Ⅰ 《再別康橋》的理解和體會
高中新教材選入的《再別康橋》，是徐志摩的代表作。筆者在教學該詩時，揣摩吟詠中，對詩中的有些章節，結合作者的背景生平及創作意圖，有一些個人的理解體會，述與此，就教於大方之家。
一、對《再別康橋》中開頭和結尾以及「輕輕的」與「悄悄的」理解。
輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的雲彩/……
悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片雲彩/
開頭與結尾的兩小節中「輕輕」和「悄悄」，在詩歌中起何作用呢？對此，注者頗多，看法殊異。筆者認為，前後此兩小節，作者把康橋看為人，是一種擬人化的寫法。這樣，我與母校的交流就成了與人的親近，有了人的感情，如此，可以看作是一種擬人的寫法。以此表達了詩人對母校康橋的一片深情。
體會過與親人尤其是母親見面與別離的人，往往有這樣的經歷：年末歲尾，遊子歸來，為了給母親一個驚喜，也為了不擾亂母親寧靜的生活，省去母親為即將歸來的兒女的操辦，兒女多是「輕輕的來」，尤其是「悄悄的來」；為了工作事業，為了養家糊口，節假一過，勞燕分飛，兒女就要走了，離情別緒縈繞母親心頭，舊時的母親是手捧遊子衣「密密縫，意恐遲遲歸」；今日的母親，行車安全吃喝拉撒，一遍遍地叮嚀囑咐。東方欲曉，夕陽西下，遊子登程，手攜行囊，為了不驚擾母親，多選擇「輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的雲彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的來/。兒女所以如此之為，是為了不驚擾母親。這是對母親的深摯之愛。
通過如此的聯想理解，我們可以不難理解詩人在開頭和結尾兩小節裡面為什麼反復吟詠「輕輕的我走了/正如我輕輕的來/，悄悄的我走了/正如我悄悄的來/……因為把康橋擬人化，所以詩人告別的再見的，已不是客觀物質的母校康橋，而是已經人性化了的母校。如此的寫法，深切婉轉地表達了對康橋母校的深情……一個「輕輕」與「悄悄」，平實的語言中，蘊涵著對母校的深深依戀；一個「輕輕」與「悄悄」，雖平淺卻悠長，表達了詩人綿長細膩之情感。「輕輕」與「悄悄」表達出的深遠意境，可看出詩人駕御語言的不凡技巧。當我們反復吟詠「輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的雲彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片雲彩/」時，會深切地感受到一種撼人心扉的人性之美！
另外，為什麼詩中說「我不帶走一片雲彩」，而僅僅「作別西天的雲彩」？可以理解為這是「我「不忍心呀！母校康橋教育了「我」培養了「我」，我無以回報其教育之恩，我怎能攜走她的任何東西呢？哪怕僅僅是一片「雲彩」！
二、《再別康橋》的第五第六小節裡面有，「尋夢？撐一支長篙/向青草更青處漫溯/滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌」。對此，是否可以作這樣的理解。
先看「尋夢？撐一支長篙/向青草更青處漫溯/」。小船兒在水中飄盪，詩人仰望星空，由神秘的星空聯想到別離，由別離，詩人翩翩飛翔的思想也在自由的境界里「漫溯」翱翔。「漫」者，充滿覆蓋也；「溯」者，向上也。詩人的思想將「溯」往何方？從詩人的筆端，我們可以知道是「向青草更青處」！何以如此「向青草更青處漫溯」？君不知，古人有「遠方侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情」的詩句么？那是什麼樣的意境啊！無邊的碧草，遮蓋了古驛道，點染了舊城池；青青之草，彌漫天地，送別「王孫」的離情，也彌漫了送別者的心間......如此，我們應該可以理解詩人為何要「漫溯」「青草更青處了」！詩人於小船中仰望星空，想到就要離開康橋，別情湧上心頭，再聯想到中國古人離別詩章中吟詠的青草，於是，有了「尋夢？撐一支長篙/向青草更青處漫溯/」的詩句，於是有了這意韻無窮令人玩味不盡的意境！
再看「滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌」，「星輝」是不可能用船兒裝載的，但是「星輝」卻是可以看見可以感知的，但它又是無形的。詩人在這里卻要用小船兒「滿載」它，這是何其大膽奇特的想像。想像一下，詩人獨倚扁舟，盪漾在閃爍著細碎銀光的柔波里，仰望星空，遐想被觸發，引出了詩人莫名的憂傷……？星空是迷離、悠遠、浩瀚無際的，從閃爍的群星中，地處異國之邦的母校而且即將離去的詩人，是否聯想到了遺恨千古的牛郎織女，從他們「盈盈一水間，脈脈不得語」中，更感受到了離別的憂愁？
作者將中國古人以水、草寫情的意象，與寧靜的康河、現代的大學及西方的文明環境巧妙地融為一體而不顯一絲雕琢之痕，表現了作者不凡的表達技巧。
三、第六小節中「悄悄是離別的笙簫/夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋/」，又該怎樣理解？初讀者常常會不自覺地問，「離別」既然是「悄悄」的，怎麼會又有「笙簫」？矛盾否？
詩歌要藉助想像。此時無聲勝有聲。筆者認為，對該句詩，是否可以這樣理解，雖然詩人主觀上是想「輕輕」、「悄悄」的離去，但是心底的波瀾卻如潮起潮落，詩人心靈的深處，奏響的是離別的嗚嗚咽咽的「笙簫」！貌似平靜，心兒卻在吹奏著「怨楊柳」、「琵琶行」！心底是不平靜的呀！何為要吹奏「笙簫」？「笙簫」者，中國傳統之竹樂器也。其聲低沉婉轉，夜間吹奏，更能勾動人的離情別緒！離別的惆悵，充溢心頭，而外在的表情世界卻是風平浪靜的！這好有一比，就像一首詩，一支歌，描在紙上，是無聲的，而誦讀的人，吟唱的人，卻可以從無聲的字面上凝固的音符間，體會到婉轉的聲韻，領會到鏗鏘的旋律呀！同時，「悄悄是離別的笙簫/夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋/」，也照應了開頭的「輕輕的我走了/正如我輕輕的來/」。
瀟灑飄逸的詩人徐志摩，以流淌著真情的生花之筆，把新詩的表現形式同中國古老的詩歌意象水乳交融地結合在一起，技巧可謂圓熟高超爐火純青！難怪世人公推《再別康橋》是作者的代表之作了！
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讀詩雜記
重讀《再別康橋》之我見
◇陳 慷
高中新教材選入的《再別康橋》，是徐志摩的代表作。筆者在教學該詩時，揣摩吟詠中，對詩中的有些章節，結合作者的背景生平及創作意圖，有一些個人的理解體會，述與此，就教於大方之家。
一、對《再別康橋》中開頭和結尾以及「輕輕的」與「悄悄的」理解。
輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的雲彩/……
悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片雲彩/
開頭與結尾的兩小節中「輕輕」和「悄悄」，在詩歌中起何作用呢？對此，注者頗多，看法殊異。筆者認為，前後此兩小節，作者把康橋看作人，是一種擬人化的寫法，這樣，我與母校的交流就成了與人的親近，有了人的感情，如此，可以看作是一種擬人的寫法。以此表達了詩人對母校康橋的一片深情。
體會過與親人尤其是母親見面與別離的人，往往有這樣的經歷：年末歲尾，遊子歸來，為了給母親一個驚喜，也為了不擾亂母親寧靜的生活，省去母親為即將歸來的兒女的操辦，兒女多是「輕輕的來」，尤其是「悄悄的來」；為了工作事業，為了養家糊口，節假一過，勞燕分飛，兒女就要走了，離情別緒縈繞母親心頭，舊時的母親是手捧遊子衣「密密縫，意恐遲遲歸」，今日的母親，行車安全吃喝拉撒，一遍遍地叮嚀囑咐。東方欲曉，夕陽西下，遊子登程，手提行囊，為了不驚擾母親，多選擇「輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的雲彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的來/。兒女所以如此之為，是為了不驚擾母親，這是對母親的深摯之愛。
通過如此的聯想理解，我們可以不難理解詩人在開頭和結尾兩小節裡面為什麼反復吟詠「輕輕的我走了/正如我輕輕的來/，悄悄的我走了/正如我悄悄的來/……因為把康橋擬人化，所以詩人告別的再見的，已不是客觀物質的母校康橋，而是已經人性化了的母校，如此的寫法，深切婉轉地表達出了對康橋母校的深情……一個「輕輕」與「悄悄」，平實的語言中，蘊涵著對母校的深深依戀；一個「輕輕」與「悄悄」，雖平淺卻悠長，表達了詩人綿長細膩之情感。「輕輕」與「悄悄」表達出的深遠意境，可看出詩人駕御語言的不凡技巧。當我們反復吟詠「輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的雲彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片雲彩/」時，會深切地感受到一種撼人心扉的人性之美！
另外，為什麼詩中說「我不帶走一片雲彩」，而僅僅「作別西天的雲彩」？可以理解為這是「我「不忍心呀！母校康橋教育了「我」培養了「我」，我無以回報其教育之恩，我怎能拿走她的任何東西呢？哪怕僅僅是一片「雲彩」！
二、《再別康橋》的第五第六小節裡面有，「尋夢？撐一支長篙/向青草更青處漫溯/滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌」。對此，是否可以作這樣的理解。
先看「尋夢？撐一支長篙/向青草更青處漫溯/」。小船兒在水中飄盪，詩人仰望星空，由神秘的星空聯想到別離，由別離，詩人翩翩飛翔的思想也在自由的境界里「漫溯」翱翔。「漫」者，充滿覆蓋也；「溯」者，向上也。詩人的思想將「溯」往何方？從詩人的筆端，我們可以知道是「向青草更青處」！何以如此「向青草更青處漫溯」？君不知，古人有「遠方侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情」的詩句么？那是什麼樣的意境啊！無邊的碧草，遮蓋了古驛道，點染了舊城池；青青之草，彌漫天地，送別「王孫」的離情，也彌漫了送別者的心間......如此，我們應該可以理解詩人為何要「漫溯」「青草更青處了」！詩人於小船中仰望星空，想到就要離開康橋，別情湧上心頭，再聯想到中國古人離別詩章中吟詠的青草，於是，有了「尋夢？撐一支長篙/向青草更青處漫溯/」的詩句，於是有了這意韻無窮令人玩味不盡的意境！
再看「滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌」，「星輝」是不可能用船兒裝載的，但是「星輝」卻是可以看見可以感知的，但它又是無形的。詩人在這里卻要用小船兒「滿載」它，這是何其大膽奇特的想像。想像一下，詩人獨倚扁舟，盪漾在閃爍著細碎銀光的柔波里，仰望星空，遐想被觸發，引出了詩人莫名的憂傷……？星空是迷離、悠遠、浩瀚無際的，從閃爍的群星中，地處異國之邦的母校而且即將離去的詩人，是否聯想到了遺恨千古的牛郎織女，從他們「盈盈一水間，脈脈不得語」中，更感受到了離別的憂愁？
