍一拍開始，從自然的律動速度，再漸進到快速節奏，並導入要學習的節奏模式。
（二）唱遊活動教學節奏語言是進入曲調的基本教學活動之一，兒童藉著生活中所接觸耳熟能詳的說白、童謠、游戲、吟誦…作為歌唱的教材，由單字到詞彙甚至到句子，由模仿，一再重復練習讓學生體會音樂的感受，進而了解音樂的基本要素，包括規律性的節奏、變化節奏、音成高低的觀念以及輪唱模式的練習，經由樂器的伴奏而有初步的合弦概念。歌曲的教唱先由節奏語言的帶動，依字匯順著節奏，延伸到樂句的練習，加上肢體的韻律，創作出舞蹈的動作，充分表達對音樂的感受與陶冶。
（三）節奏樂器的教學為提高兒童學習的興趣，教學者必須設計一套節奏樂器給學生練習，教材內容應取自本國民謠。節奏樂器的練習，是以頑固低音為伴奏，形式採用五度合音伴奏，也就是用一個曲調的主音與屬音為伴奏的模式，可按調性的不同而移動，常用的樂器有木琴、鐵琴、直笛、吉他等…。而即興創作也是教學重點之一，剛開始教學者彈奏頑固低音，學生可自由創作配合同調性之曲調，由簡單的曲調，採用卡農輪唱的方式。加上敲擊伴奏，使學生學的快樂且學的有成就感。
奧爾夫音樂教學法教法特性：
1. 以各國民謠作為教材。
2. 以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎 。
3. 以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、游戲配合節奏樂器所設計的一種綜合性的教學模式 。
4. 藉持續低音、卡農及頑固低音作初步合聲的介紹與練習。
5. 注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。
6. 運用拍手的功能作為節奏的基本練習。
7. 以樂句為單位作為節奏的即興練習。

四、鈴木鎮教學法
內容概述鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。當孩童生下來兩三歲間，家裡就開始塑造音樂情境，常放一些優雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節奏做簡單的拍手或身體搖擺的游戲。三歲時則讓孩子觀摩融入音樂的游戲課程，母親則要指導孩子，安排孩子規律性的練習時間，並布置很好的練習環境。四歲時則正式接觸樂器，鈴木教學法以小提琴為教學樂器最主，主要訓練孩子專心程度的培養以及敏銳的聽力訓練。每階段的練習都要不斷的反覆、熟記譜子。每周除了固定上個別課外，每一周或兩周還要上ㄧ次合奏課，彼此互相觀摩，互相學習。主要要給孩子有成就感，並增加孩子的信心與上進心，而父母要不斷的鼓勵與欣賞孩子的練習，建立良好的家庭氣氛。這樣持續性的練習、觀摩、表演一直到青少年以至成人，雖然不ㄧ定每一個人都是音樂家，但每一個人卻都能發揮其潛能且都具有專業的水準。鈴木鎮一教學法教學特色1. 創造學習音樂的環境，並從中培養良好的音樂感2. 強調模仿和反覆練習的重要性3. 注重父母與孩子的互動4. 注重音色的品質5. 要求彈奏的正確性6. 注重表演或演出7. 重視自我評量和同儕觀摩的自學能力8. 鼓勵背譜彈奏9. 掌握上課時間10. 團體課與個別課並重.以上四大教教學法是目前常被採用的，不難發現是以兒童為中心的潛能教學法，激發兒童的想像力、創造力與專專注力。

㈥ 達克羅茲教學法的活動有哪些

達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950）生於維也納，是作曲家及音樂家。在實驗中他藉著人類肢體最自然的律動，來表達對音樂節奏的反應，並將實驗教學的結果條理化，而成為Eurhythmics的律動教學。

「達克羅士音樂教學法」（Dalcroze Eurhythmics）為世界三大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze , 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。

