❶ 對照魏晉南北朝時期佛教美術，談談隋唐佛教美術的特點 要詳細的
在佛教初萌的魏晉南北朝，佛教美術集中體現於佛教石窟藝術之中。
新疆克孜爾千佛洞早中期的壁畫題材多為佛本生故事。畫面構圖簡潔明快、類似鐵線描勾勒的輪廓嚴謹而生動，畫面中人物多為半裸。畫面色彩豐富，人物肌膚部分的渲染富有質感和體積感，所用顏色以藍、白、綠、赭、灰等為主調，圖中配以散花裝飾，十分精彩。這些繪畫風格被成為「龜茲風格」。
北朝時期的敦煌壁畫壁畫，以佛本生故事為主。常見的有屍毗王本生、須達那本生等故事，宣揚自我犧牲、拯救生靈以修成正果的佛教思想。
敦煌254窟北魏壁畫表現的是薩埵那太子本生故事。表現手法是用細勁線條勾勒輪廓並用色彩暈染，用赭紅色加散花圖案裝飾襯底，具有明顯的「龜茲風格」。但為適應信徒的欣賞習慣，又以本土民族的語言加以改造，使其具有濃郁的民族地域特色。
敦煌249窟顯示了西魏時期的壁畫成就。壁畫繪於窟頂，採用中國的傳統神話與佛教神祉合並的形式，畫面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪獸等，還有帝釋天妃乘坐龍鳳駕的雲車。用筆不多，卻生動感人。其中雲車的造型與《洛神賦圖卷》中的造型很有幾分相似之處。
雲岡石窟大致分為三個時期：第一期曇曜五窟規模宏偉，主佛造型頂天立地，面相豐滿方圓，凹眼隆鼻，薄嘴唇，後背有華麗的頂光和背光，直達窟頂中央，氣勢壯觀肅穆。第二時期佛像開始變得慈祥和悅，服飾也變化為寬大的冕服。菩薩和供養天的形象活潑嫵媚。造像題材逐漸豐富。第三期多為小型創作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表現了對顯示的關愛。
北魏時期龍門石窟最宏偉的石窟是賓陽洞。賓陽洞的雕鑿有著完美、周密的設計計劃，所以布局特別嚴謹、整體。正壁有五尊雕像，正中為本尊說法雕像，相貌豐滿，微露笑意，給人以一種親切之感，階梯似的厚重衣紋余留著雲岡石窟造像的風格。菩薩和弟子們分列兩側。地面刻出走道和蓮花圖案裝飾，洞外兩側以高浮雕的手法表現金剛力士，力士身軀肌腱骨堅，眉目挺怒，氣勢威武，所謂「怒目金剛」是也。這是較早運用誇張的手法雕塑的力士形象。
莫高窟的佛像和菩薩彩塑，都是以背部緊貼壁面，有的甚至是近似於高浮雕，手臂不管作任何動作還不能完全離開身軀，這種特徵表明，此時的工匠還沒有完全意識到和發揮泥塑的獨特表現性能，只是沿襲石雕的特徵。因此動作不夠舒展、自然。另外，在中心柱的四面還有「影塑」的飛天、供養人以及千佛的陪襯形象。
敦煌彩塑與石窟壁畫風貌一致，鮮艷燦爛，形成了一個整體輝煌的畫卷。
❷ 幼兒園美術公開課滑稽的人重難點
活動意圖：
幼兒對人物組成部分的畫法已有一定認識，但是通過在折過的紙上畫出人物，還從未嘗試，所以開展了這次活動《滑稽的小人》。讓幼兒在折疊過的紙上畫人物，並連接，使小人的某個部位變長，創造出一個滑稽的小人，培養幼兒在學習活動中遵守游戲規則的意識。感受畫畫的快樂。
活動目標：
1、探究小人變長與紙的折疊關系。
2、在繪畫過程中感受學習的樂趣。
活動准備：
記號筆、範例、未折疊的紙片、折疊的紙片。
活動過程：
一、畫一畫
理解頂天立地的意思，在未折疊的紙上學畫「頂天立地」的小人。
1、你們會畫畫嗎？會畫些什麼？
2、畫一個頂天立地的人，想一想，什麼是頂天立地？
3、用什麼頂到天？那用什麼踩地？
4、你覺得它是不是一個頂天立地的小人？為什麼？
5、頂天立地在紙上是要大大的頭畫在紙的最上面，腳要穩穩的踩在最下面。
6、拿一張紅色的紙，畫一個豎的小人。
7、上面的小人都頂天立地嗎？他們的頭有沒有頂天，腳有沒有在地上。
二、變一變
嘗試在折疊的紙上畫「頂天立地」的小人，感受小人結構部位的變化。
1、不能打開折疊的地方；畫頂天立地的小人。
2、畫好後打開，你的小人怎麼了？什麼地方被分開了？
3、為什麼他們斷的地方不一樣？折起來的地方有什麼？（摺痕）
4、你的摺痕在哪裡？摺痕處發生了什麼變化？
5、有摺痕的地方就是小人斷掉的地方。
6、將斷開的小人連起來，提問：小人怎麼樣了？
用什麼方法讓它長高了？（把分開的地方連起來）
7、幼兒操作並展示。
三、玩一玩
再次嘗試畫滑稽小人，感受學習的樂趣。
1、你想讓滑稽的小人哪個部位分開來，變得更長？想把變長處畫在摺痕線上。
2、幼兒操作，感知不同作品。
活動延伸：
如果把紙橫過來畫、斜著畫、多折幾次畫，小人會怎樣變化？回去和爸爸媽媽一起畫一畫，觀察觀察。
活動反思：
一個教學活動的好壞，其目標的設定是活動的關鍵。通過本次活動，幼兒感受到了小人的滑稽，理解了什麼是頂天立地。了解了小人結構部位的變長與紙的折疊方法的關系。教師與幼兒的交流方式應該多樣化，不能簡單的一問一答的方式。這樣幼兒在繪畫過程中才能感受到學習的樂趣。
❸ 哪個網站有人民英雄紀念碑教案下
人民英雄紀念碑教案 文 >> 七下 >> 蘇教版 >> 正文 《人民英雄永垂不朽——瞻仰首都人民英雄紀念碑》《讀碑》教案及練習二. 主要內容：第三單元 單元概述【教學目標】 本單元的五篇課文是以「豐碑」這一形象串接的。 五篇課文，文體不一、長短各異。學習時，不宜過分強調文體知識，而應以「豐碑」的不同內涵串連課文。 首先，「豐碑」是矗立在中華大地上的具有紀念意義的建築形式，是可供人民觀摩的建築物。《人民英雄永垂不朽》一文用凝練的筆墨展示了人民英雄紀念碑的建築形態，並勾勒了中國現代史上一幅幅壯闊的斗爭畫面。 其次，「豐碑」也是挺立在民族史冊中的不朽建築。 如果說本單元的大多數課文描繪了革命戰爭時期中華民族的抗爭史，那麼，《中英香港政權交接儀式在港隆重舉行》則展示了當代中國的強盛國力，是時代強有力的旋律。 第三，「豐碑」更是屹立在人民心中的堅不可摧的巨人。 《讀碑》中，作者讀到的不僅是一座實實在在的紀念碑，更是歷史和人民心中不倒的碑。而對於《讀碑》一課最好的詮釋，莫過於《七根火柴》。