作者將中國古人以水、草寫情的意象，與寧靜的康河、現代的大學及西方的文明環境巧妙地融為一體而不顯一絲雕琢之痕，表現了作者不凡的表達技巧。
三、第六小節中「悄悄是離別的笙簫/夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋/」，又該怎樣理解？初讀者常常會不自覺地問，「離別」既然是「悄悄」的，怎麼會又有「笙簫」？矛盾否？
詩歌要藉助想像。此時無聲勝有聲。筆者認為，對該句詩，是否可以這樣理解，雖然詩人主觀上是想「輕輕」、「悄悄」的離去，但是心底的波瀾卻如潮起潮落，詩人心靈的深處，奏響的是離別的嗚嗚咽咽的「笙簫」！貌似平靜，心兒卻在吹奏著「怨楊柳」、「琵琶行」！心底是不平靜的呀！何為要吹奏「笙簫」？「笙簫」者，中國傳統之竹樂器也。其聲低沉婉轉，夜間吹奏，更能勾動人的離情別緒！離別的惆悵，充溢心頭，而外在的表情世界卻是風平浪靜的！這好有一比，就像一首詩，一支歌，描在紙上，是無聲的，而誦讀的人，吟唱的人，卻可以從無聲的字面上凝固的音符間，體會到婉轉的聲韻，領會到鏗鏘的旋律呀！同時，「悄悄是離別的笙簫/夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋/」，也照應了開頭的「輕輕的我走了/正如我輕輕的來/」。
瀟灑飄逸的詩人徐志摩，以流淌著真情的生花之筆，把新詩的表現形式同中國古老的詩歌意象水乳交融地結合在一起，技巧可謂圓熟高超爐火純青！難怪世人公推《再別康橋》是作者的代表之作了！
Ⅱ 如何上好再別康橋
《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想像之中。
全詩以「輕輕的」「走」「來」「招手」「作別雲彩」起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想像糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行台階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的「音樂的美」「繪畫的美」「建築的美」，《再別康橋》一詩，可以說是「三美」具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
《再別康橋》賞析
徐志摩是浙江海寧縣硤石鎮人，1897年出生，至1931年飛機出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，為什麼改名叫徐志摩呢？因為他小時侯特別可愛，清末時長著一個大腦袋，留著一個"豬尾巴"，所以他的父親就請了一個名叫志慧的和尚看相，說是將來必成大器。所以1928年，他出國時改名"徐志摩"——志慧和尚摸過的。
一：彩虹似的夢的追尋與幻滅
徐志摩家中富裕。其父徐深如辦有醬廠，錢庄，綢庄，燈泡廠，在上海，杭州有投資，是滬杭鐵路的股東之一，硤石鎮商會會長，且徐志摩是家中獨子，深受長輩喜愛。家庭對他有影響，他活潑好動，喜歡交友。
再者，他的婚姻對他也有影響。1915年，他在北大讀預科（當時先讀3年預科，再讀5年本科）時，認識了張幼儀，她端莊，善自理，會理財。有人把她比作《紅樓夢》中的王熙鳳，當然，王熙鳳的品質大大不如張幼儀。不僅如此，張家更有錢，所以徐家很高興找到這個媳婦。
大家都知道，解放前的婚姻，一為政治，二為經濟。而徐父是商人，自然很喜歡，更重要的是，張幼儀的大哥張家敖是中國銀行總裁，徐志摩知道而且認識張家敖。以前讀書時，張家敖曾視察過徐志摩就讀的中學，知道徐志摩的語文好，作文寫得好，所以同意徐志摩與張幼儀的婚事。二哥張學勵，是中國現代哲學史上有名的哲學家，民社黨主席。
張學勵介紹徐志摩認識了梁啟超，梁啟超深愛徐志摩這個弟子勸他出國深造。於是1918年8月，徐志摩赴美留學，同行有汪精衛。他先到克拉克大學學歷史，一年後取得學士學位。1919年9月份，他進入哥倫比亞大學學政治經濟學，一年後獲碩士學位。1920年7月份，徐志摩不想讀了，到英國劍橋大學找羅素（一位自然哲學家，被徐志摩稱為英國的"梁啟超"），但兩人失之交臂了。因為羅素因反對英國參加第一次世界大戰，遭"解聘"，而來中國教書，徐志摩卻赴英國找他，未果。當然，後來兩人成為非常好的朋友，徐志摩的愛情觀深受羅素影響。
進不了劍橋，只有在倫敦大學讀政治經濟博士，認識了陳西瀅，張世昭，林長民（林徽因之父，北洋軍閥司總長）。經林長民介紹認識劍橋大學教授迪根生，由此進入劍橋大學，當時叫康橋大學，這樣就與康橋發生了聯系。
一>確立志向： 彩虹似的夢。因為徐志摩想在中國建立英國似的資產階級民主政治。他認為德國人太蠢，幹事機械；法國人太陰，幹事過分；南歐人太亂，頭腦混亂；美國人淺薄，文化歷史不長。所以比較像樣的是英國。他曾說過"英國人是自由的，但不機械；時保守的，但不頑固"。所以他認為在英國實施民主政治的條件，遠在大喊大叫的美國人之上。所以在他心目中就要樹立一個英國似的資產階級政治制度。
因此在他的一篇散文《吸煙與文化之辯》中，他說過："我眼是康橋叫我睜的；我的自我意識是康橋給我胚胎的；我的求知慾是康橋給我振動的。"可見康橋對他的影響之大。客觀上看，英國的民主是自由的，他非常羨慕，主管上看，他有個追求：愛、美、自由。同時他最好的朋友胡適也說過"徐志摩一生追求愛、美、自由"，英國正好符合主客觀要求。
二>步入詩壇。徐志摩當時留學是想當類似美國國務卿的政治家，後來棄政從文是受到英國19世紀浪漫主義詩人影響，也包括當時一些作家，作品的影響。同時由於他喜歡結交上流人物，其中曼殊斐爾對他的影響最大。
一天晚上11點鍾，徐志摩去拜訪曼殊斐爾，雖然只有20分鍾，但連任談得十分投機。曼殊斐爾的美給他極大的吸引力，對她的話言聽計從，徐志摩說過"這20分鍾是不逝的20分鍾"，可見給他的印象很深。他曾說過她的美是完全的美，是純粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的傑作。所以曼殊斐爾說："徐志摩，你將來最好去搞文學，最好不要搞政治。"這對徐志摩觸動很大，也是徐志摩開始走向文學創作的原因。
第二個原因是離婚與失戀的影響。他在倫敦大學讀書時，認識了16歲的林徽因，在當時稱為"中國第一才女"，所以徐志摩去追求她，但他是結過婚的。追求時當然遇到阻力，林徽因說："我是少女，你是有婦之夫，你得先離婚。"徐志摩聽後覺得很有希望，於是與1922年赴柏林找張幼儀離婚。因為浪漫的他認為林徽因是愛、美、自由的化身，雖然張幼儀很好，但是沒有浪漫氣質。他說："我要當中國第一個離婚男人"。通過很多朋友做張幼儀的工作，最後張幼儀同意了，之後兩人關系更好，一禮拜一封信。離婚後他立刻回到了英國，卻發現林徽因已經到美國學建築學。可能林徽因的父親認為徐志摩當女婿不適合。此刻，老婆沒了，戀人沒了。兩腳踏空，心悲涼，用詩抒懷，《春》中寫到他看到別人在草叢中戀愛，自己很眼紅，感覺自己很孤獨。所以開始步入詩壇。
三>迷戀自然。劍橋大學很美，古典建築群，藍天碧海，鳥語花香，田野里點綴著農舍，一條康河貫穿其中。若分析《再別康橋》，必須讀《我所知道的康橋》，介紹了他每天的生活——劃船，看閑書。這便是他的留學生活，但他不後悔，他說，他讀了三本書:自然書,人生書,社會書.康橋也在其生命中之深1922年回國後,他寫了第一首與康橋有關的詩《康橋再會吧！》，康橋是其生命的源泉，精神的依賴之鄉。自然風光陶冶之下，造成了他清高,超脫的英國紳士風度.
徐志摩一生出了4本詩集。生前3本，可以概述一生。1925年一本詩集《志摩的詩》，寫於徐志摩回國後，日子不好過。林徽因與他的老師梁啟超的兒子梁思成訂婚，造成他心情很不好。創作上也不順心。徐志摩有些自傲，講座的開頭經常是："我是英國留學生，我們英國留學生......"因為過於自傲，得罪了不少人，其中一位就是郭沫若。郭沫若喜歡熱情，奔放，誇張的風格，他曾寫過一首詩感嘆他在日本九州醫科大學學習時的艱難生活，其中一句"淚浪滔滔"，而徐志摩不知道郭沫若的風格。所以他批判郭沫若的詩不通。他認為："只有長江，黃河水才會滔滔，而淚怎麼會滔滔。"郭沫若很偉大，但他也是個凡人，對之當然不高興了。同時徐志摩也得罪了魯迅，因為他經常到處發表文章，論述"詩歌應講求音樂性"。魯迅回應寫文章批評徐志摩道："你總是到處啾啾的叫，總是到處跳。"。之後，魯迅幽默的寫到："我寫了篇小文章刺激了徐志摩，就再也沒見他來投稿了。"當然，我講這些情況，只是說明徐志摩在創作上，個人生活上遇到了麻煩。
徐志摩一生出了4本詩集。生前3本，可以概述一生。1925年一本詩集《志摩的詩》，寫於徐志摩回國後，日子不好過。林徽因與他的老師梁啟超的兒子梁思成訂婚，造成他心情很不好。創作上也不順心。徐志摩有些自傲，講座的開頭經常是："我是英國留學生，我們英國留學生......"因為過於自傲，得罪了不少人，其中一位就是郭沫若。郭沫若喜歡熱情，奔放，誇張的風格，他曾寫過一首詩感嘆他在日本九州醫科大學學習時的艱難生活，其中一句"淚浪滔滔"，而徐志摩不知道郭沫若的風格。所以他批判郭沫若的詩不通。他認為："只有長江，黃河水才會滔滔，而淚怎麼會滔滔。"郭沫若很偉大，但他也是個凡人，對之當然不高興了。同時徐志摩也得罪了魯迅，因為他經常到處發表文章，論述"詩歌應講求音樂性"。魯迅回應寫文章批評徐志摩道："你總是到處啾啾的叫，總是到處跳。"。之後，魯迅幽默的寫到："我寫了篇小文章刺激了徐志摩，就再也沒見他來投稿了。"當然，我講這些情況，只是說明徐志摩在創作上，個人生活上遇到了麻煩。
到了1924年泰戈爾訪華時，他情緒開始高漲。他和林徽因做翻譯，寫了第一本詩集，反映了他早期執著的追求，代表作《我要樹一棵明星》表帶來他對勞動人民的同情。當然這是資產階級詩人居高臨下的同情，但是有進步。
第二本詩集《斐冷翠的夜》（斐冷翠是義大利的佛羅倫撒），進入了創作第二階段。1924年，他認識了陸小曼，又叫陸媚，精通英語，法語，北京有名的交際花，18歲時就被外交部看中。她有自己的特點，與林徽因不同，她精通文學，會創作劇本，國畫畫得很棒，京劇，評劇都會，跳舞也很棒。她的丈夫王賡，清華大學畢業，梁啟超的學生，美國留學生，先在普林斯頓讀大學，後又考入西點軍校少校級別。
陸小曼的父親看到了王賡的前途，把陸小曼嫁給了王賡。王賡是個很有才能的人，為何說起他呢？他習慣於美國的生活習慣，星期一到星期六工作，只有周日休息。徐志摩常常到他們家玩：逛公園，到舞場，到劇院。徐志摩可不講哪一天，一有時間就跑他們家裡去。王賡沒注意，則說："小曼，志摩來了，你陪他去玩一下。"（大家知道，一個丈夫如果對自己美麗的妻子愛撫不夠，第三者容易插足）那麼徐志摩成功地充當了第三者。
