『壹』 向這么多牛人學編劇是怎樣一種感受
其實美國高中為何文理不分科丶美國的高考及美國大學在錄取方向，以及大學教育是如何同普通教育接軌等都是培養出那麼多人才的原因，這一系列的措施形成連貫性培養人才的機制。資深顧問以對美國教育的了解和觀察，為大家介紹美國教育培養人才方式。
美國教育培養人才方式
第一，美國的普通教育和高等教育形成了「有教無類」的教育體系。美國全國已普及了12年的義務教育，高中畢業生只要有意願，基本上都可以上大學。法律規定，家長有責任使自己的子女完成從小學到高中的學業。因此，美國高中學生升大學的壓力不是很大，但在進入名牌大學上競爭卻是十分激烈。
美國大學錄取高中生時對學生課業的基本要求。從9年至12年級，是美國的高中學習階段。學生要進入大學，基本要求是在高中4年內至少要修4年的英語課程丶3年的數學課程丶1年的社會學課程(美國丶美國歷史)丶一年的科學課程(物理丶化學及試驗課)丶2年的外語課程丶一年的藝術課程(音樂丶舞蹈丶戲劇和器樂演奏)，除以上課程外，還要考量學生3年內的選修課課程。
以上只是大學錄取時對高中生最基本的要求，從中可以看出，美國的高中教育強調學生獲取知識的均衡性丶多樣性及基礎性。英語和數學是兩門最基礎也是最重要的課程，基本貫穿在整個高中教育的全過程。
僅以上的基本課業要求反映不出美國高中教育的一個關鍵之點，如何在普及教育中培養優秀的人才，並為學子進入名校奠定基礎。
第二，高中階段如何培養優秀人才。在美國的高中，所有學生要選的課基本上一樣的，優秀學生和普通學生的差異在於選課的難度。如每個學生必修的英文課，可分為英文課，英文榮譽課(Honors)丶大學預修英文課(Advanced Placement)，英文榮譽課丶大學預修英文課難度要高於英文課，英文課的最高成績A是4分，英文榮譽課丶大學預修英文課的最高成績A是5分。在學業平均成績(GPA)上，優秀學生和普通學生僅通過選修課程難度的不同就拉開了距離。在這樣的教育環境下，優秀的學生會脫穎而出，而又不會影響到大多數學生所應享受到基本教育權利。
以加州為例，加州大學共有十幾所分校，在錄取學生時，每所高中畢業班學生成績前8%的學生，加州大學原則上是保證錄取，但不保證錄取到最好的大學，如加大伯克利分校丶洛杉磯分校。
美國名牌大學錄取學生有多種考量，這里無法多介紹，僅談一下學業成績(GPA)對學生能否進入名牌的影響。通常一個優秀的學生在高中階段要選修8門左右的大學預修課，這樣才能保證在學業成績上有競爭優勢，雖然加州大學錄取學生時對入學要求課程的學業平均成績(GPA)的要求是3.7分以上，但絕大部分進入加大伯克利分校丶洛杉磯分校的學生學業平均成績都在4.2分至4.5分之間。
第三，美國的高考。美國高中生要進入大學，全國性的考試主要為兩類，一是SAT考試，二是ACT考試，這兩種考試的成績都被各大學所接受，學生選那一種考試都可以，目前美國絕大部分高中生是參加SAT考試，其考試內容主要涵蓋英文和數學再加上寫作。與中國高考不同的是，美國高中生可以在進入高中後的任何一年參加考試SAT或ACT考試，如果成績不理想可以多次參加考試。
對於學生各學科成績的評估，並不在SAT或ACT考試中體現。高中開設的主要大學預修課程都有全國性的考試，學生在修完某一大學預修課後就可單獨考這一門課，如果成績達到所入大學規定的標准，這門課在大學就可以免修，並可獲得相應的大學學分。
美國的高考(SAT或ACT考試)並不是高中生進入大學或名牌大學唯一的通行證，大學錄取學生時需要考慮的因素有：學生的學業平均成績丶SAT或ACT考試成績丶社區服務表現丶領導才能丶個人的才藝(如音樂丶體育才能等)丶信和自我談上大學的撰文等。
第四，美國大學教育與高中教育的接軌。大學教育是普通教育的延續，大學教育雖屬於培養高級人才的階段，但美國的高等教育仍十分重視學生的基礎教育，並且進一步擴展學生的知識領域，而不是將學生的教育局限在某些特定的學科里。
各大學的專業學科都有其特有的教育模式，我僅舉美國公立大學排名第一的伯克利大學商學院的例子，看一下美國文科大學生在四年內接受教育所涵蓋的范圍。
要想進入伯克利大學商學院，學生先要在大學讀兩年基礎課程，可以是人文學院丶也可以是其他理科學院。在申請商學院時，學生需滿足該院所要求的基礎課程，這包括在兩年內需要修完涉及到7個領域的9門課程。這些課程領域包括：人文及藝術(如各國文化丶宗教丶外語等)丶生物科學(如生物工程丶計算機科學丶環境科學丶星體科學等)丶國際研究(亞洲研究丶歐洲研究等)丶物理科學(化學丶物理學丶能源學丶工程學等)丶社會行為學(健康醫療科學丶信息管理學丶心理學等)丶歷史研究(經濟學丶管理科學丶地理學等)丶哲學及社會價值(法律研究丶大眾傳媒丶教育學丶哲學等)。