這兩篇課文，前者從大處著眼，以散文形式回顧歷史，勾勒了無名英雄的群像；後者從個體入手，以小說形式創設情節，塑造了無名英雄的典型。學習中可將兩課對照閱讀，感悟同一主題下不同的文學創作方式與風格，加深對「豐碑」的領悟。黃河也是我國人民心中的豐碑，《黃河頌》以象徵手法塑造了偉大堅強的民族英雄的形象。 學習本單元課文應注意以下幾點： 首先，本單元的課文內涵豐富，閱讀時，應著眼於對整個單元進行整體性把握，了解每一篇課文的具體內容以及它們之間的關系，在此基礎上再理清每篇文章的思路和視角。 其次，本單元文章適合朗誦訓練，應大膽地、大聲地、有表情地訓練自己的朗讀能力，體會聲音和文字是如何結合起來，表現了重大歷史場景和英雄氣概的。應著重體會詩歌語言和情感表達。 閱讀時，我們還應抓住課文中的精彩段落和關鍵詞句進行分析，揣摩，充分體會漢語言豐富、優美的表現力。關注課文的語言，分析細節的感染力，以及對於文章整體的「增色」作用，並可將其貫徹到寫作訓練中。 閱讀時，還應結合文章內容，認識中國現當代歷史與國情，培養熱愛祖國山河的愛國主義情操，樹立報國志向。 【課標要求】 1. 認識中國現、當代歷史的重大事件，培養愛國感情，樹立報國志向。 2. 繼承革命先烈的遺志，珍惜今天的幸福生活，培養責任感和憂患意識。 3. 在單元整體閱讀的基礎上，比較每一篇課文的特點，感受作者的感情。 4. 把握文章的結構，分析文章的線索。 5. 訓練朗讀能力，體會聲音和文字是怎樣結合起來表現重大歷史場景和英雄氣概的。 6. 分析、揣摩課文中的精彩段落和關鍵詞句，充分感受漢語言豐富優美的表現力。 7. 進一步鞏固提取重要信息、編寫閱讀提要的能力。 8. 學習做知識卡片。 第11課 人民英雄永垂不朽——瞻仰首都人民英雄紀念碑【教學目標】 了解不同歷史時期人民英雄的豐功偉績，從而由衷地敬仰和愛戴先烈。品味飽含感情的語句，體會內容介紹與情感表達水乳交融的寫作方法。依據方位詞語，把握說明對象的空間關系。 【教學導引】 1. 目標點擊： （1）了解中國革命的艱難曲折和人民英雄的豐功偉績，激發愛國熱情。 （2）畫出文中表示地點變換和時間變換的詞句，理清介紹紀念碑的順序。 （3）體味飽含感情的語句，賞析文章中介紹內容與表達情感的寫作方法。 2. 學法指導： （1）查閱相關資料，輔助解讀課文。 （2）自主閱讀課文，勾畫出表示時間和方位的詞句，理清作者的寫作思路。 （3）積累知識，學做讀書卡片。 3. 知識鏈接： （1）作者簡介 周定舫，1931年生，浙江省海淀縣人。1953年8月畢業於上海復旦大學新聞系，後來分配到新華社北京分社擔任記者。現為北京新聞學會會員。 （2）背景資料 在我國舉行開國大典前夕，中國人民政治協商會議第一屆全體會議於1949年9月30日決定：為了紀念在人民解放戰爭和人民革命中犧牲的人民英雄，在首都北京建立人民英雄紀念碑。 當天下午6時，毛主席率領全體政協代表在天安門前廣場上舉行了建立紀念碑的奠基典禮。隨後，以毛主席為首的政協各單位首席代表一一執杴，奠下紀念碑的基石。 當時，北京市都市計劃委員會向全國各建築設計單位、大專院校建築系，發出征選紀念碑各種形式的設計方案和設計修改方案。經全國廣泛討論，最後確定了現在的碑型圖樣，人民英雄紀念碑於1952年8月正式動工興建。 人民英雄紀念碑興建委員會由北京市市長彭真任主任委員、鄭振鐸、梁思成任副主任委員。委員會下設工程處，分設計、施工、採石、美術工作等7個組，進行工作，此外，專設一個委員會，在中國科學院現代史研究所所長範文瀾的領導下，研究浮雕畫片所需的史料題材。 紀念碑於1958年4月22日建成，前後長達5年零8個月，可見時間之長工程之浩大：紀念碑用17000塊花崗石和漢白玉砌成，可見用料之多石料之優良；本文發表於紀念碑落成的第二天，可見人們對人民英雄的緬懷和崇仰。作者對紀念碑的介紹內涵豐富，情感深厚，既介紹了紀念碑建築上的特徵，更突出了紀念碑的紀念意義。 （3）題目解說： 「人民英雄永垂不朽」是毛主席於1955年6月9日為人民英雄紀念碑寫的題詞，用它作這篇文章的題目，不僅濃縮了全文的主旨，更表達了全國人民對人民英雄的崇敬之情。 【教學過程】（一）閱讀課文，掃清字詞障礙 1. 字音認讀。 2. 字形辨識。 3. 詞語補注。 奠基禮：建築物奠定基礎的時候舉行的儀式。 浮雕：雕塑的一種，在平面上雕出凸起的形象。 鎦金：一種鍍金法。用這種方法鍍金，可以經久不褪色。 天塹：天然形成的隔斷交通的大溝，多指長江，形容它的險要。塹，壕溝。 挺拔：直立而高聳。 敬仰：敬重、仰慕。 踐踏：踩，比喻摧殘。 （二）課文內容講解 本文發表於1958年4月23日，即人民英雄紀念碑落成後的第二天，當時紀念碑還沒有揭幕。人民英雄紀念碑不同於一般的建築物，它是中國革命歷史一百多年的見證，是無數革命先烈生命的象徵，更是廣大人民對死難烈士的緬懷和崇仰的寄託，所以，作者第一次用文字的形式，把它介紹給廣大的讀者。 作者在介紹人民英雄紀念碑的時候，採用了總分結構。先介紹了紀念碑的所處方位和遠景，然後介紹了紀念碑的興建、奠基、動工時間及工程規模，這種插敘方式的運用，為下文的精雕細刻打下了堅實的基礎。 分寫時，作者採取了自下而上的順序，介紹紀念碑的各個部分：由台階到第二層平台，再對欄桿、碑身正背兩面，碑身東西兩側上部和碑頂進行逐一介紹。這樣巧妙的安排，突出了重點——對碑身題詞和碑文的介紹，讓其他部分恰當地對主體部分起到了烘雲托月的作用。 而瞻仰大碑座四周的浮雕則是重點介紹，作者首先總寫浮雕的尺寸、質地、人物形態，其次按歷史順序，逐一介紹每一幅浮雕的主題。作者介紹浮雕時，採用了先交代浮雕的主題後總結浮雕表現的內容，再由主到次描繪畫面的具體內容，最後點明事件的歷史意義。這樣既突出了畫面的主題，又顯得層次分明。 因此，作者對紀念碑的介紹，內涵豐富、情感深濃，既介紹了它建築上的特徵，更突出了它的紀念意義，表達了對先烈們豐功偉績和犧牲精神的崇敬和緬懷。 