王賡是個很疏忽的人，他被調去哈爾濱當公安廳廳長，怕陸小曼吃不了苦，就把她留在了北京，這就給徐志摩提供了機會：一個是交際場上的名花，一個是詩壇熱情浪漫的詩人，兩人一見，場面可想而知。所以當時鬧得滿城風雨。這一段婚姻，這一段戀愛，很多人反對，徐志摩的父親反對，梁啟超反對。在英國徐志摩和張幼儀離婚時梁啟超就反對，而這個時候他對這個得意弟子也批評，說："你不要把自己的幸福建立在別人的痛苦之上。"警告他，徐志摩就是不聽，他只知執著的追求。
到1925年，北京城鬧得沸沸揚揚，桃色新聞不脛而走，他浪漫的生活經歷超過了他的詩名，壓倒了他的詩名，所以他不得不避嫌，遠走歐洲。所以1925年徐志摩第一次回到母校。他是個聰明人，他走了不能把陸小曼留在那個地方。他不放心，他臨走前告訴陸小曼："你給我天天記日記，像對我說話一樣，我在歐洲天天給你寫信。"（當然是情書）以此來鼓勵她。他不僅用信，而且用詩來鼓勵她。例如《砌造一座橋》。他要砌造一座愛牆，比剛還要強的牆，來鼓勵陸小曼要記住那一個字——在上帝面前的誓言——"愛"字。用詩用信來鼓勵她要頂住壓力，頂住社會輿論。陸小曼的父母也反對，但王賡有風度，不會拿起手槍，只是勸陸小曼，但是這也沒有作用。墜入愛河，九牛也難以拉回來。在這種情況下，陸小曼雖然有詩有信，但最終還是頂不住了，她病了。打了三封電報到歐洲："徐志摩，快回來，再不回來，我頂不住了。"徐志摩接到電報馬上趕回北京，陸小曼又"活"起來了。
這時就要商量結婚的事，不能再拖了。可是這場婚姻徐志摩的父親不同意。既然要結婚，他提出了幾個條件：第一，結婚後，到浙江來。安分守己過日子。他對這個兒媳並不滿意。他喜歡張幼儀，不喜歡陸小曼，說張幼儀是賺錢的，陸小曼是花錢的。第二個條件使徐志摩和陸小曼非常緊張，徐父說，必須由梁啟超做證婚人。可梁啟超是反對的，怎麼能作證婚人呢？所以不好做工作，徐志摩只好去找他的好朋友胡適（五四運動的先驅，北大的教授，留美學生），請胡適作工作，梁啟超才答應去證婚。。梁啟超是證婚人，胡適是介紹人，證婚人在婚禮上是要講話的，可徐志摩不知道他的老師要講什麼話。新婚那天，看見梁啟超上來講話，夫妻兩人汗流浹背，兩腿發抖。可梁啟超是怎樣說他的弟子和陸小曼的呢？祝詞如下（先是針對徐志摩的）：徐志摩，你這個人性情浮躁，所以在學問方面沒有成就；你這個人用情不專，意志離婚再娶，以後要痛改前非，重新做人。然後對這一對新婚夫妻說：你們都是離過婚的人，總是要結婚的，都是用情不專，以後要意志悔悟，祝你們是最後一次的結婚（這個話很有威懾力，梁啟超太有名，所以徐志摩死後，陸小曼不敢再結婚了）。
1929年徐志摩和陸小曼結婚了，婚後回到了浙江，徐父專門為他們做了一幢房子，給他們住，但因北伐戰爭被抄家，他們都去了上海。徐志摩回國後，1923年和陳浠瀅，胡適等組織了新月社，出現了新月詩派。後來聞一多從美國留學回來也加入了新月社，1926年在上海徐志摩創造了晨刊副刊——《詩說》，成為新月詩派的主要陣地，，發表詩作及其他作品。其中聞一多發表了一篇文章《詩的格律》，提倡"三美"，徐志摩是表示同意的，而且兩個人通過自己的詩歌進行創作。進行實踐，進行"三美"理論的實踐。
結婚後，徐志摩和陸小曼的關系並沒有徐志摩想像的那樣好，因為陸小曼的身體不好，後來通過抽鴉片來止痛，最後上了癮，再加上她喜歡出入舞場，歌廳，劇場，所以一擲千金，徐志摩寫詩，稿費不夠，就只好到大學里兼課，經胡適介紹到北京教書，到處飛來飛去，按照自己的理想，愛，美，自由去改造，但他失望了。在上海這種情勢下，不僅陸小曼陷得很深，如果他自己再呆下去，恐怕也會墮落，他一再勸陸小曼到北京去，他在北京大學和北京女子師范大學教書，把賺的全部錢都給了陸小曼（因為她花費太多了），還是供養不起。所以陸小曼老是打電報催徐志摩："快回來，債台高築呀，快回來還帳......"到了1931年，徐志摩正在北京教書，陸小曼又發電報說家裡沒錢了，他只好趕回去。其實他們都是愛著對方的。陸小曼最反對徐志摩坐飛機，但徐志摩卻喜歡坐飛機，他覺得在天上飛來飛去，恨浪漫。陸小曼擔心他的安全，可徐志摩這次仍不聽話，他從北京回來不坐火車，而是搭乘張學良的專機（張學良要到南京辦事）從北京出發到南京，然後坐火車趕回來。一回家兩人吵架。一個說："你為何不到北京去，害我兩處走，上海環境又不好。"陸小曼始終不聽，她覺得上海最對她交際花的胃口，認為上海比北京好，還說："徐志摩你又坐飛機，不讓你坐你又坐了回來。"因此徐志摩恨不痛快，拜訪了楊杏佛，拜訪了賽珍珠（為《中國人》寫）想再搭張學良的飛機回北京，但因張學良沒辦完事，所以沒搭成。因為朋友多，他拿到了飛機的月票，坐了一郵政飛機，從上海飛到徐州。這是他頭痛，想回，但因林徽因將在北京大學作報告，講中國古代古典建築，他想去聽，而且約好了梁思成，林徽因在機場迎接他，所以要在徐州加油，堅持要走，結果到了濟南當家山，碰上了雲霧，飛機撞在山上，機毀人亡。
他死後，很多有名人士都去了，例如梁啟超、胡適、郁達夫、沈從文，至於林徽因夫婦更不用說，在這里有幾個女人很失望，張幼儀離婚後沒結婚，等他回心轉意；林徽因在失事現場撿了一片碎片，掛在自己的房間，一直到她1954年去世，說明她心裡還是愛著徐志摩；第三個是陸小曼，她知道徐志摩的死，她是有責任的，後來戒掉鴉片煙，整理徐志摩的著作，詩作等等；再就是賽珍珠暗暗喜歡徐志摩，但徐志摩無心顧及，告一段落，這個階段是與理想實現有關系。
第三部詩集《猛虎集》於1931年8月出版，他的詩表現出對理想的追求已開始絕望。為什麼？1927年的大革命失敗，有很多東西，徐志摩對很多都不滿。資產階級思想是這樣，不能實現自己的理想，他寫了一首詩——《生活》，表現了絕望，還有一首與《雪花的快樂》相對，名字叫《別擰我，疼！》。矛盾曾批評他，認為"它要算一首淺黃詩"把肉麻當有趣，這說明他的空虛和頹廢，走向萎靡，以上是思想創造的介紹。下面講《再別康橋》是怎樣抒情的，表達了怎樣的感情？
二、柔美悠遠的意境，清新飄逸的風格
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什麼呢？三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然後我們一節節的講這首詩。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什麼呢？三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然後我們一節節的講這首詩。
"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的雲彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。
"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭盪漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭盪漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在一起講，"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草"，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象徵手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那麼這個夢引起我們什麼感覺呢？這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻"像夏天裡的一個夢，像夢里的一聲鍾"，大家知道夢時美好的，鍾時悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，既然談到夢，那麼這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢？"尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕處放歌。"這句詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用"一船星輝"來比喻那時的生活，帶有象徵的意味。
最好的詩詩第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙蕭"是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"詩歌講究精練，為什麼一再重復"沉默""悄悄""輕輕"？這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。
其實"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，再如蘇軾的詞《江城子》"十年生死兩茫茫"，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候"相顧無言，唯有淚千行"。"此處無聲勝有聲"，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》："故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州"使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，下兩句"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。"意在言外，旨在象內。"不著一字，盡得風流"往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王維說的"一切景語皆情語"，"寫景即抒情"。所以"唯見長江天際流"能引起我們很多的遐想，又如利於李煜的"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。寫得好都是詩人生活經歷的提煉和升華，換句話，我們通過生活的橋梁可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺？為什麼"沉默時感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表達時飛機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中"沉默是今晚的康橋"，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，"悄悄"就帶著詩人的主觀感情了。
第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩"，我認為"雲彩"有象徵意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。以上才是深入理解了這首詩。