一名想進入商學院的大學學生，除了上述7各領域中的9門選修課外，申請入商學院時還必須滿足其他基本課程要求，這包括：英語寫作丶計算機程序丶統計學丶經濟學原理丶微積分丶商業學原理等。
在商學院兩年的學習中，第一年仍是專業上的基礎課，所有學生需完成規定的必修課。第二年，學生可以按自己的意願，選擇專業方向，如管理學丶人力資源管理丶金融學丶統計學丶會計學丶經濟學等，而每一個專業要求學生至少要修5門專業課。
縱觀美國的普通教育和高等教育，可以看出重視基礎教育丶不斷擴大學生的知識領域成為美國教育的一個特色，文理兼融丶跨學科發展使學生的才智得到最大量的發揮，這樣的教育會培養出什麼樣的人才，人們應當會得出自己的結論。
『貳』 如何成為一名合格的編劇
因此，你必須做好充分的准備。
1、電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
2、成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。
4、生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。
6、教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
7、很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
8、當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
9、你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
『叄』 大學影視文學專業編劇這門課用什麼教材
大一主要有英來語，體育，計自算機(如果開學計算機考試通過了的話就沒有計算機課程了)，外國電影史，中國古代文學史，基礎寫作，藝術概論下學期的課程有視聽語言，中國電影史，中國現當代文學史，中國戲劇史，微電影創作，英語，體育，輔修。心理學，教育學，英語，法學，世界史，經濟學，漢語言文學等等，大二上學期還會有一些專業開輔修，也有相應的教材。
『肆』 編劇怎麼學習
故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理 [美]麥基 這一次文件儲存在納米盤！點擊以上鏈接，除了可下載麥基的《故事》之外，請注意下載頁面下方的「相關文件」，你可以從其中選擇自己需要的書籍。如果需要下載「納米機器人」，請不要擔心，是一個下載提速工具，無病毒！請開心看書吧！
書難找，好書更難找，冷門的好書尤其難找；身在北京之外的編劇愛好者，恐怕都曾經身受無書可讀之苦。在此提供給大家部分電影和編劇書籍的電子版，以方便諸位熱愛編劇的朋友。
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悉德.菲爾德的書現在滿天飛，我就不發了。有意閱讀的朋友去狗狗里搜悉德的名字可也。
另外，我沒有提供國內編劇書籍，如有意閱讀的，我在文後提供了部分書目，以供參考。
所提供的書里，我個人認為麥基、布魯姆和舟橋和郎的書都非常好，可惜的是，相對中國影視界現狀，還嫌缺乏針對性，如果國內有人去這么實實在在地替編劇愛好者寫書就好了。嘆口氣吧。
還要格外嘮叨一句：「一冊在手天下走」的神書是沒有的，雖然說沒有書萬萬不能，但書絕不是萬能。首先書存在一個能領會不能領會的問題，其次書里能講明的，必然是可以口頭傳達的基本技巧，真正深層次藝術層面的東西，是很難言傳的，只能依靠感悟和經驗來解決，所以多寫、努力寫，仍然是最有效的學習途經。
書可以鋪路，但路還得自己走。
電子書均為PDF格式，如沒有相應閱讀器，可去網上搜索「Foxit Reader」軟體。編劇理論
1、《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》 [美]麥基
羅伯特?麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。《故事--材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。