附：結構圖象 （三）寫法探究 本文作為一篇新聞特寫，注重了新聞的特色：及時、准確地報道了人民英雄紀念碑的現場，局部和可視性的情況，再現了一幅幅動人的歷史畫卷，表達了對先烈們豐功偉績的崇敬和緬懷，這種情感通過文字的再現滲透在文章里。 運用數字。無論是紀念碑動工、修建、揭幕的時間，還是紀念碑的高度，碑心石的重量、高度，以及浮雕的數目、長度、高度、耐久性的年限，都深刻地展示了紀念碑的雄偉、壯觀與庄嚴，提示了人們對人民英雄的崇敬之情。 引用文字。文章三次描寫了「人民英雄永垂不朽」八個金色大字。第一次引用烘託了紀念碑的庄嚴肅穆，第二次烘託了它的雄偉壯觀，結尾是第三次引用，寄託了作者對先烈的緬懷之情。文章中這樣多次出現引用，突出了主題，也升華了作者的情感。除此之外，文章將碑文全部引入，不僅是對「人民英雄永垂不朽」的注釋，更是作者藉此對先烈的緬懷。 描繪圖畫。作者讓固定不動的十幅浮雕，乘上想像的翅膀，穿越時間的隧道，還原成一個個活生生的生命和故事，讓人民英雄英勇無畏的偉大形象屹立在人們心中。 如描繪「銷毀鴉片煙」，憤怒的群眾把一箱箱毒害中國人民的雅片運到海邊，傾倒在放有石灰的窖坑裡銷毀，人群後面有炮台和許多隻待發的戰船，准備隨時還擊英帝國主義的挑釁，表現了中國人民反抗帝國主義侵略的決定，同時更表現了中國人民的愛國熱情。再如「武昌起義」的庄嚴畫面，被摧毀了的湖廣總督門前的大炮，被打斷了的總督府的牌子，被撕碎了的清朝的龍旗，都昭示著一個腐朽王朝的土崩瓦解；而總督府內熊熊的火焰冒向天空，又分明象徵了革命形勢的如火如荼。 （四）難點講解 本文在介紹人民英雄紀念碑時，是如何將時間和空間有機地結合在一起，表達對人民英雄的敬仰之情的？ 文章在行文上以自己瞻仰紀念碑的過程為軸線，以回顧中國革命的史跡為經線，以紀念碑的空間順序為緯線，立體地呈現了紀念碑的建築形式、承載內容和歷史分量，使得文章既簡練清晰又厚重深沉。作者既是一個滿懷崇敬之情的瞻仰者，又是一個高明的導游，同時還是一個歷史的敘述者。 作為一個普通的瞻仰者，作者詳細記錄了自己瞻仰紀念碑的全過程，包括心理狀態（「萬分崇敬」），瞻仰的行動（「越過廣場」，「踏著石道」，「徐徐走到紀念碑台階前」），心理感覺（「它像頂天立地的巨人一樣」；漢白玉欄桿……美觀樸素，潔白耀眼，使挺拔的碑身顯得更加庄嚴、雄偉。）以及自己的思考（我想：人們從這里可以了解到中國革命所經歷的艱苦道路……）。這些真實過程的實錄，讓熱切盼望一睹紀念碑威儀的人們如同身臨其境，產生強烈的思想和感情的共鳴。 作為一個文明的導游，作者借介紹方位的詞語，清晰地介紹紀念碑的結構。作者一方面運用介紹方位的動詞，讓讀者熟悉紀念碑的位置和底層結構（如越過廣場，踏著石道，踏上石階，到了第二層平台）。另一方面，作者以碑身為基點，運用方位名詞准確地介紹各部分的位置關系（如「碑身四周」，「碑身東西兩側的上部」，「碑頂」）。這樣，紀念碑就立體而清晰地屹立在讀者的頭腦中。 作為一個革命史跡的講解員，作者讓一幅幅凝固的雕刻化為一個個鮮活的故事，將人民英雄的愛國情懷、革命意志和犧牲精神與紀念碑的巍峨、宏偉、庄嚴融為一體，突出了文章的主題。 （五）課後習題答案 第一題：我從東長安街向天安門廣場走去，未進入廣場就望見紀念碑。它像頂天立地的巨人一樣矗立在廣場南部。我越過了廣場，徐徐走到紀念碑台階前。碑身四周圍繞著雙層漢白玉欄桿……碑的正面朝北，在一塊60噸重，14.7米高的碑心石上，有毛主席題的「人民英雄永垂不朽」八個鎦金大字。在碑身背面，一行行鎦金字整齊地排列著，這是毛主席親手起草，周總理親筆書寫的碑文。碑身東西兩側上部，刻著紅星，松柏和旗幟。小碑座的四周，雕刻著牡丹、荷花、菊花。碑頂是上有卷雲下有重幔的小廡殿頂。 第二題：課文中飽含感情的語句是「人民英雄永垂不朽」。第一次烘託了紀念碑的庄嚴肅穆；第二次烘託了紀念碑的雄偉壯觀；第三次寄託了作者對先烈的緬懷之情。 第三題：修建人民英雄紀念碑，是為了紀念1840年以來為了反對內外敵人，爭取民族獨立和人民自由幸福而犧牲的人民英雄；緬懷他們的豐功偉績，從而認識到今天的幸福生活來之不易，要加倍珍惜，並創造新的業績。
❹ 幼兒園小班美術活動教案：畫小汽車
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❺ 如何欣賞建築藝術教案
一、教材分析
本課需結合學生從各門學科中學到的知識、課前搜集到的有關建築藝術的各種資料及教師准備的建築的圖片、幻燈片及音像資料等來進行學習，使學生通過欣賞中國古代建築初步了解建築藝術、豐富學生的人文知識、審美能力、增強學生熱愛祖國的情感。
二、教學重點與難點
（一）、教學重點：
1、通過本課學習使學生了解我國建築的結構特點。
2、通過對中國古代建築藝術的欣賞使學生對建築藝術有初步的了解。
（二）、教學難點：
1、使學生了解各類建築的構造特點。
2、通過欣賞中國古代建築，豐富學生的人文知識、審美能力，增強熱愛祖國的建築藝術，熱愛我們偉大的祖國的情感！
三、教法與學法
（一）1．情境教學法：「作者胸有境，入境始於親」，教師只有在教學過程中想方設法為學生創造一個具體、生動、形象的情境，並通過恰當的方式把學生完全帶入這個情境之中，才能讓學生在具體情境下有效地進行學習。
2.引導式教學法：這種教學方法適合於高年級的學生，他們已經具備了一定的知識。因此，學生欣賞建築藝術時，我注意引導他們感受藝術的形式美感，藝術與生活、藝術與環境的關系。
3.賞析教學法：賞析、品味祖國優秀的建築藝術，從而加深對建築藝術的理解，提高學生對建築藝術的鑒賞能力。
（二）、學法： 1．探究法2.自學嘗試3.合作學習
四、教學准備： 建築藝術欣賞，收集易於為學生接受的各類建築的圖片、幻燈片或音像資料。
五、教學過程：
（一）、創設情境，激趣導入
（二）、新授?