再粗略講一下，《再別康橋》這首詩充分體現了新舊詩派的"三美"，即繪畫美，建築美，音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最後一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如"悄悄"、"輕輕"、"沉默"，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，"輕輕的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建築美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如"金柳""柔波""星輝""軟泥""青荇"這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐志摩追求"整體當中求變化，參差當中求異"，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
參考資料：http://www.artsdome.com/books/xzm/025.htm
Ⅲ 如何為再別康橋制定詳細教學目標
《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。
注釋：
⑴青荇（xìng）：多年生草本植物，葉子略呈圓形，浮在水面，根生在水底，花黃色。
⑵招搖：這里有「逍遙」之意。
⑶篙（gāo）：用竹竿或杉木等製成的撐船工具。
⑷溯（sù）：逆著水流的方向走。
這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些「長袍白面，郊寒島瘦」的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。
「輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。」這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最後的「西天的雲彩」，為後面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
「那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭盪漾。」這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里「柳」——「留」，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用「在我心頭盪漾」，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯系緊密：「軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。」第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它並沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：「那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢。」這節詩運用了虛實結合的手法，「實」是景物的描寫，「虛」是象徵手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，「不是清泉，是天上虹」，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：「像夏天裡的一個夢，像夢里的一聲鍾。」說明夢境是美好的，鍾聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，「尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。」這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用「一船星輝」來比喻那時的生活，帶有象徵的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以「悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。」這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。「悄悄是離別的笙簫」是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以「簫」來比喻「悄悄」來說明詩人的心境，因此，「悄悄」的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復「沉默」「悄悄」「輕輕」，是強調重點，並不是浪費語言。
其實「沉默」是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句「執手相看淚眼，竟無語凝噎」，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》「十年生死兩茫茫」，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候「相顧無言，唯有淚千行」。「此處無聲勝有聲」，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州」使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，下兩句「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」。「意在言外，旨在象內」。「不著一字，盡得風流」往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的「一切景語皆情語」，「寫景即抒情」。所以「唯見長江天際流」有很深長的意蘊，又如李煜的「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中「沉默是今晚的康橋」，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，「悄悄」就帶著詩人的主觀感情了。
第七節：「悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」「雲彩」有象徵意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的「三美」，即繪畫美、建築美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最後一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如「悄悄」、「輕輕」、「沉默」，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，「輕輕的我走了」，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建築美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如「金柳」、「柔波」、「星輝」、「軟泥」、「青荇」這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐志摩追求「整體當中求變化，參差當中求異」，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想像糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行台階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
Ⅳ 有誰能給我找《再別康橋》的最佳教案
優秀教案：《再別康橋》
教材分析
康橋：即「劍橋」（Cambridge），英國著名的學術、文化中心，風景勝地。是徐志摩曾經學習生活的地方，有很深的感情。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活後，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩——《康橋在會吧》，但藝術上鬆散冗長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇——《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作——《再別康橋》。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。《再別康橋》既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，並超越了一般離別眷戀人情感嘆，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象徵意蘊。語言清新，富於音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮准確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。
教學重點 ： 體會詩境之美。
教學難點： 意境的營造。
教學目標：
1、知識與技能目標：感悟徐志摩詩歌華麗輕巧的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術感染力。
2、情感價值觀目標：體會徐志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。
3、過程與方法目標：領會詩歌的韻律美；體會詩歌的重章疊句。
學生分析
在前幾課里，介紹並運用了詩歌的意象和象徵這一鑒賞詩歌的入門方法，這課接著運用這種方法，來共同研究、探討現代詩歌史中的明珠——《再別康橋》，體會其意境之美。學生對詩的興趣很濃，但鑒賞的方法卻不會，所以講授該詩加以訓練。
設計理念