中國電影出版社2001年出版了被公認為「世界銀幕劇作教學第一大師」羅伯特?麥基的《故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》（周鐵東譯）。《故事》不同於其他流行的講述銀幕劇作手法的著作，論及的是形式而不是公式，它對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。次年中國電影出版社又推出了悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》（鮑玉珩、鍾大豐譯）、《電影劇作者疑難問題解決指南》（鍾大豐、鮑玉珩譯）。前者是美國典型的《編劇手冊》式書籍中最有名的一本，從書里可以看到與電影商業市場緊密相關的美國電影劇作教育的所有特徵；後者從構思、人物、結構、情節等各方面來幫助編劇們解決寫劇本時惱人的心理問題。這些著作都成為學習電影劇作的良好教材。 故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理
2、《電視與銀幕寫作：從創意到簽約》 [美]布魯姆
這一套譯本，與過去的影視教育教材最大的不同在於，它們不僅僅局限為過去那種「影視藝術」教材，而擴大為「影視傳播」教材，影視媒介的管理、影視產業、影視職業能力培養等等都被納入本翻譯系列，與中國影視業的產業化發展和市場化趨勢結合更緊密，也更加具有實用性。
這是一本電視與銀幕寫作的標准教材，已經被公認為這個領域的經典讀物。無論是對電視、電影，還是對情景劇，系列情節劇，長篇連續篇、肥皂劇、談話節目、綜藝節目、動畫片以及非虛構娛樂節目的腳本寫作，你都將從中得到具體的指導。如何打磨出具有市場價值的創意？如何編寫高質量和具有可操作性的劇本？如何在市場化的工業體制中為寫作贏得支持？如何規范行業中的標准並使之保護作者的權益？
第1章 引言
第一部分：在影視作品中創造出具有市場價值的前提
第2章 如何在影視劇本中創造出具有市場價值的前提
第二部分：故事的創作
第3章 如何開發具有市場的故事
第4章 如何書寫故事
第5章 戲劇元素和段落結構
第三部分 人物和對白
第6章 如何塑造具有真實感和表現力的人物
第7章 如何設計真實的
第四部分 電影劇本格式
第8章 投稿電影劇本格式
第9章 如何在劇作中有效地設置場景
第10章 劇本修改
第五部分 電視劇本
第11章 情影喜劇劇本格式
第12章 如何設置專業的情景喜劇場景
第13章 動畫片、互動媒體、新媒體和非虛構性娛樂節目
第14章 劇情類電視劇劇本格式
第15章 如何在劇情類電視劇中創作專業的場景
第16章 肥皂劇、談話節目和綜藝節目
第17章 如何創作新的電視系列劇
第六部分 市場營銷與劇本推銷
第18章 如何推銷電影劇本
第19章 如何推銷電視劇本
第20章 電視與銀幕寫作：從創意到簽約 3、《作為文學的電影劇本》 [美]溫斯頓
本書的作者在題目上用了文學二字，在國外任何一個國家都很自由地用這個詞，但是沒有一個國家蠢到把文學看成是電影的屬性之一。而且從劇本的角度來說，話劇本也都劃歸為文學。LITERATURE在英文里的含義很廣。他們並沒有因為這樣的劃分而造成神精錯亂，把文學變成了電影的屬性之一了。
在大陸中國，那些電影綜合藝術論者到處找稻草。找到一兩部影片，馬上就大喊大叫，「 文學回潮啦」，甚至連「作家電影」這個概念也被所謂的研究外國電影的「 專家」當作文學性的證明提出來的。真是使人懷疑，這種人不僅不懂英語，甚至連漢語都不懂。大家明白地知道，作家電影的提法就是導演中心論。導演就象作家一樣，是那個作品的唯一的作者，其他人只是體現他的構思與意圖而已。這跟文學性有何干係？
我們可以看看這本書的目錄，它不是在談電影劇本嗎？可是為什麼它沒有談屬性，反倒是先談電影的語言。至於對安東尼奧尼，費里尼，伯格曼等人的創作的認識給我啟發尤其大，尤其是對於我的讀解能力，因為他是從電影的角度來講一個思潮，包括意識流。盡管我認為他的分類存在一些問題。 作為文學的電影劇本
4、《戲劇與電影的劇作理論與技巧》 [美]勞遜
盡管在寫作這本書的時候，它的作者尚沒有完全脫離戲劇理論的框架了總結電影劇作的特殊規律，它對於我 電視劇腳本作法48講 電影劇本 1、世界著名電影劇本選 第1分冊 蘇聯分冊 世界著名電影劇本選 第1分冊 蘇聯分冊 2、世界著名電影劇本選 第2分冊 美國分冊 世界著名電影劇本選 第2分冊 美國分冊
3、 日本電影劇本選 日本電影劇本選
電影理論
1、 導演功課 導演功課
2、電影的元素 [美]波布克 電影的元素
3、電影史：理論與實踐 [美]艾倫等 電影史：理論與實踐