達氏在母親的潛移默化之下，具備了培斯塔洛奇（J. H. Pestalozzi）重視觀察、體驗、思考的學習過程，主張兒童的發展是身心與道德並重。教學法以「身體經驗形成音樂意識」為基礎，將人類天賦的自然樂器－歌唱與身體給予音樂基礎訓練，訓練學生的歌喉或身體成為一個充滿表達力的樂器，並使理論與身體實際結合體驗後，做為日後創作（即興）能力的准備，以及提升音樂、舞蹈與戲劇的表演能力。

教學法包括音感訓練、聽力－節奏－動作和鋼琴即興等三種課程。不同於其他音樂教學法之處，在於它用生動、立體法（非僅紙上作業）來訓練，使得學生具有完整的音樂理念及身體經驗來即興表演之外，在平常的課程中，更訓練學生使用高度的集中力、判斷力、記憶力及瞬間反應能力。學生們不僅在音樂上具有清晰的思考能力和鮮活的想像力來發展創造力，更能培養自信、主動、機智與堅強的人格。

◎達克羅茲教學法的特色
（一）Eurhythmics（律動教學）
節奏訓練是達克羅茲教學法的重心，以肌肉運動知覺（Kinesthesia）的運用來訓練節奏，並且以律動來聯結潛在的意識，使得音樂學習從有關運動的經驗開始。音樂與身體結合，感受音樂，接受、表現音樂。
（二）Solfege（音感訓練）
從固定唱名開始，做為訓練視譜、記譜及聽音的基礎。並藉由inner-hear內在聽力的訓練來加強心中想像音樂的能力。
（三）Improvisation（即興創作）
即興創作的技巧以啟發示為主，藉由自身的直覺，外界的誘導，甚而超乎邏輯性的思考能力。經由實驗及創作能力的教學發展，來達到達克羅茲的即興技巧。

◎教學法內容:
〈一〉音感訓練
達氏使用結合絕對音感及相對音感之優點所創的「達克羅士音階」來演練音樂上的各種基本課題，如音階、音程、全音、半音、和弦、和聲外音、大小調、調式、調性、轉調和聲、對位及即興。此音階從 C' - C'' 使用羅馬數字，研究每一個音在音階上的位置及技巧，再配上實用和聲，讓學生產生強烈且正確的調性感，作為較深入技巧（如轉調）的准備。在每一節課中，演練了該節的主題之後，再綜合各項學習要點進行即興。
〈二〉聽力－節奏－動作
該課程共有 34 項課題，涵蓋范圍包括每一課題均需用到的立即反應、時間－空間－精力、速度、速度變化之等級、力度、力度變化之等級等具變數的技巧性課題，以及基本的脈動、重音、基本拍與拍分、音值、增值與減值、二分法及二分法拍子，各種節奏型、 2←→3、 3←→2、規則與不規則之拍分、Crusis 、Anacrusis、Metacrusis、小節、復數拍子、樂句、復節奏（交錯拍子）、不規則拍子（變態拍子）、不規則小節（混合拍子）、不規則樂句、休止符、切分音、補充節奏、 12/8 拍，轉移拍號、自由速度、AB曲式、ABA曲式、輪旋曲、舞曲、卡農及賦格等曲式。各項主題彼此之間相互關聯，每項主題均有深淺程度可供循序漸進學習，運用耳朵和身體來感受體驗，發展學生的節奏能力和成長其音樂內質，以促成其伸展身體與節奏的即興能力
〈三〉即興
有知覺才有學習。因此創造力也依賴所有感官的記憶而激發。即興也就是創作，乃集大成的課程。學生在課堂中採用各種形式，即興做出他們耳中所接收到的任何訊息，利用動作、說唱、拍擊、打擊樂器、鋼琴等媒介來體認他們先前自音感及節奏動作課程所學到的音樂概念，並創造出他自己的作品，如是團體用動作來表現的作品，則可視為肢體的交響曲，如是個人抒發自己的意念者，則如現代舞中之獨舞、或是鋼琴即興。

其實，不管孩子所受的音樂教學為何，重要的是啟發者與外在可受刺激與豐富的環境。面對著不同與新變的教育，能提供孩子一個良好的教學品質才是真的。在樂聲中的帶領之下，讓孩子發揮他的潛能與想像力；讓充滿音樂符號的快樂世界，使其孩子能有個更不一樣的童年。