作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱「詩哲」、「詩聖」並不過分，茅盾說他既是中國的布爾喬亞的「開山詩人」又是「末代詩人」，他以後的繼起者未見有能與之並駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。作為新月社的靈魂人物，他的詩歌創作的成就當奉為本世紀文學之圭臬，但他的散文風格也是獨有的。於是採用：誦讀入境，欣賞詩意；聯想比較，鑒賞評價的教學方式。
教學流程
（一）、誦讀欣賞，整體感知
1．誦讀欣賞，范讀正音：
青荇（xìng） 長篙（gāo） 漫溯（sù） 笙（shēng）簫
2．《再別康橋》在你的心裡留下了什麼樣的印象？
朗讀課文，並結合《我所知道的康橋》（《語文讀本》P118）和剛才介紹的相關資料，發揮自己的想像，口頭作文：《徐志摩在康橋》。
提示：《再別康橋》是20世紀中國最出色的一首別離詩，猶如一首輕柔優美的小夜曲，詩人的自由天性、瀟灑飄逸的風格與康橋寧靜優美的自然風景融會成了別具一格詩境之美。
範例：徐志摩曾在《我所知道的康橋》中說：「康橋的靈性全在一條河上；康河，我敢說是世界上最秀麗的一條水。」彎彎曲曲的清澈見底的河水，河水裡飄著長長的青草，兩岸四季長青的綠茵茵的草坪，斜依在橋的兩端的棵棵垂柳，矗立於岸邊的宏偉的教堂，庄嚴秀麗的各學院的建築群……徐志摩非常喜歡這個地方，為這優雅、秀麗、寧靜、和諧的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在織錦一般的草地上讀書，有時俯身觀看康河裡的流水，有時仰頭眺望天上的行雲，有時撐一隻長篙在康河裡劃船，有時則在夕陽西下的晚景里，騎上一輛自行車，獨自去追趕天邊闊大的太陽……康河以她獨有的靈性滋潤著徐志摩，徐志摩在回憶康橋時曾說：「我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自由意識，是康橋給我胚胎的。」(《吸煙與文化》)康橋創造了一個充滿性靈的詩人。
（二）、 分析鑒賞，體會意境
第1節 「輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手, 作別西天的雲彩。」
這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以「輕輕的」告別突出了「寧靜」的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩人曾說：「那四五月間最漸緩最艷麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！」詩的開頭有意連用的三個「輕輕的」，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地盪去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了「西天的雲彩。」輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。第2節至第6節，通過詩人在康河裡泛舟尋夢，集中描寫了康河的美麗與寧靜，抒發了自己對康河的依戀和柔情。
第二～四節 「那河畔的金柳, 是夕陽中的新娘；波光里的艷影, 在我心頭盪漾。軟泥上的青荇, 油油的在水底招搖；在康河的柔波里, 我甘心作一條水草。那榆蔭下的一潭, 不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻間,沉澱 彩虹似的夢。」披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第一個將「河畔的金柳」大膽地想像為「夕陽中的新娘」，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作「天上虹」，被浮藻揉碎之後，竟變了「彩虹似的夢」。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得「波光里的艷影／在我的心頭盪漾」，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象徵。
「招搖」：常含貶義，常與「過市」連用；另有「逍遙」一義。用「逍遙」寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種「自在逍遙」的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。
「油油的」「招搖」：「油油」是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾「招搖」，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以「招搖」的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的「招搖」。
「在康河的柔波里，/我甘心做一條水草」：據此，我們就可以理解作者後面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。
《文心雕龍·情采》說：「情者，文之經。」徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閑適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現「康橋世界」是人類心靈共同的「自然保護區」。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——「我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。」
康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出「在康河的柔波里，我甘心做一條水草」。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如「我」與「西天的雲彩」的感情交流，感覺到「金柳」具有「新娘」的魅力，「我」想化入康河柔波之中，作「一條水草」的體驗等。
「金柳」：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象徵。如：「昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。」《詩經·小雅》
第五～六節 「尋夢, 撐支長篙, 向青草更青處漫溯；滿載一船星輝, 在星輝斑爛里放歌。但我不能放歌, 悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋!」
第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用「沉澱著彩虹似的夢。尋夢，撐一隻長篙」，「在星輝斑斕里放歌。但我 不能放歌」，「夏蟲也為我沉默沉默是今晚的康橋！」三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河裡「尋夢」「放歌」的強烈沖動，但在青草更青處，詩人想「在星輝斑斕里放歌」的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭裡的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。「悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！」詩人用欲放即斂的方法，採用警句或新穎漂亮的比喻或朴實無華的直接抒情，突現了全詩贊頌的「寧靜美」，並由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的「此時無聲勝有聲」的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。
第七節 「悄悄的我走了, 正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖, 不帶走一片雲彩。」
詩歌的結尾，為了強化「再別」的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最後的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——「不帶走一片雲彩」是詩人在經歷了康河的漫溯後產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，並在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。
（三）、 整合小結，體味情感
中國詩詞中寫離別的詩作不勝枚舉，下面我們就隨便舉幾個例子，拿來與《再別康橋》比較一下，大家看看《再別康橋》有什麼特別新穎之處？
例 1
此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。（駱賓王《於易水送人一絕》）與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）
明確：離別的對象特別。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是「西天的雲彩」，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。
例 2
執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）
零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。（柳宗元《別舍弟宗一》）
渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）
故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒雲外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩泣空相向，風塵何所期。(《送李端》盧綸)
明確：營造的氣氛輕松。「多情自古傷離別。」自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只著色繪景而不摹聲，以「輕輕的」「悄悄的」「沉默」造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的 成分。
例3 設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？結合你們自己的經驗，設身處地地為徐志摩設想一下。