1、 什麼是建築藝術?
建築藝術欣賞是占據龐大空間的立體造型藝術,是實用與審美相結合的產物,是藝術與科學技術的結合.
2、建築藝術賞析：
（1）北京故宮建築群(明、清)
舊稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮，位於北京舊城的中心。始建於明成祖永樂五年(1407年)，永樂十八年(1420年)竣工。設計者蒯樣，人稱蒯魯班。明清兩代曾對故宮不斷修建和擴建。現存大部分建築為清代所建，但總體布局仍保持著原來的面貌：故宮佔地72萬余平方米，縱深961米，橫寬753米。總建築面積15萬平方米，屋宇有9000餘間.
故宮四周有高達10餘米的宮牆，宮牆四角矗立風格綺麗的角樓，牆外有寬52米的護城河環繞，組成一座森嚴的城堡。 宮殿建築是皇權的象徵。明清故宮的設計思想也是如此.它的總體規劃和建築形制均體現了封建宗法制度和象徵帝王的權威。這一點要比實際使用功能更為重要；為了顯示嚴肅齊整的氣氛，主要建築嚴格對稱地布置在中軸線上，次要建築則分布在中轄線的兩側。整個宮城共分外朝、內廷兩個部分，即前朝後寢：外朝以太和、中和、保和三大殿為主，是宮城的重心。皇帝在這里主持朝政：在二大殿之中又以舉行朝會、大典(如皇帝登基、壽慶、春節、出兵征討等活動)的大和殿(又稱金鑾殿)為主要建築。太和殿前面有
太和門，兩側又文華、武英兩組宮殿：內廷以乾清官、交泰殿、坤寧宮為主(在明代是帝後居住的地方)。這組宮殿的兩側有東六宮、西六宮、寧壽宮、慈寧宮等，最後是一座御花園。內廷是皇帝處理日常政務和皇帝、後妃、皇子們居住、遊玩和奉神的地方。其中寧壽宮建築群是供清高宗乾隆皇帝年老退位當大上皇專用的宮殿：紫禁城的正門是南端的午門。午門至天安門之間的御路兩側有朝房：朝房之蚌．東為大廟．西為社稷壇。宮城j北門為神武門，門北景山則為附屬於宮殿的另一組建築群：宮城東門為東華門，西門為西華門。太和殿是故宮建築群的中樞：在它的前面有寬闊的廣場，它是聳立在8．13米高分3層的漢白玉台基上高35.05米的故宮建築群中的最高建築，重檐廡殿的屋頂以黃色琉璃瓦鋪蓋，屋頂的庭獸和斗拱出挑數目最多，御路和欄桿上的雕刻與彩畫、藻井圖案使用龍、風等題材，色彩中用了大量的金色，月台上的日規、嘉量、銅龜、銅鶴也只有這里才可陳設。太和殿前面要經過重重的門樓和形狀不一的庭院，由大清門(即前門)經天安門、端門、午門、太和門才能到達宮城中台基最高大、建築最宏偉壯觀的太和殿。一切有節奏的空間組合和體量的差異．以及局部的藝術渲染都烘托出這座主殿至高無上的權威感。在重重的門樓中，天安門最為莊重華麗，門前的御街橫向展開，構成寬闊的廣場，五座石橋橫跨全水河上．通過空間的變化和陳列在門前的華表、石獅、石橋，有力地襯托出這座皇城門樓的雄偉莊重：故宮外朝與內廷的建築氣氛迥然不同。外朝雄偉庄嚴，豪華壯麗；內廷則庭院錯雜，自成體系，富於情趣：總之，故宮建築群體理了我國古代建築藝術的特殊風格和傑出成就。它是我國古代建築的精華，也是世界上量優秀的建築群之一。教材圖片所示是位於故宮中軸線上，從前往後看，依次是天安門、端門、午門、太和殿。
（2）蘇州拙政園
它位於蘇州市婁門內東北街的蘇州拙政園，是蘇州四大名園之一。園址原為大宏寺．明代御史王獻臣在正德年間(1506--1521年)辭職回鄉買下寺產改建成私人園林，取名拙政園。現存抽政園已經過各代的修整和擴建，分為東、西、中三個部分，總面積為62畝，其中水面佔3／5。中部佔地18．5畝，其中水面佔1/3，是全園的精華所在。中部正中為水池．山石、樹木，建築比較疏朗自然，其中遠香堂是一座四面廳，四周景色呈現窗前。堂前假山略有起伏，北面臨水築月台，池水以土山分隔，形似兩座小島，山上樹木蔥翠，有雪香雲蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，長廊北面有見山樓，樓兩層，三面環水，西側假山一迭，登樓可至道盤山架閣，南軒與香洲隔水相望。此外還有小飛虹、小滄浪、聽松風處、得真亭等，重廊復廓，小巧精緻。遠香堂東枇杷園，人洞門為一院落，內為玲瓏館。從洞門南望嘉實亭．北望雪香雲蔚亭，都有獨到之處。拙政團水池面積很大，但有聚有分，山徑水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 園內布局利用自然，採用分割空間、對比借景的手法，借鑒傳統的繪畫藝術，因地造景．景隨步移，成為具有江南特色的古典園林代表作。
（3） 雲南大勐龍曼飛龍塔
雲南大勐龍曼飛龍塔位於雲南省景洪縣大勐龍的曼飛龍村後山上。塔群由大小九塔組成。潔白的塔身，金色的塔尖，宛如玉筍破土而出，因有筍塔之稱。塔為磚石結構，建於傣歷五六五年(公元1'203年)，系小乘佛教建築。塔群建築在圓形基座上，基座高3．9米 市 局呈花瓣狀。主塔居中，挺立峭拔，通高12．29米；八個小塔分列八角，通高8．3米．座下設佛龕，龕內供佛像。每座塔的塔身均作覆缽式半圓體，建在三層蓮花須彌上，塔剎由蓮花座托上的相輪、寶瓶組成，金光閃閃。塔尖上有叮當作響的小銅鈐。在正南向龕下的原生岩石上，有一躁印跡，傳為釋迦牟尼的足跡，因而興建此塔。塔上的各種雕塑、浮肪，彩繪， 造型優美，秀麗和諧。
（4）侗鄉風雨橋
侗鄉風雨橋是建在侗鄉村前寨後的公用橋，又叫花橋。橋長一般50—100米．大青石砌成的橋墩上，鋪雙層杉木為梁，橋上建不同屋頂的樓閣數座，連接成一座長廊式走道橋身。
整個橋身的檐、柱都有雕飾。有的風雨橋內部還彩繪具有濃郁民族風格的壁畫．美如畫廊。一般風雨橋在長廊兩旁設有長凳，供行人避雨或休息。風雨橋是侗族人民獨具民族岡採的建築藝術。
（5）深圳發展中心大廈
深圳發展中心大廈建成於1990年。由施雅錫、錫森集團，香港迪奧設計頤網公司、華森建築與工程設計顧問公司設計。大廈位於深圳友誼路、人民南路口，總高185米．總建築面積為75100平方米，是目前國內已建成的高層建築之一。大廈是中國和世界各國進行技術交流的場所，又是一個完整的商業中心，包括豪華酒店、辦公樓、展覽廳和會議中心、商場、餐廳、娛樂場等。在大廈的天台設有直升飛機停機坪；地面有6層停車場，室內中庭設有4部觀景電梯。大廈主樓外形曲面採用一面整體、四邊結構磚玻璃新技術，其獨特的外形和銀白色的玻璃幕牆，在陽光照耀下產生出一種明快的感染力。
（6）福建長樂縣海螺塔
海螺塔位於福建省長樂縣下沙海濱渡假村，建築面積150平方米，高四米，由觀景塔、觀景廳及眺望平台組成。海螺塔通過象徵性聯想的方式，與周圍大自然有機地融為一體，取海螺、海蚌的自然形態加工變形組合，形成了與眾不同的建築形象．又與大海產生了密切的聯系，源於自然，高於自然。建築結構利用了鋼筋混凝土的可塑性，使建築充分表現了自然的主題，又有與大海相配的力度。海螺塔是由南京東南大學建築研究所、南京巾建築設汁院齊康、張宏設計的，
建成於1989年：
（7）巴黎歌劇院 加涅