㈦ 音樂教學原則的音樂教學法

音樂教學法除上述的一般教學方法外，主要有下列3 種： 目的是擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的鑒賞力和對音樂的興趣與愛好。欣賞教學法應是多種多樣的，要培養學生的聽辨力、記憶力和想像力。要選取既有藝術價值，又有思想教育意義的中外古今的優秀作品作為教材。教材排列次序要由淺入深，由近及遠，由具體到抽象。欣賞教學是以聽覺的感知和想像相結合的特殊認識過程。教學過程大體分為 3個階段：
①整體性教學。初聽，使學生對作品有一個完整的初步的印象，聽之前教師要做適當的介紹。
②分析性教學。分段聽，分析研究和評論。
③綜合性教學。復聽，再一次完整地欣賞作品，獲得一個更清晰的音樂形象，從而更深刻地理解作品。結合著欣賞，通過講解，還要使學生獲得有關音樂的表現手段，聲樂、器樂以及中外音樂史的常識。音樂欣賞教學基本組織形式,可分為課內欣賞與課外欣賞兩種。欣賞的方式有：教師演唱、演奏或聽唱片、聽錄音；參加音樂會，聽電影、電視、廣播、戲劇表演中的音樂，以及欣賞歌詠比賽會的節目等。 因樂器的不同，教法亦有所不同。除了音樂專門學校和師范院校音樂系、科在課內進行之外，一般普通學校大都放在課外活動中採用課外小組或個別教學方式進行。
根據音樂藝術的特點，運用教育學、心理學的原理，對音樂教學法進行實驗研究，是本學科的發展趨勢。由於培養人們的音樂能力與愛好，培養音樂專門人才，都要從小做起，因而對中、小學和幼兒園的音樂教學法的研究特別重要，應是本學科研究的重點。
1.寓教於樂原則
首先，音樂具有道德化功能，是對學生進行思想教育的有力武器。
其次，音樂教學的教育性要體現出自身的特點。
2. 情感體驗原則
採取多樣化的手段，培養學生的音樂興趣
3.參與活動的原則
活動是完成音樂教育任務的重要環節。要把「動」貫穿到課堂中。
4.引發誘導原則
使學生明確學習任務激發學生學習興趣
5.因材施教原則
6.創造發展原則
重視教學的發展作用，發展學生創造創造性思維。
7，形象直觀原則
充分利用音樂教學的特點，引導學生感受，體驗，音樂作品
教師用范唱，生動形象的語言，對作品的理解，激發學生學習興趣。

㈧ 音樂教學法的介紹

新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。

㈨ 幾種外國音樂教學法的特點

近幾年,國外一些先進音樂教學法已逐漸引進到我國中小學,推動了我國中回小學音樂教育答的改革。主要有五種音樂教學法:1、西德的奧爾夫教學法。忿、匈牙利的柯達伊音樂教學法。3、日本的鈴木音樂教學法。4、瑞士的達爾克羅斯音樂教學法。5、美國的綜合樂感教學法。這些教學方法的共同特點是: 一、把欣賞、演唱、演奏與舞蹈有機地結合起來。奧爾夫音樂教學法的最大特點,是進行綜合的音樂教育,在教學生演唱、演奏的同時,結合朗誦、舞蹈和表演來進行教學,甚至採用擊掌、拍艇、跺腳等動作來加強節奏訓練。 二、窩青樂教育子游戲中。日本的鈴木認為兒童的心理特點是愛「玩」,他就等兒童在環境的熏染下迫切地想「玩」小提琴時,才開始上課。奧爾夫和柯達伊也把游戲引進音樂教育,課堂上生動活潑,既有唱歌,又有演奏。讓學生們慈到,音樂課是最有趣的課,上了還想上. 三、強調音樂節奏。奧爾夫強調「佣節奏喚起幾乎在一切人(特別是]L童)身上潛在的一音樂本能,使音樂成為人們自發的要求。即達爾夫也認為,人無不具有天生的節奏本能,不過需要加以誘發、培育,進而為音樂所用。 四、創造良好的音樂環境。