明確：意象的選擇新穎。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是「雲彩」是「金柳」「柔波」「青荇」「青草」「星輝」等自然物，這些物象給我們一種什麼樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。
（四）、藝術總結，領會韻律美
從思想內容上來說，這首詩只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。但從詩歌藝術的角度來講，這首詩卻地位崇高，達到了爐火純青的境界。
（1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。《再別康橋》既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，並超越了一般離別眷戀人情感嘆，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象徵意蘊。
（2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好的處理了情與景的關系。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣洩，著重於對康橋美麗的自然景色的描繪，並將自己的愛和眷戀與對自然景色米的歌詠熔於一爐，景中含情，融情於景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，朴實自然，如一個圓潤發亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。
（3）形式結構，四句一行，錯落有致，回環呼應。
（4）語言清新，富於音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮准確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。同時，作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關於新詩的「三美」主張（建築美、繪畫美、音樂美）。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些「長袍白面，郊寒島瘦」的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。
（五）、遷移應用 （課外活動）
1．音樂朗誦
2．試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：
沙 揚 娜 拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
課後回顧
在實施素質教育的今天，在我校「主體性」教育思想的指導下，設計了本課，在教學過程中，採用「啟發式」基本上能夠達到預想的效果。學生對詩歌有了新的認識，對徐詩的內容有了一個更高的認識，在今後的教學中每節課都要運用。
Ⅳ 再別康橋的三美的鑒賞
·教學目標：1．感知《再別康橋》的詩意美，以及三美。2．學會新詩的鑒賞方法。A．欣賞詩歌的音樂美。B．從詩歌的意象及形式等方面賞析詩歌。·教學重點：詩人獨具特色的意象選擇；三美。
「輕輕的我走了，正如我輕輕的來」這首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。那麼，今天就讓我們一起走進《再別康橋》，走進徐志摩。
下面老師想請一位同學有感情的朗讀這首詩，請同學們認真感受。大家覺得這位同學讀的怎麼樣，嗯，這位同學讀的很美，因為對詩歌的感覺到位，同時這首詩本身就很美。
作者徐志摩是詩新月詩派的代表，新月詩派強調新詩最主要的審美特點是「和諧」與「均齊」，《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是「三美」——PPT音樂美、繪畫美、建築美。（音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建築美是指外觀整齊，給人建築的美感。）那《再別康橋》這首詩，又是怎樣體現這「三美」的呢？今天我們就來具體分析一下《再別康橋》中的「三美」。
首先，我們一起來看看這首詩在節奏上有什麼特點。請同學們看看第一節和最後一節。這兩節有什麼特點？第一節和最後一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。嗯，那我們稱這種方法叫做「回環往復」，在詩經中就叫做「復沓」。我們在《雨巷》中也接觸過的。這樣使得詩歌前後呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。（板書：回環往復）
通過之前的學習，我們知道，《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底的，那麼《在別康橋》這首詩中壓韻了嗎？（押韻了）
好，那下面就請同學們快速瀏覽全詩，找出詩中出現的韻腳。同學們找到了嗎？好，我們來一起說說看。韻腳為：來，彩 ；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。非常好，那麼我們可以發現，詩中每一小的節2、4句壓韻，而且節節換韻。所以詩人追求的是——詩歌韻律跳動的美感。（板書：韻律和諧）整首詩讀起來琅琅上口，悅耳動聽，這就充分體現了詩歌的——音樂美。（板書音樂美）
好，那接下來我們再來看一看，重回康橋的徐志摩，被哪些美景深深吸引了呢？河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。很好，這些美景都集中在詩歌第2、3、4節，我們先來看第2小節。
下面老師來同學們范讀第2小節。好，同學們，老師已經范讀完了，那麼這一節寫的是什麼呢？「柳」嗯，很好，這一節寫的是柳。那麼在詩人眼中，「柳」是什麼柳？其「影」又是什麼影？柳是「金柳」，影是「艷影」。好，我們經常說「花紅柳綠」，那在作者筆下，河畔的柳樹為何是「金」色的呢？——因為在夕陽中，夕陽照射下柳樹變成了金色的。那這里又用了什麼修辭手法呀？「比喻的修辭手法」嗯，作者在這里運用暗喻的手法，把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，這里既寫了出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗，也表達了作者對康橋自然之美的喜愛之情。
大家試想一下，如果將「金柳」替換成「蒼松翠柏」，那麼還能不能說是「新娘」了呢？不能。對，不能。因為只有「金柳」才有新娘的那種柔美姿態，蒼松翠柏表現得則是男性的陽剛之美。
文中的新娘是夕陽中的新娘，為什麼不說是朝陽中的新娘呢？因為夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。夕陽中的新娘帶著憂愁？新娘？憂愁？不是新娘帶著憂愁，是離別……反正我覺得夕陽中的新娘好。
朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。
為什麼要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹嗎？不是。柳在中國的傳統中的意思等於留，中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如王維《送元二使安西》中的「客舍輕輕柳色新」的詩句，而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，就連河畔的金柳也不願讓他離開。
金柳的艷影明明是在波光里盪漾，可是詩人卻說「在我的心頭盪漾？說明康橋已經在詩人的心裡紮下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。
我們接著再往下看第三節，請一位同學朗讀。「青荇在水底招搖」用了什麼手法？擬人，表達了油油青草的多情可愛。「招搖」的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。「招搖撞騙」中的「招搖」就是這個意思。這里的意思應該是「招手搖擺」，彷彿在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想像下，這是怎樣一幅美景啊！
大家再看下一句：「在康河的柔波里，我甘心作一條水草。」這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？——在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心嚮往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。
我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這里用了什麼修辭手法？比喻。就是把清泉比成虹。這一潭泉水就是拜倫潭。為什麼說是彩虹似的夢？美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不願醒，這樣的康橋當然不願離開。
這首詩歌幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。現在請同學們選擇自己最喜歡的畫面並把它描繪出來。
詩人使用了色彩較為絢麗的詞語,創造了一系列鮮明生動的意境,給人視覺上美的享受。譬如:「那河畔的金柳"」、「波光里的艷影」、「在水底招搖」的水草、「彩虹似的夢」、「滿載一船"的"星輝」,均給人一種如入畫卷的感覺。詩人好像一個高明的畫家,把康河岸上、水中的景色塗抹成一幅整體畫卷,從河畔的金柳、軟泥上的青荇、河中的水草、榆陰下的一潭,到夢幻般的彩虹、斑斕的星輝、飄動的雲彩,不僅物象鮮明、色彩柔和,而且由近及遠、層次分明,相映成趣,構成了一幅黃昏康河美景圖。而且詩人通過動作性很強的詞語,如「招手"盪漾「招搖」揉碎""漫溯「揮一揮」等,使每一幅畫面變成了動態的畫面,給人以立體感。這便是——繪畫美。
這首詩歌如同一首優美的小夜曲,讀起來朗朗上口,韻律感十足。請同學們有感情地誦讀本詩,讀的過程中要注意它的韻腳。這首詩歌從整體上看用韻不一致,但每一節用韻基本相同,可以說是每節押韻,逐節換韻,韻式上嚴守二、四押韻。這樣,通篇章節錯落有致。誦讀時,自然會有一種旋律感。另外,「輕輕」「俏悄」等疊字的反復運用,增強了詩歌輕盈的節奏,使詩歌帶有細微的彈跳性,彷彿是詩人用腳尖走路的聲音。總之,這首詩歌具有很強的音樂性,體現了音樂美。