由建築師加涅(1825—1898)設計，於1861～1874年所建的巴黎歌劇院屬折衷主義的建築。其建築的語言混雜，古典主義的、哥特式的、巴洛克的等等手法糅雜一建築物上。但巴黎歌劇院又是富麗堂皇的。它的正立面為長方形，三段式構圖，第一層開7個拱門，中層以並列雙柱組成高窗．也為7組，並有突出的檐與第三層明顯劃分。第三層略退後，它的左右兩端樹立兩組雕塑．形體突出。一、二層兩側各以一門的單位向前凸出，第二層兩側檐上.花改成弧形緩拱，整個立面浮雕裝飾繁多，但仍秩序井然。歌劇院內廳觀眾席布列呈馬蹄形，座席寬適，周邊有4層的包廂，進深大，觀眾廳外有休息廳廊，舞台設備完善，舞台寬32米，深28．5米，上空高33米。出人口除正門外，左右門設車道，而且還特意為當年拿破崙三世辟專用通道(此處現改為歌劇院圖書檔案館)。劇院外，門廊等位置安放著許多以
音樂、舞蹈、戲劇等為題材創作的精美雕塑，其中有浪漫主義雕塑家卡波爾的著名雕塑作品 《舞蹈》。它立於歌劇院前．以輕歌狂舞的青春裸女展示出勃勃生機，為歌劇院增加了歡快的韻律。巴黎歌劇院到處洋溢著富麗、高雅的氣氛。其建築形制及表現手法對歐洲各國折衷主義建築有很大影 響
（三）、回顧總結：
今天我們的旅行即將結束，那麼同學們在欣賞了這些建築以後有什麼收獲呢？
（四）、我的作業：
選擇你喜歡的建築，用今天你學到的知識探討一下它的建築特點，並介紹給身邊的親朋 教學反思：
❻ 人教版小學6年級的美術教案
六年級美術全冊備課
一、教學目的、要求
（一）總目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
（二）各學習領域目標
1．造型表現學習領域
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想像力與創造願望。
2．設計應用學習領域
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創作意圖和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。
3．欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4．綜合探索學習領域
造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，並發表自己的創作意圖。
二、教材分析
（一）教學重點
1． 學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2． 能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想像並設計製作簡單的立體或半立體造型。
（二）教學難點
1． 利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2． 欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3． 用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4． 運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5．能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
三、教學措施
1．應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2．多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3． 採用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4. 教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
四、課時安排
周次 課題 主要內容 課時
第1周 遠近的奧秘 了解近大遠小的透視變化規律，學習平行線和消失點的透視概念。 2 課時
第2周 風景寫生 學習利用簡單的構圖知識，並進行風景寫生，以提高造型能力與構圖能力。 2 課時
第3周 心中的風景 根據記憶或者想像，表現心中的風景，培養學生的創造能力。 2 課時
第3周 會動的剪影 了解皮影藝術特點，學會用卡紙製作剪影人物。 2 課時
第3周 水墨畫—動物 了解中國畫的特點，學慣用皴法來畫動物 2 課時
第6周 形體挖切 用泥在六面體或者圓柱體上進行切挖。 1課時
第7周 我們做樂器 學習運用不同的材料製作樂器，培養創造力和設計意識。 2課時
第9-10周 宇宙之旅 了解飛船結構，利用廢棄物製作宇宙飛船，培養學生對科學的探究精神。 3課時
第11周 保護文物 通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。 3課時
第12-13周 愛護古建築 了解古建築的特點及保護古建築的意義，增強對傳承文化的強烈責任感和使命感。 3課時
第14周 電腦美術 熟練運用Wingdows繪圖板中的繪畫工具，進一步了解各種工具的使用。 1課時
第16周 中國畫與油畫 了解中國畫和油畫的使用工具、材料以及在表現方式、表現內容等方面的區別。 2課時
1、遠近的奧秘
授課班級：六年級
課業類型：造型•表現
課 時：2課時
教學目的：
1、了解近大遠小、近高遠低、近寬遠窄的透視變化規律。
2、學習、了解視平線和消失點的透視概念。
教學中難點：
重點：通過對周圍環境的觀察，發現近大遠小的透視現象、能掌握簡單的原理和規律，將透視知識應用於繪畫中，使描繪的物象更貼近真實。
難點：在繪畫實踐中應用所掌握的透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步發展兒童的觀察力、想像力、表現力和創造力。
教學具准備：
師：范圖、教學VCD、學生作業用紙
生：繪畫工具
教 學 過 程
第一課時
一、組織教學：
按常規進行。
二、過程設計：
1、導入新課
欣賞圖片，觀察投影片中路的寬窄、欄桿的密疏、樹木的大小等你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？
討論學生們的簡易畫，從中發現了什麼問題？
生：近大遠小。
2、講授新課
⑴師：是的，近大遠小，就是我們這節課要學的《遠近的奧秘》的基本規律。（出示課題：遠近的奧秘）
在近大遠小的透視現象中，除了近大遠小的現象外，還有什麼現象？ 近高遠低、近寬遠窄、近長遠短、近清晰遠模糊、近鮮明遠灰暗（色彩）
⑵什麼是透視呢？
在生活中，我們發現同樣的物體，在不同的位置上，會產生近大遠小、近高遠低、遠寬遠窄的變化，這就是透視現象。