4、《電影與方法：符號學文選》[法]克里斯丁?麥茨 等 電影與方法：符號學文選
4、 電影語言 [法]馬爾丹 電影語言
新增 1、《電影劇本寫作基礎》 悉德.菲爾德（DJVU格式） 電影劇本寫作基礎 DJVU閱讀器下載 DJVU閱讀器 2、電影劇本的結構 新藤兼人 本書共五部分。第一部分是談戲劇與電影的關系,以莎士比亞的作品為例;第二部分介紹名導演溝口健二對電影劇本的要求;第三部分是漫談電影寫作技巧問題;第四部分分析了電影劇本《裸島》的結構;第五部分著重談文學作品的改編問題。 電影劇本的結構 新藤兼人 3、電影的戲劇藝術 (英)艾倫．卡斯蒂 著 電影的戲劇藝術 4、電影美學 （匈）巴拉茲.貝拉 著 電影美學 5、動畫劇本創作與營銷（美）斯科特 動畫劇本創作與營銷 6、電影技術基礎（英）哈佩 電影技術基礎.pdf 7、影視製作者指南（美）平卡斯 阿謝爾 影視製作者指南.pdf 8、免費電影期刊在線閱讀 電影藝術、大眾電影、電影文學、電影評介、電影畫刊、新電影 電影世界 部分國內編劇參考書籍（存目）
1、《電視劇編劇藝術》 宋家玲
2、《電視劇創作》 陳曉春
3、《電視劇創作手冊》 姚扣根
4、《電視劇理論與創作技巧》陳曉春
5、《電視劇寫作概論》 姚扣根
6、《電視劇敘事研究》 楊新敏
7、《電視文本寫作學》 黃會林
8、《電影編劇學》 汪流
9、《電影劇作結構樣式》 汪流
10、《電影敘事學：理論和實例》 李顯傑
11、《影視劇作的敘事藝術》 趙孝思
12、《影視劇作元素與技巧》 周涌
13、《影視藝術：理論?簡史?流派》 黃琳
14、《電視劇的戲劇沖突藝術》 秦俊香
15、《電視劇原理 第一卷 本質論》 曾慶瑞
16、《美國電視劇》 苗棣
17、《編劇十論：電影劇本精品賞析》 於艾平
18、《電視美學：電視藝術的美及其審美活動》 劉隆民
19、《電影美學原理》 李泱
20、《夏衍談電影》
21、《影視美學導論》 金丹元
『伍』 有專門的影視編劇的培訓班嗎
我前兩天參加了一個編劇高級研修班不錯，這期請了《戰狼》系列編劇劉毅，《陽光燦爛的日版子》編劇文雋權，還有《畫皮2》編劇冉甲南，課程由淺入深，有劇本構架講解，也有大牌編劇的經驗分享，可以學習也可以結識人脈，我感覺多參加這種活動也不錯
『陸』 如何成為編劇
因為編劇和一般作家最大的區別是作家不需要考慮影片製作成本和當今可以採納的拍攝和製作技術，但一個專業編劇是要考慮的，雖然強大的製片公司或者製片人可以用資金彌補，優秀的攝影師和剪輯師可以用鏡頭和切換掩飾，但他們也期望一個可以「拿來主義」的劇本。因此，你必須做好充分的准備。
1. 電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
2.成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。
4. 生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。
5．香港台灣的影視製作已經向大陸轉移，編劇專業是最奇缺的人才。他們最喜歡的是在歐美及港台影視作品中浸泡的新一代很多有成就的編劇和導演放眼大陸尋找接班人，希望把自己的成功經驗傳播出去。對有天分的人才，他們並不計較你拿什麼文憑，最重要有熱誠和有"料" 。
6.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
7.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。
8.當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。
9.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。
最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。
最後衷心祝你成功。
另外，我記得《看電影》雜志以前有個小欄目《21天寫劇本》，比較早了，但是很實用，不妨找找看。
『柒』 求編劇、導演等關於電影、視頻的教學視頻
教學視頻教材什麼的 估計不太好找 拉片子的書很多 很容易找 但是這些東西可能會有些回枯燥（我明白你想說你愛電答影 但是相信我 真愛也會煩 @~@）
趣味性的 我個人比較喜歡並推薦給你的 一個《第十放映室》現在更名叫《10放》系列
一個是網上《電影公HI課》系列 都是比較專業的
另外個人再強力推薦一個 某S《辣評汽車廣告》 系列