這首詩歌在形式上有什麼特點,詩行的排列上有什麼樣的特點?本詩四行一節,每一節詩行的排列兩兩錯落有致,每句的字數基本上是六七個字(間有八字句),於參差變化中見整齊,有種建築的美。詩的尾節與首節句式、語意相似,遙相呼應,回環復沓,節奏相同,構成回環呼應的結構形式,給人以整體的美感。這就構成了建築美。
自古寫離別的詩作可以說是數不勝數，大家來一起說一說，還記得哪些詩詞呢？
駱賓王的《於易水送人一絕》：「此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。」王勃的《送杜少府之任蜀州》：「與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。」王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：「寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。」李白的《贈汪倫》：「李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。」
如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什麼不一樣呢？
一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是「西天的雲彩」，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。離別的對象特別
大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」這種離別的氣氛帶給我們的是一種什麼樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的「多情自古傷離別」，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：「零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。」都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？
這首詩只著色繪景而不摹聲，以「輕輕的」「悄悄的」「沉默」造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。營造的氣氛輕松
《文心雕龍·情采》說：「情者，文之經。」徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出「在康河的柔波里，我甘心做一條水草！」的情緒就是很自然的事情了。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，融入自然、與大自然達成和諧，如「我」與那「西天的雲彩」的感情交流，感覺到「金柳」具有「新娘」的題力，「我」想化入康河柔波之中，作「一條水草」的體驗等。嚮往寧靜安詳自由的生活
第一節，連用三個「輕輕的」，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難含的離情。第二節寫岸邊柳樹倒映在康河裡的情景，視金柳為新娘，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。第三節寫康河的水草,詩人願做一條水草和康河柔波融為一體,道出了詩人對康橋的永久愛戀。第四節寫榆樹下的清潭,寫出詩人心中的夢;詩人融情於景,將留戀全都融入康橋的風光中。第五節尋夢,在星輝斑斕里放歌。第六節,詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的笙簫,在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。最後一節呼應開頭,進一步深化了離別的感情。
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·教學目標：1．感知《再別康橋》的詩意美，以及三美。2．學會新詩的鑒賞方法。A．欣賞詩歌的音樂美。B．從詩歌的意象及形式等方面賞析詩歌。·教學重點：詩人獨具特色的意象選擇；三美。
「輕輕的我走了，正如我輕輕的來」這首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。今天就讓我們繼續走進這首淡淡哀愁的離別詩《再別康橋》，去追隨徐志摩的腳步。
下面老師想請一位同學有感情的朗讀這首詩，請同學們認真聽。大家覺得這位同學讀的怎麼樣，嗯，這位同學讀的很美，因為對詩歌的感覺到位，同時這首詩本身就很美。
作者徐志摩是詩新月詩派的代表，（新月詩派強調新詩最主要的審美特點是「和諧」與「均齊」，）《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是「三美」——PPT音樂美、繪畫美、建築美。（音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建築美是指外觀整齊，給人建築的美感。）那《再別康橋》這首詩，又是怎樣體現這「三美」的呢？今天我們就來具體分析一下《再別康橋》中的「三美」。
首先，我們一起來看看這首詩在節奏上有什麼特點。請同學們看看第一節和最後一節。這兩節有什麼特點？「相似」，第一節和最後一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。那我們稱這種方法叫做「回環往復」，在詩經中就叫做「復沓」。我們在《雨巷》中也接觸過的。這樣使得詩歌前後呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。
通過之前的學習，我們知道，《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底的，那麼《在別康橋》這首詩中壓韻了嗎？（押韻了）
好，那下面就請同學們快速瀏覽全詩，找出詩中出現的韻腳。同學們找到了嗎？好，我們來一起說說看。韻腳為：來，彩 ；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。那麼我們可以發現，詩中每一小的節2、4句壓韻，而且節節換韻。所以詩人追求的是——詩歌韻律跳動的美感。整首詩讀起來琅琅上口，悅耳動聽，這就充分體現了詩歌的——音樂美。（板書音樂美）
好，那接下來我們再來看一看，重回康橋的徐志摩，被哪些美景深深吸引了呢？河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。很好，這些美景都集中在詩歌第2、3、4節，我們先來看第2小節。
下面老師來同學們范讀第2小節。好，同學們，老師已經范讀完了，很明顯這一節寫的是柳。那麼在詩人眼中，「柳」是什麼柳？其「影」又是什麼影？柳是「金柳」，影是「艷影」。好，我們經常說「花紅柳綠」，那在作者筆下，河畔的柳樹為何是「金」色的呢？——因為在夕陽中，夕陽照射下柳樹變成了金色的。那這里又用了什麼修辭手法呀？「比喻的修辭手法」嗯，作者在這里運用暗喻的手法，把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，這里既寫了出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗，也表達了作者對康橋自然之美的喜愛之情。
大家試想一下，如果將「金柳」替換成「蒼松翠柏」，那麼還能不能說是「新娘」了呢？不能。對，不能。因為只有「金柳」才有新娘的那種柔美姿態，蒼松翠柏表現得則是男性的陽剛之美。
文中的新娘是夕陽中的新娘，為什麼不說是朝陽中的新娘呢？因為夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。所以我覺得夕陽中的新娘好。
朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。
那為什麼要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹嗎？不是。柳在中國的傳統中的意思等於留，中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如王維《送元二使安西》中的「客舍輕輕柳色新」的詩句，而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，就連河畔的金柳也不願讓他離開。
金柳的艷影明明是在波光里盪漾，可是詩人卻說「在我的心頭盪漾？說明康橋已經在詩人的心裡紮下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。
我們接著再往下看第三節，請一位同學朗讀。 在這里「青荇在水底招搖」用了什麼手法？擬人，表達了油油青草的多情可愛。「招搖」的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。如「招搖撞騙」中的「招搖」，但這里的意思應該是「招手搖擺」，彷彿在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想像下，這是怎樣一幅美景啊！
大家再看下一句：「在康河的柔波里，我甘心作一條水草。」這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？——在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心嚮往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。
我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這里用了什麼修辭手法？比喻。就是把清泉比成虹。這一潭泉水就是拜倫潭。為什麼說是彩虹似的夢？美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不願醒，這樣的康橋當然不願離開。
這首詩歌幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。現在請同學們選擇自己最喜歡的畫面並把它描繪出來。
詩人使用了色彩較為絢麗的詞語,創造了一系列鮮明生動的意境,給人視覺上美的享受。譬如:「那河畔的金柳"」、「波光里的艷影」、「在水底招搖」的水草、「彩虹似的夢」、「滿載一船"的"星輝」,均給人一種如入畫卷的感覺。詩人好像一個高明的畫家,把康河岸上、水中的景色塗抹成一幅整體畫卷,從河畔的金柳、軟泥上的青荇、河中的水草、榆陰下的一潭,到夢幻般的彩虹、斑斕的星輝、飄動的雲彩,不僅物象鮮明、色彩柔和,而且由近及遠、層次分明,相映成趣,構成了一幅黃昏康河美景圖。而且詩人通過動作性很強的詞語,如「招手"盪漾「招搖」揉碎""漫溯「揮一揮」等,使每一幅畫面變成了動態的畫面,給人以立體感。這便是——繪畫美。