你們的在一望無垠的田野里，在大海上，我們向遠處眺望，天與地、天與水面之間產生了一條長長的水平線，這就是視平線。
當兩邊的樹木向遠處延伸時，就慢慢地消失在視平線的一點上，這點就是消失點。
⑶說說周圍環境中的透視現象？
⑷欣賞課本上的范圖，讓生找圖中的消失點。
⑸師示範
①先找到消失點。
②畫出主要的的透視線，如馬路。
③按近疏遠密、近粗遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。
④將物體的外輪廓簡略表現出來。
3、本課練習臨摹課本上范圖
4、生作業，師巡視輔導
對有困難的學生進行個別輔導
5、作業展示
第二課時
一、組織教學：
按常規進行。
二、過程設計：
1、講評上節課作業
⑴透視現象是否准確
⑵近大遠小、近疏遠密、近粗遠細的規律，有沒有運用在畫中？
2、在繪畫上色時注意哪些問題？近的鮮明一些、遠的灰暗一些。
3、學生繼續完成作練習，教師輔導。
4、作業展示
師生共同評價。
教學反思：
2、風景寫生
教學目標：
學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。
鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。
教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。
教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。
教學過程：
（一）引導階段（10—12分鍾）
欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。
師：「同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。」鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。
了解風景寫生的方法與步驟。
欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：「這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。」師展示「回」字形的取景框。並介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成「口」字形進行取景。
以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什麼變化。如何在畫面中確定「視平線」和「消失點」。欣賞一些風景畫和學生習作。
步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成
（二）發展階段（28—30分鍾）
1、取景構圖實地風景寫生
選擇操場或頂樓陽台先集中引導學生進行取景，觀察建築物的透視變化，然後以小組的形式分散開進行實地風景寫生。
老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。
作業點評。
教學反思：3、心中的風景
課時：2-3課時
一、教學目標
初步了解和掌握色彩風景畫的一般特點和基本畫法，提高對色彩的運用能力，在作業過程中培養對大自然的熱愛，培養審美意識。
二、教學重點與難點
重點：色彩畫風景的作畫要求和一般方法(通過教師講授指導與學生練習來解決)。
難點：色彩的調配和著色運筆(通過示範和學生實踐來突破)。
三、教具與學具准備
教具：教材，大掛歷風景掛圖，示範用水彩畫具材料等。
學具：教材，水粉畫工具材料和8開作業紙等。
四、教學過程
(一)組織教學。
檢查畫具准備情況，安定好學生精神，集中學生注意力。
(二)觀賞導人，板書課題。
1．出示觀賞風景畫作品。(可用優秀學生作業)
2．簡析畫面色彩與構圖特點。
3．提出並板書課題：用色彩畫風景。
(三)講授新課。(邊講邊示範)
1．選景構圖。
可用較大的彩色風景照片掛歷作為實景，也可將學生帶到室外，視具體情況來確定。用掛歷是方便易行且有效的辦法。告訴學生選景不可貪多，應簡單、有重點，主次得當，切不可將所見之景都畫上去。當選擇好景物之後開始勾畫草圖。可用鉛筆輕輕畫出，不要太詳細，應大方飽滿，注意取捨，可以挪動搬遷有些景物，符合自己的審美需要。主要的景物應安排在畫面視覺中心，占據較大空間。
2．從遠到近或從近至遠鋪畫景物色彩。以教材上的示範步驟為例。
(1)用藍色加少許紫色大筆觸畫天空大體色彩；黃色畫地面，接畫少許藍色，使地面有草地之感，也宜用大筆觸概括。(見步驟圖)
(2)用橘黃色畫秋樹，隨意點畫，與未乾之天空藍色相交處變黃綠，自然呈現樹葉之色 (見步驟圖)。
(3)用赭褐色加少許藍色畫樹干、樹枝和房子，房子陰暗處用淺藍色稍畫，整個畫面既有冷暖色對比，又是統一協調的，非常好看。
(4)可點畫出人物、門窗等細節，直至完成。
3．教師小結：剛才老師所畫的景物步驟是由遠至近畫出的，實際上是先畫遠景再畫中景後畫近景，同學們畫時也可由近到遠去畫。即近景一中景一遠景(天空、遠山等物)。
(四)布置學生作業，提出作業要求。
1．或參照掛歷照片(若干幅任選其一)，或參照書上臨畫，或自行想像設計。
2．畫時應考慮畫面總的色彩傾向和冷暖對比，使之既生動又和諧。
3．由近至遠或由遠到近靈活進行。
4．構圖飽滿單純、主次有別，不要貪多。
(五)學生自行作業，教師指導完成。
(六)簡評作業，布置學生收拾好工具材料。宣布下課。
5水墨畫——動物
（第1-2 課時）
目標：復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。
重難點：訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。
課前准備：學生准備幾張小動物的照片。准備好筆、墨、宣紙等。教師准備幾幅小動物的圖片。教師准備范圖。
教學過程：
簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。
教師出示幾幅動物的水墨畫，並結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。
a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。
b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。
c.構圖以及動物的造型。
d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛。
3．教師現場示範，讓學生直觀了解作畫的全過程，並歸納出步驟：
講解歸納動物的大形體。
講述調墨、調色。
分步作畫，講解畫動物的先後順序。
修改調整完成。
4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。
5．老師巡迴指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。
6．徵集作業、講評，提高審美能力。
（三）課後拓展
收集徐悲鴻、齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法。
水墨畫——動物
（第3-4 課時）
目標：復習前一課時所學畫的小動物。學習螃蟹和松鼠的畫法。
重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型。
課前准備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片。准備作畫用的工具和材料。教師准備好范圖以及工具材料。
課堂教學：
請兩位學生上台畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方。
老師現場示範講解松鼠及螃蟹的畫法，並歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項。讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的慾望。
布置作業，畫松鼠和螃蟹。
教師巡迴指導，主要是動物的造型及筆墨的處理。
徵集作品並講評、欣賞，提高學生的審美能力。
課後拓展
要求學生畫一幅自己喜愛的小動物水墨畫。
7、我們做樂器
課時：2-3 課時
教學目的：
1、 讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展，學習運用不同的材料製作樂器。
2、 培養學生的創造力和設計意識。
教學重難點：
重點：了解樂器
難點：設計樂器
教具准備：
教師：課件（ 有關青銅編鍾、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料……）
學生：准備製作樂器的竹筒、鐵管、鐵盒、陶泥…… 。
教學過程：
第1-2 課時
（一）、引導階段
1、 教師播放幾段樂曲讓學生欣賞。
2、 請學生猜一猜是什麼樂器發出的樂曲，教師引導學生感受青銅編鍾、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效。
3、 請學生交流自己查找到的有關樂器的資料。
4、 教師出示圖片並簡要介紹樂器的發展、樂器的種類，並讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效。
5、
原始社會（用獸骨、陶泥等製作樂器）-----奴隸社會（青銅製作精美的樂器）-----封建社會（樂器的用料、工藝更為講究，多樣如：青銅編鍾、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓、等）-----至今（居住在我國西南（雲南、貴州、四川）和西北（青海、寧夏、甘肅、新疆、西藏）地區一些少數民族仍舊是用手工來製作樂器。如
：藏族大鼓，體現了一個民族的獨特文化韻味。
（二）、 發展階段
1、教師出示樂器的圖片，引導學生歸納樂器的形狀及特徵。
2、教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的製作方法。
3、學生思考先畫出自己的設計草圖並進行小組交流。
4、教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評。
學生製作，教師巡迴輔導。
作業：利用竹筒、鐵管、鐵盒、陶土等材料製作樂器。
交流與評價：
1、 展示學生製作的樂器並請學生說說自己的設計構思及製作過程中遇到過什麼問題，自己是怎樣解決的。
2、 師生交流評價。
3、 布置下節課工具。
第3課時
教學過程：
1、 教師復習上節課內容，教師引導學生從形和聲方面繼續加工樂器，讓自己的樂器更好。
2、 學生製作，教師巡迴輔導。
3、 學生展示樂器
①讓學生分組展示自己製作的樂器並吹一吹自己的樂器。
② 師生交流----比一比，誰的樂器造型好，誰的樂器能發出優美的聲音。
③教師評價，小結。
4、 課後拓展
讓學生嘗試用更多的材料和方法製作樂器。
8、宇宙之旅
課時：2 -3 課時
教學目標：
1．了解宇宙飛船的主要結構。
2．學習和利用各種廢棄物製作宇宙飛船。
3．培養學生對科學的探究精神。
教學重點：
1．培養學生養成收集有關宇宙飛船的信息與資料習慣。
2．利用各種廢棄物製作各種宇宙飛船。
教學難點：
了解和掌握飛船的主要結構。
教學用具：
「神舟五號」載人飛船上天的影片，自製宇宙飛船的教具模型、掛圖等。
課前准備：
1．引導學生多途徑搜集相關載人飛船與宇航員的知識。
2．同時並准備一些廢棄材料(塑料瓶、紙盒、彩紙等)。
教學過程：
一.引導階段
1．組織教學。
2．欣賞
2003年10月15日，我國自行研製的「神舟五號」載人飛船，把中國首位宇宙員楊利送上了太空後的一段影片，並講解有關「神舟五號」的發射情況。讓學生通過直觀的了解，親身感受中國人民實現了千年來的飛天夢。
3．導入課題。
4．引導學生欣賞宇宙飛船圖片作品，感受作品所體現的「宇宙飛船的形狀特徵」。
5．鼓勵學生說說形狀特徵是如何的？除了影片的宇宙飛船，你們是否還知道有關其他宇宙飛船的知識嗎？
6．讓學生以小組為單位分組討論。
二.發展階段
1．各組學生把各自搜集相關宇宙的各種資料及圖片進行展示然後回答。
2．師生共同找出飛船的主要結構，師邊講邊演示各種各樣宇宙飛船的主要結構造型。
3．師總結學生們搜集到有關宇宙飛船的相關知識，講述宇宙的多種造型特徵與設計原理，以及有關載人飛船、載人航天器組成的知識。
4．師重點邊講邊演示自做的教具模型一一分解幾種宇宙飛船的主要外型結構部件。
5．分組欣賞了解宇宙飛船的主要外型組成部分。
6．啟發每個小組應積極動腦，有創意地並要符合宇宙飛船的基本造型特點製作一艘宇宙飛船。
7．學生分組進行繪制草圖。
8．師到各小組給予指導。
9．各組學生開始製作活動。
三、展示評價階段
1．組織學生欣賞各小組展示自己組的作品，由各組組長闡釋本組所製作宇宙飛船模型的特點與優點。
2．引導學生自評與互相評。
3．收拾與整理：學生整理桌面與地面，保持教室環境整潔。
四.課後拓展：
鼓勵學生回家有機會製作衛星城，有一定的場景，有多種形狀的衛星，並配以一定的交通工具與自然景物。
❼ 大學美術鑒賞
從齊白石《松柏高立圖》看中國畫的哲理性