從整體上看這首詩歌在形式上有什麼特點,詩行的排列上有什麼樣的特點?本詩四行一節,每一節詩行的排列兩兩錯落有致,每句的字數基本上是六七個字(間有八字句),於參差變化中見整齊,有種建築的美。詩的尾節與首節句式、語意相似,遙相呼應,回環復沓,節奏相同,構成回環呼應的結構形式,給人以整體的美感。這就構成了建築美。
徐志摩運用這三美強化了對母校戀戀不舍的情感，另外一種揮之不去的惆悵傷感情緒始終縈繞在我們讀者心頭。
最後，我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。運用從意象和形式等方面入手鑒賞詩歌的方法，賞析《沙揚娜拉》，並寫一片不少於500字賞析文。
一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是「西天的雲彩」，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。離別的對象特別
這首詩只著色繪景而不摹聲，以「輕輕的」「悄悄的」「沉默」造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。營造的氣氛輕松
徐志摩選擇的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出「在康河的柔波里，我甘心做一條水草！」的情緒就是很自然的事情了。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，融入自然、與大自然達成和諧，如「我」與那「西天的雲彩」的感情交流，感覺到「金柳」具有「新娘」的題力，「我」想化入康河柔波之中，作「一條水草」的體驗等。嚮往寧靜安詳自由的生活
第一節，連用三個「輕輕的」，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難含的離情。第二節寫岸邊柳樹倒映在康河裡的情景，視金柳為新娘，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。第三節寫康河的水草,詩人願做一條水草和康河柔波融為一體,道出了詩人對康橋的永久愛戀。第四節寫榆樹下的清潭,寫出詩人心中的夢;詩人融情於景,將留戀全都融入康橋的風光中。第五節尋夢,在星輝斑斕里放歌。第六節,詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的笙簫,在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。最後一節呼應開頭,進一步深化了離別的感情。
Ⅵ 《再別康橋》只有一種「基調」嗎_詩歌散文欣賞
由於能夠理解的原因，建國以來直到現在，新月派詩人徐志摩的代表作《再別康橋》才第一次編人普高和職高語文教材。
職高新教材在「閱讀提示」中說：「這是一首抒情意味極濃的詩。首節起筆三個『輕輕的』寫出了詩人對康橋難以割捨的感情，為全詩奠定了一個輕柔纏綿的基調；中間四節描繪了康橋旖旎迷人的風光，滲透了詩人無限的情思；第六節是一個過渡，由眼前之景又回到內心之情；最後一節只將第一節稍稍變動，進一步深化了離別的情緒。」這個《提示》以誤解的「基調」否定了詩的開頭一節和最後六、七兩節與中間的四節之間的感情反差。
筆者能見到的幾種高教教材，例如，1984年南京師大現代文學教研室編寫的《中國現代文學作品選讀》(上冊)也有類似的誤解：「這首詩是徐志摩抒情詩的代表作。作品的思想內容比較一般，只是表現了一種極其平常的離別之情和那種似輕煙似微波般的感受。社會投影比較模糊，沒有直接表現『五四』的時代精神。」
說法不同，但同樣以誤解的「基調」否定了詩中的感情反差，並且作了不切實際的分析。
詩的第二至第五節是這樣寫的：「那河畔的金柳／是夕陽中的新娘／波光里的艷影/在我的心頭盪漾 軟泥上的青荇／油油的在水底招搖/在康河的柔波里／我甘心作一條水草 那榆陰下的一潭／不是清泉／是天上虹/揉碎在浮藻間／沉澱著彩虹似的夢 尋夢/撐一支長篙／向青草更青處漫溯／滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌。」
而第一節，末尾的六、七兩節分別是這樣寫的：「輕輕的我走了／正如我輕輕的來／我輕輕的招手／作別西天的雲彩。」「但我不能放歌／悄悄是別離的笙簫／夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋 悄悄的我走了征如我悄悄的來/我揮一揮衣袖／不帶走一片雲彩。」
出身富商家庭的徐志摩，1920---1922年在劍橋大學留學期間，追求個性解放的人生理想(用他的話說，他成了一個「生命的信徒」，「頑強的個人主義者」即個性主義者)，追求「愛、自由、美」的生活理想，追求英國式資產階級民主的政治理想：康橋理想。夕陽中的金柳，康河裡的水草和清泉，遠處夢幻般的彩虹和星群，各種物象互相交織、相映成趣的康橋晚景，正是詩人「康橋理想」的圖解。本來很平常很一般的景物，作者卻把它渲染：得如此旖旎迷人，就是藉以表達詩人理想的美好、感情的興奮熱烈。
然而離校六年後，詩人作為一個個性主義者最看重的愛情卻屢遭挫折(這一時期《翡冷翠的一夜》《最後的那一天》《罪與罰》等一系列詩作，寫出了詩人情場上的種種磨難、酸甜苦辣的多種體驗)。物質上、精神上負擔重重；1927年風雲突變後，一方面，他對蔣家王朝不滿；另一方面，共產黨領導的工農革命運動又讓他心懷恐懼(《猛虎集》集中表現了他十分矛盾的情緒)。嚴酷的現實讓一個「生命的信徒」失去了信念，一個個性主義者扭曲了個性。曾是「快樂的雪花」的詩人，變成「卑微」的「殘葦」(《卑微》)，發出了絕望的嘆息(《生活》)。詩人是以這樣的心緒於1928年秋重遊康橋的。「悄悄的我走了／正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖／不帶走一片雲彩」，第一、六、七節暗示「康橋理想」的幻滅，感情哀傷、凄婉而決絕。第二次來去康橋的感情與融和在康橋晚景中的那種感情，形成了巨大的反差，反映了詩人從對理想的無限憧憬到對理想破滅的哀嘆。這怎麼能說全詩的感情「基調」是「輕柔纏綿」的，是「極其平常的離別之情」「似輕煙似微波般的感受」?而且，《再別康橋》從一個小小的側面反映「五四"從高潮到退潮、中國革命從蓬勃發展到挫折中追求個性解放的知識分子心靈的歷程，社會投影並不模糊。
《再別康橋》的抒情結構
陝西／李旭山
寄託情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：「物我相對」→「物我相融」→「物我相對」。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然後，因出神於這些物象或情境，使抒情主體融於客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神遊或忘我到達極致後，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之後的虛幻寄託、抑鬱縈懷的短暫解脫。
本文以徐志摩的《再別康橋》為例來說明這一抒情結構的特點。
從意象上看，全詩有一個由概括到具體再到概括的過程：從第一節的「我輕輕的招手，作別西天的雲彩」到第二節「那河畔的金柳，是夕陽中的新娘」，再到第三節「軟泥上的青荇，油油的在水底招搖」，意象逐漸地由大到小，由概括到特寫。而第四、五節的尋夢放歌進入了更具體的意象特寫之中。然後由第六節的「悄悄是別離的笙簫，夏蟲也為我沉默」到第七節「我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩」，逐漸由具體的特寫回到概括的大景之中。這里，不願打擾康河的「我」因金柳艷影盪人心中而走近康河，看著向自己招手的水草，竟忘了不願打攪的初衷，想像自己成了一顆康河的小草，進而飄向自己如詩如夢的遙遠青春。於是此時不管是撐長篙漫溯還是載星輝放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游夢的極致為放歌，放歌卻讓自己走出了夢境，於是又開始走向大景，走向主客互為呵護的相對畫面。
從情感抒發上看，與意象變化相對應，有一個抒情主體與客體之間感情交流的由淺到深再到淺的過程。由第一節的「輕輕的我走了」到第二節的「波光里的艷影，在我心頭盪漾」，再到第三節的「我甘心做一條水草」，逐漸由較淺的交流到較深的交流。再由第五節的「尋夢」「在星輝斑斕里放歌」到第六節「夏蟲也為我沉默」，再到「悄悄的我走了，正如我悄悄的來」，正是一個由深入交流到較淺交流的過程。全詩開始的交流，一個在天上是彩雲，一個在地上是康橋，與其說是遙相交流還不如說是一廂情願。當金柳艷影盪人我心中，是康河走向了我，進入了兩相交流的盡情約會。隨著我走向水底青荇並願做—條小草，而陷入最深的交流，此時已忘了「再別」，忘了「輕輕的來」和「輕輕的走」了，於是進入了我心即康河、康河即我心的尋夢與放歌的境界。一聲放歌或許驚醒了康河，或許驚醒了詩人，由情景化一重新回到主客相離、各自收斂激情，於是只輕輕地互祝安寧，願永遠保存那份美好的情感記憶。
從審美境界來看，全詩則是一個「物我相對一物我相融一物我相對」的過程。這一過程，與意象的由概括到具體再到概括和情感寄託的由淺到深再到淺正好吻合。意象的概括和交流的淺泛，正好反映出抒情主體客體不得不面對分離的現實，並且要輕輕地、悄悄地離別，離別這只能在今後漫長歲月里遙相思念的康橋。為了排遣這種離別的感傷和寂寞，作者又凝神於具體意象和深摯的情感交流，不知不覺回到了當年的情境，尋夢神遊，放歌星輝，進人物我相融的境界。然而放歌卻又打破了尋夢的和諧神遊，只好再次回到現實中來。面對難耐的漫長分離，只願保存完整的美好記憶，這美好的青春記憶絕不願散淡成若隱若現的時光殘片，因而輕輕地來悄悄地走，在物我相對中，完整地保留這段美好的時光。但保留不是封存，而是為了有朝一日能重新體驗那魂牽夢繞的境界，這體驗盡管非常短暫，但卻是完整而主客相融的生命體驗，在這短暫的神遊中卻產生了永恆的意義。
這正如李白的《夢游天姥吟留別》，首尾處於清醒的物我相對的現實中，中間徹底忘卻一切經驗中的感受，盡情體會那些從未體驗的非經驗感覺，藉以表達自己尋求忘卻和寄託之情。還有白居易的《琵琶行》首尾為自己傷心，中間忘我地欣賞琵琶曲而獲得暫時的忘卻，同樣體現了這種生命體驗的審美意蘊。就連散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色、月色下的荷塘的無我之境，難道不是朱自清尋求暫時寄託，哪怕是一瞬間的寄託的努力嗎?這種抒情結構往往是那些自傷自憐、尋求精神獨立或尋找靈魂家園的詩人的欣然選擇。摘自《中學語文教學參考》