在2011年的春拍中,齊白石的作品《松柏高立圖·篆書四言聯》在經過了激烈的競爭後以4.25億的天價成交，毫無疑問的成為中國書畫藝術市場的里程碑，而大部分學者和收藏家一致認為，這是中國畫哲理性的價值體現……雖然有呼聲企圖證實這是中國藝術市場的泡沫化體現。但對於收藏家、投資人、藝術家的趣味和取向等多方面的關注來看，這位集繪畫、書法、篆刻、詩歌為一身的通才。通過齊白石的作品，我們可以看到中國畫在現代的轉變與發展，是一個發展變化中的文化產物。它的內在是中華文化的基本精神，而環繞於它的外在則是其相關的形、色、結構、表現方法等多元素。中國人以詩意的目光看待大千世界，宇宙洪荒，這種生命精神對繪畫與文化產生了深遠的影響。而在這種生命精神的影響下，形成了中國獨特的繪畫理念與哲學思想，而這種理念與哲學思想的凝結，就造就了中國畫的靈魂——哲理性。其中，最核心的內容就是「形與神」、「意與象」、「氣與韻」、「理與法」四個方面：一. 「形」與「神」是中國繪畫的核心范疇之一。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花 鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，於吳昌碩共享「南吳北齊」之譽。齊白石的《松柏高立圖》創作於1946年，已經是他成熟期的作品，松鷹是齊白石最喜歡也是觀賞者最熟悉的畫題之一，「鷹」寓意「英雄」，剛健有力，而「松柏」則有長壽之喻，亦有基業常青之隱寓。可以說齊白石的作品是繼承了文人畫的全部特點，去其繁冗、留其精粹，形神統一，物我統一，是畫家「心之所熟」經過提煉，化心中之象「使知為手」。藝術形象的創造，和畫家的感受物象內在生命、氣息。中國繪畫藝術中提到的「形神論」正是哲學上講到的，當然亦是繪畫對文學精神的衍發。文人畫趨向於重神輕形，重視形與神的統一；化形質神用為神質形用。也就是有表象本身的精神，並漸由「取神」，發展為「表意」，從「神似」發展為「意思」；「意」比之「神」是一種更高的審美層次。這就是中國繪畫表現與創造的發展軌跡。 中國繪畫藝術審美意識的物化形態應該說是——寫意。「寫意」是中國繪畫的繪畫觀。對中國畫「寫意」要有一個完整的全方位認識。不能把寫意限制於筆墨形式，如果這樣的話就太過狹隘了，寫意的側重在於「意象」。 二.以這幅《松柏高立圖》來賞析，主角是一隻立於松枝上的蒼鷹，它傲然獨立，以濃墨焦墨闊筆點出主羽和尾羽，主次分明，層次清晰，雄健的羽翅收攏，鷹爪有力的緊抓樹干。用焦墨勾勒鷹喙和點睛，這只蒼鷹目光如炬，遙看遠方，炯炯有神。再看，鷹身側立，精神飽滿，頭微微扭轉，雄視蒼茫大地，伺機而動，突出了形象的力量感，與生命力。從這只寫實筆墨的蒼鷹可見，齊白石對生活的細致觀察以及在刻畫形象細節上的現實來源。看畫家大筆如椽，以篆書之法寫松柏，雖金石之氣悍然，而松柏之形具然，畫面上繪一松一柏。「松柏」暗喻壽長，在畫幅中有著頂天立地的獨特氣派，早已跳脫出了「祝壽」的功能，卻以「基業常青」的喻指成為對歷經戰亂而枯木逢春之美好願景的期許。 在繪畫創作過程中，中國畫是受材料的限制的，而這種限制恰恰促成了畫家自己主觀思想和追求，用筆墨書寫心中之意。可見中國畫的思想主題「運虛入實」的「表意」之中，具有「不到之到」的特色。中國畫反對「歷歷具足」，追求的不是毫發不爽的真實，而是「一墨大千，一點塵劫」的藝術感悟。 三. 從齊白石的作品看，「氣」表現在用筆方面就是「力」——松的蒼勁，也就是畫松要注意氣到力到，筆中有物。松枝則從右上方由畫面外伸入，松干也從右上穿出畫面之外，在表現上有畫外之境，使觀者能擴展想像空間，更加表現松樹雄偉高大。松樹在前，再以淡墨描畫，老辣用筆，層次清晰，枝幹直立向右斜，再從頂端斜插而下，松針以濃墨寫出，可見筆力，與松針的堅韌；柏樹在後，墨色較濃，姿態更加虯曲。而筆鋒的內外起伏升降之變，就塑造了「韻」。講求的「氣韻生動」的「氣」是指生命本源的「精神本質」，和「神」是同一個意思。從中國畫的審美體制來看，注重審美的內在精神，追求的是形神情物的統一，譬如「氣」與「韻」。「氣」本是一個具有復雜內涵的哲學理念，早在春秋戰國就有這個概念，表述的是自然萬物的運動、變化和人的生成及其精神現象。「氣」和哲學文化相互影響的發展著，促使「氣」成為繪畫藝術中的一個被大眾所接受的美學范疇。「氣」決定於作品的精神質量，而作品的精神就是畫家創作精神的物體化形態。中國畫對於「氣」與「韻」的聯系主要是表現在創作的慾望、意象的經營和落墨的整個過程。「氣」和精神是統一的。「韻」既是藝術方法，又是審美境界。若想研究中國畫筆墨中的「韻」，就要認識用筆、墨。中國畫的造型手段就是線，可以表現形、質、動、勢及其他方面的線。看《松柏高立圖》的墨色本身就有豐富的變化，具有神采，可見墨的神韻，也大多是從墨色的變化中生發出來的，齊白石為了求得畫中的「韻」，在筆墨造詣上的審美品格：「隨筆率略」。四.就中國畫的美學思想體系而言，大體上可以劃分為兩大類；理性主義——儒家思想；和非理性主義——道家思想。在藝術創作上儒家思想重視的是繪畫的社會功能，而道家對於繪畫強調更多的是「怡悅性情」。看這幅題畫詩顯然是為畫面創作的，更是為畫的祝壽主題而服務的。詩曰：「松枝垂蔭芊芊草，柏樹高拏淡淡雲，天日晴明風景好，呼鷹圍獵八千春。」松樹和柏樹在中國傳統文化中是暗合長壽。「八千春」更是點明了祝壽之意，畫中松柏高拏入雲，頂天立地，傲然挺立，上立有蒼鷹，目光如炬，則是暗寓領袖(蔣介石)有大丈夫英雄之氣。詩中「芊芊草」指的是天下百姓，「松枝垂蔭」則是指民眾都在領袖的蔭庇之下。「天日晴明」指的是抗戰勝利後，政治清明，形勢大好，領袖是可以大有所為。詩作表現出畫家齊白石以一個普通民眾身份的樸素的政治訴求、願望，希望八年抗戰後在蔣介石的領導下，老百姓能夠過上安穩、平靜的生活。從這一角度看，這就是儒家思想的體現。看詩文風格、書法用筆都是齊白石的典型風貌，而齊白石為此畫配上了一幅篆書巨聯：「人生長壽，天下太平」。更是在那個時代普通老百姓對這種樸素的政治願望的表達，對國家和平發展，對美好生活的期望。齊白石書法自成面貌，取法廣泛，尤以篆書為最佳。白石老人篆書結字奇崛，大氣磅礴，力能抗鼎，以追求金石氣韻為審美歸宿，所以在用筆上有別於古人在篆書中中鋒用筆，而採取中側鋒用筆，如同他在篆刻中的單刀直入法。而在他的畫作中的用筆也有如此筆法。有人以此聯中側鋒用筆而質疑為偽作，實乃不知其書法取法、用筆之源由也。在道家來看，天是自然，人是自然的一部分。打碎這些加於人身的藩籬，將人性解放出來，重新復歸於自然，達到一種「萬物與我為一」的精神境界。只有懷著這樣的感悟，作品才能盡善盡美。
正確的理解和運用中國畫的哲理性，可以讓我們在追尋藝術的道路上越走越遠，就算我們不能人人都成為藝術家，但至少，我們可以培養良好的藝術情操，和審美的眼睛，成為一個高素質的藝術愛好者。如果，想要繼續在專業上有長足的發展，那麼就必須豐富自己的內涵，因為中國畫不是單獨存在的，它需要深厚的文化底蘊去滋養。
我的論文大綱，你刪減下應該差不多就可以了。